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シャルル＝マリー＝ジャン＝アルベール・ヴィドール（1844年2月21日 - 1937年3月12日）は、後期ロマン派時代のフランスのオルガン奏者、作曲家、教師である。[ 1 ]作曲家としては、10曲のオルガン交響曲で知られており、[ 2 ] [ 3 ]特に第5オルガン交響曲のトッカータは、結婚式やその他の祝賀会で退場曲としてよく演奏される。[ 4 ]
彼はパリのサン・シュルピス教会で最も長くオルガニストを務めた人物であり、その職を63年間（1870年1月～1933年12月31日）務めた。また、1890年から1896年まで（セザール・フランクの後任として）パリ音楽院のオルガン教授を務め、その後、テオドール・デュボワの後任として同音楽院の作曲教授に就任した。
ウィドールは多作な作曲家で、オルガン、ピアノ、声楽、アンサンブルのための楽曲を数多く作曲した。10曲のオルガン交響曲の他に、管弦楽とオルガンのための交響曲を3曲、ピアノと声楽のための歌曲を数曲、オペラを4曲、バレエを1曲作曲している。彼は、アリスティド・カヴァイエ＝コルが製作したオルガンの助けもあり、オルガン作品の一部に「交響曲」という用語を用いた最初の作曲家の一人である。
ウィドールはオルガン製作者の家系にリヨンで生まれ、最初はハンガリー生まれの父フランソワ＝シャルル・ウィドール[ a ]（1838年から1889年までサン＝フランソワ＝ド＝サール教会のオルガニストを務めた）から音楽を学んだ。母はフランソワーズ＝エリザベス・ペイロン[ b ] 。オルガン製作の芸術を復興したフランスのオルガン製作者アリスティード・カヴァイエ＝コルはウィドール一家の友人であり、才能ある若いオルガニストが1863年にブリュッセルでジャック＝ニコラ・レメンスにオルガン技術を、ブリュッセル音楽院院長の老齢のフランソワ＝ジョゼフ・フェティスに作曲を学ぶよう手配した。この留学期間の後、ウィドールはパリに移り、残りの人生をそこで過ごした。彼は24歳の時、マドレーヌ寺院でカミーユ・サン＝サーンスの助手として任命された。
1870年1月、カヴァイエ＝コル、サン＝サーンス、シャルル・グノーの共同の働きかけにより、25歳のウィドールはパリのサン＝シュルピス教会の「暫定」オルガニストに任命された。これはフランス人オルガニストにとって最も名誉ある地位であった。サン＝シュルピス教会のオルガンはカヴァイエ＝コルの傑作であり、その素晴らしい性能はウィドールに大きなインスピレーションを与えた。表向きは「暫定」という立場であったにもかかわらず、ウィドールは1933年末まで約64年間、サン＝シュルピス教会のオルガニストを務めた。1934年には、かつての教え子であり助手であったマルセル・デュプレが後任となった。
1890年、セザール・フランクの死去に伴い、ウィドールはパリ音楽院のオルガン教授に就任した。彼が引き継いだクラスは、即興演奏の前提条件として、高度なテクニックとJ.S.バッハのオルガン作品の知識を突然要求したこの新しい教師に、当初は驚愕した。1896年、彼はこの職を辞し、同音楽院の作曲教授となった。ウィドールはパリで、後に著名な作曲家やオルガン奏者となる多くの生徒を指導した。中でも特筆すべきは、前述のデュプレ、ルイ・ヴィエルヌ、シャルル・トゥルヌミール、ダリウス・ミヨー、アレクサンダー・シュライナー、エドガー・ヴァレーズ、ハンス・クロッツ、そしてカナダ人のアンリ・ガニョンである。アルベルト・シュヴァイツァーも主に1899年からウィドールに師事した。師弟は後に、J.S.バッハのオルガン作品の注釈付き版を共同で制作し、1912年から1914年にかけて出版した。ヴィドール自身も、師であるレメンスがバッハの重要な演奏家であったことから、シュヴァイツァーによるバッハ音楽の神学的探求を奨励した。
ヴィドールは同時代を代表するオルガン奏者の一人として、ロシア、イギリス、ドイツ、オランダ、ポルトガル、イタリア、ポーランド、スイスなど、多くの国々を訪れた。さらに、カヴァイエ＝コルが設計した数々の名器、特にパリのノートルダム大聖堂、サンジェルマン・デ・プレ、トロカデロ、ルーアンのサン・トゥアン教会のオルガンの落成記念コンサートにも参加した。
彼は教養人として知られていた。ウィドールは1892年にレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章し、1933年にはグランオフィシエに昇格した。 1910年にはフランス学士院会員に選ばれ、1914年にはアンリ・ルージョンの後任として美術アカデミーの「終身事務局長」に選出された。
1921年、ウィドールはフランシス＝ルイ・カサドシュと共にフォンテーヌブローにアメリカ音楽院を設立した。彼は1934年まで院長を務め、その後モーリス・ラヴェルが後任となった。彼の親友であるイジドール・フィリップはそこでピアノを教え、ナディア・ブーランジェは新世代の作曲家たちを育成した。
ウィドールは76歳だった1920年4月26日、シャルシニェでマチルド・ド・モンテスキュー＝フェザンサックと結婚した。当時36歳だったマチルドは、ヨーロッパで最も古く、名門の家系の一つに属していた。二人の間に子供はおらず、彼女は1960年に亡くなった。
