ラ・バソッシュ

『ラ・バソーシュ』は、アンドレ・メサジェ作曲、アルベール・カレ作詞による全3幕のオペラ・コミックです。このオペラは1514年のパリを舞台とし、学生組合の「王」に選ばれたバソーシュがフランス国王ルイ12世と間違われたことから生じる複雑な状況を描いています。

このオペラは1890年にパリのオペラ・コミック座で初演され、その後すぐにヨーロッパ大陸、イギリス、アメリカでも上演されました。その後、この作品は20世紀に入ってもフランスやその他の地域で繰り返し再演されました。

1880年代、メサジェは良いことも悪いことも経験していた。オペラ 『神殿の売春婦』（1885年）とオペラ・コミック『ラ・ベアルネーズ』（1885年）は興行的に成功し、バレエ『2羽の鳩』（1886年）は興行的に成功した。しかし、1880年代後半には成功は遠のき、『カレーのブルジョワ』（1888年）、『イソリン』（1888年）、『王妃の妻』（1889年）と3作続けて失敗に終わった。^{[1]俳優として成功した後、カレは劇場経営に転向し、1885年からは}ヴォードヴィル劇場の監督を務めていた。二人は生涯の友人であり、フィルマン・ベルニカのオペラの改訂版『ルイ15世の第一の武器』 （1888年）で一度共演したこともあった。^{[2] [3]}

タイトルの「バソッシュ」は、パリの古代の法律事務員組合で、1303年からフランス革命中の1791年に廃止されるまで、ある程度は国家の中の国家であり、独自の国王を選出し、独自の事柄を規制していました。^[4] 「ラ・バソッシュ」は、1890年5月30日にパリのオペラ＝コミック座（当時はリリク劇場に仮設）で初演され、51夜上演されました。^[5]

出典：台本^[7]とボーカルスコア^[8]

舞台は1514年のパリ。1303年、フィリップ4世はパリの学生たちに「ラ・バソッシュ」というギルドを結成することを許可した。このギルドは500年近く存続した。毎年選出される「ラ・バソッシュ」の長は「王」の称号を授かり、王冠とマントを身に着けた。オペラでは、学生のクレマン・マロがバソッシュの王に選ばれ、フランス国王ルイ12世と間違われる。 ^[9]

シャトレ近くの広場、右側にプラ・デタン酒場がある。バソシュ王の選挙の日。

クレマン・マロは、衒学者のロランに対抗する候補者として名乗りを上げる（詩「はい、私はもういない」）。バソシュ家の王は独身でなければならないため、シュヴルーズに残してきた妻コレットの存在を隠している。彼女がパリに到着すると、彼は知らないふりをするが、すぐにまた会えると密かに告げる。彼女は居酒屋で迎えられる。その酒場では翌日、未亡人となったルイ12世が、ヘンリー8世の妹で若い新しい妻、イングランドのメアリー王女を迎える予定だった。メアリーは今度は、ノルマン人に変装し、ロングヴィル公爵に付き添われて、身分を隠して到着する。バソシュ家の王の行列がやってくると、コレットはマロを本当の王だと思い込み、メアリーはマロを自分の夫だと思っている。

夜 – プラデタン居酒屋の大きな部屋。

事務員たちがパーティーを開き、ローランがマロとその妻の正体を暴こうとしているとき、仕事中のコレットは女王としての将来の生活を夢見ています。デュエットで、メアリーとコレットは二人とも「王」への愛を告白します。公爵はメアリーの到着を告げた王宮から戻ってきます。メアリーは公爵を「王」に夕食に同席するよう頼むために送り出し、それから公爵を迎える準備をしに出かけます。マロはコレットへの愛を改めて表明しますが、メアリーが戻ってきて、自分が夫になると思っていた人を見ます。コレットは彼らに夕食を出し始めます。

ローランの一行が乱入し、マロがすでに結婚していることを明かすが、マリーが王の妻だと言い、公爵はマリーの妻だと言う。他の全員が帰った後、王の随行団が到着するが、コレットが彼らを迎え、トゥルネル館に連れて行かれる。

