誰でも口笛を吹ける

誰でも口笛を吹ける
オリジナルキャストレコーディングのカバー。
音楽	スティーブン・ソンドハイム
歌詞	スティーブン・ソンドハイム
本	アーサー・ローレンツ
プロダクション	1964ブロードウェイ 1995カーネギーホールコンサート 2010ニューヨークシティセンター アンコール！ 2022オフウエストエンド

『誰でも口笛を吹ける』は、スティーブン・ソンドハイムが作曲・作詞し、アーサー・ローレンツが脚本を手がけた。「同調主義といわゆる正気の狂気に対する風刺」 ^[1]と評されるこのショーは、経済的に落ち込んだ町の腐敗した市長が観光客を誘致するために偽の奇跡を起こすことを決意するというストーリーである。偽の奇跡は、感情を抑えきれない看護師、地元の精神病院の囚人集団、そして秘密を抱えた医師の注目を集める。

フィラデルフィアでの試演期間を経て、1964年4月4日にブロードウェイのマジェスティック劇場で『Anyone Can Whistle 』が開幕した。このショーは様々な批評を受け（ニューヨークタイムズ紙やニューヨークヘラルドトリビューン紙からの否定的な評価も含む）、^[2] 12回のプレビューと9回の公演を経て閉幕した。^{[3]このショーの初演は、}アンジェラ・ランズベリーの舞台ミュージカルデビューとなった。^[4]

上演終了から数十年経った現在、『誰でも口笛を吹ける』は他のソンドハイムのミュージカルに比べると上演回数は少ない。特筆すべき上演としては、1995年にカーネギーホールで行われたコンサート版、2003年に改訂を加えたロンドンとロサンゼルスでの2回の公演、2010年にニューヨーク・シティ・センターのアンコールズ!プログラムでのコンサート版などがある。^[5]しかし、その音楽はソンドハイムの代表作として高く評価されており、タイトル曲や「Everybody Says Don't」、「There Won't Be Trumpets」などの曲は広く上演されている。

このショーは、1961年10月5日のニューヨークタイムズで初めて発表された。「1962年冬、アーサー・ローレンツは別のミュージカルプロジェクト『The Natives Are Restless』を準備している。物語とステージングは​​ローレンツ氏の手によるもので、音楽と歌詞はスティーブン・ソンドハイムの手による。ローレンツ氏から提供された説明は乏しく、詳細は明かさなかった。タイトルからそう思われるかもしれないが、内容は土着的で、範囲は現代的である。プロデューサーはまだいない。」^{[6]このショーのニュースは、1963年7月14日の}ニューヨークタイムズのカーミット・ブルームガーデンに関する記事で初めて登場した。その記事では、彼が次のシーズンにプロデュースする4つのショーについて論じられており、2つは未定、2つは確定だった。後者の1つはソンドハイム＝ローランのミュージカル（現在は『サイドショー』と名付けられている）だった。^[6]ローレンツはブルームガーデンに宛てた手紙の中で、「スティーヴに金銭問題や困難についてこれ以上触れないでほしい。彼はひどく落ち込んでいて、仕事がひどく困難になっている。集中するのは本当に難しい。ショーを続けるための資金が集まるだろうかという暗い予感で雰囲気が満たされているときだ。彼には残酷な詳細は言わないでほしい。」と書いている。この行動はローレンツにしては異例であり、彼の現在の評判とは相反する。ソンドハイムはローレンツが支援者のオーディションを嫌っていることを知り、その責任を引き受け、30曲以上を演奏し歌った。彼らは35万ドルの制作費を援助する115人の投資家を見つけたが、その中にはリチャード・ロジャースやソンドハイムの父親も含まれていた。^[6]

アンジェラ・ランズベリーは、ローレンツとソンドハイムの両者と仕事をすることに熱心で、脚本と音楽の扱いに強い不安を感じていたにもかかわらず、コーラ・フーバー・フーパー市長夫人の主役を引き受けた。また、リー・レミックがフェイ・アップル看護師役、ハリー・ガーディノがハプグッド役で契約した。ローレンツはフェイ役にバーブラ・ストライサンドを望んでいたが、彼女は『ファニー・ガール』に主演するため断った。^[7]ニューヨーク市でのリハーサルの後、カンパニーは1964年3月2日から21日までフィラデルフィアでブロードウェイ前のトライアウトを開始した。ローレンツは、ショーのメッセージが陳腐で、不条理なスタイルが理解しにくいという批判を無視し、問題の核心に取り組むよりも再演にエネルギーを注ぎ込んだ。

