ラジオドラマ

英語のラジオドラマはアメリカ合衆国で始まったようだ。^{[ 6 ]} 歴史家のビル・ジェイカーによれば、ラジオ用に特別に書かれた短いスケッチ「A Rural Line on Education 」が1921年にピッツバーグのKDKAで放送された。 ^{[ 7 ]}当時の新聞記事は、アメリカの商業ラジオ局による他の多くのドラマ実験について報じている。KYWは1921年11月からシカゴからオペラ全編を放送した。^{[ 8 ]} 1922年2月には、WJZのニューアークのスタジオからオリジナルキャストによるブロードウェイのミュージカルコメディ全編が放送された。 ^{[ 9 ]}俳優のグレース・ジョージとハーバート・ヘイズは1922年の夏にサンフランシスコの放送局から劇全編を上演した。^{[ 10 ]}

ラジオドラマの重要な転換点は、ニューヨーク州スケネクタディのWGYが1922年8月3日の試演に成功した後、同年9月から音楽、効果音、WGYプレイヤーズという常連俳優団を使って、スタジオから長編劇を毎週放送し始めたことだった^{[ 11 ]} 。このシリーズを知ったシンシナティのWLWのディレクターは、11月から一幕劇（長編作品からの抜粋も含む）を定期的に放送し始めた^{[ 12 ]} 。これらのプロジェクトの成功により、他の放送局でも模倣者が現れた。1923年初頭までに、ラジオ用に特別に書かれたオリジナルのドラマ作品が、シンシナティ（WLWのフレッド・スミスによる「 When Love Wakens」 ） ^{[ 12 ] [ 13 ]} 、フィラデルフィア（クライド・A・クリスウェルによる「The Secret Wave」）^{[ 14 ]}、ロサンゼルス（KHJの「At Home 」 ）の放送局で放送されるようになった。^{[ 15 ]}同年、WLW（5月）とWGY（9月）は脚本コンテストを主催し、リスナーに各局の劇団が上演するオリジナル劇の創作を依頼した。^{[ 12 ] [ 16 ]}

1923 年 5 月のニューヨーク タイムズ^{[ 17 ]}やその他の情報源のリストによると、少なくとも 20 の演劇作品が予定されていた (1 幕劇、長編劇からの抜粋、完全な 3 幕劇と 4 幕劇、オペレッタ、モリエールの翻案など)。これらはスタジオ制作または地元の劇場やオペラハウスからの遠隔放送で行われた。初期のイギリスの演劇放送は、1923 年 7 月 25 日に2LOで放送されたシェイクスピアの『真夏の夜の夢』であった。 ^{[ 18 ]}

1920年代から1930年代初頭にかけてのアメリカのラジオドラマを本格的に研究することは、せいぜい非常に限られた範囲にとどまっている。この芸術の知られざる先駆者には、WLWのフレッド・スミス、ドラマティック・シリアルを普及させたフリーマン・ゴスデンとチャールズ・コレル、一幕劇から始まったがすぐに週刊バラエティ番組で1時間におよぶドラマと音楽の組み合わせを試みたエバレディ・アワーの制作チーム、ヘレン・シュスター・マーティンやワイルダ・ウィルソン・チャーチといった女性が率いることが多いWLW、WGY、 KGOなどの放送局の様々な劇団、ヘンリー・フィスク・カールトン、ウィリアム・フォード・マンリー、ドン・クラークといった初期のネットワーク・コンティニュイティ・ライター、クラレンス・メンサーやジェラルド・ストップといったプロデューサーやディレクター、そして当時数々の革新で評価されたものの、今日ではほとんど忘れ去られているか、議論の対象にもなっていないその他大勢の人々が含まれる。エリザベス・マクラウドの2005年のゴスデンとコーレルの初期作品に関する著書^{[ 19 ]}は大きな例外であり、リチャード・J・ハンドの2006年のホラーラジオに関する研究も同様である。この研究では、1920年代後半から1930年代前半のいくつかの番組が検証されている^{[ 20 ] 。}

もう一つ注目すべき初期のラジオドラマは、イギリスでこの媒体のために特別に書かれた最初の作品の1つであるリチャード・ヒューズの『危険な喜劇』で、1924年1月15日にBBCで放送され、ウェールズの炭鉱に閉じ込められた人々のグループを描いている。^{[ 21 ]}最も初期で影響力のあるフランスのラジオドラマの1つは、ガブリエル・ジェルミネとピエール・キュジーによる受賞作『マレモト』（「海震」）で、沈没する船のリアルな描写の後、登場人物が実際には放送のリハーサルをしている俳優であることが明らかになる。1925年までにドイツとイギリスで翻訳され放送されたこの劇は、当初ラジオ・パリで1924年10月23日に放送される予定だったが、劇的なSOSメッセージが本物の遭難信号と間違えられることを政府が恐れたため、1937年までフランスのラジオで放送禁止となった。 ^{[ 22 ]}

1951年、アメリカの作家兼プロデューサーであるアーチ・オボラーは、ウィリス・クーパーの『ライツ・アウト』 （1934～47年）が、ラジオ特有の特性を活用した最初の真のラジオドラマであると示唆した。

ラジオドラマ（キロサイクルサイズに縮小された劇場劇とは区別される）は、1930年代半ばの真夜中に、シカゴのマーチャンダイズ・マートの上層階の1つで始まった。その生みの親は、ウィリス・クーパーという名のふくよかな作家だった。^{[ 23 ]}

