イヤープレイ

イヤプレイは、ナショナル・パブリック・ラジオの公式ラジオドラマアンソロジーシリーズの中で最も長く続いた番組で、ウィスコンシン州マディソンのWHAが制作し、1972年から1990年代まで放送されました。 ^[1]エドワード・オールビー、アーサー・コピット、アーチボルド・マクリーシュ、デヴィッド・マメットなどの著名な劇作家が脚本を書いたこの番組では、ラジオドラマを芸術として捉えています。

ステレオ放送のEarplay は、オリジナル作品や脚色作品のショーケースとなりました。最終的には、あまり継続しなかった後継シリーズNPR Playhouse がEarplayのエピソードを取り上げました。NPR 加盟局によって毎週放送されることが多いEarplay のエピソードは、録音技術と音響効果に細心の注意を払って制作されました。

1975年、エドワード・オールビーがステレオラジオ用に書いたオリジナルの劇『リスニング』が大成功を収めた。登場人物1人につきスピーカー1台、別の登場人物に別のスピーカー1台が使われた。登場人物は2人とも部屋に座っているため、リスナーと同じ部屋にいるかのような錯覚が生まれる。ラジオで初演された後、『リスニング』は舞台でも上演された。

Earplay は、 CBS ラジオ ミステリー シアター、シアーズ ラジオ シアター、ゼネラル ミルズ ラジオ アドベンチャー シアター、クリスチャン ラジオのUnshackled、パブリック ラジオのThe National Radio Theater of Chicagoと並んで、1970 年代から 1980 年代にかけて米国で行われたこのメディアにおける最も野心的な全国プロジェクトの一つでした。

全米芸術基金からの助成金を得て、1972年にイヤープレイがスタートしました。監督は、ウィスコンシン州マディソンの伝説的なプロデューサー兼ラジオ局幹部であるカール・シュミットです。カールは、ラジオドラマに新しい斬新なアプローチを取り入れようと決意していました。他の公共ラジオ放送局から大きな障害に直面し、新しいアプローチがリスナーを獲得できることを証明しなければなりませんでした。カールは、オーディオ分野の新人であるトム・ヴォーゲリに協力を求めました。しかし、彼はドン・ヴォーゲリ(NPRの「オール・シングス・コンシダード」のテーマ曲の作曲者) の息子であり、カールが求めていた生来の知識と熱意を持っていました (トムはそれ以来40年にわたって公共放送で輝かしいキャリアを積んでいます)。もう1人の寄稿者は、UWで博士号を取得したばかりで、この忘れられたメディアに作家を参加させたいと熱望していたマーサ・ヴァン・クリーフでした。

エドワード・オールビーとアーチボルド・マクリーシュの両者に、イヤプレイのためにオリジナルドラマを書くよう説得したのは彼女だった。これが、この番組がBBC のプロデューサーの目に留まったきっかけだった。カールは、経験豊富な BBC プロデューサーのジョン・タイデマンに協力を依頼し、オールビーの戯曲「リスニング」の監督を依頼した。3 人はスタジオで 3 日間を過ごし、アイリーン・ワースなどのスターたちと仕事をした。マクリーシュの戯曲「JB」はイヤプレイによって脚色された。

その結果、1975年にイヤプレイは新しいエグゼクティブプロデューサー、ハワード・ゲルマンをBBCに出向させました。彼は、オーディオ業界のもう一人の新人、ジョン・マッデンとともに脚本部門で働き、BBCのドラマ部門責任者マーティン・エスリンと脚本部門責任者リチャード・イミソンの指導を受けました。ジョンとハワードは1976年にイヤプレイに戻り、ラジオドラマに新しいアプローチをもたらしました。それはリアルタイム制作に頼らない、つまりドラマをサウンドエフェクトや音楽を付けてリアルタイムで録音するというものでした。彼らのアイデアは、ラジオを映画のように制作すること、つまりエフェクトや音楽などを付けずに、数回のテイクでセグメントとして制作することでした。これは完全にポータブルで高速であることを意味しました。彼らはロサンゼルスのスタジオでもニューヨークのスタジオでも、国内のどこででも最高の新人によって書かれ演じられる新しく活気のあるドラマに携わるよう説得できればどこでも、1日で音声を録音することができました。その後、彼らは生のテープをポストプロダクションのためにマディソンに持ち帰りました。当時の技術では、24 トラックのコントロール ボードでマルチ トラッキングの 2 インチ テープが使用されていました。完成したドラマは LP レコードに転送され、その後カセット テープに切り替えて全国の公共放送ネットワークに配信されました。これで Earplay は NPR が配信する全国番組になりました。