ショーはさらなる挫折を味わった。会計監査役を演じた助演俳優のヘンリー・ラスコーが、ショーの地方公演のオーディション中に心臓発作を起こし、ガブリエル・デルに交代したのだ。ソンドハイムによると、「ランズベリーは舞台上でとても不安で、演技に満足していなかったので、交代を検討した。皮肉なことに、彼女を素人のように感じさせたのは、ベテランのラスコーだったことがすぐに分かった。自信のない代役が代役を引き継いだ瞬間、彼女は自由に開花したと感じ、見事にそれを実現した」という。ソンドハイムは、批評を「屈辱的」、観客を「敵対的」と評した。^[8]

数回の改訂を経て、1964年4月4日にブロードウェイのマジェスティック劇場で開幕したが、ニューヨークタイムズやニューヨークヘラルドトリビューンなどの主要紙からの否定的な評価を乗り越えられず、9回の公演と12回のプレビューで閉幕した。舞台美術はウィリアムとジーン・エッカート、衣装デザインはセオニ・V・アルドリッジ、照明デザインはジュールズ・フィッシャーが担当した。振付師 ハーバート・ロスは、このショー唯一のトニー賞ノミネートを受けた。

このショーはカルト的な人気を博し、コロンビアレコードからリリースされたオリジナルキャストによる短縮版の録音はソンドハイムのファンやミュージカルファンの間で好評を博した。プレビュー中にカットされた曲「There Won't Be Trumpets」はキャバレーパフォーマーの間で人気となった。^[9]

1995年4月8日、ニューヨーク市のカーネギーホールでゲイ男性の健康危機のための慈善コンサートが開催された。このコンサートはコロンビアレコードによって録音され、ブロードウェイのオリジナルキャストによる録音には含まれていなかった楽曲が初めて保存された。例えば、カットされた曲「There's Always a Woman」はこのコンサートで使用された。ランズベリーがナレーターを務め、マデリーン・カーンがコーラ、バーナデット・ピーターズがフェイ、スコット・バクラがハプグッドを演じた。追加キャストにはチップ・ジエン、ケン・ペイジ、ハーヴェイ・エヴァンスがいた。エヴァンスはオリジナルキャストの中で唯一再演した。^[10]

2003年、ソニーはオリジナルのブロードウェイキャストの録音をコンパクトディスクで再リリースしました。その年、ロンドンのブライドウェル劇場とロサンゼルスのマトリックス劇場で2回の再演が行われました。^[11]

ラヴィニア・フェスティバルは2005年8月26日と27日にオードラ・マクドナルド（フェイ）、マイケル・セルベリス（ハプグッド）、パティ・ルポーン（コーラ）によるステージコンサートを開催した。^[12]

2008年1月11日、トーク・イズ・フリー・シアターは、オンタリオ州バリーのグリフォン劇場でカナダでのプロ初演（コンサート）を行い、1月13日にはオンタリオ州トロントのディーゼル・プレイハウスで資金集めの公演を行った。ハプグッド役にアダム・ブレイザー、コーラ役にケイト・ヘニング、フェイ役にブライス・ウィルソン、ナレーター役にリチャード・ウズニアンが出演し、ウズニアンが監督も務めた。振付はサム・ストラスフェルド。追加キャストには、シュブ会計監査役にフアン・チオラン、クーリー財務長官役にジョナサン・モンロー、マグルーダー署長役にマーク・ハラピアックがいた。音楽監督はウェイン・グウィリムが担当した。^[13]

アンコールズは2010年4月8日から4月11日まで舞台コンサートを開催し、サットン・フォスターがフェイ・アップル看護師役、ドナ・マーフィーがコーラ・フーバー・フーパー市長夫人役、ラウル・エスパルザがハプグッド役を演じ、ケイシー・ニコローが演出・振付を担当した。^{[14]このプロダクションは}アンコールズ史上2番目に観客動員数が多く、4月10日のマチネ後のトークバックにはスティーヴン・ソンドハイムが出席した。^[15]