このシリーズは、しばしばそのグロテスクな物語と効果音だけで記憶されているが、クーパーの『ライト・アウト』の脚本は後に優れた作品として評価され、複数の第一人称ナレーター、意識の流れを描いたモノローグ、二面性を持つ登場人物の内面的な独白と口から出る言葉を対比させた脚本など、初期のラジオドラマではめったに見られない革新的な要素を提供していた。

ラジオ向けに意識の流れを描いたドラマを最初に書いたのは誰かという問いに答えるのは難しい。1930年までに、タイロン・ガスリーはBBC向けに『結婚ニュース』（ブラインドデートを待つ店員の思考のみで構成されている）や『花は摘むためのものではない』（溺れている男の心の中を描いた作品）などの戯曲を書いていた。1931年に出版された後、ガスリーの戯曲はアメリカのネットワークで放送された。ほぼ同時期に、ガスリー自身もカナダ国鉄のラジオネットワークで働き、メリル・デニソンが書いた同様の手法を用いた戯曲を制作していた。1940年のバラエティ誌の記事では、 1932年にNBCで放送されたドン・ジョンソンの戯曲『深く飲み込め』が、アメリカのラジオ向けに書かれた最初の意識の流れを描いた戯曲であるとされている。ローレンス・ホルコムが1931年にNBCで放送した戯曲『スカイスクレイパー』のクライマックスでも、この手法のバリエーションが用いられている（リスナーは、タイトルにもなっているビルから転落死する男の最後の思考や回想を聞くことができる）。

ラジオには、おそらくもっと以前から意識の流れをそのまま表現したドラマの例があっただろう。例えば、1924年12月、当時ユージン・オニールの戯曲『皇帝ジョーンズ』の再演に出演していた俳優ポール・ロブソンは、ニューヨークのWGBSラジオで同劇の一場面を演じ、批評家から絶賛された。1920年代初頭のアメリカのラジオで活躍した多くの語り部や独白者の中には、さらに古い時代からこの手法を用いていた者もいるかもしれない。

アメリカで最も有名なラジオドラマ放送はおそらくオーソン・ウェルズの『宇宙戦争』（H・G・ウェルズの小説の1938年版）だろう。これは、大げさではあるものの、ラジオドラマという形式の力を示す集団パニックの物語を生み出した。^{[ 24 ]} 1930年代後半には、ラジオドラマはアメリカ（そして世界の他の地域）で広く人気を博していた。ミステリーやスリラーからソープオペラやコメディまで、さまざまなジャンルの番組が数十本もあった。ラジオドラマでキャリアをスタートさせたアメリカの劇作家、脚本家、小説家には、ロッド・サーリングやアーウィン・ショーなどがいる。

しかし、1930年代のイギリスでは、BBCの番組はより高尚なものになり、シェイクスピアの作品、ギリシャ古典劇、チェーホフ、イプセン、ストリンドベリなどの主要な現代劇作家の作品などが取り上げられた。小説や短編小説も頻繁に劇化された。^{[ 25 ]}さらに、現代作家の戯曲やオリジナル戯曲も制作され、例えば1936年にはT・S・エリオットの有名な詩劇『大聖堂の殺人』が放送された。 ^{[ 26 ]} 1930年までに、BBCは「ロンドンのウェストエンドの2倍の数の戯曲」を制作し、1940年代半ばには年間400本以上の戯曲を制作していた。^{[ 27 ]}

ラジオドラマのプロデューサーたちは、舞台劇をラジオ用に翻案することが必ずしも成功するとは限らないこと、そして劇場とは異なる独自のメディアとしての可能性を認識したラジオ専用に書かれた戯曲が必要であることにすぐに気づいた。例えば、ジョージ・バーナード・ショーの戯曲は容易に翻案できると考えられていた。 ^{[ 28 ]}しかし、1929年8月14日のBBCの文芸誌『ザ・リスナー』の巻頭記事では、12の偉大な戯曲の放送について論じられており、過去の演劇文学を無視すべきではないものの、未来は主にマイク専用に書かれた戯曲にあると示唆されていた。

1939年から1940年にかけて、BBCは独自のドラマ・レパートリー・カンパニーを設立し、俳優のストックをすぐに利用できるようにした。戦後、その数は約50人になった。彼らは、1940年代から1960年代にかけてのBBCラジオドラマ全盛期に放送された数多くの演劇に出演した。^{[ 29 ]}

当初、BBCはアメリカ式の「ソープオペラ」に抵抗していたが、最終的には『ディック・バートン特別捜査官』（1946～51年）、『ミセス・デールの日記』（1948～69年）、 『ジ・アーチャーズ』 （1950年～）といった非常に人気のある連続ドラマが制作された。『ジ・アーチャーズ』は現在も放送中である（2024年7月現在） 。 ）であり、総エピソード数が 18,400 話を超える世界最長の連続ドラマである。^{[ 30 ]}以前にも連続ドラマがいくつかあり、6 話のThe Shadow of the Swastika (1939)、ドロシー L. セイヤーズ作のThe Man Born To Be King (1941) は 12 話、そしてFront Line Family (1941–48) は、アメリカの参戦を促す取り組みの一環としてアメリカに放送された。この番組のストーリーは、戦争を生き抜くイギリスの家族、ロビンソン一家の試練と苦難を描いたもので、配給、行方不明の家族、ロンドン大空襲に関する筋書きが特徴だった。1946 年の戦後、BBC Light Programmeに移された。^{[ 31 ]}