Earplay には週に 25 本以上の脚本が届き、ハワード・ゲルマンと同僚のデイビッド・パットは作家や劇場・映画監督と協力し、30 分や 60 分のドラマ シリーズを 1 か所で 1 日か 2 日で録音し、ベース スタジオで効果音と音楽を追加していました。その結果、劇場や映画を模倣するのではなく、より親密なリスニング体験を生み出す即時性を備えた異なるサウンドが生まれました。このアプローチにより、Earplay は最も成功した作品であるWings を生み出しました。アーサー・コピットによって書かれ、ジョン・マッデンの画期的なスタジオ作業とトム・ヴォーゲリの効果音を使用したこの劇は、脳卒中と回復期にある女性の脳を探求しました。Wingsは1977年の最優秀ラジオ ドラマとして、切望されていたヨーロッパのPrix Italia 賞を受賞しました。これはまた、ラジオでの開始後に劇場で上演された最初の Earplay でもありました。Earplay と仕事をした劇作家の簡単なリストには、デビッド・マメット、イスラエル・ホロウィッツ、マーク・メドフ、アーチボルド・マクリーシュなどが含まれます。

イヤープレイは、番組制作者の要求を満たすだけのドラマを制作できると放送局を説得しなければなりませんでした。同社は、WFMT ラジオの有名なアナウンサー、キャリー・フラムキンが紹介する 1 時間のドラマを制作しました。イヤープレイは 1973 年から短いドラマを配信していましたが、1976 年から 1980 年にかけては、毎年 26 時間の番組を制作する代表的なドラマを制作しました。これは、100 本を超えるオリジナル ラジオ ドラマです。同じ頃、ジョン・マッデンとトム・ボーゲリの NPR がスターウォーズのオーディオ版を引き継ぎ、ミネアポリスの Sound 80 スタジオで、イヤープレイと同じ録音技術を使用して制作しました。

Earplay が直面した基本的な問題は、放送局の参加だけで生き残れるかどうかであり、答えは「ノー」でした。彼らは、番組を 15 分のエピソードにカットし、古い録音番組を再利用して、番組をリサイクルしようとしました。Earplay は、公共放送の価格からすると常に高価でした。当時、CBS ラジオ ミステリー シアターという商業ラジオ ドラマ シリーズが成功していました。これは、非常に成功したプロデューサー兼ディレクターのヒマン ブラウンが後援していました。当時の別の商業番組 (それほど成功していませんでしたが) は、エリオット ルイスのシアーズ ラジオ シアターでした。

1982 年に芸術部門の資金援助が途絶えると、Earplay は突然放送を停止しました。その制作スタイルは、BBC のプロデューサー数名に採用され、オーストラリアの ABC プロデューサーにも採用されました。米国の公共ラジオのラジオドラマは、ZBS などの地元の才能やコミュニティ グループに回帰しました。カール シュミット、トム ヴォーゲリ、ジョン マッデン、ハワード ゲルマンは、ラジオ、映画、出版の分野で成功を収めました。Earplay は、短期間ではありますが、オーディオドラマのユニークな創作の場を提供しました。

22エピソードインターネットアーカイブ2011年9月15日閲覧

• トム・ロペスへのインタビュー
• インターネット アーカイブの Earplay