『リトル・マーメイド』は、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズが制作した舞台ミュージカルで、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが1989年に制作した映画と、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話に基づいています。物語は、海の上の世界を夢見て、真実の愛を見つけるために声を捨てる人魚を描いています。脚本はダグ・ライト、音楽はアラン・メンケン、作詞はハワード・アシュマン(映画のために書き下ろしたもの)で、グレン・スレイターが追加の歌詞を手がけています。水中を舞台とし、登場人物が水生生物であるため、俳優が滑らかな動きをするための特殊な舞台装置や演出が求められます。
2007年7月から9月にかけてコロラド州デンバーでブロードウェイ公演前の試演が行われた後、同年11月3日、ラント=フォンタン劇場でブロードウェイ・プレビュー公演が開始され、ディズニーの『美女と野獣』の後番組として上演された。公演は2008年1月10日に正式に開幕し、685回の本公演と50回のプレビュー公演を経て、2009年8月30日に閉幕した。本作は、演出家のフランチェスカ・ザンベロと、タイトルロールを演じたシエラ・ボッゲスのブロードウェイ・デビュー作となった。
その後、本作はアメリカ国内の地方劇場や海外でも上演されている。2012年には、グレン・カサールによる新たな脚本と演出による改訂版ミュージカルが制作され、このバージョンがその後の公演の基礎となっている。
ディズニー・シアトリカルは、 1994年のアニメーション・ミュージカル映画『美女と野獣』と1997年の『ライオン・キング』の舞台化で成功を収めた。ディズニー・シアトリカルの責任者であるトーマス・シューマッハは、今度は1989年の映画『リトル・マーメイド』の舞台化を提案し、映画の音楽を作曲した作曲家のアラン・メンケンに制作チームへの参加を打診した。 [ 1 ]シューマッハは当初、演出家兼振付師のマシュー・ボーンをミュージカルの指揮に起用したが、プロジェクトに対するビジョンが異なったためボーンは降板した。[ 2 ]シューマッハは次にフランチェスカ・ザンベッロに声をかけ、「水の表現方法が見つかっていない」と伝えた。ザンベッロはオペラの幻想的な要素に関する経験があったため、このプロジェクトに前向きで、制作では水、ワイヤー、飛行は行わないという決定がなされた。[ 2 ]劇作家のダグ・ライトが脚本家として起用され、ストーリーラインはアリエルの王子への憧れではなく、「彼女自身の言葉で真に実現したと感じられる世界」への憧れに焦点を当てた。「彼女の野望は、一人の男よりも大きい」。[ 2 ]楽曲については、メンケンは『ホーム・オン・ザ・レンジ』で一緒に仕事をした作詞家のグレン・スレイターを起用し、舞台ミュージカルのために10曲の新曲を書き、ショーのサウンドに60年代のロック、ボードビル、1920年代のブレヒト風キャバレーを加えた。 [ 2 ]
舞台上に水中世界を作り出すにあたり、演出家のザンベロはデザインチームに半透明の素材を使って抽象的な形を作り、光を操作して水のような錯覚を与えるよう依頼した。[ 3 ]デザインチームは、舞台美術を担当したジョージ・ツィピン、照明を担当したナターシャ・カッツ、衣装を担当したタチアナ・ノギノワで構成され、この3人はいずれも以前ザンベロと仕事をしたことがあった。[ 2 ]出演者の動きについては、振付師のスティーブン・ミアは俳優たちに「マーブレード」と呼ばれるヒーリーズの車輪付き靴を履かせ、マイケル・カリーがデザインしたバネ鋼棒の尾を腰に取り付けた。[ 4 ]アリエル役を最初に演じたシエラ・ボゲスはアイススケート選手でヒーリーズには何の問題もなかったが、他のキャストは靴に慣れるのに少し時間がかかった。[ 2 ]アリエルの尾には元々、尾びれが独立して動くようにモーターが内蔵されていたが、その機構によって尾が重くなり、騒音も大きくなったため、取り外された。[ 2 ]
ブロードウェイ公演のリハーサルは、2007年5月29日にニューヨークのニュー42ndストリートスタジオで開始された。キャストはブロードウェイ公演前の試演前に6週間のリハーサルを行った。[ 2 ]
