リトル・ショップ・オブ・ホラーズ（ミュージカル）

リトル・ショップ・オブ・ホラーズ
オリジナルキャストアルバム
音楽	アラン・メンケン
歌詞	ハワード・アシュマン
本	ハワード・アシュマン
基礎	チャールズ・B・グリフィス 著『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』
プロダクション	1982オフブロードウェイ 1983ウエストエンド 2003ブロードウェイ 2004年全米ツアー 2007年ウエストエンド再演 2009年イギリスツアー 2016 イギリスツアー 2019年オフブロードウェイ復活
受賞歴	ドラマデスク賞 優秀ミュージカル賞 ドラマデスク賞 優秀作詞賞

『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』は、アラン・メンケン作曲、ハワード・アシュマン作詞・脚本によるホラーコメディ ロックミュージカル^[1]である。物語は、人間の血と肉を餌とする植物を育てる不運な花屋の店員を追う。このミュージカルは、1960年の低予算ブラックコメディ映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』を大まかに基にしている。メンケンが1960年代初期のロックンロール、ドゥーワップ、初期モータウンのスタイルで作曲した音楽には、タイトル曲、「スキッド・ロウ（ダウンタウン）」、「サムホエア・ザッツ・グリーン」、「サドンリー、シーモア」など、よく知られた曲がいくつか含まれている。

このミュージカルは1982年にオフ・オフ・ブロードウェイで初演され、その後、オフ・ブロードウェイのオルフェウム劇場 に移り、5年間上演された。その後、アメリカ国内外で数多くのプロダクションに登場し、続いてブロードウェイでも上演された。キャストが少人数だったこともあり、学校やその他のアマチュア劇団で人気を博した。^{[2]このミュージカルは1986年に}フランク・オズ監督により同名の映画化もされた。

1960 年代のストリート チルドレンのクリスタル、ロネット、シフォンの 3 人組が舞台を設定し (「リトル ショップ オブ ホラーズ」)、ショー全体を通してアクションについてコメントします。シーモア クレルボーンは貧しい若者で、都会のスラム街に住む孤児です。オードリーは、ダサいファッション センスを持つ美しいブロンドです。彼らは、自分たちの生活の立場と近所の都会の荒廃を嘆きます (「スラム街 (ダウンタウン)」)。彼らは、気難しいムシュニク氏が所有および経営する荒れ果てた花屋の同僚です。突然の日食の後、シーモアは大きなハエトリグサに似た不思議な植物を見つけます(「Da-Doo」)。オードリーにひそかに恋をしているシーモアは、彼女に敬意を表してその植物をオードリー II と名付けます。

植物は新しい環境ではうまく育たず、枯れかけているように見えるが、シーモアは大事に世話をしている。彼は誤ってバラのトゲで指を刺し、血を流し、オードリー II の鞘が渇望して開く。シーモアはオードリー II が生きるために血が必要であることに気づき、植物に指から乳を吸わせる (「Grow For Me」)。オードリー II が成長するにつれ、花屋の目玉となり、ムシュニクの商売は好調になり始める。植物の世話をする内気なシーモアは突然英雄視される (「Ya Never Know」) 一方、オードリーは密かに暴力的なボーイフレンドと別れたいと願っている。彼女の夢は、シーモアと一緒に、団地住宅、冷凍食品、家具にビニールを敷き詰めた理想的な郊外生活を送ることだ (「Somewhere That's Green」)。

一方、ムシュニクの店員たちは、急速に成長しているオードリー II の人気とそれがもたらす収益のために、花屋をきれいにしている (「改装のため閉店」)。オードリーの虐待的なボーイフレンドでサディスティックな歯科医のオリン・スクリヴェロ (「歯医者さん!」) は、シーモアに植物を持ってスキッド ロウから出て行くように勧める。店の急激な収益化は完全に植物 (つまりシーモア) にかかっていると気づいたムシュニクは、シーモアの無邪気さを利用し、彼を養子として迎え、ビジネスの完全なパートナーにすることを申し出る (「ムシュニクと息子」)。シーモアは、ムシュニクからひどい扱いを受けるが、それを受け入れる (「突然の変化」)。血が尽きたシーモアが植物に血を与えるのをやめると、オードリー2世は血を要求し、血を与えればシーモアの夢がすべて叶うと約束する(「Feed Me (Git It)」)。