『Anyone can Whistle』のロンドン公演は、プリマヴェーラ・プロダクションとの提携により、ロンドンのジャーミン・ストリート・スタジオ劇場で2010年3月10日から4月17日まで上演された。監督はトム・リトラー、音楽監督はトム・アトウッド、キャストはイッシー・ヴァン・ランドウィック（市長夫人）、ロザリー・クレイグ（ナース・フェイ・アップル）、デヴィッド・リカルド・ピアース（ハプグッド）ら。^{[16] [17]}

ポーチライト・ミュージック・シアターは、毎年3つの忘れられたミュージカルを上演する「ポーチライト・リヴィジット」シリーズの一環として、2013年に『Anyone Can Whistle』を上演した。クリストファー・パズデルニクが監督し、アーロン・ベンハムが音楽監督を務めた。 ^[18]

フィル・ウィルモット監督による新作がロンドンのユニオン劇場で2017年2月8日から3月11日まで上演された。^[19]

2022年3月10日、ニューヨーク市のカーネギーホールで、テッド・スパーリングの指揮と指揮の下、マスターボイスによるコンサートが開催された。この作品には、ヴァネッサ・ウィリアムズ（コーラ・フーバー・フーパー役）、サンティーノ・フォンタナ（J・ボウデン・ハプグッド役）、エリザベス・スタンリー（フェイ・アップル役） 、ダグラス・シルズ（シュブ会計監査官役）、エディ・クーパー（クーリー財務長官役）、マイケル・ムルヘレン（マグルーダー警察署長役）が出演した。^[20]ジョアンナ・グリーソンがイベントのナレーターを務めた^[21]

このショーのプロダクションは、 2022年4月1日から2022年5月7日までロンドンのサザークプレイハウスで上演され、ジョージー・ランクコムの演出、ナタリー・パウンドの音楽監督、リサ・スティーブンスの振付で行われた。ショーのキャストは、コーラ・フーバー・フーパー役のアレックス・ヤング、ナース・フェイ・アップル役のクリスティーン・シモーン、J・ボーデン・ハプグッド役のジョーダン・ブローチだった。このプロダクションは、1964年にブロードウェイでデビューして以来、ショーの最大の舞台版となった。^{[22] [23]}

物語は、破産した架空のアメリカの町を舞台にしています。(その町のかつての主要産業は、決して消耗しない正体不明の製品でした。今では誰もがそれを所有しており、誰も交換を必要としません。) 町で唯一、商売が順調なのは、地元の精神病院「クッキー ジャー」で、そこにいる人々は不満を抱く町民よりもずっと健康そうに見えます (「I'm Like the Bluebird」)。お金はすべて、おしゃれで冷酷な市長コーラ フーバー フーパーと、彼女の取り巻きである会計監査官シュブ、財務長官クーリー、警察署長マグルーダーの手に握られています。コーラはバック シンガーに担架で運ばれ、不人気以外なら何でも受け入れることができると認めます (「Me and My Town」)。陰険な会計監査官シュブは、彼女の行政と町を救う計画があると告げ、「それは非倫理的だ」と約束します。彼は町外れの岩で会おうと彼女に言います。岩の上で、地元の母親であるシュローダー夫人が、我が子のベイビー ジョーンに岩から降りるように言うと、ベイビー ジョーンが岩をなめると、そこから水が湧き出しました。町はたちまち奇跡を宣言し、コーラと議会は、水の治癒力を自慢しながら、観光客の金儲けを熱心に待ち望んでいました (「奇跡の歌」​​)。コーラはすぐに、奇跡は岩の中のポンプで制御されている偽物だと知ります。町で奇跡を疑う唯一の人物は、クッキー ジャーの懐疑的だが理想主義的な若い看護婦フェイ アップルです。彼女は 49 人の囚人全員、つまり「クッキー」を引き連れて岩に現れ、彼らに水を飲ませるつもりです。シュブは、彼らが水を飲んでも正気を失わなければ、人々に詐欺がバレるだろうと気づきます。フェイを止めようとすると、囚人たちは町の人々に混じり、誰も誰が誰だか分からなくなります。フェイは姿を消し、警察から身を隠しながら、英雄が町のコーラとその手下たちを救ってくれることを期待していると告白する (「There Won't Be Trumpets」)。コーラはクッキージャーのマネージャー、デトモルド博士と共に現場に到着し、フェイが囚人を特定するために記録を持ち出したと話す。彼はコーラに、彼らを助けてくれるかもしれない新しい助手が来るのを待っていると告げる。ちょうどそのとき、謎の見知らぬ人、J. ボーデン ハプグッドがクッキージャーへの道を尋ねてやって来る。彼はすぐに新しい助手と間違えられる。行方不明のクッキーを特定するよう頼まれたハプグッドは、無作為に人々を尋問し、どちらのグループが正気か明かさずに、グループ A とグループ 1 の 2 つのグループに分類し始める。町議会は疑いを抱くが、ハプグッドはただ尋問を続け、彼らは自分たちの正気を疑い始める。コーラは彼の論理にとらわれすぎて気にしない (「Simple」)。延長されたミュージカルシーンが終わると、ハプグッドにスポットライトが当てられたまま照明が消え、ハプグッドは観客に向かって「あなたたちはみんな狂っている！」と告げる。数秒後、舞台照明が復活し、キャストが劇場の座席に座った姿が明らかになる。 演目が終わると、プログラムを持ち、観客に拍手を送ります。

