アーチオボラー

アーチオボラー
アーチ・オボラーと俳優トミー・クック（1940 年頃）
生まれる	( 1907-12-07 )1907年12月7日 イリノイ州シカゴ
死亡	1987年3月19日(1987-03-19)（享年79歳） カリフォルニア州ウェストレイクビレッジ
職業	劇作家 脚本家 小説家 プロデューサー 監督

アーチ・オボラー（1907年12月7日 - 1987年3月19日）は、ラジオ、映画、演劇、テレビで活躍したアメリカの劇作家、脚本家、小説家、プロデューサー、ディレクターである。彼はラジオの脚本、特にホラーシリーズ『ライト・アウト』で多くの注目を集め、ラジオでの活動は彼のキャリアの中でも傑出した時期である。放送界のトップタレントの一人として称賛され、今日ではラジオドラマの重要な革新者と見なされている。オボラーの個性と自我は実物よりも大きかった。ラジオの歴史家ジョン・ダニングは、「アーチ・オボラーに関しては、曖昧な感情を持つ人はほとんどいなかった。彼は、好かれることも嫌われることも同等の激しい個性の一人だった」と書いている。^[1]

オボラーはイリノイ州シカゴで、ラトビアのリガ出身のユダヤ人移民レオンとクララ・オボラーの子として生まれた。^[2]家族は貧しかったが、教養があった。彼は読書家で音楽のセンスに恵まれ、ヴァイオリニストのフリッツ・クライスラーや偉大なソプラノ歌手アメリータ・ガリ＝クルチなどの音楽を聴いて育った。^[要出典]

オボラーがラジオ業界に入ったのは、ラジオにはアイデアを盛り込んだ物語を語る大きな潜在能力があると信じていたからだ。ラジオという媒体はメロドラマで無駄遣いされていると彼は考えていた。1933年、彼は未来の観点から現在の世界を風刺した『Futuristics』という企画脚本を書いた。NBCはオボラーの脚本を買い取り、ニューヨーク市ラジオシティにあるNBCの新しい未来的な本社の開所記念番組の一部として放送した。放送は成功したが、これがオボラーと放送局との将来の衝突のきっかけとなった。劇中でオボラーの登場人物の1人がアメリカン・タバコのスローガンを風刺する。放送の歴史上、コマーシャルを茶化すことはまだタブーだった。^[要出典]

1933年から1936年にかけて、オボラーは『グランド・ホテル』や『ウェルチのプレゼント・アイリーン・リッチ』などの番組向けに、娯楽作品の脚本を書いた。 1936年にラジオ界の有力興行主ルディ・ヴァレーがオボラーの『リッチ・キッド』という短編ラジオ劇を使用したことで状況は一変した。『リッチ・キッド』の成功により、オボラーは『チェイス』や『サンボーン・アワー』のためにドン・アメチーのために52週間脚本を書くという高給な仕事を得た。この間、オボラーは数多くのアイデア劇を書き、そのいくつかは短縮版で『ルディ・ヴァレー・ショー』や『RCAのマジック・キー』で放送された。

ウィリス・クーパーは1934年にライト・アウトを制作した。この番組は深夜に放送され、当時としては過激な暴力で悪名高かった。1936年、クーパーはハリウッドへ移った。NBCはオボラーにこのシリーズを引き継いで自分のものにするチャンスを与えた。彼は最初乗り気ではなかった。「毎週火曜深夜に12の悲しげなチャイムの重々しい導入部とともに放映されるホラー劇は、まさに私が思い描いていたシャングリラの脚本とはかけ離れている」^[3] 。しかしオボラーはすぐに、深夜という時間帯とスポンサーの不在によって、ストーリーの内容とスタイルの両方で実験する自由が得られることに気付いた。NBCはナチスドイツとファシストイタリアに関して厳格な中立を保っていたが、オボラーは反ファシストのメッセージを番組にこっそり持ち込んだ。さらに、商業的な視聴者には難解すぎると思われがちな意識の流れの手法も使用した。