シーモアはオードリーを酷く扱った罪でオーリンを殺すつもりで、深夜にオーリンと会う約束をする。しかし、シーモアは怖気づいて犯行を断念する。亜酸化窒素でハイになっていたオーリンにとって不幸なことに、ガス装置は「オン」の位置で動かなくなっており、シーモアに助けを求めている間に窒息してしまう。シーモアはオーリンを撃つ気にはなれないが、窒息死させるにまかせる(「Now (It's Just The Gas)」)。シーモアはオリンの死体を今や巨大化したオードリー II に食べさせ、植物は貪欲な喜びとともにそれを食い尽くす(「Act I Finale」)。

「突然、シーモア」

2003 年のブロードウェイ リバイバル キャスト レコーディングでケリー バトラーおよびハンター フォスターが演奏した「Suddenly, Seymour」の最後のコーラスの冒頭。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

花屋は以前よりずっと忙しくなり、シーモアとオードリーは注文の殺到に追いつくのに苦労する (「朝に電話」)。オードリーは、オリンの失踪について罪悪感を感じている、なぜなら密かにそれを望んでいたからだとシーモアに打ち明ける。2人は互いの気持ちを認め合い、シーモアはこれからオードリーを守り、世話することを約束する (「突然、シーモア」)。

出発する前に、ムシュニクはオリンの死についてシーモアに詰め寄る。シーモアはオリンの殺害を否定するが、ムシュニクは捜査を開始した警察に供述するよう要求する。オードリー II はシーモアに、ムシュニクを排除しなければオードリーを含めすべてを失うことになると告げる。シーモアはムシュニクに、オードリー II の中に日々の領収書を保管していたと告げる。ムシュニクはお金を探すために植物の口に登り、食べられながら叫ぶ (「Suppertime」)。シーモアは今や花屋を経営しており、記者、セールスマン、弁護士、エージェントらが彼に近づき、名声と富を約束する。シーモアは、オードリー II が再び殺人を犯すのは時間の問題であり、道徳的責任があることを理解しているが、成功しなければオードリーに愛されなくなることを恐れて何もしない (「The Meek Shall Inherit」)。

シーモアが講演旅行のスピーチを準備していると、オードリー II がまたもや血を求めて叫び出す。オードリーが「病気の妹を見舞い」からムシュニクがいつ戻ってくるのかと尋ねながら入ってくると、シーモアはオードリーを殺すと脅す。シーモアは、オードリーが有名にならなくても自分を愛してくれるだろうと知り、店でのライフ誌のインタビューが近々行われるので、オードリー II は死ななければならないと決意する。オードリーはシーモアの支離滅裂な話に混乱し、怯えるが、彼の命令で家に走って帰る。

その夜、眠れずシーモアの奇妙な行動に悩まされたオードリーは、彼と話をするために花屋に行く。彼はそこにおらず、オードリー II は彼女に水やりを頼む。危険を感じずに水やりをしようと近づくと、蔓が彼女を植物の口に引きずり込む (「Sominex /Suppertime II」)。シーモアが到着し、彼女を引き上げるが、オードリーは致命傷を負う。彼女の最期の願いは、自分が死んだ後、シーモアに植物に食べさせて、二人がずっと一緒にいられるようにすることだった。彼女は彼の腕の中で亡くなり、彼はしぶしぶ彼女の願いを聞き入れる (「Somewhere That's Green」 (リプライズ))。

翌日、ワールド ボタニカル エンタープライズのパトリック マーティンがシーモアに、彼の会社がオードリー II の葉の挿し木をアメリカ全土の花屋で販売したいと伝える。シーモアは、その植物の邪悪な計画、つまり世界征服に気づく。彼は植物を撃ったり、切ったり、毒を盛ったりするが、植物はあまりにも強く成長して殺せない。絶望したシーモアは、内側から殺そうとマチェーテで開いた口に突進するが、すぐに食べられてしまう (「Bigger Than Hula-hoops」)。パトリック、クリスタル、ロネット、シフォンはシーモアを探す。シーモアが見つからないので、パトリックは女の子たちに挿し木を持って行くように言う。