トゥルネル邸

ルイ 12 世はコレットに挨拶するが、コレットはその老人が自分の夫だと信じられずにいる。騙されたと考えた王は、ロングヴィルとコレットをイギリスに送ることに決める。二人きりの公爵は、この若い女性が自分を愛していると思っている。バソッシュの行列が宮殿を通り過ぎると、二人の女性は自分たちの「王」が誰だったかに気づく。コレットは、クレマンが戻ってくるだろうと考えて自分を慰める。メアリーは、偽の王の方が本物の王よりも魅力的だと思い、がっかりする。

公爵は何が起こったのかを悟り、マロを逮捕しようとしたが、逮捕されたのはバソシュ王となったロランだった。絞首刑に処せられると確信したマロは別れを告げたが、ルイに赦免され、コレットとともにパリを去り、ルイはメアリーと結婚した。^[10]

第1幕

• 導入
• 「C'est aujourd'hui que la Basoche」（「今日のバソーシュ」 – アンサンブル）
• 「Je suis aimé de la plus belle」（「私は最も美しい人に愛されています」 – クレマン）
• 「En Attendant l'heure de la bashiille」（「戦いの時まで」 – ギヨ）
• 「Quand tu connaîtras Colette」（「コレットを知るとき」 – クレマン）
• 「Midi, c'est l'heure qui nous ramène」（「正午、それは私たちを連れ戻す時間です」 – 合唱）
• 「ヴォラージュ？ ルイ？ クレマン？」 （「気まぐれ？ 彼？ クレマン？」 – コレット）
• 「Bonjour ami」（「こんにちは友達」 – コレット、クレマン、ローランド、レヴェイユ、コーラス）
• 「Dans ce grand Paris」（「この素晴らしいパリで」 – L'Eveillé）
• 「Nous reposer? C'est possible Altesse」（「休息？ それは不可能です、殿下」 – マリー、ロングヴィル）
• 「Trop lourd est le poids du veuvage」（「未亡人の重みは重すぎる」 – ロングヴィル）
• フィナーレI「Vive le Roi!」 （「王様万歳！」 – コーラス、クレマン、マリー、ギヨ、コレット）

第2幕

• 「A vous, belles maîtresses」（「美しい愛人たちよ」 – 合唱）
• 「Voici le guet qui passe」（「ここは時計のパレードです」 – アンサンブル）
• 「Si, de la souveraineté」（「もしも、主権」 – マリー、コレット）
• 「ああ、コレット、セスト・トイ？」 （「ああ！コレット、あなたですか？」 – クレマン、コレット）
• 「A table! auprès de moi」（「テーブルへ！ 近くに」 – マリー、クレマン、コレット）
• 「えっ！ 質問ですか？」 （「えっ！何て言うの？」 – ロングヴィル）
• 「Il faut air adroitement」（「私たちは巧みに行動しなければなりません」 – アンサンブル）
• 「ヌー・アキュロン、オ・レバー・デュ・ソレイユ」（「私たちは日の出とともに逃げる」 – アンサンブル）

第3幕

• 「Jour deliesse et de réjouissance」（「歓喜と祝賀の日」 – 合唱、ルイ、エクエリー）
• 「En honneur de notre hyménée」（「私たちの結婚式を記念して」 – コレット、ルイ）
• 「Elle m'aime」（「彼女は私を愛している」 – ロングヴィル）
• ロマンスとトリオ（マリー、ロングヴィル、コレット）
• 「A Ton amour simple et sincère」（「シンプルで誠実な愛」 – クレマン）
• フィナーレⅢ「Arrêtez! s'il s'agit d'être pendu」（やめろ！もし彼が絞首刑にされるなら） – アンサンブル

『ラ・バゾッシュ』は第二次世界大戦までオペラ＝コミック座で再演され、少なくとも150回以上上演された。ジャン・ペリエとアンドレ・ボージェがクレマン・マロを演じ、リュシアン・フュジェールが公爵役を再演した。メサジェ自身が1900年、1902年、1919年のオペラ＝コミック座での公演を指揮した。^{[11]その後の再演は}ギュスターヴ・クロエとアルベール・ウルフによって指揮された。^[11] 1908年にこの作品はパリのテアトル・ド・ラ・ゲテのレパートリーに入り、ボージェ、エドメ・ファヴァール、フジェールらが出演し、1927年に再演された。 ^{[12] 1934年には}モーリス・レーマンの指揮の下、ボージェとイヴォンヌ・ブロティエとともにポルト・サン・マルタン劇場で上演された。^[13]

