アンドレ・メサジェ

メサジェは1853年12月30日、フランス中部アリエ県モンリュソンで、裕福な地方徴税官ポール＝フィリップ＝エミール・メサジェと、その妻ソフィー＝コルネリー（旧姓ロート・ド・セランシー）の息子として生まれた。 ^{[ 1 ]}彼はこう回想している。「私の先祖には音楽家はいませんでした。幼い頃にピアノを習いましたが、後に作曲家になろうとした私の意向は父から猛反対されました。」^{[ 2 ]} 7歳の時、彼は寄宿生としてマリスト会の学校に送られ、そこでピアノへの興味を持ち続けた。^{[ 3 ]}

1860年代後半、株式市場の投機による大失敗でメサジェの家族は経済的に破綻し、彼をマリスト学校に通わせ続けることができなくなった。^{[ 4 ]}家族は音楽を職業とすることへの反対を取り下げ、教会オルガニストの職を立派で安定した職業とみなした。彼はパリのニーダーマイヤー音楽院で学ぶための奨学金を得た。この音楽院は教会音楽に重点を置いていることで知られていた。^{[ 5 ] [ 6 ]}これはパリ・コミューンの蜂起（1871年）の時期であり、市内の暴力から逃れるため、学校は一時的にスイスに避難した。^{[ 7 ]}メサジェはピアノをアダム・ローセに、オルガンをクレマン・ロレに、^{[ 8 ]}作曲をウジェーヌ・ジグー、ガブリエル・フォーレ、そして（ニーダーマイヤー音楽院を去った後）カミーユ・サン＝サーンスに学んだ。^{[ 9 ]}音楽学者のジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、メサジェは学業を終えた後、その時代で最も優れたオーケストレーターの一人に成長したと述べている。^{[ 10 ]}

フォーレとメサジェはすぐに師弟関係から親友、そして時折共同制作者へと発展した。^{[ 11 ]} 1874年、メサジェはパリのサン・シュルピス教会で、首席オルガニストのシャルル＝マリー・ヴィドールの下で、フォーレの後任として合唱オルガニストに就任した。^{[ 12 ]} 1876年、彼は交響曲で作曲家・作曲家・出版社協会の金メダルを獲得し、その作品は1878年1月にシャトレ座でコンセール・コロンヌによって演奏された際に好評を博した。 ^{[ n 1 ]}彼はカンタータ「ドン・ファンとハイデ」と「鎖につながれたプロメテウス」でさらに賞を受賞した。^{[ 6 ]}

1879年、フォーレとメサジェはケルンへ行き、ワーグナーの『ラインの黄金』と『ワルキューレ』を観劇し、その後ミュンヘンへ行き、『ニーベルングの指環』全曲、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、『タンホイザー』を観劇した。1888年にはバイロイトへ行き、『マイスタージンガー』と『パルジファル』を観劇した。^{[ 11 ] [ 14 ]}彼らはパーティーの出し物として、共同作曲の不遜な『バイロイトの思い出』（1888年頃）をよく演奏した。^{[ n2 ]}この短く軽快なピアノ連弾曲は、 『ニーベルングの指環』のモチーフをパロディ化している。^{[ 16 ]} 2人の作曲家はより真剣な共同作業として、『ヴィルヴィルの漁師のミサ曲』（1881年）を作曲した。^{[ 17 ]}

1878年、メサジェはフォリー・ベルジェールの指揮者に任命され、舞台作曲家としてのキャリアを2つの短いバレエ『オレンジの花』（1878年）と『フランスのワイン』（1879年）でスタートさせた。^{[ 18 ]} 1880年、フォリーの元支配人であるM・コミがブリュッセルの新しいエデン劇場の運営に任命された。メサジェは彼の誘いを受けて1880年にフォリーを辞任し、エデン劇場の指揮者となった。^{[ 19 ]}彼は1881年にサン・ポール・サン・ルイ教会のオルガニストとしてパリ​​に戻り、1882年から1884年まではパリ北西部の小さな教会、サント・マリー・デ・バティニョールのオルガニスト兼合唱指揮者を務め、そこでは別の若い作曲家クロード・テラスが彼の助手を務めていた。^{[ 6 ] [ 8 ]}

メサジェのキャリアは、1883年に作曲家フィルマン・ベルニカが未完成のオペレッタ『フランソワ・レ・バ・ブルー』を残して亡くなったことで新たな転機を迎えた。メサジェはそれを完成させるよう依頼され、全曲のオーケストレーションと12～15曲の作曲を行った。^{[ 20 ]} 1883年11月にフォリー・ドラマティック劇場で上演され、批評家からも大衆からもたちまち成功を収めた。^{[ 21 ]}その後、ロンドンとニューヨークでも上演された。^{[ 22 ] [ 23 ]} 1883年、ル・アーブルでのコンサートでサン＝サーンスの代役としてソリストを務めていたメサジェは、若い女性エディット・クルーエットと出会い、同年結婚した。^{[ 6 ] [ 24 ]}フォーレは式典でオルガンを演奏し、^{[ n3 ]}結婚祝いとしてやや皮肉な歌「マドリガル」を作曲した。 ^{[ 26 ]}結婚から生まれた子供はジャン・アンドレ・エミール・シャルル（1886年 - 1952年）ただ一人だった。^{[ 27 ]}

