パッション（ミュージカル）

情熱
オリジナルブロードウェイウィンドウカード
音楽	スティーブン・ソンドハイム
歌詞	スティーブン・ソンドハイム
本	ジェームズ・ラパイン
基礎	ルッジェーロ・マッカリ 作「愛の情熱」イジニオ・ウーゴ・タルケッティ作「エットーレ・スコラ・フォスカ」
プロダクション	1994ブロードウェイ 1996ウエストエンド
受賞歴	トニー賞 最優秀ミュージカル 賞 トニー賞 最優秀ミュージカル脚本 賞 トニー賞 最優秀オリジナル楽曲賞

『パッション』は、スティーヴン・ソンドハイムが作曲・作詞し、ジェームズ・ラパインが脚本た一幕物のミュージカルである。エットーレ・スコラの1981年の映画『愛への情熱』と、その原作であるイジニオ・ウーゴ・タルケッティの1869年の小説『フォスカ』を基にしたストーリーである。中心となるテーマは、愛、セックス、執着、病気、情熱、美、権力、操作などである。『パッション』は、 『スウィーニー・トッド』や『ロード・ショー』とともに、スティーヴン・ソンドハイム自身が考案した数少ないプロジェクトの1つとして知られている。

イタリア統一期を舞台にしたこの物語は、若い兵士と、大佐の病弱な従兄弟であるフォスカの異常な愛情によって彼にもたらされる変化を描いています。

この物語は、スカピリアトゥーラ運動と深く関係していたイタリアの実験作家イジニオ・ウーゴ・タルケッティによる19世紀の小説が元になっている。彼の著書『フォスカ』は、兵士だった頃に彼がてんかんの女性と経験した情事をフィクション化したものだ。^[1]

ソンドハイムがミュージカルを書こうと初めて思いついたのは、1983年にイタリア映画を見た時だった。

フォスカが話し始め、カメラが彼女に戻ったとき、私はひらめいた。この物語は、彼女が彼に恋をする方法ではなく、彼が彼女に恋をする方法だということに気づいた。同時に、「彼らは私を納得させることは絶対にできないだろう、彼らはそれをやり遂げることはできないだろう」と考えていたが、彼らはそうするだろうとわかっていた。スコラは、それがもっともらしい話だと確信していない限り、このようなメロドラマチックな物語を引き受けなかっただろう。映画の終わりまでに、私の頭の中には書きかけの歌があふれ、私は2つのことを確信していた。1つは、ミュージカルにしたかったが、問題は、登場人物が大きすぎるため、私の非伝統的なスタイルでさえミュージカルにはできないということだった。2つ目が、ジェームズ・ラパインに書いてもらいたいということだった。彼はロマンチストで、さまざまな時代やさまざまな文化に対する感覚を持っており、奇妙なものに熱心に惹かれていた。^[2]

結局、ラパインはサム・ファッセルの回想録『マッスル』をミュージカル化する案をすでに検討していた。二人は一緒に、二幕物の二部作という案を思いついた。ラパインは数シーンを書き、ソンドハイムはオープニングナンバーに取り掛かったところで、自分の音楽スタイルが『マッスル』には不向きだと感じ始めた。この作品はより現代的であり、彼の意見ではポップな感性を反映したスコアが必要だった。彼はラパインに電話をかけ、別の作詞家、おそらくウィリアム・フィンを見つけて、それを伴奏曲として入れるよう提案した。その間、二人は『パッション』の作業を続け、作品が大きくなるにつれて、一晩中劇場を埋めるのに十分であることがわかった。『マッスル』は最終的にお蔵入りとなった。^[3]

52回のプレビュー公演の後、『パッション』は1994年5月9日にブロードウェイのプリマス劇場で開幕し、1995年1月7日に閉幕した。ジェームズ・ラパインが演出し、ジェレ・シーがジョルジオ役、ドナ・マーフィーがフォスカ役、マリン・マッジーがクララ役を務めた。舞台美術はエイドリアンヌ・ローベル、衣裳デザインはジェーン・グリーンウッド、照明デザインはビバリー・エモンズ、オーケストラはジョナサン・チュニック、音楽監督はポール・ジェミニャーニが担当した。この作品は閉幕直後に撮影され、 1996年9月8日に公共放送サービス系列のアメリカン・プレイハウスで放映された。(2003年にイメージ・エンターテイメントからDVDが発売された。) このミュージカルは合計280回上演され、トニー賞最優秀ミュージカルを受賞したミュージカルとしては史上最短の公演となった。

