フランコ・レオーニ

フランコ・レオーニ（1864年10月24日 - 1949年2月8日）^[1]はイタリアのオペラ作曲家である。ミラノで訓練を受けた後、イギリスでキャリアの大半を過ごし、コヴェント・ガーデン劇場やウエストエンド劇場の作曲家となった。コヴェント・ガーデンのために書かれ、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演されたオペラ『ロラコロ』で最もよく知られている。オペラに加えて、レオーニは数曲のカンタータやオラトリオ、多くのバラードやその他の歌曲を書いた。また、ロンドンのコンサートホールと劇場の両方で指揮者としても活躍した。

レオーニはミラノ生まれで、ミラノ音楽院でアミルカーレ・ポンキエッリとチェーザレ・ドミニチェッティに師事して音楽を学んだ。 ^[2]カミッロ・ザノーニの台本によるオペラ「月光」は、1890年6月にミラノのマンゾーニ劇場で初演された。 ^[3] 2年後、レオーニはイギリスに移住し、1917年までそこで過ごした。^{[2]最初は音楽出版社}チャペル＆カンパニー で働き、「我が国の最も有名な歌手たちのために魅力的な歌」を書いた。^{[4] 1896年、彼は}バイロンの1821年の同名の劇 に触発されて「劇的な音楽詩」と呼んだ「サルダナパルス」を書いた。^{[5]ソリスト、合唱団、オーケストラのためのこの作品は}クイーンズホールで初演され、批評家たちは楽譜に以前の作曲家の影響があったとコメントしたものの、好評を博した。^[6]

1897年、レオーニのオペラ版『リップ・ヴァン・ウィンクル』がハー・マジェスティーズ劇場で上演された。ワシントン・アーヴィングの原作に基づく台本はウィリアム・アッカーマンが書いた。スコアは通し作曲でセリフはなく、批評家から一定の評価を受けた。ある評論家は「音楽にはある種の色彩があり、ドラマチックな点もあるが、あからさまな個性やユーモアはほとんどない」（タイムズ紙）と書いた。^[7] 別の評論家は「レオーニ氏の楽器編成は巧妙だが、少々やりすぎだ」（ロイズ・ウィークリー紙）とコメントした。^{[8] 3人目は「彼の音楽は、現代イタリアの作曲家の特徴である上品さ、情熱、優雅さを交互に表現しながら流れていく」（モーニング・}ポスト紙）と述べた。^[9]レオーニの音楽に対する批判で繰り返し聞かれたのは、それが際立った個性がないということだった。「レオーニ氏のスコアは全体を通してメロディアスで、ドラマチックで、よく絵のように美しくオーケストラされている…作曲家の現在の最大の欠点は、ドヴォルザーク、マスカーニ、ワーグナー、ビゼーの作品に対する優れた記憶力だ」。^[10]このオペラは短期間上演され、1ヶ月後に打ち切られた。 [11] 1898年、レオーニは別の合唱作品、カンタータ『生命の門』を発表し、同年3月に王立合唱協会で初演され、その後他の合唱団にも取り上げられた。 ^{[12]同じく1898年、彼は}ウエストエンドのショー の音楽監督を務め、ヴィクター・ロジャーとライオネル・モンクトンの『トプシー・ターヴィー・ホテル』の公演で劇場のオーケストラを指揮した。^[13] 彼はまた、新設されたクイーンズ・ホール合唱協会の指揮者も務めた。^[3]

1901年、レオーニはハンス・アンデルセンの童話『イブと小さなクリスティーナ』のオペラ版の音楽を作曲した。台本はベイジル・フッド。『三枚絵』と題されたこの作品は、 1901年11月14日、フッドの『柳模様』とともにサヴォイ劇場で初演された。 タイムズ紙はこの作品を「超現代的なオペラ」と評し、同年初めに亡くなったアーサー・サリバンの作品と不当に比較した。 ^[14]マンチェスター・ガーディアン紙は後に「音楽は多くの点で巧妙で魅力的だが、アンデルセンの童話の北の象徴性を反映するにはあまりに現実的で南部的すぎ、独特の情熱的な流れは場違いだった」と評した。^[15]オペラは16回上演され、11月末までに閉幕した。^[16] 1904年1月11日から13日までロンドンのデイリーズ劇場 で再演され、その後1904年1月19日から3月5日までリリック劇場に移され、23回の昼公演の限定シーズンとなった。^{[17] [18]} このオペラは完全な長さではなく、3つの短い場面で上演される。^[19]

同年、レオーニはジェイムズ・バーナード・フェイガンの劇『剣の祈り』の劇伴音楽を作曲した。^[20] 1904年後半、レオーニは『妖精の夢』と題した歌曲集を出版し、4人の有名なソリスト、スザンヌ・アダムス、ミュリエル・フォスター、ベン・デイヴィス、ケナリー・ラムフォード（クララ・バットの夫）によって初演された。^[21]