1883年12月、メサジェとエマニュエル・シャブリエは、国立音楽協会でシャブリエの「 3つのロマンティックなワルツ」を初演した。このコンサートでは、メサジェが編曲した「エスパーニャ」の2台ピアノ版も初演された。^{[ 28 ]}メサジェとシャブリエは、1894年にシャブリエが亡くなるまで親しい友人だった。二人とも喜劇オペラやオペレッタで知られていたが、シャブリエの唯一の本格的なオペラ「グウェンドリン」はメサジェの心を強く惹きつけ、彼はパリで指揮することを誓い、後にそれを実現した。^{[ n4 ]}彼はまた、この作品の声楽譜のためにオーケストラパートのピアノ編曲も準備した。^{[ n5 ]}

『フランソワ・レ・バ・ブルー』の成功を受けて、メサジェはオペラ座のためのバレエとフォリー・ドラマティックのためのオペレッタの作曲依頼を同時に引き受けた。1885年11月17日に初演されたオペレッタ『ラ・フォーヴェット・デュ・テンプル』は、メサジェの初期の評判を確固たるものにした。パリでは翌年までロングランとなり、メサジェはすぐにイギリスでの権利を売却できたが、ロンドンで上演されたのは1891年になってからだった。^{[ 31 ]}メサジェの最も有名な作品の1つとなったバレエ『レ・ドゥ・ピジョン』は、上演されるまでに時間がかかった。オペラ座でリハーサルが行われたが、嵐のシーンで木に雷が落ちる演出が警察によって火災の危険があるとみなされ、上演は一時的に中止された。^{[ 32 ]}

『ラ・フォーヴェット・デュ・テンプル』の初演から1か月後、ブッフ・パリジャン劇場はメサジェのオペラ・コミック『ラ・ベアルネーズ』を初演し、ジャンヌ・グラニエがタイトルロールを演じた。この作品は3か月間上演され、翌年にはフローレンス・セント・ジョンやマリー・テンペストらが出演し、イギリスで200回以上の公演を成功させた。^{[ 33 ]}タイムズ紙はこの公演について、メサジェがロンドンで確固たる地位を築き、後のキャリアで重要な成果につながったと評した。^{[ 34 ]} 1887年にはニューヨークで『ラ・ベアルネーズ』が『ジャケット』というタイトルで上演された。^{[ 35 ]}

1886年、ついにパリ・オペラ座で『二羽の鳩』が上演され、興行的に大成功を収めた。これはメサジェにとって4年間で最後の大ヒット作となった。より本格的なオペラに挑戦した『カレーの町人』（1888年）は好評を得られなかった。リチャード・トラウブナーは『オペレッタ：演劇史』の中で、「退屈な歴史的筋書き、ひどい歌詞、ありきたりな楽譜」と評している^{[ 35 ]} 。同時代の批評家は「『カレーの町人』がそこで成功する見込みは全くない。どんなに愛国心を煽っても、魅力的な作品にはなり得ない」と書いている^{[ 36 ]。}メサジェはこれに続いて、やや好評を得た音楽童話『イゾリーヌ』（1888年）と、3幕のオペレッタ『王妃の夫』（1889年）を発表したが、メサジェ自身は「私の失敗作の中では最高」と考えていたものの、興行的には失敗に終わった。^{[ 6 ] [ 35 ]}

メサジェの運勢は1890年にオペラ・コミック座で大成功を収めた『ラ・バソッシュ』で復活した。^{[ 6 ]}『カレーの町人』を酷評した批評家は、この新作について「非常に魅力的な作品…広く人気を博すこと間違いなしの繊細な作品」と評した。^{[ 37 ]} 1891年にはリチャード・ドイリー・カート によってロンドンで英語版が上演された。演劇新聞「ジ・エラ」は「『ラ・バソッシュ』は成功以上のもの、大成功だ」と評したが、^{[ 38 ]}ロンドンでの上演期間はわずか3ヶ月だった。^{[注6 ]} 1893年にはニューヨークで上演されたが、成功しなかった。^{[ 40 ]} 

メサジェは伊達男で女たらしだった。音楽史家のD・カーン・ホロマンは彼を「細身の体型を強調する完璧に仕立てられたスーツを好み、口ひげ、高級ジュエリー、スパッツに特に注意を払う丁寧な身だしなみをし、 逸話や気の利いた言葉を尽きることなく持ち合わせている機知に富んだ会話の達人」であり、女たらしだったと評している。^{[ 41 ]} 1890年代初頭、エディット・メサジェは夫の不貞にうんざりして彼と離婚した。その後まもなく彼女は病気になり、容態が悪化し、メサジェは毎日彼女を訪ねた。1892年に彼女が亡くなる頃には二人は再び親密になり、メサジェは彼女の死を深く悲しんだ。^{[ 42 ] [ 43 ]}

1892年、メサジェの指揮者としてのキャリアは、マルセイユで『ワルキューレ』の指揮を依頼されたことで本格的に進展し始めた。作曲家としては、1890年代初頭は浮き沈みの激しい時期だった。 1893年にルネッサンス劇場で上演された『マダム・クリサンテーム』は、ピエール・ロティの裏切られた芸者の物語を題材にしたもので、後にプッチーニの『蝶々夫人』の着想源となったテーマである。この作品は、熱狂的というよりはむしろ丁重に受け止められた。 1894年にカルトによってサヴォイ劇場で上演された『ミレット』は、メサジェがロンドンの舞台のために特別に作曲した最初のオペラであり、フランス人作曲家によるサヴォイ劇場唯一のオリジナル・オペラだった。^{[ 44 ]}当時彼にとって馴染みのない表現方法だったため、メサジェは作曲家のドティ（アリス・モード）デイヴィス（1859–1938）、プロとしてはホープ・テンプルの協力を得た。^{[ 45 ]}彼女は1895年にメサジェの2番目の妻となった。 ^{[ 46 ]}バーナード・ショーによれば、メサジェはロンドンでの『ラ・バソッシュ』の評判から、イギリス国民にあまり知的なものを提供するのは賢明ではないと結論付け、新しいオペラはできるだけ平凡なものにしようと決めた。^{[ 47 ]} 41回上演された後、上演中止となり改訂され、その後さらに61回上演された。^{[ 48 ]}メサジェはパリでの上演を拒否した。^{[ 3 ]}彼の次のオペラ、真面目な作品である『ル・シュヴァリエ・ダルメンタル』（1896年）は成功せず、しばらくの間、彼は新しい妻とともにバークシャー州メイデンヘッド近郊のイギリスの田舎に引きこもった。^{[ 49 ]}