クリスタル、ロネット、シフォンは、これらの出来事の後、アメリカ全土に他の植物が現れ、名声と富と引き換えに罪のない人々を騙して血を飲ませたと語る。オードリー II はこれまで以上に大きくなり、新しい花が開き、植物に餌を与えてはいけないと懇願するシーモア、オードリー、ムシュニク、オリンの顔が現れる (「Finale Ultimo: Don't Feed the Plants」)。オードリー II は脅迫的に観客に向かって這い寄る。

このミュージカルは1982年5月6日、オフ・オフ・ブロードウェイのワークショップ・オブ・ザ・プレイヤーズ・アート・ファウンデーション（WPAシアター）で世界初演され、同年6月6日まで上演された。 ^[3]オフ・ブロードウェイでは、1982年7月27日にマンハッタンのイーストビレッジにあるオルフェウム劇場で開幕した。アッシュマンが演出し、エディ・コーワンがミュージカルの舞台化を行ったこのプロダクションは批評家から絶賛され、1982～1983年度ドラマデスク賞優秀ミュージカル賞、ニューヨーク演劇批評家協会賞最優秀ミュージカル賞、アウター・クリティックス・サークル賞など、いくつかの賞を受賞した。^[4]ハワード・アッシュマンは、台本の演技版の序文で、このショーは「SF、B級映画、ミュージカルコメディそのもの、さらにはファウスト伝説までも風刺している」と書いている。^[5]オリジナルのWPAキャストは、シーモア役のリー・ウィルコフ、オードリー役のエレン・グリーン、ムシュニック氏役のハイ・アンゼル、オリン役のフランク・ルス、クリスタル役のジェニファー・リー・ウォーレン、ロネット役のシーラ・ケイ・デイビス、シフォン役のレイラニ・ジョーンズでした。ロン・テイラーはオードリー2世の声優で、マーティン・P・ロビンソンはオードリー2世の人形遣いで人形のデザインも担当しました。^[5]

この作品は5年間上演された。1987年11月1日に2,209回の公演を経て閉幕した時点で、これは史上3番目に長い上演期間を誇るミュージカルであり^[6]、オフブロードウェイ史上最高の興行収入を記録した作品であった^[7] 。この作品はブロードウェイへの移転が提案されていたが、脚本家のハワード・アッシュマンは、この作品はブロードウェイで上演されるべきだと感じていた^{[8] 。この作品はブロードウェイで上演されなかったため、1982年の}トニー賞の対象外となった。プロデューサーは、WPAシアター、デイヴィッド・ゲフィン、キャメロン・マッキントッシュ、シューバート・オーガニゼーションであった^{[5] 。}

1982年にリリースされたオリジナルキャストの録音では、「Call Back in the Morning」と「Somewhere That's Green」の再演が省かれ、「Now (It's Just the Gas)」、「Mushnik and Son」、「The Meek Shall Inherit」は短縮版だった。また、「Closed for Renovation」の曲の位置が変更になり、ショーでは「Somewhere That's Green」の後に、キャストアルバムでは「Now (It's Just the Gas)」の後に登場し、オリンの死から第2幕のラブバラード「Suddenly, Seymour」への明るい橋渡しとなった。^[9]この録音には、WPAでシフォン役を初演し、ミュージカルがオフブロードウェイで開幕してから2週間後にマーリーン・ダニエルに代わって出演したレイラニ・ジョーンズが出演している。

ロンドンのウエストエンド・プロダクションは、キャメロン・マッキントッシュのプロデュースにより、1983年10月12日にコメディ劇場で開幕した。813回の公演が行われ、バリー・ジェームズがシーモア役、グリーンがオードリー役を再び演じ、ハリー・タウブがムシュニック氏役を演じ、シニータ（当時の姓はレネット）がシフォン、クリスタル、ロネットの代役を務めた。 1984年にジーティア・マサイアがシフォン役を引き継いだ。オードリー役のグリーンに代わり、クレア・ムーア（1984年）、次いでサラ・ペイン（1985年）が出演した。オーリン役はテレンス・ヒリヤー（1983年）、デヴィッド・バート（1984年）、ボグダン・コミノウスキー（1985年）が演じた。^{[10]オードリー2世は}アンソニー・アズベリーが操り、ティム・グッドチャイルドが衣装デザインを担当した。^{[11] 1983年に}イブニングスタンダード賞の最優秀ミュージカル賞を受賞し、1985年10月5日に閉幕した。^{[12] [13]}