フォスカ役は当初パティ・ルポーンにオファーされていたが、彼女はウエストエンドの『サンセット大通り』に出演するため断った。その後、ルポーンは『サンセット大通り』から解雇され、代わりにグレン・クローズが出演することになり、クローズが同作品をブロードウェイに上演することになった。

2004年10月20日、アンバサダー劇場で10周年記念コンサートが開催された。出演者はマリン・マジー、マイケル・サーヴェリス、ジョン・マクマーティン、ドナ・マーフィーであった。^[4]

1996年、クイーンズ劇場でミュージカルと脚本に大幅な改訂が加えられ、ウエストエンドで初演された。ジェレミー・サムズが演出し、ジョルジョ役にマイケル・ボール、クララ役にヘレン・ホブソン、フォスカ役にマリア・フリードマン（フリードマンはイギリスでソンドハイムのミュージカルに何度か出演していた）が配役された。このプロダクションは232回上演された。後にコンサートで上演されたこのショーの録音が作られ、ロンドンのオリジナルキャストのほぼ全員が役を再現し、以前のプロダクションからの音楽の変更はそのまま残された。

ロンドンのドンマー・ウェアハウスで、スティーヴン・ソンドハイム生誕80周年記念の一環として上演された作品が、2010年9月10日にプレビュー公演として開幕し、9月21日に正式開幕し、11月27日まで上演された。当時ドンマーの副監督だったジェイミー・ロイドが演出し、アルゼンチンの女優エレナ・ロジャー、スカーレット・ストラレン、デヴィッド・タックストンが出演した。^{[5] [6]} この作品はイブニング・スタンダード賞の最優秀ミュージカル賞を受賞した。^{[7]デヴィッド・タックストンは}オリヴィエ賞のミュージカル最優秀男優賞を受賞した。^[8]

『パッション』は2011年1月28日、ドレスデン国立オペレッタでドイツ語初演（ローマン・ヒンツェ訳）された。演出はホルガー・ハウアー、主役はマルクス・ギュンツェル（ジョルジョ）、マイケ・シュヴィッツァー（クララ）、ヴァシリキ・ルーシ（フォスカ）が務めた。ドレスデン国立オペレッタの合唱団とオーケストラは、ペーター・クリスティアン・ファイゲルの音楽監督の下で演奏した。この作品の特徴は、電子楽器を一切使用せず、作曲家と協力して楽譜の修正を加えた、大弦楽アンサンブル、チェンバロ、ハープを含む交響楽団のためのオーケストラ編曲である。『パッション』は2010～2011年シーズンと2011～2012年シーズンにドレスデン国立オペレッタで上演された。この作品は、2012 年 8 月 22 日から 25 日まで、同じ演奏者によって CD レーベル「bobbymusic」で上演されました。これはドイツ語での初の録音であり、すべての楽曲と台詞を含む作品全体の初の録音です。2013 年 12 月 2 日から、この 2 枚組 CD はドレスデン国立オペレッタ (www.staatsoperette-dresden.de) およびオンライン (www.soundofmusic-shop.de または www.bobbymusic.de) で販売されています。

このショーはイーストビレッジを拠点とするクラシック・ステージ・カンパニーによって上演され、フォスカ役にジュディ・クーン、クララ役にメリッサ・エリコ、ジョルジオ役にライアン・シルバーマンが出演した。主に古典劇の演出で知られるこのカンパニーがプロデュースしたミュージカルは『パッション』が初めてだった。 ^{[9]このプロダクションは}ジョン・ドイルが指揮し、ミニマリスト的なアプローチをとった。ドイルによるソンドハイム作品の他のプロダクションとは異なり、舞台上に楽器は使われなかった。上演は2013年4月まで延長され、2枚組のキャストレコーディングが7月2日にPSクラシックスからリリースされた。このレコーディングでは、ケネディセンターの2002年のソンドハイムセレブレーションプロダクションでクララ役を演じたレベッカ・ルーカーが病気のエリコの代わりに出演した。^{[10] [11]}