1897年からメサジェのキャリアは復活した。彼は後に、依頼もしていない台本が郵送されてきたことを回想している。

私はその主題の陽気さに惹かれ、暗い考えを脇に置いて、熱心に取り組み始めました。その結果、作品は3か月で完成し、同年ブッフ劇場で上演され、大成功を収めました。その後、台本が2、3人の作曲家に断られていたことを知りました。^{[ 50 ]}

これはオペレット『レ・プティット・ミシュー』で、ブッフ・パリジャン劇場で大好評のうちに上演された。^{[ 51 ]} 1905年にロンドンで上演された英語版は401回上演された。^{[ 52 ]}その後まもなく、彼はオペラ・コミック座の音楽監督に任命され、^{[ 53 ]}商業劇場では『ヴェロニク』 （1898年）で再び大きな成功を収めた。^{[ 54 ]}

1898年、メサジェの2度目の結婚で生まれた唯一の子供、マドレーヌ・ホープ・アンドレ（1986年没）が生まれた。^{[ 55 ]}その年から1904年まで、メサジェはオペラ・コミック座での仕事で作曲に割く時間がほとんどなくなり、特に1901年以降は5月から7月までロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで過ごしたため、作曲に割く時間がほとんどなくなった。^{[ 56 ]}彼はWSギルバートの共同作業の申し出を断り、 ^{[ 57 ]} 1898年から1914年の間に書いた舞台作品は2つだけだった。^{[ 6 ]}それでも作曲家としての彼の国際的な名声は高まり、イギリス、スペイン、スイス、ドイツ、アメリカなどの国々で『レ・プティット・ミシュー』と『ヴェロニク』が上演された。当時のロンドンの舞台では珍しく、1903年に『ヴェロニク』はフランス語で上演された。^{[ 58 ]}翌年には英語訳が上演され、496回上演された。^{[ 59 ] [ n 7 ]}メサジェは両作品の初夜を指揮した。^{[ 58 ] [ 62 ]}英語版は翌年ニューヨークで上演され、81回公演された。^{[ 63 ]}

オペラ・コミック座でメサジェはマスネの『グリゼリディス』とシャルパンティエの『ルイーズ』の初演を指揮し^{[ 3 ]}、『ヘンゼルとグレーテル』と『トスカ』という対照的なオペラのフランス初演を行った^{[ 53 ]}。しかし、彼の初演の中で最も有名なのはドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』（1902年）である^{[ 64 ]} 。メサジェは作曲家にオペラの完成を促し、初演に向けてオーケストレーションを準備するために彼と密接に協力した。感謝の意を表して、ドビュッシーはこの作品をメサジェに献呈した。ホロマンは「『ペレアスとメリザンド』を擁護しただけでも、彼は音楽史に名を残すに値する」と書いている^{[ 64 ] 。ドビュッシーはメサジェを理想的な指揮者とみなしていた[ 65 ]}。初演前に彼はメサジェに「自分の夢を現実にする」ことを託していた。その後、ドビュッシーはメサジェの「ペレアスの内なる音の世界を優しく繊細に目覚めさせる方法を知っている」と称賛した。^{[ 65 ]}メサジェの義務によりパリを離れてロンドンに行く必要が生じた後、ドビュッシーは演奏がはるかに満足のいくものではないと感じた。^{[ 66 ]}指揮者として、メサジェは英仏海峡の両岸で称賛を得た。^{[ 6 ] [ 67 ]}イギリスの音楽評論家フランシス・トイは、ミラノのスカラ座でのアルトゥーロ・トスカニーニの『ペレアスとメリザンド』の指揮は良かったが、メサジェの指揮はさらに優れていたと書いている。^{[ 68 ]}パリの評論家ピエール・ラロはメサジェについて次のように述べている。

彼はペレアスの指揮者として比類なき存在だった。完璧で非の打ちどころがなかった。彼によって、ドビュッシーのこの作品には何も欠けるものはなく、極めて洗練されていながら軽やかで、最も鋭く繊細な詩情があり、必要な強調、すべてのアクセントが適切かつ繊細で、決して硬すぎたり誇張されたりすることはなかった。まさに驚異的だった。^{[ 69 ]}