BBCは第二次世界大戦中もドキュメンタリードラマを含む様々な種類のドラマを制作し続け、彼らが雇用した作家の中には小説家のジェームズ・ハンリー^{[ 32 ]}や詩人のルイス・マクニースがいた。マクニースは1941年にBBCの従業員となった。マクニースのBBCでの仕事は当初、露骨なプロパガンダではなく、両国間のつながりを強調する文化番組を通して、米国、そして後にロシアへの支持を築くことを目的としたラジオ番組の脚本と制作であった。戦争が終わるまでに、マクニースはBBCのために60以上の脚本を執筆しており、その中にはローレンス・オリヴィエ主演の『クリストファー・コロンブス』（1942年）、『ダークタワー』 （1946年）、ゲーテの『ファウスト』の6部構成のラジオドラマ化（1949年）などがある^{[ 33 ] 。}

第二次世界大戦後、BBCはラジオ放送体制を再編成し、BBCホームサービス（戦前の全国放送と地域放送が1939年9月に統合されて誕生したもの）を補完する2つの新チャンネルを導入した。これらは、BBCライトプログラム（1945年7月29日開始、戦時中の一般軍放送の後継番組）とBBCサードプログラム（1946年9月29日開始）である。

BBCライト・プログラムは、主に軽妙な娯楽と音楽に特化していたが、単発劇（局名が示すように、概して軽妙な内容）と連続ドラマの両方をかなりの量放送していた。対照的に、戦後イギリスにおける主要な文化的・知的勢力の一つとなる運命にあったBBCサード・プログラムは、重厚なドラマ（その内容を構成する真面目な音楽、トーク、その他の特集番組に加えて）を専門としており、古典劇と現代劇／実験劇の両方の長編作品が、ある晩の番組編成の大部分を占めることもあった。一方、ホーム・サービスは、引き続き「中流層向け」のドラマ（単発劇と連続ドラマ）を毎日放送していた。

BBCラジオドラマの最盛期は1950年代と1960年代で、この時期には多くの主要なイギリスの劇作家がBBCでキャリアをスタートさせたか、作品をラジオ用に脚色した。劇作家キャリル・チャーチルの初期のプロのドラマ制作の経験のほとんどはラジオ劇作家としてであり、1962年の『アリ』を皮切りに、1973年に舞台作品がロイヤル・コート劇場で評価されるようになるまで、BBCラジオドラマで9作品を執筆した。^{[ 34 ]}ジョー・オートンの1963年のドラマデビューは、1964年8月31日に放送されたラジオドラマ『階段の悪党』だった。 ^{[ 35 ]}

トム・ストッパードの「最初のプロとしての作品は、新人劇作家を紹介するBBCラジオの15分番組『Just Before Midnight 』だった」 ^{[ 35 ]} 。ジョン・モーティマーは、1955年にBBCライト・プログラムのために自身の小説『 Like Men Betrayed』を脚色し、劇作家としてラジオデビューを果たした。しかし、オリジナル劇作家としてのデビューは、マイケル・ホーデンが不運な弁護士を演じる『 The Dock Brief』で、1957年にBBCサード・プログラムで初放送され、後に同じキャストでテレビ化され、その後1958年4月にリリック・ハマースミスで『What Shall We Tell Caroline?』との二本立てで上演され、その後ギャリック劇場に移った。モーティマーは、レオ・マッカーンが老齢のロンドンの弁護士ホレス・ランポールを演じ、あらゆる依頼人を弁護するイギリスのテレビシリーズ『Rumpole of the Bailey』で最も有名である。短編小説、長編小説、ラジオ番組など、様々なメディア展開がなされている。^{[ 36 ]}

ジャイルズ・クーパーはラジオ脚本のパイオニアであり、ラジオとテレビの両方のドラマで多くの作品を手がけた。初期の成功作には、チャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』、ウィリアム・ゴールディングの『蠅の王』 [ ^{37 ] 、}ジョン・ウィンダムの古典SF小説『トリフィドの日』^{[ 38 ]}のラジオドラマ化などがある。彼は劇場でも成功を収めた。彼の名声を確立した最初のラジオドラマは『マトリー・ビーコン』（1956年）で、戦争終結から何年も経った後もウェールズのどこかで極秘の「ミサイル偏向器」を守り続ける少数の男女の部隊を描いたものである。^{[ 39 ]}ビル・ノートンのラジオドラマ『アルフィー・エルキンスとその小さな人生』（1962年）は、1962年1月7日にBBCサードプログラムで初放送された。その中でアルフィーは、「崇高な非道徳性をもって…人生を闊歩し、哲学的に語る」。^{[ 40 ]}物語は第二次世界大戦の始まりから1950年代後半までの約20年間を描いている。1964年、ビル・ノートンはこれを舞台劇に翻案し、ロンドンのマーメイド劇場で上演された。その後、彼はマイケル・ケイン主演の映画版『アルフィー』（1966年）の脚本を書いた。

その他の著名なラジオドラマ作家には、ヘンリー・リード、ブレンダン・ビーハン、リース・エイドリアン、アラン・プレイター、アンソニー・ミンゲラ、アラン・ブリーズデール、そして小説家のアンジェラ・カーターがいた。小説家のスーザン・ヒルも1970年代初頭からBBCラジオで脚本を書いていた。^{[ 38 ]}ヘンリー・リードは特にヒルダ・タブレットの戯曲で成功を収めた。アイルランドの劇作家ブレンダン・ビーハンは、『The Quare Fellow』（1954年）の著者で、BBCからラジオドラマ『The Big House 』（1956年）の執筆を依頼された。これ以前に彼はアイルランドのラジオ向けに『Moving Out』と『A Garden Party』という2つの戯曲を書いていた。^{[ 41 ]}