オボラーは、このシリーズの最初の劇『埋葬サービス』で物議を醸した。少女が救出される見込みもなく生き埋めになる劇の結末は、観客にとって衝撃的だった。NBCに抗議の手紙が殺到した。この事件の後、オボラーはホラー劇における現実的な恐怖を抑え、幻想的なものに傾倒した。おそらく、この『ライト・アウト』シリーズで最も記憶に残る物語は『チキン・ハート』だろう。その物語では、研究室のペトリ皿で生かされている小さなニワトリの心臓が、指数関数的に大きくなり、ついには地球全体を覆い尽くしてしまう。オボラーは音響効果に非常に革新的で、絶え間なく鼓動する心臓が放送中の恐怖の大部分を生み出している。この物語は若きビル・コスビーに多大な印象を与え、彼は『チキン・ハート』の子供時代の思い出をもとに、記憶に残るコメディ・ルーチン（アルバム『ワンダフルネス』に収録）を作った。スティーブン・キングも、ホラー・ラジオについて論じた著書『ダンセ・マカーブル』の中で、チキン・ハートを記憶に残るエピソードとして挙げている。よく知られているもう 1 つの物語は、人々を裏返しにする悪意のある霧に関する『ザ・ダーク』です。この物語にも印象的な音響効果があります。『チキンハート』と同様に、『ザ・ダーク』もパロディ化されましたが、今回はザ・シンプソンズのハロウィーン特別番組「ツリーハウス・オブ・ホラー」でパロディ化されました。オボラーはファシズムに関する現実的な劇を書きたかったため、 『ライト・アウト』に飽きていました。「ヨーロッパ上空を移動するファシスト的なフランケンシュタインの怪物に半分目を閉じて対峙する世界の実際の恐怖を捉えるために、放送中の 30 分間の規模を拡大したいと思ったのです。」^[3]

オボラーが『ライト・アウト』の脚本を書いていた頃、彼はハリウッドに招かれ、ラッキー・ストライクがスポンサーの『ユア・ハリウッド・パレード』のスケッチを書いた。この番組には、ディック・パウエル、ボブ・ホープ、エドワード・G・ロビンソン、ゲイリー・クーパーなど、多くのゲストスターが出演していた。ゲイリー・クーパーとの不愉快な出会いの後、オボラーは脚本を書くだけでなく、脚本の監督もしなければならないと決心した。

アーチ・オボラーは、1937年12月12日放送の『チェイス・アンド・サンボーン・アワー』に脚本を寄稿したことで、さらなる論争を巻き起こした。オボラーのスケッチでは、司会のドン・アメチーとゲストのメイ・ウエストが、聖書のエデンの園の物語を風刺する、少々下品なアダムとイブを演じた。表面的には、このスケッチはウエストのいつもの思わせぶりなダブルミーニング以上のものはなく、今日ではかなりおとなしいものに思える。しかし、1937年に、このスケッチと、ウエストがエドガー・バーゲンの人形チャーリー・マッカーシーと思わせぶりなジョークを交わすその後のルーチンが大騒動を引き起こし、ウエストは15年間放送禁止となり、NBCの番組で一切言及されなくなった。ラジオの歴史家ジェラルド・S・ナックマンは著書『ラジオで育った人々』の中で、放送のタイミングが一因だった可能性があると述べている。「このスケッチに対して、憤慨したリスナーや良識団体から手紙が届いた。教会に通うリスナーを怒らせたのは、聖書のパロディというよりも、日曜日の番組で放送されるという不運だったという事実だった。」^[4]

1939年、オボラーは自分の資金で、戯曲『世界で最も醜い男』のオーディション録音を録音し、そこからアイディア劇の新しいラジオシリーズを立ち上げたいと考えていた。彼はその録音を自身のネットワークであるNBCに持ち込んだ。当時、NBCはCBSのコロンビアワークショップに対抗する実験的なラジオシリーズの立ち上げを検討していた。NBCはまた、CBSのノーマン・コーウィンに対抗するラジオ作家兼ディレクターを探していた。NBCはオボラーにスポンサーなしで完全な創作権を与え、独自のシリーズを与えた。このシリーズにアーチ・オボラーの戯曲と名付けたのはNBCだった。これはほとんど前代未聞の栄誉だった。時間帯はあまり縁起が良くなく、シリーズはジャック・ベニーの相手役で日曜午後7時から7時半までを占めた。ベティ・デイビス、ロナルド・コールマン、エドモンド・オブライエン、エルザ・ランチェスター、ジェームズ・キャグニーを含む、豪華な俳優陣がオボラーの戯曲に出演するために集まった。おそらく最も記憶に残る放送は、ジェームズ・キャグニー主演のダルトン・トランボの『ジョニーは戦場へ行った』をオボラーが脚色したものだろう。第一次世界大戦で手足、目、耳、口を失ったジョー・ボーナムの悲惨な物語は、ラジオに特に適していた。オボラーは劇のために印象的な音響効果を作成した。その中には、ジョー・ボーナムが病室に出入りする人々の動きだと認識するようになるベッドのスプリングの不気味な振動も含まれている。