『パッション』は、2016 年 9 月 17 日にクルトゥールフーセット スピラでスウェーデン語初演（ウルリチャ ジョンソン翻訳）が行われました。ヴィクトリア・ブラットストロムが監督し、カレ・マルムベルク（ジョルジョ）、マリ・レルバーグ・フォッサム（クララ）、アニカ・エドスタム（フォスカ）が主役を演じた。ヨンショーピング・シンフォニエッタは、編曲も手掛けたヨハン・シーベルクの音楽監督のもとで演奏した。この作品は2017 年にNorrlandsOperanで再演されました。^[12]

このミュージカルは1996年にミズーリ州セントルイスのニューラインシアターで地方初演され、その後、 2002年7月19日から2002年8月23日までケネディセンターで行われたソンドハイムセレブレーションの一環として、エリック・シェーファーの演出で上演された。ジュディ・クーンとマイケル・セルヴェリスがフォスカとジョルジョを演じ、レベッカ・ルーカーがクララを演じた。^[13]

この作品は2004年2月にミネソタ・オペラによって上演され、ティム・アルベリーが演出し、フォスカ役にパトリシア・ラセット、ジョルジョ役にウィリアム・バーデン、クララ役にエヴリン・ポロックが主演した。^[14]

2004年にこのショーはオランダで上演され、オランダ語の録音がリリースされた。これはソンドハイムのスコアの数少ない翻訳の一つである。この作品では、ヴェラ・マンがフォスカ役、スタンリー・バーレソンがジョルジョ役、ピア・ダウズがクララ役を演じた。^{[15] [16]}

2005年3月30日から4月1日まで、ニューヨークのリンカーン・センターで3回公演が行われ、パティ・ルポーンがフォスカ役、マイケル・セルヴェリスがジョルジョ役、オードラ・マクドナルドがクララ役として出演した半舞台コンサートが行われた。ロニー・プライスが演出したこのプロダクションは、2005年3月31日にPBSテレビ番組『Live from Lincoln Center』で放送された。この作品は、特別番組部門のプライムタイム・エミー賞を受賞した。^[17]このプロダクションのスコアは、ロンドン版の音楽の改訂版を踏襲している。この同じキャストは、2003年8月22日と23日に イリノイ州ハイランドパークのラヴィニア・フェスティバルに出演した。

このショーは2007年10月2日から11月11日までシカゴ・シェイクスピア劇場で上演され、フォスカ役にアナ・ガスティエ、ジョルジョ役にアダム・ブレイザー、クララ役にキャシー・ヴォイトコが出演した。^[18]

この作品は、ライフ ライク カンパニーにより、2014 年 11 月 5 日から 11 月 8 日までメルボルン アート センターで上演され、フォスカ役にテレサ ボルグ、ジョルジオ役にケイン アレクサンダー、クララ役にシルヴィー パラディーノが出演しました。

このミュージカルは2019年7月12日にモンテプルチャーノのカンティエーレ・インテルナツィオナーレ・ダルテでイタリア初演され、キース・ワーナーが演出した。音楽監督はローランド・ボーア、フォスカ役はジャニー・ディーが演じた。^[19]

2018年にシグネチャーシアターでマシュー・ガーディナー監督の作品が上演され、クレイボーン・エルダーがジョルジオ役、ナターシャ・ディアスがフォスカ役、ステファニー・リーがクララ役で主演した。シグネチャーによる同作品の2度目の上演となった。[4]

このショーは、マイケル・ミケッティ監督の指揮の下、2020年3月15日にカリフォルニア州パサデナのボストン・コート・パサデナで開幕する予定でしたが、COVID-19による閉鎖のため延期され、その後キャンセルされました。

フォスカ役も演じるルーシー・ヘンシャルがプロデュースした『パッション』は、 2022年5月5日にマンチェスターの ホープ・ミル劇場で開幕した。

このミュージカルは通常一幕で上演されます。ロンドン公演のみ休憩が追加されました。

1863 年のミラノで、2 人の恋人が恍惚の境地に達している (「幸福」)。ハンサムな大尉のジョルジョは、地方の軍の前哨基地に転属させられるとクララに告げ、2 人の夢想を打ち破る。次の場面では、ジョルジョは部隊の指揮官であるリッチ大佐と医師のタンブリ医師とともに軍のキャンプの食堂にいる。彼はクララを懐かしく思い (「第一の手紙」)、クララも彼を懐かしく思う (「第二の手紙」)。ジョルジョの考えは、血も凍るような叫び声で中断される。大佐は心配するな、病気の従妹フォスカが来ただけだと告げる。ジョルジョは彼女に自分の本を何冊か貸してやると申し出る。