ラジオ向けに制作された最も有名な作品には、ディラン・トーマスの『アンダー・ミルク・ウッド』（1954年）、サミュエル・ベケットの『オール・ザット・フォール』（1957年）、ハロルド・ピンターの『ア・スライト・エイク』（1959年）、ロバート・ボルトの『わが命つきるとも』（1954年）などがある。^{[ 42 ]}ベケットは1950年代と1960年代に数多くの短編ラジオドラマを執筆し、後にテレビ向けにも執筆した。彼のラジオドラマ『エンバース』は1959年6月24日にBBCサード・プログラムで初放送され、同年後半にプリ・イタリア賞でRAI賞を受賞した。 ^{[ 43 ]}

ロバート・ボルトの作家としてのキャリアは、Children's Hourの脚本から始まった。^{[ 44 ]}その後、1957 年にテレビで「わが命つきるとも」が制作された。そして 1960 年に、ロンドンのウエストエンドで大成功を収めた舞台作品が上演され、1961 年後半からはニューヨークのブロードウェイでも上演された。さらに、2 つの映画版も制作されている。1966 年にポール・スコフィールド主演で、1988 年にテレビ向けにチャールトン・ヘストン主演で制作された。^{[ 45 ]}

アラン・エイクボーンはラジオ向けの脚本は書いていませんでしたが、彼の舞台劇の多くは後にラジオ向けに翻案されました。その他の重要な翻案としては、1946年の詩人デイヴィッド・ジョーンズの『イン・パレンセシス』と1953年の『アナセマタ』の朗読劇（BBCサード・プログラム向け） ^{[ 46 ]}、小説家ウィンダム・ルイスの『ヒューマン・エイジ』（1955年） ^{[ 47 ]}などがあります。現代小説でドラマ化されたものには、スタン・バーストウの『ア・カインド・オブ・ラヴィング』（1960年）の1964年のラジオドラマ化があり、1962年には映画化もされていました。^{[ 48 ]}

テレビの登場後、ラジオドラマはアメリカで人気を取り戻すことはなかった。残っていたCBSとNBCのラジオドラマのほとんどは1960年に打ち切られた。^{[ 49 ]}アメリカのラジオの「黄金時代」に始まった最後のネットワークラジオドラマである「サスペンス」と「ユアーズ・トゥルーリー、ジョニー・ダラー」は1962年9月30日に終了した。^{[ 50 ] [ 51 ]}

それ以降、ラジオドラマの試みがいくつか行われてきた。1960年代には、ディック・オーキンが人気を博したシンジケート配信のコメディ・アドベンチャー・シリーズ「チキン・マン」を制作した。ABCラジオは1964年から1965年にかけて、毎日放送されるドラマ・アンソロジー番組「シアター・ファイブ」を放映した。「ザ・グーン・ショー」に触発されたファイアサイン・シアターの「4、5人のクレイジーな男たち」は、ステレオ録音に内在するドラマの可能性を探る風刺劇で多くのファンを獲得した。1970年代初頭に始まった制作の一時的な復活により、ロッド・サーリングのミューチュアル向け「ザ・ゼロ・アワー」、ナショナル・パブリック・ラジオの「イヤープレイ」、ベテランのヒマン・ブラウンのCBSラジオ・ミステリー・シアター、ゼネラル・ミルズ・ラジオ・アドベンチャー・シアターが制作された。これらの作品に続いて、シアーズ/ミューチュアル・ラジオ・シアター、シカゴ・ナショナル・ラジオ・シアター、NPRプレイハウス、そして1950年代のシリーズ「Xマイナスワン」の新作エピソードが制作された。この時期には、ユーリ・ラソフスキー、ZBSのトーマス・ロペス、ユーモア作家ギャリソン・キーラーの「A Prairie Home Companion」で放送されたドラマティック・スケッチなど、新世代の劇作家による作品も登場した。ブライアン・デイリーが1981年にNPR Playhouse向けに制作した大ヒットスペースオペラ映画「スター・ウォーズ」のラジオドラマ化は、大きな成功を収めた。この連続ドラマの制作費は、ルーカスフィルムがNPRに名目上の1ドルで権利を売却したことと、BBCが国際共同制作契約に参加したことで軽減された。 「スター・ウォーズ」はNPRの視聴率を40%上昇させ、ネットワークの若年層の視聴者を一夜にして4倍にしたとされている。続編のラジオドラマ化は、1983年の「帝国の逆襲」と1996年の「ジェダイの帰還」に続いた。^{[ 52 ] [ 53 ]}

全米芸術基金と全米人文科学基金の多大な支援のおかげで、公共ラジオは1980年代半ばまで、わずかながら音声ドラマを放送し続けた。1986年から2002年まで、NPRで最も一貫してラジオドラマを制作したのは、サンタモニカのKCRWを拠点とする個性派のジョー・フランクだった。Sci Fi Channelは、1997年から2001年まで、ウェブサイトで音声ドラマシリーズ「Seeing Ear Theatre」を配信した。また、ドラマシリーズ「It's Your World」は、1994年から2008年まで、全国ネットのトム・ジョイナー・モーニングショーで1日2回放送され、2010年までオンラインで配信が続けられた。

ラジオドラマは世界の多くの地域で依然として人気があるが、現在ではほとんどの作品が地上波や衛星ラジオで聴くのではなく、インターネットでダウンロードして入手できるようになっている。^{[ 54 ]}ラジオドラマを制作する放送局は、しばしば多数の脚本を依頼する。ラジオドラマの制作コストが比較的低いため、無名の作家の作品に挑戦することができる。ラジオは、書かれた言葉が完成品の大部分を占めるため、駆け出しのドラマ作家にとって良い訓練の場となり得る。下手なセリフは舞台技術でごまかすことはできない。