ブロードウェイ公演が興行的に振るわず、2009年に閉幕した後、グレン・カサール監督が2012年のオランダ公演のためにミュージカルを再構築するために起用された。彼は楽譜と脚本に変更を加え、「I Want the Good Times Back」を新しい曲「Daddy's Little Angel」に置き換え(これによりアースラとトリトンに新しいバックストーリーが与えられる)、俳優が履いていたヒーリーズを空中効果と飛行ハーネスに置き換えて、水中にいるような錯覚を作り出した。[ 5 ]新しい舞台デザインはボブ・クロウリーが担当し、水上の世界は段ボールの波と岩を使って飛び出す絵本のように見えるようにした。このバージョンではカルロッタのキャラクターは完全に削除され、グリムズビーだけが彼女のセリフを持ち、フランダーはティーンエイジャーだった。[ 6 ] [ 7 ]オランダ公演の成功を受けて、カサールはカリフォルニア・ミュージカル・シアターと協力して、円形劇場でミュージカルの地方公演を行った。[ 5 ]カザーレがこれらの作品で導入した様々な変更は、ディズニー・シアトリカルが現在アマチュアおよびプロの公演向けにライセンス供与しているショーの公式バージョンに組み込まれている。[ 5 ]
ミュージカル「リトル・マーメイド」は、2007年7月26日から2007年9月9日まで、デンバー舞台芸術センターのエリー・コーキンズ・オペラハウスでブロードウェイ公演前の試演を行った。6週間の公演期間中、利用可能な座席(約95,000席)はすべて完売した。[ 8 ]
このミュージカルは2007年11月3日にブロードウェイのラント=フォンタン劇場でプレビュー公演を開始したが、2007年のブロードウェイ舞台スタッフストライキのため、2007年11月10日に一時的に中止された。[ 9 ]ストライキは2007年11月28日に終了し、ショーは翌日プレビュー公演を再開した。[ 10 ]正式な開幕日は2007年12月6日から2008年1月10日に延期された。 [ 11 ] 1989年のアニメ映画でアリエルとアースラをそれぞれ演じたジョディ・ベンソンとパット・キャロルが初日の式典に出席した。[ 12 ]
演出はブロードウェイデビューとなるフランチェスカ・ザンベロ、振付はスティーブン・ミアが担当した。舞台美術はジョージ・ツィピン、衣装はタチアナ・ノギノヴァ、照明はナターシャ・カッツ、映像はスヴェン・オルテルが手掛けた。オリジナルキャストは、アリエル役に新人シエラ・ボゲス、エリック王子役にショーン・パーマー、フランダー役にブライアン・ダダリオとトレヴァー・ブラウン(交代)、トリトン王役にノーム・ルイス、アースラ役にシェリー・レネ・スコット、セバスチャン役にタイタス・バージェス、フロットサム役にタイラー・メイナード、ジェットサム役にデリック・バスキン、グリムズビー役にジョナサン・フリーマン、ルイシェフ役にジョン・トレイシー・イーガンが名を連ねた。注目すべき交代キャストとしては、アースラ役にフェイス・プリンス、エリック王子役にドリュー・シーリーなどが挙げられる。本作はプレビュー公演50回、本公演685回を経て、2009年8月30日に閉幕した。[ 13 ] ディズニー・シアトリカル・プロダクションズのプロデューサー兼社長であるトーマス・シューマッハは、「歴史的に厳しい秋の時期に、これほど大規模なショーで営業損失のリスクを負うことは、株主に対して財政的に無責任です。この作品の長期的な将来性に注力するため、ブロードウェイ公演を中止します」と述べた。[ 14 ]
米国の地方公演には、ユタ州アイビンズのトゥアカン円形劇場(2011年、2014年、2019年)[ 15 ]、ミズーリ州セントルイスのザ・ムニー(2011年、2017年)[16][17]、サクラメントのサクラメント・ミュージック・サーカス( 2012年)[ 5 ] 、ニュージャージー州ミルバーンのペーパー・ミル・プレイハウス(2013年)[ 18 ] [ 19 ]、ミネソタ州ミネアポリス・セントポールのチャンハッセン・ディナー・シアター(2014年)[ 20 ] 、テキサス州ダラスのフェア・パーク・ミュージック・ホール(2014年)[ 21 ] 、ニューヨーク州ホワイト・プレーンズ舞台芸術センター(2014年)などがあります。 [ 22 ]また、シアター・アンダー・ザ・スターズによる2015年のツアー[ 23 ]や、2016年11月23日に5thアベニュー・シアターで開幕し、オーランド、シンシナティ、アトランタ、ルイビルなどの都市を巡った2016年のツアーなど、地域公演の限定ツアーも行われてきた。 [ 24 ]カサールが演出したサクラメントのカリフォルニア・ミュージカル・シアターの公演は円形劇場形式で行われた。[ 5 ]