前哨基地での退屈な生活に慣れ始めると、感受性の強いジョルジオは他の男たちの中でますます場違いだと感じるようになる (「第三の手紙」)。彼はドクターと親しくなり始め、ドクターはフォスカが神経障害を患っていると説明する。彼女は頻繁に発作を起こし、苦しみとつながりを求める気持ちを露わにする。

夕食後、フォスカがジョルジオに本をくれたことへのお礼を言いにやって来る。ジョルジオが、小説をもう少し長く取って考えてみるよう勧めると、彼女は、考えたり真実を探したりするために読むのではなく、登場人物を通して間接的に生きるために読むのだと説明する。そして、彼女は自分の人生について暗い思いを巡らし始める（「私は読む」）。ジョルジオはぎこちなく話題を変えるが、霊柩車が近づいてくるのを見て、彼女はヒステリックなけいれんに襲われる。ジョルジオは唖然とし、愕然とする（「変遷」）。

翌日の午後、大佐、ドクター、ジョルジオ、フォスカは一緒に散歩に出かけます。城の荒れた庭を散歩しながら、ジョルジオはクララへの手紙を心の中で語りながら、丁寧にフォスカと会話をします。フォスカが人生に希望を感じていないと告白すると、ジョルジオは「私たちが確信できる唯一の幸福は愛だ」と言います。フォスカは傷つき、恥ずかしくなりますが、ジョルジオが自分と同じように他の人とは違うと認識し、彼に友情を求めます (「Garden Sequence」)。

ジョルジオとクララはフォスカについて手紙をやり取りする。クララは、できる限り自分を避けるようにジョルジオに勧める。ジョルジオが 5 日間の休暇を取る準備をしているとき、フォスカが突然現れ、ヒステリーに陥り、すぐに戻ってくるように懇願する。次にフォスカが、ジョルジオとクララが愛し合っているとき、無表情で、自分の気持ちを拒絶する手紙を読んでいるところが見られる (「トリオ」)。

ジョルジオが戻ると、フォスカは彼を非難する。彼女は彼の浮気について知るよう要求し、クララが既婚者であることを知る。激しい口論の末、彼らはすべての関係を断つことに同意する。数週間、二人は連絡を取らずに過ごしたが、ようやくフォスカから解放されたと思い始めたとき、医師から彼女が死にそうだと告げられる。彼が彼女の愛を拒絶したことで、彼女の病状が悪化したのだ。兵士として人命救助を任務とするジョルジオは、彼女の病床を見舞わなければならない。彼はしぶしぶ同意する。

彼はフォスカの部屋に入り、彼女は眠っている間、彼に隣に寝るよう懇願する。夜明け、フォスカは彼が去る前に「私に手紙を書いて」と頼む。彼はそれに応じるが、彼女が想像する手紙はジョルジョから自分自身への空想の手紙である（「あなたを忘れられたらいいのに」）。彼女は再びけいれん発作に襲われ、彼は部屋から急いで出て行く。

兵士たちはビリヤードをしながらジョルジオとフォスカの噂話をする (「兵士たちの噂話」)。大佐はジョルジオに従妹への親切に感謝し、彼女の過去を説明する。フォスカは子供の頃、両親に溺愛され、かつては自分の容姿に幻想を抱いていた。17 歳のとき、大佐は彼女をオーストリアの伯爵ルドヴィックに紹介した。フォスカは彼に魅了されたが、不安もあった。結婚すると、ルドヴィックは彼女の家族の全財産を奪った。フォスカはやがて、ルドヴィックには別の妻と子供がいることを知る。問い詰められると、彼はあっさりと嘘を認め、姿を消した。フォスカが初めて病気になったのはその頃だった。両親が亡くなった後、彼女は大佐のところへ移ったが、大佐は彼女の境遇に責任を感じていた (「フラッシュバック」)。