『ラ・バソーシュ』は 1890 年にブリュッセル、1891 年にジュネーブでフランス語の上演が行われた。^[11]ドイツ語に翻訳され、1891 年 10 月 19 日にハンブルク市立劇場で『 Die zwei Könige』として上演され、1891 年 10 月 29 日には『 Die Basoche』として上演された。ベルリンのフリードリヒ・ヴィルヘルム・シュテッティッシュ劇場。^[13]

このオペラは1891年にロンドンで『バソシュ』として上演され、オーガスタス・ハリス（台詞）とウジェーヌ・ウーダン（歌詞）による英訳で、リチャード・ドイリー・カートのロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウスで上演された。カレとメサジェは初演に出席し、指揮者のフランソワ・セリエとともにカーテンコールに応じた。ロンドンのキャストは以下の通り。^{[14] [15] [n 2]}

この作品はロンドンの批評家から非常に高い評価を受けたが、興行的には大成功とはならなかった。1891年11月3日から1892年1月16日まで、61回上演された。^{[n 3]}カルトがこの作品を取り下げたとき、ザ・ワールド紙のバーナード・ショーを含む数紙の批評家は、これほど傑出した作品を支持しなかったイギリス国民を非難した。^{[18] [n 4]}カルトは作曲家への信頼から、1894年にメサジェの『ミレット』^{をプロデュースした。 [20]}

アメリカ版は、マドレーヌ・リュセット・ライリーによる新訳で、夫のJ・H・ライリーが公爵役を演じ、ジェームズ・C・ダフ・オペラ・カンパニーにより、1893年1月2日にシカゴのオーディトリアム劇場で、1893年2月27日にカジノ劇場で上演され、ブロードウェイで2週間上演された。^{[13]指揮は} ギュスターヴ・カーカー。ニューヨーク・タイムズの評論家は「音楽については、温かい賞賛の言葉を述べることができる」と述べたが、ジャンルは「地元の舞台ではあまりに馴染みがなく」、ライリーは役に不向きで「期待したほど面白くなかった」と考えた。^[21]

より最近では、このオペラは1954年にモンテカルロで上演され、ドゥニース・デュヴァルとピエール・モレを含むキャストが出演し、アルベール・ウルフの指揮で上演された^[22] 。また、 1958年にはアンギャン・レ・バン・カジノでウィリー・クレマンが出演し、ジェズス・エチェヴェリーの指揮で上演された^[23]。

オリジナルのプロダクションを批評した『演劇と音楽の年鑑』は、カレの台本は音楽なしでストレートプレイとして上演できるほど優れているが、メサジェのスコアはそれに見合った「軽妙で生き生きとした」もので、オペラ・コミック座のレパートリーに残るために必要なすべてを備えていると評した。^[24]ル・メネストレル誌の批評家はカレの想像力を称賛したが、作品には過剰な空想と緩い構成があると感じた。メサジェが主要なスコアを作曲し、その中で第1幕に最も優れた音楽が含まれていると彼は考えた。^[25]ラ・ヌーヴェル・レビュー誌の批評家ルイ・ガレは、スコアの繊細さ、繊細さ、精神性を称賛し、この作品の成功により、オペラ・コミック座が最近軽視していたジャンルである喜劇オペラをさらに推進するようになることを期待した。^[26]ロンドンの批評家たちはこの作品を公然と称賛した。エラ紙は「『バゾッシュ』は単なる成功作ではなく、大勝利だ。… 近年の舞台で上演された中で最も芸術的で美しい喜劇オペラだ」と評した。^[15] オブザーバー紙は、エラ紙やタイムズ紙と同様に、この作品が異例のロングランを予想し、その評論家は、楽譜からメサジェが「旋律の才能に恵まれ、洗練された趣味に導かれた、芸術の巨匠」であることが分かると評した。^[27] タイムズ紙は、このオペラを「非常に美しく魅力的な作品」と評したが、評論家は、いくつかのワーグナー風のパッセージで「 『マイスタージンガー』の影響がほとんど不条理なほど感じられる」とメサジェをからかった。^[4] デイリー・テレグラフ紙は、作曲家は稀有な才能の持ち主で、「鑑識眼のある人は『バゾッシュ』の学識の魅力を聞き、平均的なオペラファンはその旋律の美しさを楽しめる」と評した。^[28]