カナダでの最初の公演は2014年8月13日にマニトバ州ウィニペグのレインボー・ステージで開幕し、2014年8月29日まで上演された。コリーン・ファーランがアリエル役、マーク・デヴィーニュがエリック王子役、ジェニファー・ライオンがアースラ役で主演した。演出はアン・ホッジス、振付はリンダ・ガルノー、音楽監督はエリザベス・ベアードが担当した。衣装はカンザスシティ・コスチュームズがこのオリジナルキャストのために製作した。[ 25 ]カナダで別の公演が2014年11月19日にオンタリオ州ケンブリッジのダンフィールド劇場で開幕し、2014年12月21日まで上演された。[ 26 ]
2010/2011シーズンには、テルアビブやイスラエルの他の都市でヘブライ語版が上演され、モシェ・カフタンが演出、リナット・ガバイがアリエル役、ガイ・ズー・アレッツがエリック王子役を演じた。[ 27 ]
アトランティス・プロダクションズは、マニラのメラルコ劇場で独自のバージョンのショーを上演し、2011年11月18日から2011年12月11日まで上演した。アリエル役はレイチェル・アン・ゴー、エリック・サントスがエリック王子役を務めた。この作品は、エリック・ピネダによる衣装デザインにアジアの要素を取り入れた。出演者の大部分は人形遣い役で、ショーの特定の場面でワヤン(影絵人形)、文楽(日本の伝統的な人形)、ナン・カロン(カンボジアの人形)を操った。 [ 28 ]
Stage Entertainmentが制作したオランダ版は、2012 年 6 月 16 日にロッテルダムの Nieuwe Luxor 劇場で正式に開幕し、オランダ国内を巡回した後、 2012 年 9 月 5 日から 2013 年 7 月 7 日までユトレヒトの Beatrix 劇場で 1 シーズン公演を行い、400 回以上の公演を行った。[ 29 ] [ 30 ]これは、Glen Casale が演出、Bob Crowleyが新しいセット デザインを手がけた最初の改訂版だった。[ 31 ]新曲「Daddy's Little Angel」が追加され、セット デザインは水中の錯覚を作り出すために飛行ハーネスや空中効果を取り入れるように変更され、地上の世界は絵本のようなデザインで表現された。Casale によるこの演出の変更は、その後、ミュージカルの公式ライセンス版に組み込まれた。[ 5 ]
ロシアでは、リトル・マーメイドは2012年10月8日にモスクワのロシア劇場で開幕し、ボブ・クロウリーとグレン・カサールによるオランダのデザインと演出が採用された。ステージ・エンターテイメントが制作したこのショーは、502回の公演を経て、70万人以上が観劇した後、2014年4月13日に最終幕を迎えた。この作品は、オペレッタ/ミュージカル部門の最優秀作品賞と、アースラ役を演じたマナナ・ゴギティゼの最優秀女優賞の2つのゴールデン・マスク国立劇場賞を受賞した。 [ 32 ] [ 33 ]
日本公演は2013年4月7日から2017年4月9日まで東京で上演され、オランダ公演で使用されたデザインと演出はそれぞれボブ・クロウリーとグレン・カサールが担当した。オリジナルキャストによるライブアルバムが2013年にリリースされた。[ 34 ] [ 35 ]東京公演終了後、このショーは2017年8月11日から2018年11月4日まで福岡、2018年12月22日から2020年2月26日まで札幌に移った。札幌での最終公演は当初2020年3月15日に行われる予定だったが、COVID-19パンデミックのため前倒しされた。[ 36 ] [ 37 ]
同時に、 2016年10月15日から2018年8月26日まで名古屋で第2公演が行われた。[ 38 ]名古屋での公演終了後、このショーは2018年10月13日から2021年11月21日まで大阪、 [ 39 ] 2022年4月2日から5月29日まで静岡、[ 40 ] 2022 年7月11日から10月10日まで広島、2022年11月26日から2023年3月12日まで仙台、2023年5月28日から11月26日まで札幌へと移った。