1901年から1907年まで、メサジェはグランド・オペラ・シンジケートのディレクターの一人であり、同シンジケートはコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで毎年シーズンを運営し、ネリー・メルバやエンリコ・カルーソーなど当時のトップ歌手をフィーチャーしていた。^{[ 3 ] [ 8 ]}メサジェの時間の多くは管理業務に費やされ、指揮をする機会は限られていた。1901年から2年間、メサジェはオペラ・コミックで出会ったスコットランドのソプラノ歌手メアリー・ガーデンと恋愛関係にあり、彼女がルイーズのタイトルロールを引き継いだ際に指揮をした。彼女はまた、彼の『マダム・クリサンテーム』の再演にも出演した。^{[ 70 ]}彼がコヴェント・ガーデンで指揮者として初めて登場したのは1902年、ハーバート・バニングの『プリンセス・オスラ』の初演だった。次に彼は1904年にサン^＝サーンスの『エレーヌ』 のイギリス初演で指揮を執り、続いて1905年にはカルメン、ドン・ジョヴァンニ、ファウスト、フランコ・レオニの『オラコロ』、『オルフェとエウリディーチェ』 ^、『ロメオとジ​​ュリエット』の世界初演を指揮した。最終年の1906年には、『アルミード』 、 『カルメン』、『ドン・ジョヴァンニ』 、『ファウスト』 、 『ノートルダムの鐘』のイギリス初演、『ロメオとジ​​ュリエット』を指揮した。1906年にはコヴェント・ガーデンにバレエ『Les Deux Pigeons』を紹介した^{[ 72 ] 。 [ 73 ]}ワーグナーの名手として知られていたにもかかわらず、ワーグナーの演奏の指揮棒は、ワーグナー音楽の世界一の演奏家として広く認められているハンス・リヒターに譲った。 ^{[ 74 ]} 1906年、メサジェとロンドン交響楽団はパリへ行き、シャトレ劇場でサリバン、パリー、スタンフォードの作品を​​含むイギリス音楽のプログラムを演奏した。^{[ 75 ] [ n 8 ]} 1907年にコヴェント・ガーデンを去ったとき、経営陣は彼の後任としてニール・フォーサイスを総支配人、パーシー・ピットを音楽監督に任命する必要があると判断した。^{[ 77 ]}

1907年、メサジェは作曲に復帰した。彼の「抒情喜劇」フォルトゥニオはオペラ・コミック座で大成功を収めた。^{[ 78 ]}同年、彼はパリ・オペラ座の共同監督に任命され、芸術監督を担当し、以前はリヨン歌劇場の監督を務めていたフレデリック・ブルッサンが管理を担当した。^{[ 79 ] [注9 ]}この提携は1913年まで続いたが、資金不足と内部対立により成功は阻害された。^{[ 3 ]}メサジェはオペラ座を「より真にフランス的」にする方針を決定した。^{[ 81 ]}彼はラモーの「イポリットとアリシー」を1767年以来初めてパリで復活させ、^{[ 81 ]}フォーレの「ペネロペ」など珍しいフランスのレパートリーを紹介した。^{[ 3 ]}外国のオペラも軽視されなかった。メサジェはパリに初の全曲の「ニーベルングの指環」を上演し^{[ n 10 ]} 、フェリア・リトヴィンヌとフョードル・シャリアピンを主演とするロシア音楽シーズンを開催し^{[ 81 ]}、リヒャルト・シュトラウスの「サロメ」のフランス初演を指揮した^{[ 83 ]}。ヴィルヘルム2世 皇帝の招待により、メサジェとブルッサンは1908年にオペラ団をベルリンに連れて行った^{[ 84 ]。2}人の共同監督の関係は必ずしも円満ではなかった^{[ 85 ]} 。フランス政府が少なくとも一度はメサジェの辞任を拒否した後、彼はついに任期満了の1年前である1913年11月に辞任を発表した^{[ 86 ]} 。彼は1914年1月に「パルジファル」の指揮のために戻ってくることに同意した 。これはバイロイト以外でのヨーロッパ初演だった^{[ 87 ]} 。彼のこの作品の指揮は批評家から絶賛された^{[ 88 ] 。}

ワーグナー指揮者としての経験に基づき、メサジェは1908年にコンセルヴァトワール音楽協会管弦楽団の指揮者に任命された。 ^{[ 89 ]}当時、そして長年にわたり、この管弦楽団はフランスで最も権威のある交響楽団であり、^{[ 53 ]}メサジェはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のような国際的な名声を得ることを決意していた。^{[ 90 ]}ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、リスト、フランス古典音楽といった主要な管弦楽レパートリーに加え、メサジェはJ.S.バッハ、ヘンデル、シューマン、ベルリオーズの主要な合唱曲を指揮し、ジャヌカンなどの初期のフランス音楽も紹介した。 1913年から1914年のシーズンには、イタリアの作曲家ヴェルディの生誕100周年を記念して、ベートーヴェンの交響曲全曲とミサ・ソレムニス、そしてヴェルディのレクイエムを年代順に指揮した。メサジェはこの時期にオーケストラをパリ以外にも連れてリール、リヨン、アントワープに行った。^{[ 91 ]}第一次世界大戦中、彼はオーケストラをアルゼンチン（1916年）、スイス（1917年）、アメリカとカナダ（1918年から1919年）にツアーさせ、50以上の都市でコンサートを行った。^{[ 92 ]} 1918年10月のメトロポリタン歌劇場でのコンサートの後、オーケストラとメサジェはツアーが進むにつれて典型的なものとなった長時間の喝采を受けた。^{[ 93 ]}そのツアーの終わりにメサジェは職を退いた。^{[ 94 ]}

メサジェは戦争中にワーグナーの音楽を演奏したことで批判されたが、ドイツ音楽は敵国の高貴な側面を表していると主張した。^{[ 95 ]}フォーレと同様に、メサジェはサン＝サーンスが率いるフランス音楽擁護国民連盟（La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française）とは一切関わりを持たず、ドイツ音楽のボイコットを求めた。^{[ 96 ] [ n 11 ]}