一方、クララはジョルジオに、年老いて美しくなくなったら愛を失うのではないかという不安を告白する手紙 (「日の出の手紙」) を書いた。ジョルジオは荒涼とした山へ向かい、読んでいる最中にフォスカが現れる。ジョルジオが怒りに任せて彼女を攻撃すると (「これが愛と呼べるものか?」)、彼女はぐったりして気絶する。ジョルジオは彼女を抱き上げ、雨の中を運んで帰る。

雨、フォスカをキャンプに連れ戻す苦労、そしておそらく彼女の伝染性の感情にさらされたことが重なって、ジョルジオは熱を出した。彼は眠りに落ち、フォスカが彼を墓場に引きずり込む夢を見る (「悪夢」)。ドクターは彼を病欠でミラノに送り出す (「40日」)。彼が列車に乗ると、再びフォスカが彼の後を追う。彼女はすべてのことを詫び、永遠に彼女と距離を置くと約束する。ジョルジオは彼女に諦めるよう懇願する。彼女はそんなことはあり得ないと説明する。彼女の愛は選択ではなく、彼女自身であり、彼女は彼のためなら喜んで死ぬだろう (「あなたを愛する」)。ジョルジオはついに彼女の感情の力に心を動かされる。彼は彼女を前哨基地に連れ戻す (「移行」)。

ドクターはジョルジオに、フォスカは彼の心身の健康を脅かすので、彼女と会うのをやめるように警告する。ジョルジオは休暇を放棄するよう要求する。彼は留まってできる限り彼女を助けるのが自分の義務だと感じている。ミラノに戻ると、クララはフォスカについて嫉妬しながらジョルジオに問い詰める。ジョルジオはクララに夫と別れて自分と新しい生活を始めるように頼むが、クララには子供がいるのでそれができない。

クリスマスの時期に、ジョルジオは軍本部に再転属させられたことを知らされる。その後、ジョルジオはクララの最新の手紙を読む。クララは、もっと真剣な関係を築く前に息子が成長するまで待つようにと頼んでいる (「別れの手紙」)。ジョルジオは、彼らが共有していた、慎重に計画された都合の良い関係をもう望んでいないことに気づく (「もうひとつのラブストーリー」)。

フォスカが口述した手紙を発見した大佐は、ジョルジオが彼女を誘惑したと非難し、決闘を要求する。ドクターは二人を仲裁しようとするが、ジョルジオはもう一度彼女に会いたいと言い張る。彼はフォスカを愛していることに気づく。なぜなら、彼女以外に彼を心から愛した人は誰もいなかったからだ。その夜、彼はフォスカの部屋に戻るが、その行為は彼女を殺してしまうかもしれないと分かっている（「誰も私を愛したことはなかった」）。二人は抱き合い、ついに情熱が成就する。

決闘は翌朝、城の裏で行われる。ジョルジョは大佐に向かって発砲し、フォスカの以前の激怒を不気味に思い出させる甲高い遠吠えを上げる。

数か月後、ジョルジオは病院でぼんやりしながら神経衰弱から回復中。フォスカは一夜のあとすぐに亡くなり、大佐は傷から回復したと聞かされる。ジョルジオがフォスカの最後の手紙を読み始めると、物語の他の登場人物が夢のように再び現れる。徐々に彼女の声が彼の声に加わり、二人は一緒に、自分たちが明かしたことを振り返る (「フィナーレ」)。

一行は立ち去り、最後にフォスカが立ち去って、ジョルジオが一人テーブルに残された。

注:プログラムには曲名が記載されていません。以下の曲名はキャストの録音によるものです。

シーン1: ミラノのクララの寝室

• 幸福 – クララとジョルジオ

シーン 2: ダイニング エリア; 屋外; ダイニング エリア

• 最初の手紙（「クララ、私は泣いた…」） – クララとジョルジョ
• 2番目の手紙（「ジョルジョ、私も泣いた」） – クララとジョルジョ
• 3番目の手紙（「クララ、私は地獄にいる」） – クララ、ジョルジョ、兵士たち
• 4番目の手紙（「昨日私は公園を散歩しました...」） – クララ
• 私は読む – フォスカ
• トランジション #1 (「彼女をどう表現すればいいでしょうか？」/「町は辺鄙ですね？」) – ジョルジオ/兵士