BBCで唯一現存するラジオソープオペラは、 BBCラジオ4の「ジ・アーチャーズ」です。現在までに20,935話以上が放送されており^{[ 55 ]} 、世界で最も長く続いている番組です。BBCが制作したが現在は放送されていないその他のラジオソープオペラ（「連続ドラマ」）には、以下のようなものがあります。

• デール夫人の日記（1948年～1969年）
• ワールドサービスにおけるウエストウェイ（1997年～2005年） ^{[ 56 ]}
• シルバー・ストリート（2004～2010年）アジアン・ネットワーク

2010年9月、ラジオ・ニュージーランドは初の連続ドラマ『ユー・ミー・ナウ』の放送を開始し、同番組は2011年のニュージーランド・ラジオ・アワードで最優秀新作ドラマ賞を受賞した。

カリフォルニア州デイビスのラジオ局KDVSでは、2つのラジオドラマ番組が放送されている。1つは、往年のラジオホラーに敬意を表したホラー／ファンタジー番組「イブニング・シャドウズ」、もう1つは、社会や政治をテーマにしたドラマを多く放送する「KDVSラジオシアター」である。

オーディオドラマの形式は、俳優や著者自身が朗読するラジオで放送される書籍と並んで存在しています。イギリスやその他の国では、ラジオコメディ（スタンドアップコメディとシットコムの両方）もかなり多くあります。これらの番組は、テレビが望まれない、または気が散る場合（運転中や機械の操作中など）に娯楽を提供します。ニューヨークのシンフォニースペースで生放送されるNPRの長寿番組「Selected Shorts」は、著名なプロの俳優による現代および古典的な短編小説の朗読を通して、毎週30万人以上のリスナーにドライブウェイでのひとときを提供しました。 ^{[ 57 ]}

視覚的な要素がないことで、ラジオドラマでは映画やテレビでは費用がかかりすぎて実現できないような、幻想的な設定や効果を用いることができる。『銀河ヒッチハイク・ガイド』はもともとラジオドラマとして制作され、テレビ化されるずっと後になってから、その人気によって未来的な設定にかかった高額な費用に見合うだけの収益が得られるようになった。

テレビシリーズがラジオシリーズとして復活することもある。例えば、長年放送されてきたが人気がなくなったテレビシリーズは、制作費が削減され、はるかに少ない視聴者でも費用対効果が高くなるため、ラジオシリーズとして継続されることがある。BBCのようにテレビとラジオの両方のチャンネルを所有する組織の場合、著作権料を支払う必要がないという事実が、これをさらに魅力的なものにしている。ラジオでの復活では、何十年経っても声がほぼ同じであるため、テレビでの役を再演する俳優を起用することもできる。この手法が取られたシリーズには、『ドクター・フー』、『ダッズ・アーミー』 、『サンダーバード』、『トゥモロー・ピープル』などがある。2013年、BBCラジオ4はニール・ゲイマンの『ネバーウェア』のラジオドラマ版をリリースし、有名なテレビや映画の俳優が出演した。^{[ 58 ]}ニール・ゲイマンは、ラジオドラマ化によってテレビでは不可能なほど多くの特殊効果で作品を提示できるようになったため、興奮したと述べている。^{[ 59 ]}アメリカでは、2000年代にシンジケート番組として『トワイライト・ゾーン』の翻案版が放送され、そこそこの成功を収めた。

英語のラジオドラマの定期放送は、BBCのRadio 3、Radio 4、Radio 4 Extra（旧Radio 7）、アイルランドのRTÉ Radio 1、ニュージーランドのRNZ Nationalで聴くことができる。カナダ放送協会は、戦後数十年間、カルガリーとトロントで注目すべきラジオドラマを制作し、そこから多くの俳優や監督が国際的なキャリアを歩んだが、1970年代にラジオドラマ部門を廃止し、2012年にラジオドラマの制作を完全に終了した。^{[ 60 ]}現在、BBC Radio 4はラジオドラマで有名で、 The Afternoon Playなどのシリーズで毎年数百の新作単発ドラマを放送するほか、連続ドラマやソープオペラも放送している。Radio 4 Extraは、BBCの膨大なアーカイブからさまざまなラジオドラマを放送し、Radio 4番組の拡張版もいくつか放送している。イギリスの民放ラジオ局Onewordは、主に書籍の朗読を放送していたが、2008年に閉局する前には、ラジオドラマも複数回に分けて放送していた。

アメリカでは、現代のラジオドラマは、全米盲人協会が制作するACBラジオ、 Sirius XMサテライトラジオのSirius XM Book Radioチャンネル（以前はSonic Theater on XM）、そしてジム・フレンチ制作のImagination Theaterのように時折シンジケーションで放送されるなど、様々な放送局で聴くことができる。KBOO 、KFAI、WMPG、WLPP-LP、WFHBなどのコミュニティラジオ局では、毎週ラジオドラマ番組が放送されている。