1914年、メサジェは1911年の戯曲『奇跡』 ^{[ 98 ]}を基にした「叙情的な伝説」^{[ 6 ]}と評される『ベアトリス』を作曲した。初演はモンテカルロで行われた^{[ n 12 ]}。この作品は1917年にパリで上演されたが、成功しなかった^{[ 3 ]} 。 1915年、メサジェは他の音楽家たちと共に「苦しむベルギー国民の救済」のための資金を集めるため、アルベール王の書に楽曲を提供した。他の作曲家にはドビュッシー、エルガー、マスカーニ、サン＝サーンスなどが含まれていた^{[ 100 ] 。}

1919年、メサジェのオペレッタ『ムッシュ・ボーケール』がバーミンガムで初演され、その後ウェストエンドでロングランとなった。通常、自身の作品の英国初演を指揮する作曲家は、坐骨神経痛を患っており、どちらの都市でも初演の夜に観客席にいることさえできなかった。^{[ 3 ]}この作品は1925年にパリのマリニー劇場で初演され、 ^{[ 6 ]}ブロードウェイで143回上演された。^{[ 101 ]} 1919年後半、メサジェは1919-20シーズンに向けてオペラ・コミック座の音楽監督に復帰し、他の作品とともに『コジ・ファン・トゥッテ』のフランス初全曲上演を指揮した。^{[ 102 ]}

1920年代、メサジェはミュージカル劇場の流行の変化に歩調を合わせ、ミュージカルコメディのスタイルを意識的に取り入れ、オーケストレーションを軽やかにしながらも、アメリカのダンスリズムの影響をほとんど避け、フランス風のテイストを維持した。^{[ 6 ]}彼はサシャ・ギトリと共同で、イヴォンヌ・プランタン主演のミュージカルコメディ『仮面の愛』（1923年）と『ドゥビュロー』（1926年）を制作した。^{[ 103 ]}前者はパリでは大成功を収めたが、ロンドンでは公式検閲官である宮内長官が「イギリス国民には不適切」と宣言し、プランタンとギトリ主演のCBコックランによる上演計画を禁止した。^{[ 104 ]}メサジェの後期の舞台作品では、彼の軽やかなタッチは19世紀の響きによってバランスが取られており、フォーレ、特にシャブリエの『星』の面影が見られる。^{[ 6 ]} 1923年までに、劇場に行くには体が弱く耳も聞こえなくなっていたフォーレは、 『仮面の愛』の楽譜を借りてメサジェに手紙を書き、「あなたの機知は相変わらずで、決して古びることはありません。そして、あなたの魅力と非常に個性的な音楽のスタイルも、最も大げさな道化劇の中でも常に絶妙なままです」と書いた。^{[ 105 ]}フォーレは翌年に亡くなり、メサジェはドゥビュローの音楽を彼の追悼に捧げた。^{[ 106 ]}

1924年、セルゲイ・ディアギレフはメサジェを説得し、オーリックのバレエ「レ・ファシュー」とプーランクの「レ・ビッシュ」のパリ初演を指揮させた。^{[ 107 ]} 1928年、メサジェは著作権法の重要な改正の確立に重要な役割を果たしたが、訴訟では敗訴した。彼は、自分の同意なしに作品を放送したとして、著作権侵害でBBCを訴えた。彼は、イギリスでの上演権をジョージ・エドワーズに譲渡しており、エドワーズの遺族がBBCに放送の許可を与えていたため、敗訴した。この訴訟では、放送権が明示的に留保されていなかったため、エドワーズの遺族の権利には放送権が含まれることが確立された。^{[ 108 ]}

メサジェは短い闘病生活の後、1929年2月24日にパリで75歳で亡くなった。^{[ 109 ]}彼はドビュッシーとフォーレの墓の近くにあるパッシー墓地に埋葬された。 ^{[ 110 ]}彼の最後の完成作品であるオペレット『Coups de roulis 』は、彼が亡くなった時パリで上演されていた。^{[ n 13 ]}同時代の批評家は、「その旋律の美しさは、ベテラン作曲家が『ヴェロニク』を大成功させた資質を何も失っていないことを示している。メサジェは生涯を通じて軽音楽の作曲家として比類なき存在であり続けた」と評した。^{[ 112 ]}

メサジェは1926年に劇作家作曲家協会の会長に選出され、この職に就いた最初の作曲家となった。同年、彼は美術アカデミーの会員に選出された。1927年にはレジオンドヌール勲章のコマンドゥールに任命された。^{[ 8 ]}彼の故郷モンリュソンでは、2009年に開校した音楽アカデミーが彼の名誉を称えて名付けられている。^{[ 113 ]} 2003年、生誕150周年を記念して、モンリュソン民俗音楽博物館でメサジェの大規模な展覧会が開催され、彼の伝記が紹介され、さまざまなジャンルの作品が展示された。展覧会の名誉委員会には、作曲家の3人の孫、歌手のスーザン・グラハム、デイム・フェリシティ・ロット、マディ・メスプレ、指揮者のサー・ジョン・エリオット・ガーディナー、ジョン・ネルソン、ミシェル・プラッソン、そしてディレクターのジェローム・サヴァリーが名を連ねていた。^{[ 114 ]}

メサジェは初期の舞台作品のいくつかをオペラ・コミックと呼んだが、ジェルヴェーズ・ヒューズは、作曲家自身が認めた以上にオペレットとの共通点が多いと指摘している。それにもかかわらず、メサジェは初期の作品に冒険的な現代的な和声の細部を導入し、オペレットの芸術水準をオペラ・コミックの水準まで高めつつ、このジャンルの本質的な華やかさを維持しようと努めた。^{[ 127 ]}ヒューズは最初の舞台作品の質にばらつきがあるとしながらも、『神殿のフォーヴェット』（1884年）には、2つの素晴らしい表現力豊かな二重唱と、「オッフェンバック風の軽快さ」のあるワルツやポルカが含まれていると評価している。^{[ 128 ]}ヒューズは次の2つの楽譜、『ベアルネーズ』と『フォーヴェット』（いずれも1885年）はそれほど満足のいくものではないが、それでもメサジェの年上の同時代人であるプランケット、セルペット、ルコックの作品と同等かそれ以上に優れていると評価している。^{[ 129 ]}