オボラーのシリーズは大成功を収め、プロクター・アンド・ギャンブルのスポンサーを獲得した。この新しいシリーズはエブリマンズ・シアターと名付けられた。エブリマンズ・シアターは、本質的にはアーチ・オボラーの演劇に商業的なスポンサーが付いたものだった。このシリーズは 1940 年から 1941 年初めまで上演された。オボラーは、劇の途中でコマーシャルが入るため、このシリーズに我慢できなくなった。シリーズ終了後、オボラーが再び出演を依頼されるまでにほぼ 1 年かかった。

パール ハーバーの後、かつてはラジオの企業スポンサーから敬遠されていたオボラーの反ファシズム劇の人気が高まった。オボラーの新シリーズは Plays For Americans と題され、その目的は「直接的な訴えではなく間接的な方法で、戦争努力の重要性をアメリカ国民に啓発すること」だった。オボラーのPlays For Americans は、30 分のラジオドラマ形式による第二次世界大戦のプロパガンダで、各話は戦時中の責任についての教訓を教える内容だった。オボラーのこのシリーズの番組には、前シリーズと同様にスターが勢ぞろいした。ジェームズ スチュワートは、裕福な若者が孤立主義者から兵士に転向する物語である Letter At Midnightで主演した。ベティ デイビスは、ヒトラーが魔法によって激怒した戦争花嫁の車の後部座席に運ばれるというファンタジー コメディである Adolf and Mrs. Runyon で主演した。オボラーは、第二次世界大戦のプロパガンダは聞き手に敵への憎しみを植え付けるべきだと断固として主張した。研究所の一部の者にとって、オボラーは枢軸国が主張していたのと同じ種類の人種的憎悪を主張しているように聞こえた。エドワード・J・フラナガン神父はオボラーを叱責し、アメリカには自国のゲッベルスなど必要ないと述べた。オボラーはエディ・カンターの協力を得て、別のプロパガンダ番組を放送しようとしたが、カンターの努力は無駄だった。

オボラーは寛大にも、報酬なしで『アメリカ人のための劇』を執筆した。彼は「ある程度の成熟度と有用性を備えた劇を書き続けるためには、すぐにお金を稼ぐ方法を見つけなければならない... 『ライト・アウト』の復活に十分な報酬を支払ってくれるスポンサーがすぐに見つかった」と決心した。オボラーの新シリーズは、最もよく知られている導入部、つまりアナウンサーのフランク・マーティンの朗読の後ろで鳴るチャイムの音で始まった。

みなさん、電気を消してください！私たちは、超自然と超常の物語をお届けし、未知の幻想と謎をドラマ化します。私たちはこれを静かに、しかし誠実にお伝えしますので、これらの劇の緊張を避けたい場合は、今すぐラジオをオフにすることをお勧めします。^[5]

このライト アウトシリーズは、あからさまな反ナチのメッセージを含んでいるという点で、以前のシリーズとは異なっていました。たとえば、処刑では、ナチスの司令官がフランスのレジスタンス運動のリーダーを殺そうとしますが、リーダーが絶えず再生することで失敗します。これらの ライト アウト放送のほとんどは、オボラーの最初のライト アウトシリーズのリメイクです。これらの放送のほとんどが保存されていますが、以前のライト アウトは 3 つの放送のみが残っています。^[要出典]

オボラーは『ライト・アウト』を執筆すると同時に、 『大統領に』と題した一連のプロパガンダ劇を始めた。「劇は国民が大統領に語りかけるという手法を用いており、それぞれの劇は戦争中のその​​週の特定の問題を扱っていた。」『アメリカ人のための演劇』と同様に、『大統領に』にはフレッド・マクマリー、クロード・レインズ、ハリー・ケリーなどの俳優を含むスターが勢ぞろいした。^[要出典]