オーストラリア公演は1984年1月14日にパースのハー・マジェスティーズ劇場で開幕し、シーモア役にクリストファー・ペイト、オードリー役にデニス・カービーが出演した。^{[14]その後、1984年11月7日からシドニーの}シアター・ロイヤル、1985年2月からメルボルンのコメディー・シアターに移った。^{[15] [16]}

1985年のカナダ公演では、シーラ・マッカーシーがオードリー役、マイケル・クロスマンがシーモア役を演じた。ジェリー・サルズバーグがオリン役を演じた。^[17]

オフ・ブロードウェイ（1982年～1987年）

• シーモア： スチュアート・ザグニット
• オードリー： アニー・ゴールデン、フェイス・プリンス
• ムシュニク： フィヴシュ・フィンケル^[18]

ウエストエンド（1984–85）

• オードリー： クレア・ムーア、サラ・ペイン
• オリンとその他: デイヴィッド・バート、ボグダン・コミノフスキー
• シフォン： ジーティア・マサイア^[19]

ブロードウェイ（2003–04）

• シーモア： ジョーイ・ファトーン
• オリンとその他: ロブ・エヴァン、ダレン・リッチー

オフブロードウェイ（2019年～）

• シーモア： ギデオン・グリック、ジェレミー・ジョーダン、コンラッド・リカモラ、スカイラー・アスティン、ロブ・マクルーア、マット・ドイル、コービン・ブルー、^[20] ダレン・クリス、^[21] アンドリュー・バース・フェルドマン^[22]
• オードリー： レナ・ホール、^[23] ジョイ・ウッズ、^[24] モード・アパトー、^[25]コン スタンス・ウー、^[20] エヴァン・レイチェル・ウッド、^[21] ジンクス・モンスーン、^[26] サラ・ハイランド^[22]
• オリンとその他: ブライス・ピンカム、ドリュー・ゲーリング、ジェームズ・カルピネロ^[26]
• ムシュニク： スチュアート・ザグニット、ブラッド・オスカー、スティーブン・デローザ^{[27] [28]}

ミュージカルは、1960年の映画の基本コンセプトとダークコメディのトーンに基づいているが、ストーリーの多くが変更されている。ミュージカルでは、シーモアの心気症の ユダヤ人の母親は省略されており、シーモアはムシュニクの保護下で孤児になる。また、2人の捜査官を巻き込んだサブプロットも削除されている。シディ・シヴァ夫人とバーソン・フーチのキャラクターも省略されているが、シヴァ夫人は店の最大の葬儀の顧客として言及されている。当初ジャック・ニコルソンが演じた、陽気にマゾヒスティックな歯科患者は、ミュージカルには登場しないが、1986年の映画ではビル・マーレイが演じている。

ミュージカルでは、サディスティックな歯科医のオリン・スクリヴェロは、映画のように歯科器具で刺されるのではなく、笑気ガスで窒息死する。彼とオードリーの虐待的な関係は、シーモアに彼を殺す動機を与えるためにミュージカルに追加されている。映画では、シーモアは数人の罪のない通行人を殺害し、ムシュニックは泥棒をだまして工場内でお金を探させ、お金は泥棒を食べてしまう。ミュージカルでは、ムシュニックがシーモアを警察に引き渡そうと計画したとき、シーモアはムシュニックを同じようにだます。映画の2人の近所の少女は、ミュージカルでは、1960年代のガールズグループにちなんで名付けられた（そしてそれを彷彿とさせる） 3人のストリートチルドレンのコーラスに置き換えられています。クリスタル、シフォン、ロネットこの植物は、映画の「オードリー・ジュニア」ではなく、ミュージカルでは「オードリー II」と名付けられており、また、ミュージカルでは、バターワートとハエトリグサの交雑種ではなく、世界を征服しようとする宇宙からの生き物として描かれている。

おそらく最も大きな違いはエンディングでしょう。ミュージカルは、オーリン、ムシュニク、オードリー、シーモアが全員植物に食べられ、3人の少女がオードリー2世の子孫が人々を食い続けていると報告するところで終わります。1960年の映画では、ムシュニクとオードリーは生き残り、植物の花が咲き、シーモアを含む犠牲者の顔が刻まれて、植物の肉食活動が明らかになります。ミュージカルは、フィナーレでこのエンディングに触れ、植物の4人の犠牲者の顔が咲いた花の中に見られます。