2 つのグループは、どちらのグループが正気かという激しい対立に陥る (「A-1 March」)。もう一人の見知らぬ人、羽飾りのコートを着たフランス人女性が現れる。それは実は変装したフェイ アップルだった。彼女は、奇跡の調査に来たルルドの貴婦人、プロの奇跡調査官だと自己紹介する。シュブがコーラに警告するために逃げる間、フェイはホテルでハプグッドを探し、2 人はフランスのロマンティック映画のようなスタイルで互いに誘惑する (「Come Play Wiz Me」)。フェイは奇跡を暴くためにハプグッドの協力を得ようとする。しかしハプグッドは彼女の変装を見破り、まず彼女に質問しようとする。フェイはかつらを脱ぐことを拒否し、大学の演劇で名残をとったこの変装が殻を破る唯一の方法だと彼に告白する。しかし彼女は、ハプグッドが自由になる方法を教えてくれるかもしれないと期待し始める (「Anyone Can Whistle」)。一方、2 つのグループは行進を続け、スピーチをしようとしていたコーラは、ハプグッドが自分のスポットライトを奪ったことに気づく (「A Parade in Town」)。コーラとシュブは、彼女の家で緊急会議を計画する。ホテルに戻ると、ハプグッドは、クッキーのレコードを破壊して、自分たちもフェイも自由になれるようにとフェイに言うことを思いつく。フェイが乗り気でないと、ハプグッドは自分のレコードを作る。彼は彼女の 50 番目のクッキーだ。彼は実践的な理想主義者で、何年も英雄的行動を試みた後、改革に疲れ、引退するためにクッキー ジャーに来た。彼のレコードに触発されて、フェイはレコードを破り始める。彼女がそうすると、クッキーが現れて踊り始める (「Everybody Says Don't」)。