2012/2013シーズンにアラジンを成功裏に上演した後、フレデリシア劇場はディズニー・シアトリカルと再び提携し、デンマークでリトル・マーメイドの現地版を上演した。この作品は2014年7月17日から8月17日までコペンハーゲン歌劇場で、2014年8月28日から10月26日までフレデリシア劇場で上演された。[ 41 ]
フランク・ヴァン・ラエッケ監督によるオランダ語版は、 2017年12月13日から2018年1月7日までヘントのフランダース・エキスポで上演された。ヘントでの公演終了後、 2018年4月13日から15日までハッセルトのエティアス・アリーナに移された。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
ラテンアメリカ初の公演は、IMMとEGG Entretenimentoの制作により、 2018年3月30日にサンパウロのサンタンデール劇場で開幕し、2018年7月29日に閉幕した。 [ 45 ]
2022年7月17日、サンタンデール劇場で2度目の公演が初演された。同じ舞台装置と衣装が使用され、2018年のキャストのほとんどが続投した。この新しい公演は、ガブリエル・ヴィセンテがブラジルで初めて黒人俳優としてエリック王子を演じたことで高く評価された。[ 46 ]
フィンランドでは、リトル・マーメイドは2019年8月29日にヘルシンキ市立劇場でサミュエル・ハルヤンネの演出により初演された。[ 47 ]公演は好評を博したが、COVID-19パンデミックのため2020年3月12日に閉鎖を余儀なくされた。公演は2023年8月17日に再開され、2024年2月3日まで上演された。[ 48 ]
90分間のスペイン語版が、2025年6月5日から8月3日までブエノスアイレスのグラン・レックス劇場で上演され、アリエル・デル・マストロが演出を担当した。[ 49 ]

エリック王子、航海の専門家であるパイロット、顧問のグリムズビー、そして船員たちは、海上の船上で、海底に住むとされる「伝説の」人魚について話し合っている。グリムズビーは、エリックに王としての生来の権利を果たすために宮廷に戻るよう求めている。しかし、エリックは美しい声を聞き、それに従うよう命じる(「深淵の下」)。
海の底深く、人魚の王国では、海の魔女アースラによるクーデター未遂を記念するコンサートが、海の王トリトンの娘たちによって開催されている。トリトン王の宮廷作曲家であるカニのセバスチャンは、娘たちが歌うための曲を作曲した(「トリトンの娘たち」)。しかし、末娘のアリエルがソロを歌うために現れなかったため、コンサートは中断してしまう。アリエルはコンサートのことを忘れ、水面を泳ぎ回り、コレクションに加えた新しいアイテム、フォークを眺めている。彼女は人間の世界に魅了されていることを明かす(「地上の世界」)。親友のフランダーと一緒に、アリエルはスカットルとその仲間のカモメたちを訪ね、自分が集めた人間の物について尋ねるが、スカットルはそれらを少し間違って説明する(「人間の物」)。
一方、アースラは兄であるトリトン王への復讐を企てている。黒魔術を使ったことで宮殿から追放された彼女は、手下のフロットサムとジェットサムにアリエルを監視するよう命じる。アリエルこそが王冠と三叉槍を手に入れる鍵だと考えているのだ(「あの頃に戻りたい」)。
アリエルが家に帰ると、トリトン王は彼女が地上にいたことを知って怒り、彼女を叱責します。トリトン王は人間を野蛮な魚食いとしか思っておらず、人間嫌いです。アリエルは取り乱して駆け出し、トリトン王はアリエルがトラブルに巻き込まれないようにセバスチャンに彼女を見張るよう命じます。アリエルは人間の持ち物を集めた洞窟に一人で座り、人間の世界で暮らすことを想像します(「パート・オブ・ユア・ワールド」)。アリエルとフランダーは地上でスカットルに会い、エリック王子の船を間近で見ます。船上でグリムズビーはエリックに花嫁を見つけて王位を継がなければならないと告げます。突然嵐が襲い、エリックは海に投げ出されます。アリエルは彼を溺死から救い、岸に引き上げます。彼女は彼に恋をしていることに気づき、彼と一緒にいる方法を見つけることを誓う(「パート・オブ・ユア・ワールド(リプライズ)」)。