オボラーの次のシリーズは野心的な『自由世界劇場』であった。オボラーはこのシリーズのプロパガンダラジオ劇19本すべてをプロデュース・監督し、2本の劇を執筆した。これらの劇はトーマス・マンの序文付きで出版された。^[6]

オボラーは次にロナルド・コールマンと共同で、人気小説や演劇の脚色でコールマンを主役にしたプロパガンダシリーズを制作した。コールマンとオボラーは仲が悪かった。オボラーは自分の演劇が商業的に中断されることに苛立っていた。このシリーズは多額の費用がかかった大失敗だった。^[要出典]

オボラーのアーチ オボラーの演劇の第 2 シリーズは、ミューチュアル ブロードキャスティング カンパニーで放送されました。コマーシャルの中断なしに放送され、アイデアとプロパガンダの演劇が混在していました。

ラジオから映画へと飛躍したオボラーは、マーティ・バウマンの次のコメントにあるように、オーソン・ウェルズと比較されることもありました。

ウェルズが忘れがたい『宇宙戦争』の偽物で国民の多くを驚かせたのと同様に、オボラーも巨大な波打つ鶏の心臓の恐怖を詳細に描いたエピソードでパニックを誘発した。明らかに馬鹿げたものがそれでも恐ろしく感じられるという事実自体が、メディアを巧みに操るオボラーの天才の証である。ウェルズと同様に、オボラーもやがてハリウッドに招聘され、RKOの『明日への道』のような大作の脚本を量産し始めた。脚本の扱いに精通していることをプロデューサーに証明したアーチは、ついに監督の機会を得た。^[7]

映画出演作には『脱出』（1940年）や『陽気な旅路』 （1948年）がある。1945年までに監督業に転向し、『奥さまは魔女』と『奇妙な休日』を手掛け、続いて終末後の世界を描いた『五人』 （1951年）をフランク・ロイド・ライト設計の自宅で撮影した。 『ブワナ・デビル』 （1952年）では3D映画効果で映画史に名を残した。『トゥウォンキー』（1953年）は、1942年9月発行の『アスタウンディング・サイエンス・フィクション』誌に掲載されたルイス・パジェット（作家CL・ムーアとヘンリー・カットナーのペンネーム）の短編小説を映画化した作品である。オボラーは1966年に別の3D映画『バブル』で映画界に復帰した。mondo-video.comの回顧記事によると、ロッド・サーリング、フランソワ・トリュフォー、ドン・コスカレッリなど多くの作家や劇作家がオボラーの映画やラジオ作品から大きな影響を受けたと述べている。

シドニー・ルメットは、オボラーのブロードウェイ劇『オークの夜』を演出した。これは、人類初の月面着陸後に地球に帰還する宇宙飛行士を描いたSFドラマである。この劇は、 1945年9月にアーチ・オボラー劇の一部として放送されたオボラーのラジオ劇『マンハッタンからのロケット』に基づいている。 ^[8]カーミット・ブルームガーデンがプロデュースしたこの劇は、マーティン・ブルックス、ウェンデル・コーリー、クリストファー・プラマー、クロード・レインズ、ディック・ヨークといったキャストにもかかわらず、1956年12月にわずか8回上演されただけだった。^[9] 1956年12月17日号のタイム誌は次のように評している。

アーチ・オボラー作「ウミスズメの夜」は、人類初の月面着陸から地球に帰還するロケット船で繰り広げられた（時間：「明日の翌日」）。帰路の航海の雰囲気は、嫌われ者の自己中心主義者が指揮を執り、殺人や自殺が相次ぎ、地球で本格的な核戦争が勃発したことがわかり、ロケット船自体がほぼ確実に破滅する運命にあることなど、歓喜とはほど遠い。劇作家オボラーは、核時代が人間をオオウミスズメのように絶滅させるかもしれないと予言しているようだ。週末に幕を閉じるこの劇は、1、2のスリルと驚くほど多くの飾り、1、2の哲学的真実とポローニウス風の自明の理、時折の言語感覚とそれを大げさに野蛮に誤用する感覚を混ぜ合わせている。クロード・レインズ、クリストファー・プラマー、ウェンデル・コーリーを含む優秀な俳優陣が、科学用語、マーメイド・タバーンの詩、マディソン・アベニューの散文を混ぜ合わせた、宇宙の広告コピーのようなつまらない脚本に不幸にも浪費された。^[10]