シーン3: 城の庭園

• ガーデンシーケンス
  • 「私たちが散歩している間ずっと…」 – ジョルジオ、クララ
  • 「目覚めているすべての瞬間を満たす愛…」 – クララ、ジョルジオ
  • 「私に愛を語るために…」 – フォスカ

シーン4: ダイニングルーム

• 3日間 – フォスカ
• トランジション #2 (「ずっと部屋から見ていた…」) – 兵士

シーン 5: 中庭、フォスカの応接室、クララの寝室

• ハピネス – トリオ (第 5 の手紙) – フォスカ、ジョルジオ、クララ
• 遷移 #3 (「私は窓からあなたを見ていました...」) – 付き添い人

シーン6: フォスカの応接室、タンブリ医師のオフィス

• 3週間/「これは地獄だ…」 – クララ/兵士

シーン7: フォスカの寝室

• 「神様、あなたは本当に美しい…」（幸福） – フォスカ
• あなたを忘れられたらいいのに – フォスカ、（ジョルジョ）
• 遷移 #4 (「彼女をどう表現すればいいでしょうか? その惨めさ、恥ずかしさ。」) – 兵士

シーン8: ビリヤードルーム、屋外、フォスカの過去への回想

• 兵士たちのゴシップ #1 – 兵士たち

シーン9: フォスカの過去への回想

• フラッシュバック – リッチ大佐、フォスカ、フォスカの母、フォスカの父、ルドヴィク、愛人

シーン 10: 前哨基地から離れた山腹。

• サンライズレター – クララとジョルジオ
• これが愛と呼べるものか？ – ジョルジオ

シーン11: 練兵場; ジョルジョの寝室

• 兵士たちのゴシップ #2 – 兵士たち
• トランジション #5 – 悪夢 (「どこを向いても…」) – グループ #1 と #2

シーン12: ミラノ行きの列車、中庭に戻る

• トランジション #6 (「女性のタッチを感じるために...」) – メジャー・リゾッリ
• 40日間 – クララ
• あなたを愛しています – フォスカ
• 移行＃7（「私たちはどれくらい離れていたのか」）–女性、男性
• 兵士たちのゴシップ #3 – 兵士たち

シーン13: ミラノ駅の近く

• 「ジョルジョ、手紙では言わなかったわ」 – クララ

シーン 14: ダイニング エリアでのクリスマス パーティー。

• La Pace Sulla Terra (地球上の平和) – トラッソ大尉
• 別れの手紙 – クララ
• もう一つのラブストーリー（幸福/これが愛と呼べるものか？） – ジョルジオとクララ

シーン15: タンブリ医師のオフィス、フォスカの寝室

• 誰も私を愛したことがない（延長） – ジョルジオ（タンブリ博士に）†
• 誰も私を愛したことがない – ジョルジョ（フォスカに）
• 「この幸せは…」（幸福 – リプライズ） – フォスカ

シーン16: 広い野原

• 決闘

シーン17: 病院

• 最終移行 – 会社
• フィナーレ（あなたの愛は私の中に生き続ける） – ジョルジョ、フォスカ、カンパニー

† オリジナルのブロードウェイ公演からカットされ、1996 年のロンドン公演に復元されました。

『パッション』は批評家からその野心的な作品として概ね賞賛されたが、初演時には観客から酷評された。特に、フォスカのキャラクター設定に観客は反発した。プレビュー中、フォスカがパニックに陥るたびに人々は拍手喝采した。ある公演では、バルコニーから誰かが「死ね、フォスカ！死ね！」と叫んだこともあった。^[20]

スティーヴン・ソンドハイムは、このミュージカルは「誰かの感情の力によって、人は心が打ち砕かれることがあり、それが死んだ世界における生命力となる」ことを描いていると信じている。^[21]初期の公演中に遭遇した敵意に対して、彼は次のように語っている。