アリエルが家に帰ると、彼女の行動から姉たちとフランダーは彼女が恋に落ちたのではないかと疑う(「彼女は恋をしている」)。陸上では、エリックは自分の命を救ってくれた女性を見つけようと決意するが、彼が持っている唯一の手がかりは(「彼女の声」)である。セバスチャンはトリトン王に、アリエルが人間を救ったことを明かす。トリトンは怒ってアリエルを問い詰め(「地上の世界(リプライズ)」)、アリエルの洞窟を暴き、三叉槍でアリエルの人間コレクションを破壊する。王が去った後、セバスチャンは海底世界の素晴らしさを指摘してアリエルを慰めようとする(「海底」)が、アリエルは彼が父親に報告したことに失望し、歌の最中にフランダーとこっそり抜け出す。アリエルが去った後、フロットサムとジェットサムに呼び止められ、甘い言葉でアースラに助けを求めるように説得される(「スウィート・チャイルド」)。
アリエルはアースラに会いに行き、アースラからある取引を持ちかけられる。アリエルは3日間人間に変身させられ、その間にエリックから真実の愛のキスを勝ち取らなければならない。もしキスに成功すれば、アリエルは永遠に人間になれる。失敗すれば、アリエルの魂はアースラのものとなる。その代わりに、アリエルは自分の声をアースラの魔法のオウムガイの殻(「哀れな魂たち」)に閉じ込めなければならない。アリエルは契約書にサインし、殻に向かって歌うと、人間に変身して水面へと泳ぎ上がっていく。
セバスチャンとフランダーは、人間になったばかりのアリエルを岸辺に連れてくる。スカットルとカモメたちは、アリエルの気分を高揚させ、新しい足に慣れるように励ます(「ポジティブ」)。エリックが到着するが、アリエルが話しかけようとしても、声が出ない。エリックはアリエルを宮殿に連れて帰り、そこで女主人カルロッタと侍女たちがアリエルをお風呂に入れ、服を着せる。アリエルは人間の世界に魅了されるが、侍女たちはなぜエリックがこんな少女を宮殿に連れてきたのか不思議に思う(「ビヨンド・マイ・ワイルデスト・ドリームズ」)。その夜、シェフのルイはアリエル、グリムズビー、エリックのために夕食を作り、グランドフィナーレでセバスチャンを料理しそうになる(「レ・ポワソン」/「レ・ポワソン(リプライズ)」)。
エリックとアリエルは一緒に時間を過ごし、その間にエリックはアリエルにダンスを教えます(「ワン・ステップ・クローサー」)。一方、アースラは3日間が終わるのを待ち焦がれ、フロットサムとジェットサムを送り込んで物事を急がせます(「アイ・ウォント・ザ・グッド・タイムズ・バック(リプライズ)」)。王国を巡った後、エリックはアリエルを連れて静かなボートでラグーンを巡ります。セバスチャンとスカットルは不安そうに見守り、エリックがアリエルにキスをするためのロマンチックな雰囲気を作ろうとします(「キス・ザ・ガール」)。二人がキスをしようとしたその時、フロットサムとジェットサムがボートに「電気ショック」を与え、動物たちを追い払い、得意げに泳ぎ去ります(「スウィート・チャイルド(リプライズ)」)。 2日目が終わる頃、アリエルはもっと時間があればエリックにすべてを話せたらと願う。トリトンは娘がどこへ行ったのか心配し、もし彼女が戻ってきたら変わると誓う。セバスチャンはアリエルの人間としての時間がもうすぐ終わることを心配し、エリックはアリエルを失いたくないにもかかわらず、自分を救ってくれた少女を見つけることを夢見ている(「If Only (Quartet)」)。セバスチャンは海に戻り、怒っているトリトン王にアリエルとアースラの取引について話す。
アリエルが人間として過ごす最後の日、グリムズビーはエリックのために外国の王女たちが歌うコンテストを企画し、エリックが花嫁を選ぶことができるようにした(「コンテスト」)。エリックはどの王女にも興味を示さず、アリエルは参加を申し出て彼のために踊る。エリックはアリエルを選ぶが、二人が抱き合う前にアースラが現れ、太陽は沈んだのでアリエルは自分のものだと宣言する。フロットサムとジェットサムはアリエルを捕まえて海に連れ戻そうとする。トリトン王は妹と対峙するために現れ、アリエルの代わりに王位に就くことに同意する。アースラは三叉槍を手に入れ、自らを女王と宣言する(「哀れな魂たち(リプライズ)」)。彼女は三叉槍を振ってトリトンを追放する。エリックの船との戦いの最中、アリエルはアースラのオウムガイの殻をつかみ、声を取り戻す(その声にフロットサムとジェットサムは恐れおののき、泳ぎ去る)。アースラはアリエルに貝殻を返してくれるよう懇願する。貝殻には自分の力が宿っているのだ。アースラはアリエルを甘言で説得し、貝殻を返せばアリエルを人間に戻して王子と再会させてあげるとまで言う。アリエルは葛藤するが、間一髪で貝殻を破壊する。するとアースラは滅び、トリトン王は王位と娘を取り戻す。