『ウミスズメの夜』のバージョンは、1960年にアンソロジーテレビシリーズ『今週の演劇』のエピソードとして放映されました。 ^[11] 2012年8月、アウトサイド・インサイド・プロダクションズは、第16回ニューヨーク国際フリンジフェスティバルで『ウミスズメの夜』のニューヨークでの最初の復活公演を上演しました。オボラー家の許可を得て、アダム・レヴィが監督し、ケイトリン・サミュエルが共同監督を務めたこの新しいプロダクションは、劇作家マイケル・ロス・アルバートが脚色した元の劇の75分の一幕物でした。

1949 年、オボラーは 9 月から 11 月にかけて 6 話にわたって放送されたアンソロジー テレビ シリーズ「オボラーのコメディ劇場」 (別名アーチ オボラーのコメディ劇場) を監督しました。初回のショー「ベッドのダチョウ」では、夕食の客の到着を待つカップルが寝室でダチョウを見つけます。「ミスター ディディー」では、頭の悪い競馬ファンがおむつ交換サービスを受け継ぎます。

オボラーのLP録音「Drop Dead! An Exercise in Horror」 ( Capitol Records、1962 年) には、ホラーをテーマにしたドラマチックな小話が収録されており、オボラーの解説が散りばめられています。「Introduction to Horror」、「I'm Hungry」、「Taking Papa Home」、「The Dark」、「A Day at the Dentist's」、「The Posse」、「Chicken Heart」、「The Laughing Man」。「Arch Oboler's African Adventure」(Decca 10 インチ LP) は、Bwana Devil の撮影中にフィールド録音されたものです。

『House on Fire』（バーソロミュー・ハウス、1969年）は、1980年にオボラーによってラジオのミューチュアル・ラジオ・シアター用に翻案されました。 2015年にヴァランコート・ブックスはクリストファー・コンロンによる新しい序文を付けて 『House on Fire』を再発行しました。

• フリーワールドシアター：19 の新しいラジオドラマ（ランダムハウス、1944 年）
• オボラー オムニバス: ラジオ プレイとパーソナリティ(デュエル、スローン & ピアース、1945 年)
• 『ナイト・オブ・ザ・オーク：自由散文劇』は1958年にホライゾン・プレスから出版された。

彼の短編小説「そしてアダムは生まれた」はジュリアス・ファストのアンソロジー『 Out of This World 』 （ペンギン社、1944年）に収録され、「Come to the Bank」は『Weird Tales 』 （1984年秋）に掲載された。^{[12]オボラーの脚本「} Good News 」に基づく短編小説「Happy Year」は、ラジオ・アンド・テレビジョン・ミラー誌1940年12月号（8ページ目から）に掲載された。

「私のジャッカスと火事」 1960 年 6 月号のCoronetに掲載。

オボラーは旧姓エレノア・ヘルファンドと結婚し、ガイ、デイビッド、スティーブン、ピーター・オボラーの4人の息子をもうけた。^[2]

1953年、オボラーは精神崩壊を起こした。^[13] 1958年4月7日、オボラーの6歳の息子ピーターは、オボラーのマリブの自宅の掘削工事で集められた雨水で溺死した。^{[14]この家は建築家}フランク・ロイド・ライトによって設計された。ライトが設計したオボラーの住宅団地はイーグルフェザーと名付けられた（2018年にウールジー山火事で焼失した^[15]）。この家はオボラーの映画ファイブに登場している。アーチ・オボラーは1987年、カリフォルニア州ウェストレイクビレッジで79歳で 亡くなった。

• アーチ・オボラーと彼のバチスフィア、議会図書館が録音サウンド部門のキュレーター、マット・バートンによるブログ記事を今見る、聞く。[1]
• IMDbのアーチ・オボラー– IMDb
• 全映画: アーチ・オボラー
• SF映画百科事典: アーチ・オボラー
• ミューチュアルラジオシアター
• Zoot Radio、Arch Oblers ラジオ番組の無料ダウンロード
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのアーチ・オボラー