この物語は一部の観客に馬鹿げていると感じさせた。彼らは、ハンサムなジョルジョはおろか、フォスカのように人を操り、容赦なく、肉体的にも嫌悪感を抱かせるような人物を愛するようになる人がいるとは信じようとしなかった。ありふれた陳腐さのせいで、彼らは主人公たちに「共感」できなかった。しかし、彼らの反応の激しさは、「女性は抗議しすぎている」という例のように私には思える。彼らはジョルジョとフォスカにあまりにも簡単に、そして不快に共感したのかもしれない。DHロレンスの宝石のような炎で燃える純粋な愛が、これほど節くれ立った利己的な源から発せられるという考えは、受け入れがたい。おそらく彼らは、私たちはみなフォスカであり、私たちはみなジョルジョであり、私たちはみなクララであるという認識に反応していたのだろう。^[2]

ミュージカルを分析したニューヨークタイムズのミチコ・カクタニは、「パッション」について「物語の高揚したオペラ的な性質を反映した、豪華でロマンチックな音楽…ジョナサン・チュニックのオーケストラは、音楽に豊かな質感を与え、その壮大な旋律線を引き出す上で特に重要な役割を果たしている。セットと照明は暖かく、輝き、熱狂的で、イタリアのフレスコ画の色彩を彷彿とさせ、物語の強烈で非常にドラマチックな雰囲気を喚起する。個々の歌の連続というよりは、催眠術のような音楽の網目のようなこのショーの音楽は、登場人物の移り変わる万華鏡のような感情を描きながら、観客を彼らの熱狂的な情熱の夢のような世界に引き込む。」と書いている。^[21]

クライヴ・バーンズはこのミュージカルを絶賛した。「たまに、劇場に座っていると、何かとても新しくて、とても予想外のものに遭遇し、その瞬間は芸術というよりも人生に似ていると感じられる。情熱とは、ただただ素晴らしい。感情的で、そう、情熱的である。ソンドハイムの音楽は、これまでで最も表現力豊かで、輝きを放ち、チュニックは印象派のムードと感情の重なりに正確な音色を見出している。ソンドハイムはキャリアの初めから、自分の芸術の限界を押し広げてきた。ここに突破口がある。この上なくドラマチックな作品は、ブロードウェイで最もスリリングな演劇である。」^[22]

ニューヨークタイムズ紙のブロードウェイ版のレビューでは、この作品を「純粋なラブストーリー... 音楽にはほのめかすようなメロディーが含まれている。恍惚としたリズムの中に狂気が感じられる」と評している。しかし、最終的には「この大胆な試みは決して報われなかった。ミュージカルは観客を超越の瞬間まで導くが、結局は不穏な要素から抜け出すような高揚感を与えることができなかった」と評している。^[23]

オフブロードウェイでのリバイバル公演のレビューで、ベン・ブラントリーはこの作品を「ソンドハイムの作品の中で最も個人的で内面化された作品」と評した。「ソンドハイム氏のミュージカルを上演したすべての演出家の中で、メスを持ったミニマリストであるジョン・ドイルほど彼らの心に迫る者はいない。1994年に初演されたとき、このロマンチックな三角関係の凝縮された描写は、冷たく分析的な距離を置いて行われているように思われた。対照的に、ドイル氏のパッションは脈打つ集団的な熱狂的な夢として伝わってくる。そして、そのような夢から、その鋭さにほとんど痛みを伴うほどの驚くべき明晰さが生まれることがあることを思い起こさせる。その後、ジョルジョの愛情は、魅惑的で輝くクララから、スウィーニー・トッドの復讐心に匹敵する執着心で彼を追いかける要求の厳しいフォスカへと徐々に移っていく。表面的には、最もあり得ない移行であると同時に、ジョルジオが「理にかなった愛は愛ではない」という認識に至ったため、ここでは必然的なようにも感じられる。…しかし、私は歌を聴いているとは考えなかった。私は思考を聞いていた。そして瞬間的に、私は純粋な感情の凝縮を聞いていたのだ。」^[24]

• オリジナルブロードウェイキャストアルバムブックレット

• インターネットブロードウェイデータベースの「パッション」
• ソンドハイムデータベースの情熱
• パッション、スティーブン・ソンドハイム リファレンスガイド
• 17 シーン、sondheimguide.com
• 出典:
• パッション、ミュージックシアターインターナショナル
• パッション – スティーブン・ソンドハイムとジェームズ・ラパインによるミュージカル
• 困難なプレビュー期間中に『パッション』がどのように変化したか、1994 年のThe Sondheim Reviewの記事。