ミュージカルの結末の変更は、階級闘争と道徳的価値観の描写に貢献している。1986年の映画では、シーモアとオードリーが郊外の夢の家に逃げる様子が描かれ、1950年代のアメリカンドリームの理想が凝縮されているが、ミュージカルでは、シーモアの強欲が植物に例えられているという比喩的な描写がほのめかされている。^[29]シーモアの強欲は次第に彼自身とオードリーを食い尽くしていく。ミュージカルは、資本主義文化に直面した人間の価値観に関する考えに取り組んでおり、個人的な金銭的利益の動機に包まれ、道徳的価値観を見落としている人々の力を奪っている。これは、商品フェティシズムの社会的論評として機能している。^[30]

2003年、ブロードウェイでの開幕を目標に、800万ドルをかけて『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の復活公演が企画された。プレ・ブロードウェイ・プロダクションは、 2003年5月16日にフロリダ州コーラルゲーブルズのミラクルシアターで初演された。1982年にシーモア役を演じたリー・ウィルコフが、ミスター・ムシュニック役に抜擢された。プロダクションの監督は、オリジナルプロダクションの際にはハワード・アッシュマンのアシスタントを務めていたウィルコフの妻、コニー・グラッポが務めた。 ^{[8]オリジナルのオードリー2世の人形をデザインした}マーティン・P・ロビンソンは、ジム・ヘンソン・カンパニーの仲間の人形遣いや製作者に協力を仰ぎ、ショーのために新しい人形を製作・操作させた。製作は、最小の工場（ロビンソンが単独で操作）から最大のもの（完全に操作するにはさらに3人の人形遣いが必要）まで多岐にわたる。ハンター・フォスターとアリス・リプリーがシーモアとオードリーを演じ、ビリー・ポーターがオードリー2世の声を担当した。^[31]

批評家たちは、より大きな劇場に合わせるためにショーを拡大したことで親密さが失われたと不満を漏らした。また、何人かの俳優が配役ミスだとも批判したが、マイアミ・ヘラルド紙は「アリス・リプリーのオードリーは、一部は舌足らずなキューピー人形（この役を演じたエレン・グリーン風）、一部は歯医者のサンドバッグで、胸が張り裂けるほど愛らしい」と評した。 ^[32] 2003年6月、プロデューサーはブロードウェイ公演のキャンセルを発表した。^[33]しかし、数週間のうちに、彼らはグラッポを解雇し、ベテランのブロードウェイ演出家ジェリー・ザックスを起用した。ザックスはフォスター以外のキャスト全員を解雇し、公演を一からやり直した。新しいキャストは7月に発表された。^{[34] [35]}

このミュージカルは2003年10月2日にヴァージニア劇場でブロードウェイデビューを果たした。フォスターがシーモア役、ケリー・バトラーがオードリー役、ロブ・バートレットがムシュニック氏役、ダグラス・シルズがオリン役、マイケル＝レオン・ウーリーがオードリー2世の声、デキナ・ムーアがシフォン役を演じた。^{[34] [35]}ブロードウェイ初演であったが、映画や数多くの地方公演での成功により、2003年のトニー賞の「リバイバル」部門に選ばれた。フォスターはこの演技により2004年のトニー賞ミュージカル最優秀男優賞にノミネートされた。リバイバル版は1982年のオリジナル作品にかなり忠実なものとなった。変更点には、1986年の映画で聞かれたタイトル曲の拡張版、ラジオの「WSKID」の紹介による「You Never Know」の拡張、第1幕のフィナーレの改訂、および「Call Back in the Morning」の前の幕間部分の追加などがある。オーケストラは、元の5人編成にリード、トランペット、パーカッションを追加して、より大きな劇場用に強化された。^{[36] [37]}

2003年9月15日に録音されたキャストレコーディングは、10月21日にリリースされました。[ 38 ^]ミュージカルの開発過程でカットされた5曲（「A Little Dental Music」、「The Worse He Treats Me」、「We'll Have Tomorrow」、「Bad」、「I Found a Hobby」）のデモ録音がアルバムのボーナスマテリアルとして含まれていました。^{[36] [38] [39]}プロダクションは40回のプレビューと372回の通常公演の後、2004年8月22日に閉幕しました。^[40]ブロードウェイのクロージングキャストにはシーモア役のジョーイ・ファトーンが含まれていました。 ^[40]