コーラは評議会とともに自宅にいる。シュブは奇跡を中断したが、ハプグッドに責任を押し付けることができると宣言する。グループは同盟を祝う (「I've Got You to Lean On」)。ホテルの外に暴徒が集まり、変装したままのハプグッドとフェイは岩の下に避難する。詐欺に気づいたコーラと評議会は彼らと対決する。そのとき、コーラは知事から、クッキーの割り当て 49 個が満たされなければ弾劾されるという警告の電報を受け取る。シュブは、ハプグッドが正気かどうかは言わなかったため、割り当てが満たされるまで誰でも無作為に逮捕できると告げる。ハプグッドは、運動をあきらめたため、フェイが市長を止めるのを手伝うことを拒否する。フェイは、まだ殻から抜け出せていないことを知りながら、一人で行くことを怒って誓う (「See What it Gets You」)。コーラと警官隊がクッキーを一斉に捕らえ始めると、フェイは長いバレエのシーンで警備員から荷馬車の鍵を奪おうとする (「クッキー チェイス」)。シーンが終わるとフェイは捕まり、デトモルド博士はフェイに気づく。フェイは町民に偽の奇跡について話すが、町民は信じようとしない。デトモルドはコーラに、記録がなくてもフェイは記憶から囚人を特定できると話す。コーラは正常かどうかにかかわらず 49 人を逮捕すると警告し、フェイはなすすべもなくハプグッドを除くすべてのクッキーを特定した。彼女はハプグッドに、世界には彼のような人間が必要であり、ハプグッドは自首できないと告げる。ハプグッドはフェイに一緒に来るよう頼むが、フェイはそれでも逃げ出す気にはなれない。二人は残念ながら別れる (「確かなことはほとんどない」)。谷の向こうの町から、温かい心を持った像の新たな奇跡の知らせが届き、マグルーダーやクーリーを含む町民はそれが本物かどうか確かめるために急いで出発する。すぐに町はほぼ無人になり、コーラは再び一人ぼっちになる。再び、シュブが答えを持っている。町全体を 1 つの大きなクッキー ジャーに変えることができるのだ。コーラは自分とシュブが運命の人だと気づき、一緒にダンスを踊る。フェイが仕事に戻ると、デトモルドの本当の新しい助手ジェーン ボーデン オズグッドがやって来る。フェイは、彼女がフェイ自身よりも頑固で信じようとしないことに気づき、恐怖を感じる。新しい看護師はクッキーたちを連れて次の町へ行き、新しい奇跡を反証する。自分がどうなるのかを見て恐怖を感じたフェイは、岩に戻り、ハプグッドを呼ぶ。彼が応答しないので、彼女は口笛を吹こうとする。そして、甲高い醜い口笛を吹くことに成功する。ハプグッドが再び現れ、「私にはそれで十分だ」と言う。彼らが抱き合うと、岩から水が流れ始める。今度は本当の奇跡である (「フィナーレ」)。

（ブロードウェイ公演より）

注記

• アスタリスク（*）はプレビュー中にカットされた曲を表します。
• 「There Won't Be Trumpets」は、オリジナルのプロダクションからカットされたにもかかわらず、オリジナルのブロードウェイキャストレコーディングでは録音されましたが、1989年のリマスターCDまでリリースされませんでした。公式にライセンスされた脚本とスコアで、この曲が復活しました。^[24]
• 1995 年のコンサート プロダクションでは、以前にカットされていた曲「There Won't Be Trumpets」（フェイ アップル）と「There's Always a Woman」（フェイとコーラ）が復活しました。
• 「Finale Ultimo」は、オリジナル キャスト レコーディングの「With So Little to Be Sure Of」の最後に追加されています。

ハワード・タウブマンはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ローレンツの「脚本にはアイデアをうまく​​機能させるファンタジーが欠けており、演出も状況を改善していない。ソンドハイム氏はいくつかの楽しい曲を書いているが、音楽に翼を与えるには十分ではない。出演者は話すよりも叫んでおり、歩くよりも走っている。ダンスが最高だ」と書いている。^[25]

スティーブン・サスキンは2000年にブロードウェイの作曲家について書いた本の中で、「魅力的な長いミュージカルシーンと長い合唱によって、ソンドハイムはすぐに当時の最も特徴的な劇作曲家として名を馳せた。第1幕の正気のシーンや第3幕の追跡シーンは、それまでのものとはまったく異なる。」と書いている。^[26]

ロンドン・ボックス・オフィス（2022年4月）のスチュアート・キング記者は次のように述べている。「サザーク・プレイハウス（ギルフォード大学卒業生のジョージ・ランクコムが監督を務めるこのジェンダー流動的な作品）は、イースターにちょうど間に合うように、短期間でこの作品を復活させました！しかし、プレスナイトでの喫緊の課題は、60年代のカルト的なショーが新しい現代のファン層を見つけるには奇跡が必要なのか、それとも、政治腐敗、性的アイデンティティ、精神的健康という主題が、根本的に欠陥のあるこの作品に、若くてこれまで馴染みのない観客にとって新しい意味を与える可能性があるのか​​、ということだった。このレビュアーの答えは、それはほぼ間違いなく、あなたが誰であるか、どのように自分を認識するか（実際にそのような問題を気にするのであれば）、公職の腐敗があなたを悩ませているかどうか（なぜ気にしないのでしょうか？）、そしておそらく最も重要なのは、あなたが自分をソンドハイムの純粋主義者/愛好家/信奉者だと考えているかどうかに完全に依存している、ということだ。」

• バランス・アクト、アンジェラ・ランズベリーの公認伝記、マーティン・ゴットフリード著、リトル・ブラウン・アンド・カンパニー出版、1999年

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