宗教系のラジオ局は、フォーカス・オン・ザ・ファミリーの「アドベンチャーズ・イン・オデッセイ」（1,700局以上で配信）や、パシフィック・ガーデン・ミッションの「アンシャックルド！」（1,800局で配信されている長寿ラジオドラマ）のように、主に若いリスナーを対象とした番組を毎日または毎週放送するケースが増えている。これらのネットワークは、番組の書き起こしをカセットテープやCDで販売したり、インターネットで聴取やダウンロードできるようにしたりすることもある。テレビ放送以前の多くの番組の書き起こし録音は保存されている。それらは収集され、オーディオCDやMP3ファイルに再録音され、今日では昔のラジオ番組として愛好家の間で取引されている。一方、故ユーリ・ラソフスキー（シカゴ国立ラジオ劇場）やトーマス・ロペス（ZBS財団）といったベテランは、カセット、CD、ダウンロードを通じて新たなリスナーを獲得している。 1980年代半ば、非営利団体LA Theatre Worksは、生の観客の前で録音したラジオシリーズを開始しました。作品は公共ラジオで放送され、コンパクトディスクやダウンロードでも販売されています。^{[ 61 ]}カール・アマリの全国的に配信されているラジオシリーズ「Hollywood 360」では、毎週4時間の放送中に4つの昔のラジオ番組が特集されています。アマリはまた、シカゴの720-WGNで毎週土曜日の夜22時から放送される「The WGN Radio Theatre」でも昔のラジオ番組を放送しています。

従来のラジオ放送局に加えて、現代のラジオドラマ（オーディオシアター、またはオーディオドラマとも呼ばれる）は、インターネット配信を通じて視聴者を獲得できる独立系プロデューサーの増加により、復活を遂げている。^{[ 3 ]}米国にはラジオドラマ制作のトレーニングを提供する学術プログラムは少ないが、ナショナルオーディオシアターフェスティバルなどの団体が、新人プロデューサーにその技術を教えている。

デジタル時代は、ラジオドラマの黄金時代のスタジオ録音とは異なる録音スタイルも生み出した。XMサテライトラジオの「Not from Space」（2003年）は、声優全員が別々の場所にいながらインターネットのみで録音された初の全国ラジオドラマだった。他のプロデューサーは、スタジオではなくロケ地で俳優を録音するためにポータブル録音機器を使用している。^{[ 3 ]}

ポッドキャストは、独立系ラジオドラマ制作者にとって成長しつつある配信フォーマットです。ポッドキャストは、主流のテレビやラジオに代わるものであり、制作や配信に必ずしも企画提案プロセスを必要とせず（制作のこれらの側面は制作者が学ぶことができるため）、番組の長さや内容に関する制限もありません。^{[ 54 ]}

オーストラリアでは、他のほとんどの先進国と同様に、ラジオ放送の黎明期から、ほぼすべてのラジオ局やネットワークがドラマ、連続ドラマ、ソープオペラを番組の定番として放送していました。いわゆるラジオの「黄金時代」には、これらは非常に人気がありました。オーストラリアの連続ドラマやソープオペラの多くは、アメリカのオリジナル作品のコピーでした（例えば、人気ソープオペラ『ポーシャ・フェイセス・ライフ』や、後にオーストラリアのテレビスターとなるレナード・ティールが主役を務めた冒険シリーズ『スーパーマン』など）。ただし、当時の技術では高品質の事前録音や番組の複製を輸入・輸出することができなかったため、これらの番組は通常、現地で制作され、生放送で放送されました。

この時代、ラジオドラマ、連続ドラマ、ソープオペラは、多くの俳優にとって肥沃な訓練の場であり、安定した雇用源となった。これは、当時のオーストラリアの演劇界が黎明期にあり、機会が非常に限られていたことを考えると、特に重要なことだった。この媒体で訓練を受けた多くの人々（ピーター・フィンチなど）は、その後、オーストラリア国内外で著名な俳優となった。

1960年代の人気テレビシリーズ「サンダーバード」のプロデューサーたちは、アンダーソンのテレビ作品で多くの役の声を担当したイギリス在住のオーストラリア人俳優レイ・バレットの多才さに大いに感銘を受けたことが指摘されている。オーストラリアの生放送ラジオでの経験（そこで彼はしばしばイギリス人やアメリカ人の役を演じた）のおかげで、バレットは説得力のある大西洋を越えたアクセントを出す点でイギリス人俳優よりも優れていると見なされており、幅広いキャラクターの声を演じることができた。また、彼は音響技師が録音を中断することなく、ある声やアクセントから別の声やアクセントに素早く簡単に切り替えることができる能力でアンダーソンチームを感銘させた。^{[ 62 ]}

1950年代後半にテレビが導入されたことによる影響は、米国や他の多くの市場と同様にオーストラリアにも壊滅的な打撃を与え、1960年代初頭には、オーストラリアの商業ラジオはラジオドラマや関連番組（コメディ、ソープオペラ、バラエティ番組など）を完全に放棄し、音楽中心のフォーマット（トップ40など）やトークラジオ（「トークバック」）に移行した。かつて隆盛を誇ったオーストラリアのラジオ制作業界は、わずか数年で消滅した。生き残った数少ない企業の1つが、メルボルンを拠点とするクロフォード・プロダクションズで、同社はテレビ制作への転換に成功した。

商業ラジオ業界がドラマや関連番組を完全に放棄したにもかかわらず、政府資金で運営されているオーストラリア放送協会（ABC）は、ラジオドラマ制作の長い歴史を維持した。その中でも最も有名で人気のあるシリーズの一つが、毎日15分間の午後の連続ドラマ『ブルーヒルズ』で、脚本は全期間にわたり劇作家のグウェン・メレディスが担当した。このドラマには多くの著名なオーストラリアの女優や俳優が出演し、1949年2月28日から1976年9月30日まで27年間連続で放送され、合計5,795話が放送された。かつては世界で最も長く続いたラジオドラマだった。このドラマに先立って、メレディスが手掛けた『ザ・ローソンズ』というシリーズがあり、多くの点で共通するテーマや登場人物が登場し、こちらも1,299話が放送された。