2004年8月10日、ブロードウェイ作品の全米ツアーが始まり、アンソニー・ラップがシーモア役、タリ・ケリーがオードリー役、レニー・ウォルプがムシュニック役、マイケル・ジェームズ・レスリーがオードリー2世の声を担当した。^[41]ツアーは2006年4月16日にオハイオ州コロンバスで終了した。^[42]

ロンドンでの最初の大規模な再演は、2006年11月17日にウエストエンド外れのメニエ・チョコレートファクトリーでプレビューが始まった。マシュー・ホワイトが演出したこの再演では、デイヴィッド・ファーリーがデザインした、ウツボカズラに似た新しいオードリー2世が登場した。^[43]このプロダクションは批評的にも商業的にも成功し、2007年3月にロンドンのウエストエンドにあるデューク・オブ・ヨーク劇場に移された。2007年6月、ショーはアンバサダー劇場に移され、2007年9月8日に上演を終了した。 ^[44]ウエストエンドのキャストは、シーモア役にポール・キーティング、オードリー役にシェリダン・スミス、オリン役にアリスター・マッゴーワン、オードリー2世の声はマイク・マクシェーンだった。^[43]スミスとマクゴーワンは2008年にローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされ、プロダクションは最優秀ミュージカルリバイバル賞にノミネートされた。^[45]プロダクションは2009年にイギリスツアーを行い、シーモア役にダミアン・ハンブリー、オードリー役にクレア・バックフィールド、オリン役にアレックス・ファーンズ、ムシュニック氏役にシルベスター・マッコイ、オードリー2世の声優にクライヴ・ロウが配役された。 ^[46]

2016年8月4日にイギリスツアーがスタートし、タラ・ウィルキンソンが監督を務め、シーモア役にサム・ラプトン、オードリー役にステファニー・クリフト、オーリン役にリディアン・ロバーツが出演した。 ^[47] 2016年11月26日まで上演が予定されていた。^[48]

2018年8月3日から9月22日までロンドンのリージェンツ・パーク・オープンエア・シアターで再演され、マリア・アバーグが演出、リジー・ジーが振付、トム・スカットがデザインを担当した。シーモア役にマーク・アントリン、オードリー役にジェマイマ・ルーパー、ムシュニック氏役にフォーブス・マッソン、オーリン役にマット・ウィリス、オードリー2世役にアメリカ人ドラッグパフォーマーのヴィッキー・ヴォックスが出演した。^{[49] [50]このプロダクションでは、} 1986年の映画のために書かれた「宇宙からのミーン・グリーン・マザー」がアンコール曲として使われた。^[51]

2015年7月、ニューヨーク・シティ・センターでオフ・センター・シリーズの一環として3回公演のアンコールズ！コンサートが上演された。ディック・スキャンランが演出したこのプロダクションでは、シーモア役にジェイク・ギレンホール、オードリー役にエレン・グリーンが再出演した。タラン・キラムがオリン役、トレイシー・ニコール・チャップマン、マーヴァ・ヒックス、ラモーナ・ケラーが悪ガキ役。ジョー・グリファシがミスター・ムシュニック役、エディ・クーパーが工作員役。評論家はグリーン、ギレンホール、そしてキャストを称賛した。^[52]ベン・ブラントリーはニューヨーク・タイムズ紙に「錬金術的な要素の合流が機能し、完璧に魅力的だが小規模なミュージカルを一大イベントのように感じさせる方法で収束していた」と書いた。^[53]

オーストラリアツアーは2016年2月22日にシドニーのヘイズ劇場で開幕し、その後アデレードのハー・マジェスティーズ劇場、メルボルンのコメディー劇場、キャンベラ劇場センター、ブリスベンのクイーンズランド舞台芸術センター、シドニーのロザリン・パッカー劇場を巡回した。ブレント・ヒルがシーモア役、エスター・ハンナフォードがオードリー役、タイラー・コッピンがムシュニク役、スコット・ジョンソンがオリン役を演じた。ヒルはオードリー2世の声も担当した。プロダクションはディーン・ブライアントが演出、アンディ・ホールソースが振付を担当した^{[54]。プロダクションはシドニー}・シアター・アワードに10部門でノミネートされ、ミュージカル作品賞を含む8部門で受賞した^{[55] 。}ヘルプマン賞も5部門でノミネートされたが受賞はなかった。^{[56]キャシー・タンは}ガーディアン紙で次のように書いている。「このショーを見ると、発見、あるいは再確認のように感じます。ミュージカルがなぜ重要なのかを思い出し、ミュージカルは難しくて爽快な芸術であると確信します。そして、これらすべてが、安っぽいカルト的な古典から生まれています。何という魔法でしょう。」^[57]