エリックとアリエルは浜辺で再会し、エリックはトリトン王にアリエルとの結婚の許しを請います。トリトン王は、アリエルが答えるべきことだと言い、アリエルはエリックのプロポーズを受け入れます。トリトン王は娘に別れを告げます(「If Only (Reprise)」)。娘を偲んで、トリトンは人間と人魚の間に平和を宣言します。アリエルとエリックは結婚し、船で旅立ちます(「Finale」)。
映画を舞台ミュージカルに翻案するにあたり、以下の重要な変更が加えられた。
オリジナル・ブロードウェイ作品。歌詞は特記のない限りグレン・スレイターによるものです。
作詞:ハワード・アシュマン
†作詞:ハワード・アシュマン、グレン・スレイター
エリックの「Where I Belong」とアースラの「Her Voice」のリプライズはカットされ、デンバーでの試演後に「フィナーレ」が再構成されました。このフィナーレには「Fathoms Below」の短いリプライズが含まれています。また、アリエルとエリックのデュエットは、当初はもう少し長く、彼が彼女の陸、彼女が彼の海であるという詩的な表現が用いられていました。試演前にショーからカットされた他の3曲は、流出したデモテープに収録されています。これらには、アースラの「Wasting Away」、「All Good Things Must End」、そして「Poor Unfortunate Souls (Reprise)」の別バージョンが含まれています。
グレン・カサールが再解釈したオランダ版では、「I Want the Good Times Back」の代わりに「Daddy's Little Angel」という新曲が挿入され、「Human Stuff」と「Sweet Child (Reprise)」がカットされた。アリエルは洞窟が破壊された後に「If Only」のリプライズを歌い、曲順も大幅に変更された。[ 5 ] [ 54 ]
現在アマチュアおよびプロの制作向けにライセンスされている公式バージョンでは、曲順の変更がさらに加えられ、トリトンが妻の死を嘆く「If Only」の新しいリプライズが追加されています。このバージョンのもう1つの違いは、「The World Above (Reprise)」という曲が完全に省略されていることです。[ 5 ] [ 55 ]
†ハンフォードとシングルトンはフランダー役にキャスティングされたが、ボッゲスよりも背が高くなったため、公演開始後まもなく降板せざるを得なくなった。ブラウンとダダリオが彼らの後任となった。ダダリオはオリジナルキャスト録音でボーカルを務め、公演初日にも出演した。
ディズニーの『リトル・マーメイド:オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディング』は、2008年のミュージカルのキャスト・アルバムです。2008年2月26日にウォルト・ディズニー・レコードからリリースされ、アラン・メンケンがプロデュースし、ボゲス、バージェス、スコット、ルイス、コービッチを含むショーのキャストのパフォーマンスが収録されています。このレコーディングには、ミュージカルからの29曲が収録されています。グラミー賞にノミネートされました。 [ 56 ] 2008年3月にビルボード200アルバム・チャート に初登場した際、26位にランクインし、25年間でキャスト・アルバムとしては2番目に高い順位となりました( 『レント』に次ぐ)。 [ 57 ]
ミュージカルに対する、ターゲット層である家族層の観客の反応は概ね好意的だった。[ 59 ] 批評家はこの作品に賛否両論の反応を示し、賞賛する人もいれば、[ 60 ]「機知に富んでいない」[ 61 ] 、「冗長だ」 [ 62 ] と評する人もいた。ニューヨーク・タイムズのベン・ブラントリーは特に批判的で、「魅力のない」ミュージカルは「映画の世代を超えた魅力が失われている。筋書きの一貫性、愛すべきキャラクターの癖、オリジナルの楽曲のメロディアスな機知(新しい低水準の曲で補完されているが…)さえも、焦点の定まらないスペクタクルに飲み込まれてしまった」と述べている。[ 63 ]しかし、タイム誌は「ブロードウェイの舞台で見た中で最も魅惑的なものの1つだった」とコメントしている。[ 64 ]