1960年代以降、ABCはオーストラリア独自のラジオドラマを数多く制作し、他のメディアから翻案した作品も制作し続けました。近年では、オリジナルのラジオドラマや翻案作品が地元の劇作家に委託され、1990年代後半から2013年初頭まで放送されたABCのラジオ・ナショナル・ネットワーク番組「エアプレイ」向けに制作されました。2012年後半、ABCの経営陣は予算削減を実施し、長年続いた多くの芸術番組を打ち切りました。これにより、国営放送局の数十年にわたるラジオドラマ制作の歴史（そして同様に長い、毎日連載される書籍朗読番組の提供の歴史）は幕を閉じました。

1960年代初頭頃から、キプロス放送協会（RIK）はキプロス・ギリシャ語方言によるラジオドラマを放送している。これらは「キプロス（ラジオドラマ）スケッチ」と呼ばれ、主にキプロスの農村生活、伝統や習慣、歴史や文化を題材としており、現在も放送が続いている。

1960年代、70年代、そして80年代初頭にかけて、キプロスでも非常に人気があったのが警察ドラマでした。「ポリス・アドベンチャーズ」シリーズは、長年にわたり制作を担当したキプロス放送協会（CyBC）のラジオプロデューサー、ミキス・ニキタスの名前と結びついていました。「ポリス・アドベンチャーズ」シリーズは海外のラジオ局の関心も集め、CyBCの年次報告書によると、1970年にはそのエピソードのいくつかがバイエルン放送に販売されました。

CyBCのラジオ劇場の最も古い部分は、月曜日の夜に放送されていた「ラジオ劇場」でした。また、主にギリシャとキプロスの古典劇作家による演劇や、毎年行われるコンテストで選ばれた現代キプロス作家の作品、そして外国の古典作品も放送していました。この伝統は、RIKが設立された1953年から続いています。作品は、確立された作家によって書かれていますが、CyBC（RIK）が毎年発行するキプロススケッチ執筆コンテストを通じて新しい作家によって書かれたものもあります。^{[ 63 ]} 現在、キプロススケッチは毎週日曜日に放送されており、主にコメディ的な性格を持ち、時事問題を風刺し、コメディソングのパロディも含まれています。CyBCはまた、2010年代の犯罪物語など、他のタイプのラジオドラマも制作しており、これらはオンラインで視聴できます。

フィンランドでは、フィンランド国営放送局Yleisradioによるラジオドラマ（フィンランド語でkuunnelma ）が1930年代から人気を博しており、常に有名な舞台俳優や映画俳優が起用されてきた。ドラマには、オーディオドラマ化された書籍、人気舞台作品のラジオ版、ラジオ用に脚色されたパルプ小説、あるいはラジオドラマとして明確に書かれたドラマなどがある。最も有名なシリーズの一つは、中流家庭を描いた「Suomisen perhe」（「フィンランド一家」）で、非常に人気が高かったため、元々はラジオドラマ用に書かれたものが後に映画シリーズ化された。BBCラジオドラマ「The Men from the Ministry 」のように、他国で人気のラジオドラマは「Knalli ja sateenvarjo」（「山高帽と傘」）として翻訳され、非常に人気を博した。J.R.R.トールキンの「ホビット」は複数パートのラジオドラマ化された。

ドイツ初のラジオドラマは1923年に制作されました。戦後のドイツでは劇場のほとんどが破壊されたため、外部環境によりラジオドラマが隆盛しました。 ^{[ 64 ]} 1945年から1960年の間には、毎年500以上のラジオドラマが制作されました。ラジオドラマまたはオーディオドラマのドイツ語はHörspielです。今日、ドイツは世界的にラジオドラマの主要市場となっています。^{[ 65 ]}特に、CDのオーディオドラマは非常に人気があります。ドイツおよび世界で人気のオーディオドラマシリーズはDie drei  ??? ( 3人の捜査官)です。

ベルリンのプリ・ヨーロッパには、ラジオドラマ部門がある。

全インド放送のサービスであるVividh Bharatiは、長年続くヒンディー語のラジオドラマ番組「Hawa Mahal」を放送している。

俳優のアニーシュ・シー・イェイが制作したサティヤンウェシ・オーディオドラマシリーズは、ビョムケシュ・バクシの小説22冊とオリジナルオーディオドラマ8本をマラヤーラム語で翻案したものである。^{[ 66 ]}

RTÉラジオドラマは、ラジオ界で最も古いオーディオシアター部門の1つです。^{[ 67 ]}

ラジオドラマは1925年に日本で始まり、 『短歌の中』のヒットにより大きな人気を博した。^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}その結果、NHKは1930年に有名な作家を雇ってラジオドラマの脚本を500円（現在の100万円に相当）で書かせるようになった。^{[ 71 ]}

日本の声優業界には独自の文化があるため、オーディオドラマは日本で人気があり、現在では主に「ドラマCD」としてディスクでリリースされています。日本語では「ボイスドラマ」とも呼ばれます。こうしたオーディオドラマの多くはアニメ、マンガ、小説、ビデオゲームを原作としていますが、完全にオリジナルのものも多数あります。^{[ 72 ]}ほとんどのドラマCDは企業が制作する商業製品ですが、近年は趣味で録音に必要な機材を入手しやすくなり、インターネットで配信も容易になったため、同人オーディオドラマの数が増えています。