2018年10月24日から28日まで、『リトル・ショップ』は2018年ブロードウェイ・センターステージ・シリーズの一環としてジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで上演された。ジョシュ・ラドナーがシーモア役、ミーガン・ヒルティがオードリー役で主演した。また、オリジナルのシーモア役のリー・ウィルコフがミスター・ムシュニック役、ニック・コルデロがオリン役、マイケル・ジェームズ・レスリーがブロードウェイのオードリー2世の声優として再登場した。^[58]

パサデナ・プレイハウスでは2019年9月17日から10月20日まで、マイク・ドナヒュー監督の作品が上演された。キャストにはシーモア役のジョージ・サラザール、オードリー役のミカエラ・ジェイ・ロドリゲス、オードリー2世役のアンバー・ライリー、ムシュニック氏役のケビン・チェンバレン、オーリン役のマシュー・ウィルカスがいた。^{[59] [60]}

オフブロードウェイのウエストサイド劇場での復活公演は、2019年9月17日にプレビューが始まり、2019年10月17日に公式開幕した。キャストは、シーモア役にジョナサン・グロフ、オードリー役にタミー・ブランチャード、オーリン役にクリスチャン・ボール、ムシュニク氏役にトム・アラン・ロビンスが出演した。マイケル・メイヤーが演出、エレノア・スコットが振付を担当した。照明デザイナーはブラッドリー・キングだった。^{[61] [62]}この作品の植物の声はキングスリー・レッグスが担当した。キャストアルバムは2019年12月20日にデジタルリリースされた。^[63] ギデオン・グリックは2020年初頭にシーモア役を開始した。この作品はCOVID-19パンデミックのため、2020年3月11日に公演を中止し、^[64] 2021年9月21日にジェレミー・ジョーダンをシーモア役として再開した。メイヤー、スコット、ブランチャード、ボール、ロビンズが復帰。キャストアルバムは再開当日にフィジカルでリリースされた。^[65]パンデミックのため、2021年12月中は断続的にいくつかの公演がキャンセルされた。^[66]リバイバル公演は長期にわたって行われ、その後シーモア役を演じたのはコンラッド・リカモラ^[67] 、スカイラー・アスティン^[68] 、ロブ・マクルーア^[69] 、マット・ドイル^{[70] 、} コービン・ブルー、ダレン・クリス^[21]、アンドリュー・バース・フェルドマン[ ^22] 。ドリュー・ゲーリング^[71] 、ブライス・ピンカム、ジェームズ・カルピネロ^{[26]がオリン役を演じ、ムシュニクの代役には}スチュアート・ザグニット、ブラッド・オスカー^[72]、スティーブン・デローサなどがいた。^[28]オードリー役は、レナ・ホール、モード・アパトー、^[73] リバイバル版でシフォン役を演じたジョイ・ウッズ、 ^[24] コンスタンス・ウー、エヴァン・レイチェル・ウッド、^[21]ドラッグパフォーマーのジンクス・モンスーン、^[26] サラ・ハイランドらが演じた。^[22] 2024年10月には、ニコラス・クリストファーとシェリー・ルネ・スコットがそれぞれシーモアとオードリーの役を引き継ぐ予定である。^[74]

オードリー2世のキャラクターは「ハエトリグサとアボカドを擬人化したような生き物。大きくて不気味な見た目の鞘があり、開いて食べ物に噛みつくとサメのような姿をする。この生き物は、だんだん大きくなる一連の人形によって演じられる」と説明されている。^[75]