ワグスタッフは、作曲家の最も長く愛されている作品はバレエ音楽『二羽の鳩』（1886年）であると記している。^{[ 130 ]}この作品はジャン・ド・ラ・フォンテーヌの寓話『二羽の鳩』に基づいている。^{[ 25 ]}音楽は、総譜から編曲された5楽章組曲で最もよく知られており、その中には「ツィガネスの入場」が含まれている。^{[ 131 ]} メサジェは1906年にロンドンで、1912年にパリで、短縮された2幕版でこのバレエを復活させた。^{[ 132 ]} 1961年、ジョン・ランチェベリーはフレデリック・アシュトンの新版バレエのためにこれを改訂し、以前の音楽からの和解の終幕シーンと『ヴェロニク』から転写された一節を加えた。これはコヴェント・ガーデンで初演され、ロイヤル・バレエ団によって定期的に復活上演されており、 CAPABやオーストラリアン・バレエなどの他のカンパニーによっても上演されている。^{[ 131 ] [ 133 ]}

音楽的なおとぎ話（「おとぎ話」）である『イソリーヌ』 （1888年）は、オペレッタでもオペラ・コミックでもない。1908年にフォーレはこれを「過去20年間にフランスで書かれた最も詩的で表現力豊かな作品の一つ」と評したが^{[ 134 ]} 、ほとんど影響を与えなかった。楽譜は1930年にレイナルド・アーンがカンヌでバレエ部分を上演するまで、ほとんど知られていなかった^{[ 135 ]} 。作品全体は1958年にオペラ・コミック座で復活したが、再び失敗に終わった。しかし、作品の残りの部分を重くしている台本の重苦しさに縛られないバレエ部分は、レパートリーに残っている^{[ 135 ] [注15 ] 。}

メサジェにとって10年は『ラ・バソッシュ』（1890年）の芸術的、商業的成功で順調に始まった。フェヴリエは著書『アンドレ・メサジェ：私の師、私の友』の中で、この作品を「19世紀フランスの偉大な喜劇オペラの最後」（「19世紀フランスの偉大な喜劇オペラの最後」）^{[ 137 ]}と呼び、メサジェのキャリアだけでなく、フランスの音楽劇の歴史においても最も重要な作品だと考えている。^{[ 137 ]}ヒューズは、この作品が作曲家の最高傑作であると主張するに足る根拠があると述べている。^{[ 129 ]}音楽学者のジェームズ・ハーディングは、この作品を「メサジェがこれまでに書いた中で最高の 作品…彼の最も優れた作品の1つ」と評価している。^{[ 119 ]}パリ初演の1年後、ロンドンでこの作品が上演された際、タイムズ紙の評論家は「非常に美しく魅力的な作品」と評したが、「明るい序曲とギルドの行列の両方で、ほとんどばかげたほど『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の影響が感じられるが、それ以外の部分では音楽は魅力的であると同時に独創的である」とも述べている。^{[ 138 ]}

メサジェは、台詞のない 4 幕の「抒情喜劇」である『マダム・クリサンテーム』 （1893 年）で、作曲家としての発展の転換点を迎えた。物語の核心は、後にプッチーニが『蝶々夫人』 （1904 年）で用いたものと同じで、若い日本人芸者が外国人船員に求愛され、その後捨てられるというものである。^{[ 44 ]}メサジェによるこの物語の扱いは、その繊細さで賞賛された。パリの新聞の評論家たちは、彼がオペレッタを「抒情喜劇」のレベルにまで高めたと称賛した。^{[ 139 ]}しかし、彼は自己批判的な芸術家であり、オペラの方向に行き過ぎて、自分が選んだジャンルから離れてしまったと感じていた。^{[ 127 ]}ハーディングは、この楽譜の異例の真剣さは、エディット・メサジェの最近の病気と死と関係があるかもしれないと示唆している。^{[ 140 ]}ヒューズとハーディングはともに、メサジェの楽譜はプッチーニの楽譜よりも繊細だと述べているが、^{[ n 16 ]} 『蝶々夫人』が『菊の夫人』をほぼ完全に凌駕したのは、台本の相対的な有効性によるところもあると付け加えている。^{[ 142 ] [ n 17 ]}その後、メサジェは意識的に作風を簡素化し、初期の作品の特徴であった和声の繊細さを大幅に減らした。^{[ 143 ]}