1905年にコヴェント・ガーデンで初演された『ロラコロ』は、誘拐事件と殺人事件が1時間というオペラ風のグラン・ギニョール作品である。 ^[22]後年の批評家はこの作品について、「でたらめだが、3回の衝突音、非常に大きな鶏の鳴き声、偽中国語で叫ぶ合唱団で始まり、その後、激しい無伴奏ソロに入るオペラは、明らかに何かを持っている」と述べている。^[23]サンフランシスコのアヘン窟の内外でのメロドラマ的な出来事を描いたこの1幕物の台本は、チェスター・ベイリー・ファーナルドの戯曲『猫と天使』に基づいて、カミッロ・ザノーニが書いた。^[24]アンドレ・メサジェが指揮し、アントニオ・スコッティが悪役のチンフェンを 演じたロンドン公演は好評を博した。オブザーバー紙は楽譜について、「一瞬たりとも退屈にならない」と書いている。 … 彼はメロディーを自在に操り… オーケストラを完全に操る達人である。… 彼の音楽は現代イタリア風のモダニズム以外の流派には属さない。」^[25]しかし、ロラコロはロンドンではささやかな影響を与えただけで、コヴェント・ガーデンのレパートリーから外れた。^[3]

1908年、レオーニは再びコンサートホールに目を向けた。ヘンリー・ウッドが『鐘』の初演を指揮した。これはエドガー・アラン・ポーの同名の詩に曲をつけたバリトンとオーケストラのためのレオーニの「声楽舞台」である。このときも批評家たちはスコアの巧みさを賞賛したが、音楽に強い個性は見出されなかった。^[26]レオーニの次のオペラはE・モスキーニの台本による『ツィガーナ』で、 1910年2月にジェノヴァで初演され、ミラノとブダペストでも上演された。^[27] 1911年、キリストの受難と磔刑の福音書を描いたレオーニのカンタータ『ゴルゴタ』がロンドンで初演され、ジャーヴァース・エルウィスやクララ・バットなどのソリストが参加した。評価は好調で、礼儀正しいものから非常に熱狂的なものまで様々であった。オブザーバー紙の批評家はこの作品をはっきりと賞賛し、観客も彼の賞賛を支持する手紙を書いた。^[28]

レオーニがイギリスを離れる前に作曲した最後の大作は、フランシス・マリオン・クロフォードの戯曲に基づく一幕物の『フランチェスカ・ダ・リミニ』で、1914年にパリのオペラ座コミック座でマルセル・シュボブによるフランス語版が上演された。この作品は、ファリャの『短い人生』のフランス初演と二本立てで上演された。ミュージカル・タイムズ紙によると、ファリャの作品の方が大きな影響を与えたが、レオーニの作品もそこそこの成功を収めた。^[29]

1917年、レオーニはイギリスを離れ、イタリアに戻った。その後、彼はイタリア、フランス、イギリスの3か国で時間を過ごしたようだ。^[3] 彼の後期のオペラには、カルロ・ゴルドーニの戯曲に基づく台本『鶏の酒樽』（1920年）、 C.リナーティの台本による『夜の大地』と『ファレーネ』（1920年）がある。^[30]彼はロンドンで84歳で亡くなった。^[2]

レオーニの作品は、彼の死後もほとんど残っていない。同時​​代のクララ・バットやフランシス・アルダが彼の歌を演奏した蓄音機の録音が残っている。^[31]ジュリー・アンドリュースやブリン・ターフェルを 含む後進の歌手は、彼の狩猟歌（キツネが逃げる歌）「タリー・ホー！」を歌い続けている。^[32]

レオーニのオペラのうち、主要なオペラハウスのレパートリーに定着しているのは『ロラコロ』のみである。スコッティはこの作品を好んでいたため、メトロポリタン歌劇場では時折上演されており、1933年の引退公演でもこの作品を選んだ。^[3] その後はめったに上演されなかったが、1975年に指揮者のリチャード・ボニングが妻のジョーン・サザーランドとベテランのティト・ゴッビを悪役として起用し、この作品の全曲録音を行ったことで再び世間の注目を集めるようになった。^[33]このLP録音は1997年にCDで再発された。^[34] 時折、舞台で再演されたのはカーティス音楽院（1949年）、フィラデルフィア歌劇場（1952年）、グラスゴー・グランド・オペラ・ソサエティ（1994年）、2007年のコンサート公演でのグラッタチェーロ劇場、2009年のフランクフルト歌劇場で、2011年に再演が予定されている。^{[3] [35] [36]}

• 「D'Oyly Carte の人物紹介」ウェブサイトの Leoni のプロフィール
• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブのレオニのプロフィール

• レオーニのプロフィールと彼のオペラへのリンク

国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP) のフランコ・レオーニによる無料スコア