上演作品では、最初の人形は「高さ1フィートにも満たない」小さな鉢植えで、シーモア役の俳優が持つ。^[75]彼は自分で手で植物を操作し、それを下に置くと、棚の下から見えない手が植物を動かす。2つ目の人形は最初の人形より少し大きく、シーモアが「ユー・ネバー・ノウ」の歌の途中で操作する。シーモアのジャケットとマッチした袖の偽の腕が植物の鉢に取り付けられ、俳優の本物の腕が植物を操作する。3つ目の人形は床に置かれ、中に人が隠れるほどの大きさで、舞台裏の俳優がマイクで話すオードリー2世の声に合わせて植物の口を動かす。操り手の足は緑のタイツを履いており、「葉っぱ」の靴が植物のつるの一部となっている。第2幕では、最も大きな人形の中に再び俳優が隠れており、俳優は人形の口と、多くの場合は枝の一部を操る。この時点で、頭は少なくとも6フィートの長さになり、登場人物を「飲み込む」ことができる。フィナーレでは、植物をより高く、さらに大きく見せるために追加が行われる。^[75]俳優と舞台係は、より大きな枝や根を動かすためによく使われるが、オリジナルのオフブロードウェイのプロダクションでは、それらはステージから観客の中にこぼれ落ちた。いくつかのプロダクションでは、家の上にぶら下がっているつるが、オードリーIIが観客を脅かす効果を高めている。

リトル・ショップ・オブ・ホラーズのアマチュア制作の舞台では、マーティン・P・ロビンソンのオリジナルデザインに基づいた人形製作の設計図が、レンタル用の台本や楽譜の一部としてMTIから提供される。過去にこのショーを制作し、独自の人形を製作した会社の中には、製作費の一部を回収するために他の会社に人形を貸し出すところもある。^[76]

ミュージカルの映画版は1986年に作られた。フランク・オズが監督し、ハワード・アシュマンが脚本を書いた唯一の映画として知られている。シーモア役にリック・モラニス、オードリー役にエレン・グリーン、ムシュニック氏役にヴィンセント・ガーデニア、オーリン・スクリヴェロ歯科医役にスティーヴ・マーティン、オードリー2世役にリーヴァイ・スタッブスの声を担当した。ビル・マーレイはマゾヒストのアーサー・デントンという小さな喜劇役を演じた。1986年の映画はミュージカルの筋書きに忠実に従っているが、「Ya Never Know」（クリスタル、ロネット、シフォンのトリオ「Some Fun Now」に書き直された）、「Mushnik and Son」、「Now (It's Just the Gas)」、「Sudden Changes」、「Closed for Renovation」、「Call Back in the Morning」の曲が省略されている。その他の変更点としては、ムシュニク氏の養子縁組の提案の削除と、シーモアがオードリーをオードリー II から救い出し、店を破壊した植物を感電させるという新しい結末がある。シーモアとオードリーは結婚し、彼女の夢の住宅地に引っ越すが、庭に小さなオードリー II 型の芽が見られ、エイリアン植物の蔓延の可能性を予感させる。舞台版に忠実な結末が撮影され、植物がオードリーとシーモアを食べ、その後巨大に成長して繁殖し、キングコング風にニューヨーク市を暴れ回る。テスト観客の反応は悪く、劇場版では明るい代替結末が使用された。2012年10月、オリジナルの結末が復元され、DVDとブルーレイの「ディレクターズカット」として映画とともにリリースされた。オードリー II の新曲「Mean Green Mother from Outer Space」は、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。

2016年に長編映画のリメイクの企画が発表され、グレッグ・バーランティが監督、マシュー・ロビンソンが脚本を手掛けた。バーランティ、デヴィッド・ゲフィン、マーク・プラットがプロデューサーを務めることになっていた。^[77] 2020年までに、タロン・エジャトン、クリス・エヴァンス、スカーレット・ヨハンソンがそれぞれシーモア、オリン、オードリー役で出演交渉に入り、ビリー・ポーターがオードリー2世役にキャスティングされた。^{[78] [79]} 2022年9月、エジャトンはCOVID-19パンデミックなどの要因により映画は「休止状態」であると述べた。^[80]

• ガンツル、クルト。ミュージカル劇場百科事典：第 2 版。シルマー ブックス、2001 年
• ケネディ・P、マイケル・ミューア、ジョン・ミューア。ミュージカル。ハーパーコリンズ出版社、1997年。

• インターネットブロードウェイデータベースの「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」
• IMDbの「リトル・ショップ・オブ・ホラーズ」 
• ミュージックシアターインターナショナルのウェブサイトにあるリトル・ショップ・オブ・ホラーズ