1890年代半ばの作品は、経済的にも芸術的にも成功しなかった。ヒューズがメサジェの最初の真のオペラ・コミック（「やや気取ったスタイル」）と分類した『ル・シュヴァリエ・ダルメンタル』（1896年）は失敗に終わり、同じ年に上演された気取らないオペレット『ラ・フィアンセ・アン・ロテリー』も状況は変わらなかった。^{[ 143 ]}これらの失望の後、メサジェは1890年代を2つの大きな成功で締めくくった。トラウブナーは『レ・プティット・ミシュ』（1897年）を「センセーショナルなヒット」と評し、^{[ 144 ]}ハーディングはこれをメサジェのこれまでのオペレットの中で最高傑作と呼んでいる（作曲家自身と同様に『ル・バソッシュ』をオペラ・コミックに分類している）。^{[ 145 ]}筋書きは特に斬新ではなかった。批評家たちは、生まれた時に赤ちゃんが取り違えられるという話は、ギルバートとサリバンのオペラですでに非常によく知られていると指摘した。^{[ 144 ] [ n 18 ]}トラウブナーはこの作品を「最初はまあまあで、どんどん良くなっていく珍しい作品の一つ」と評している。^{[ 144 ]}レ・アールの市場を舞台にしたのは斬新ではなかったが、商人や商女のためのメサジェの合唱は普通ではなく、トラウブナーは第1幕のミシューの二重唱も特に取り上げている。「巧妙で、軽快で …他のオペレッタ作曲家が成し遂げられなかった優雅さと気品に満ちている」。^{[ 144 ]}また、フィナーレも傑出していると評価しており、他の作曲家なら予測可能なワルツをメサジェがはるかに交響曲的なものに変えている点も高く評価している。^{[ 144 ]}

この10年間の最後の作品は『ヴェロニク』でした。メサジェはこれをオペラ・コミックと表現しましたが、評論家はオペレッタとオペラ・コミックの混合と分類しています。^{[ 148 ]}楽譜には、作曲家の最も有名な2つの曲、「スウィング・デュエット」（「Poussez, poussez l'escarpolette」）と「ロバのデュエット」（「De ci, de la」）が含まれています。^{[ 149 ]} 1960年代にロンドンのプロムスでこの作品が復活したとき、タイムズの音楽評論家は、「劇場では魅力的であるものの、音楽だけを見ると少し薄っぺらく、おそらくギルバートのおかげでメサジェの有名なイギリスの同時代人サリバンを救っているような刺激がない …しかし、『ヴェロニク』には美しいものがたくさんあります」とコメントしました。^{[ 150 ]}これは作曲家の最も上演されているミュージカル作品となり、現在もその地位を保っています。^{[ 130 ]}

パリとロンドンでオペラハウスを経営していたメサジェの仕事は、『ヴェロニカ』から第一次世界大戦後までの作曲活動を制限した。『フォルトゥニオ』（1907年）は、彼の作品の中では珍しく全編歌われるオペラである。80年後、評論家のエドワード・グリーンフィールドはこれを「長い間埋もれていた宝石のような作品…ミュージカル・コメディと『トリスタンとイゾルデ 』のあり得ない組み合わせ」と評した。^{[ 151 ] [ n19 ]} 1919年以降、メサジェはオペラ・コミックを作曲しなくなった。戦後の舞台作品の中で、英語の台本による2作目の「ロマンティック・オペレッタ」である『ムッシュ・ボーケール』（1919年）がある。フランスの評論家は、「メサジェの英語オペレッタ」をアングロサクソン人の好みに合わせすぎた甘ったるく感傷的だと見下す傾向があった。^{[ 153 ]}ハーディングは、作曲家がイギリス風の雰囲気を出すことに成功したと述べている。ある曲は「純粋なエドワード・ジャーマン」であり、楽譜全体にパスティーシュが多く見られる。批評家たちの意見にもかかわらず、この作品はイギリスやアメリカだけでなくフランスでも好評を博し、パリでは300回以上上演され、フランスの地方劇場でも長く上演された。^{[ 153 ] [ 154 ]}

メサジェの1920年代の音楽喜劇の中で最もよく知られているのは『仮面の愛』（1923年）である。初演されたエドゥアール7世劇場には小さなオーケストラピットがあり、メサジェは少数の演奏者で望む音楽的効果を実現するために新しいオーケストレーションのスタイルを開発した。ハーディングはこの作品がタンゴを取り入れるほど現代的であると評し、「美しく書かれた作品であり、その豊かなハーモニーは、当時の他のほとんどの作品の粗雑さを際立たせている」と述べている。^{[ 105 ]}

メサジェは生涯を通じてピアノ伴奏付きの独唱歌曲を作曲した。フォーレと同様、彼はアルマン・シルヴェストルの詩を好み、1882年の「ラ・シャンソン・デ・スリーズ」から1911年の歌曲集「アムール・ディヴェール」まで、シルヴェストルの詩13篇に曲をつけた。彼が曲をつけた詩人の詩は、ヴィクトル・ユーゴーからフレデリック・ウェザリー（「ダニー・ボーイ」などの作者）まで多岐に渡る。 ^{[ 3 ]}

晩年、メサジェはもっとコンサート作品を作曲したかったが、機会がなかったと語った。^{[ 155 ]} 22歳の時に作曲された交響曲イ長調は、第1楽章と第3楽章がソナタ形式、アダージョに歌のような主題、第3楽章がスケルツォという、通常の古典派の構成になっている。振り返ってみると、彼はそれを「非常に古典的」と評した。^{[ 156 ]} 1992年の録音の解説で、グザヴィエ・デレタンは、メンデルスゾーンやシューマンの影響が認められるかもしれないが、この作品は楽器編成の巧みさと、特に管楽器パートに典型的なフランス的な風味を示していると述べている。アレグロ・コン・モートの第1楽章の2つの主要な主題は強く対照的で、冒頭の弦楽器の主題に続いて、管楽器のためのコラール風の主題が現れる。^{[ 155 ]}