作曲家アンリ・フェヴリエは、著書『アンドレ・メサジェ：私の主、私の友人』（1948年）の中で、 『ラ・バソッシュ』を「19世紀フランスの偉大なコミックオペラの最後」（「19世紀フランスの偉大なオペラ・コミックの最後」）と呼び^[29]、この作品をメサジェのキャリアだけでなく、フランスミュージカルの歴史においても最も重要な作品とみなしている。^[29] ジャーヴァース・ヒューズは、1962年のオペレッタ研究で、この作品は作曲家の最高傑作であると主張するにふさわしいと考えている。^[30] 1995年、タイムズ紙の音楽評論家ジョン・ヒギンズは、 『ラ・バソッシュ』を「インスピレーションに富んだ」作品と評し、「英国王室を巻き込んだつまらない筋書き」にもかかわらず、「メサジェの最も充実した作品の1つ」と評した。^[31]

1920年代から30年代にかけて、様々な抜粋が録音された（フジェールによるものもいくつかある）。スコアの全曲演奏は、 1930年にBBCで放送されたが、ハリスとウダンの英語版が使用され、マギー・テイトとフランク・ティッタートンが出演し、パーシー・ピットが指揮した。^[32] 1960年7月のフランスのラジオ放送の全曲は、ナディーヌ・ソテロ、カミーユ・モーラーヌ、イレーヌ・ジョミヨ、ルイ・ノゲラが出演し、トニー・オーバンが指揮し、後にCDで発売された。1961年には、ジャック・ペルノーが指揮し、 リリアンヌ・ベルトン、ニコル・ブロワッサン、アンリ・ルゲイ、ミシェル・ダンが出演した拡張抜粋が録音された。

• アルバート・カレ（1900年）。ラ・バソーシュのリブレット。パリ: チョーデンス。OCLC  630612873。
• アンリ・フェヴリエ (1948)。アンドレ・メサジェ：モン・メートル、モン・アミ（フランス語）。パリ：アミオ＝デュモン。OCLC  906458628。
• ヒューズ、ジャーヴァース（1962年）。オペレッタの作曲家。ロンドン：マクミラン。OCLC 460660877  。
• ガンツル、クルト（2001年）。ミュージカルシアター百科事典。第1巻（第2版）。ニューヨーク：シルマーブックス。ISBN 978-0-02-865572-7。
• ラボック、マーク、デイヴィッド・エウェン（1963年）。『ライトオペラ完全版』。ニューヨーク：、：アップルトン・センチュリー・クロフト。OCLC 615550  。
• メッセージ, アンドレ;アルベール・カレ（1890年）。ラ・バソーシュ：ボーカルスコア。パリ：チョーデンス。OCLC  758737877。
• ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1891)。演劇と音楽の物語、1890 年。パリ：シャルパンティエ。OCLC  469004564。
• ショー、バーナード(1981)。『ショーの音楽 - バーナード・ショーの音楽批評全集、第 2 巻』。ダン・H・ローレンス (編)。ロンドン: ボドリー・ヘッド。ISBN 978-0-370-31271-2。
• エドモンド・シュトゥリグ (1909)。演劇と音楽の物語、1908 年。パリ: G. シャルパンティエ & E. ファスクエル。OCLC  459094401。
• トラウブナー、リチャード(2004)。『オペレッタ：演劇史』（第 2 版）。ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-1-135-88783-4。
• ウェアリング、JP (2014)。『ロンドンの舞台 1890-1899: 制作、出演者、スタッフのカレンダー』ランハム: ロウマン&リトルフィールド。ISBN 978-0-8108-9281-1。
• ウッド、ヘンリー J. (1938)。『私の音楽人生』ロンドン、ビクター・ゴランツ。OCLC 30533927  。

• ロンドン公演のレビュー
• 『ラ・バソーシュ』の台本（Archive.org）
• La Basoche:国際楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のアンドレ・メサジェによる無料スコア