ノルウェーのラジオドラマは1926年から存在している。^{[ 73 ]}

ポーランド初のラジオドラマであるスタニスワフ・ヴィスピャンスキの戯曲に基づく『ワルシャワの女』は1925年に制作され、ラジオ用に書かれた最初のラジオドラマは1929年に制作されました。ポーランド放送はそれ以来ラジオドラマを成功裏に制作しており、1925年から1939年9月までの間に2,500以上が制作されました。^{[ 74 ]} 1956年、ポーランド放送は『マティシアコヴィエ』の放送を開始しました。これは現在、世界で最も長く続いているラジオドラマの1つです。^{[ 75 ]}文学に基づいたオーディオドラマもポーランドで人気があり、ジョージ・R・R・マーティンの『ゲーム・オブ・スローンズ』、マリオ・プーゾの『ゴッドファーザー』、ケン・フォレットの『大聖堂』 、ロバート・カークマンの『ウォーキング・デッド』の音声化はこうして作られました。^{[ 76 ] [ 77 ]} 1988年以来、ポーランド放送劇場はラジオドラマの俳優と作家にヴィエルキ・スプレンダー賞を授与している。^{[ 78 ]}

ラジオシアター (Teatru Radiofonic)）はルーマニアで長い伝統を持つ。最初の作品は1929年に上演された。7000曲を超えるレパートリーには、ルーマニア国内外の書籍や戯曲のラジオドラマ化作品が含まれており、様々なジャンルにわたり、当時のルーマニアを代表する俳優たちが演じてきた。

南アフリカにおけるラジオ放送は1924年に始まり、1970年代後半まで同国で主要な放送媒体であり続けた。1936年の議会法によって設立された南アフリカ放送協会（SABC）は、ニュースやイギリスの番組に加え、アフリカーンス語と英語でラジオドラマを放送した。ラジオドラマは、1950年5月から1985年12月までSABCが運営していた英語とアフリカーンス語の商業放送局、スプリングボック・ラジオの開局によって、より重要な位置を占めるようになった。

SABCは1960年代にラジオ・バントゥーを開局し、最初はズールー語で放送し、その後すぐに他のアフリカの言語でも放送を開始した。これはアパルトヘイト国家のプロパガンダチャンネルとして機能することを意図していた。しかし、アフリカの言語で放送されたラジオドラマは、アパルトヘイトのイデオロギーに異議を唱えながら文化やアイデンティティを形成することで、アパルトヘイト政府の転覆に貢献した。ラジオドラマはアパルトヘイト政権の編集上の精査を同じレベルで受けていなかったため、政治を公然と取り上げることなくアイデアのフォーラムを提供した。^{[ 79 ]}ラジオドラマは社会経済状況の変化とともに進化し、女性の登場人物がより目立つようになった。^{[ 80 ]}

ラジオドラマは南アフリカのラジオの主要コンテンツであり続けている。SABCのドラマスタジオは国内の9つの州それぞれに所在し、19のSABCラジオ局すべてにドラマを制作している。^{[ 81 ]}ラジオの影響力を認識し、民間企業もラジオドラマに投資しており、例えばスタンダード銀行の5分間のラジオドラマ「Iketsetse Zenzele」は、金融リテラシー、詐欺、サイバー犯罪についての意識を高めるために8年間放送された。^{[ 82 ]}非政府組織は、健康意識向上や権利擁護活動の一環としてラジオドラマを広く利用しており、例えば青少年の健康に焦点を当てた長寿シリーズ「Soul Buddyz」^{[ 83 ]}、ジェンダーに基づく暴力を取り上げた「Masiphephe Radio Drama」^{[ 84 ]}、そして新型コロナウイルス感染症への意識向上に焦点を当てた「Plague in the Time of King Kapital and Queen Corona」^{[ 85 ]などがある。}

低出力ラジオ局「MCOK Radio 2」（旧称Pira FM）は、従来の夜間音楽番組に代わる新しい番組枠「MCOK Television」を導入した。この番組枠は、イギリスのラジオドラマと、 『ドクター・フー』、 『イーストエンダーズ』、『ホリブル・ヒストリーズ』などのイギリスのテレビ番組の音声解説版で構成されている。

2021年11月1日以降、ラジオドラマは廃止され、代わりに（音声解説付きの）番組「All At Sea」、「Dad's Army」、「Mrs. Brown's Boys」、「The Outlaw」が放送されるようになりました。このラジオ局は 毎晩/深夜に87.2MHzで放送しています。低出力VHF伝搬の特性上、受信範囲は非常に限られており、このラジオ局はラート・ルアン（バンコク/サムットプラカーン地域）でのみ受信可能です。タイで初めてFMで英語のラジオ/テレビ番組を放送するラジオ局です。

2010年以前、中国本土のラジオドラマは通常、1954年に設立された中央ラジオドラマ劇団（中国語：中央广播剧团）など、中国共産党と関係のある組織によって上演されていた。 ^{[ 86 ]}また、その内容は当時の歴史的出来事と深く関連しており、主にプロパガンダとして機能していた。 1950年に中国中央ラジオが2月7日大ストライキ（中国語：二七大罢工）を記念して制作した「一万枚クリップボード」 （中国語：一万块夹板）は、中国共産党が中国本土で政権を樹立した後の最初のラジオドラマと考えられている。同様のラジオドラマには、「北朝鮮のゾヤ- 金玉姬」（中国語：朝鮮丹娘——金玉姬）や「スターリンに感謝」（中国語：感谢斯大林）などがある。^{[ 87 ]}

インターネットの発展と日本のACG文化の普及に伴い、中国本土のACGファンは2010年頃から独自にラジオドラマを制作し始めた。これらのラジオドラマは通常、ラジオ局で放送されるのではなく、MissEvanなどのオンラインオーディオプラットフォームにアップロードされる。^{[ 88 ]}

• BBCの歴史 – 文書アーカイブ
• ラジオドラマ＆ラジオプレイのウェブページ（イギリス）
• 英国ラジオドラマ ― 文化事例研究（ティム・クルック著）