1926年にメサジェがアカデミー・デ・ボザールの会員に選出された際、影響力のある音楽雑誌『ル・メネストレル』は、これにより彼が選んだジャンルであるオペレットが公式な地位と認知を得たと評した。^{[ 157 ]}しかし、軽音楽の作曲家としての彼の名声は、現代の真面目な音楽界における彼の相当な地位を覆い隠す傾向があった。彼は「すべてを見て、すべてを聞き、すべてを記憶していた」と言われていた。^{[ 158 ]}当時の主要な作曲家たちは彼の友情と助言を高く評価していた。フォーレは彼を「すべてに精通し、すべてを知っており、新しいものすべてに魅了される」と評した。^{[ 3 ]}メサジェの若い同僚である作曲家のレイナルド・アーンは、「アンドレ・メサジェほど音楽を愛した音楽家はいないと私は信じている。いずれにせよ、彼の生涯の終わりまで、彼以上に音楽に対する好奇心を持つことは不可能だろう」と書いている。^{[ 159 ]}フォーレと同様に、メサジェは20世紀初頭の数十年間、ル・フィガロ紙やその他の出版物に音楽評論を寄稿した。好意的な評論で知られていたフォーレとは異なり、 ^{[ 160 ]}メサジェはしばしば辛辣だった。彼の見解は重みがあり、彼の批評のいくつかは国際的な報道機関で報じられた。^{[ 161 ]}

1908年、フォーレはメサジェについて「音楽の歴史において、これほど完全な教育と深い知識を持ちながら、なぜか誰も知らないが二次的なものと見なされている形式に自分の才能を応用することに同意した芸術家は多くない」と書いた。^{[ 134 ]}ベイカーの音楽家伝記辞典はメサジェについて「彼のスタイルは啓蒙された折衷主義と表現できる。彼の音楽は、その優雅さと陽気さにおいて、典型的なフランス的、より具体的にはパリ的であった」と述べている。^{[ 8 ]}ヒューズは著書『オペレッタの作曲家たち』の中で、メサジェは「オッフェンバックに匹敵する自発的な旋律の流れと、少なくともルコックに匹敵する経済的な技巧」を兼ね備え、彼の音楽の多くには「マスネの流麗な優雅さ、サン＝サーンスの貴族的な優雅さ、さらにはフォーレの洗練された繊細さ」が見られるとコメントしている。^{[ 162 ]}彼はメサジェがまさに一時代を生き抜いたと指摘している。「オーベール、ロッシーニ、マイヤベーアは彼が研究を始めた頃にはまだ生きていたが、彼は第一次世界大戦を生き延び、 『六人組』の興亡を目撃した。 …彼は1834年にアドルフ・アダム が灯したたいまつを40年間掲げ続けたが、彼の死後まもなく消えてしまった。」^{[ 118 ]}

メサジェの音楽的嗜好の幅広さは、ル・メネストラル紙によって指摘されており、同紙は「彼はワーグナー、ドビュッシー、フォーレ、ラヴェル、ストラヴィンスキーの作品がまだ認知に苦労していた頃に、彼らに尽くした」と述べている。^{[ 157 ]}彼は指揮者として広く賞賛された。彼は指揮台で大げさな身振り手振りを避け、ハーディングは「彼の態度は正確で控えめだった。指揮棒はあちこちできちんと振られ、彼の後ろにいる聴衆にはほとんど意味をなさないが、オーケストラには多くのことを伝えていた」と記録している。^{[ 163 ]}音楽評論家のピエール・ラロは、メサジェの指揮の下、パルジファルは壮大さを失うことなく、「フランス的な明快さ、そして節度、高貴さ、秩序を帯びた …最も有名なバイロイトの指揮者でさえ、常にこれを成し遂げることができたわけではない」と書いている。 ^{[ 164 ]}聴衆の中には、無感情さを退屈さと同一視する者もいた。レイナルド・ハーンは次のようにコメントしている。「メサジェは、あまりにも音楽に偏りすぎていて、劇場の巨匠（chef du théâtre）とは言えない。彼は細部にこだわりすぎて、聴衆の心情を感じ取ることができず、息を呑み、ため息をつき、待ち続けるような、変化に富んだ音楽の流れを理解していない。」^{[ 165 ]}それにもかかわらず、ハーンはオーケストラの指揮者としてのメサジェを高く評価していた。

アンドレ・メサジェは最もフランス的な指揮者です。つまり、この芸術において彼は鋭さを体現しているということです。優雅さと明晰さはフランス特有の性質ではありません。イタリア人やドイツ人にもしばしば見られます。しかし、鋭さはフランス人の美徳であり、フランス人以外にはありえません。アンドレ・メサジェ氏はそれを並外れた度合いで持ち合わせており、それは彼の作曲、編曲、服装、話し方、ピアノ演奏に表れています。しかし、彼のいわば生来の鋭さが最も力強く現れるのは、彼がオーケストラを指揮する時です。^{[ 166 ]}

1918年、メサジェはニューヨークで、コンセルヴァトワール管弦楽団とともに、ドリーブの「シルヴィア」より「猟師たち」と「バッカスの行列」、シャルパンティエの「イタリアの印象」より「セレナーデ」と「ラバ」、サン＝サーンスの「サムソンとデリラ」より「バッカナール」と「大洪水」前奏曲、リムスキー＝コルサコフの「スペイン奇想曲」とサン＝サーンスの「オンファールの馬車」からそれぞれ4分半の抜粋を録音した。^{[ 167 ]}ワグスタッフの1991年のメサジェに関する研究では、作曲家の音楽の録音リストは40ページに及び、その時点までの録音リストには彼の作品24点が掲載されている。^{[ 168 ]}

出典: Grove Dictionary of Music and Musicians ;オペラ国立アカデミー;そしてワグスタッフ：アンドレ・メサジェ。^{[ 3 ] [ 6 ] [ 216 ]}

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