1933年12月31日、89歳でウィドールはサン・シュルピス教会の職を退いた。その3年後、脳卒中を起こし右半身が麻痺したが、最期まで精神は明晰だった。1937年3月12日、93歳でパリの自宅で死去し、4日後にサン・シュルピス教会の地下納骨堂に埋葬された。彼の墓碑には生年が誤って1845年と刻まれている。
ウィドールは多種多様な楽器やアンサンブルのための楽曲を作曲し（特に声楽とピアノのための歌曲は有名である）、4つのオペラと1つのバレエも作曲したが、今日定期的に演奏されているのはオルガン作品のみである。これらには、10のオルガン交響曲、オルガンを伴う管弦楽のための3つの交響曲、ラテン組曲、3つの新曲、そしてバッハの作品を6曲編曲した『バッハのメメント』（1925年）が含まれる。オルガン交響曲は、オルガンレパートリーに対する彼の最も重要な貢献である。
単一楽器のために書かれた作品に「交響曲」という用語が用いられることは稀である。しかし、ウィドールは、アリスティード・カヴァイエ＝コルが先駆的に開発した、交響曲的なスタイルの新しいオルガン設計を採用したフランス・オルガン音楽の復興の先駆者であった。バロック時代と古典派時代のオルガンは、対位法的な書法に対応できる、明瞭で鮮明な音を出すように設計されていた。一方、カヴァイエ＝コルのオルガンは、はるかに温かみのある音色と、楽器の音色を拡張する膨大な数のストップを備えていた。この新しいスタイルのオルガンは、真にオーケストラ的な音域と、滑らかなクレッシェンドとディミヌエンドを実現する前例のない能力を備えており、作曲家たちは完全に交響曲的な規模の音楽を作曲するようになった。この傾向はフランスに限ったものではなく、ドイツでもフリードリヒ・ラデガストが製作したオルガンや、フランツ・リスト、ユリウス・ロイプケ、マックス・レーガーの作品に反映されている。
ヴィドールの交響曲は3つのグループに分けられる。最初の4つの交響曲は作品13（1872年）を構成しており、より正確には「組曲」と呼ばれる。（ヴィドール自身は「コレクション」と呼んでいた。）これらはヴィドールの初期の作風を代表するものである。ヴィドールは後に初期の交響曲に改訂を加えた。これらの改訂の中には、かなり大規模なものもあった。
作品42の交響曲において、ウィドールは対位法の技法の熟達と洗練ぶりを示し、これらの作品が作曲されたカヴァイエ＝コル・オルガンの能力を最大限に探求している。第5交響曲は5楽章からなり、最後の楽章は有名なトッカータである。[ 4 ]第6交響曲もまた、冒頭の楽章アレグロで有名である。第7交響曲と第8交響曲は、ウィドールの交響曲の中で最も長く、演奏される機会が最も少ない。第7交響曲は6楽章からなり、第8交響曲の最初の版は7楽章であった。（ウィドールは後に1901年版で前奏曲を削除した。）
それぞれ「ゴシック」（作品70、1895年）と「ロマネ」（作品73、1900年）と呼ばれる第9交響曲と第10交響曲は、より内省的な作品である。どちらもグレゴリオ聖歌から主題素材を得ており、「ゴシック交響曲」では第3楽章と第4楽章にクリスマスの入祭唱「Puer natus est」が用いられ、「ロマネ交響曲」では復活祭の昇階唱「Haec dies」が全4楽章に織り込まれている。また、それぞれルーアンのゴシック様式のサン・トゥアン教会とトゥールーズのロマネスク様式のサン・セルナン大聖堂に敬意を表し、両教会には新しいカヴァイエ＝コル・オルガンが設置されている。「ゴシック交響曲」の第2楽章「アンダンテ・ソステヌート」は、ウィドールの最も愛されている作品の一つである。同じ時期に作曲され、同じくグレゴリオ聖歌の主題に基づいているのが、「サルヴェ・レジーナ」楽章で、これはそれよりずっと以前に作曲された交響曲第2番に後から追加されたものである。
ウィドールのオルガン作品の中で最も有名なのは、オルガン交響曲第5番の終楽章であるトッカータで、結婚式やバチカン市国のサン・ピエトロ大聖堂でのクリスマスの真夜中のミサの終わりに退場曲として演奏されることが多い。交響曲第4番もトッカータで始まるが、劇的に異なる（そしてより古い）様式である。交響曲第5番のトッカータは、フランス・ロマン派オルガン音楽の特徴である最初のトッカータであり、ジグー、ボエルマン、ミュレ、ヴィエルヌ、デュプレの後の作品のモデルとなった。ウィドールはこの1曲で世界的に有名になったことを喜んだが、他の多くのオルガニストが速く演奏することには不満だった。ウィドール自身は常にトッカータをかなりゆっくりと演奏した。多くのオルガニストは非常に速いテンポで演奏するが、ウィドールはよりコントロールされたアーティキュレーションを好んだ。彼は89歳の時にサン・シュルピス教会でこの曲を録音した。トッカータのテンポはかなり遅い。イシドール・フィリップはトッカータを2台ピアノ用に編曲した。
ウィドールは長いキャリアの中で、出版後も何度も初期の作品の改訂を行った。伝記作家のジョン・ニアは次のように報告している。「最終的に、約60年の間に、いくつかの交響曲については8つもの異なる版が出版されていたことが判明した。」[ 3 ]
作曲・出版のおおよその日付は括弧内に示されており、原出版社が判明している場合はその情報も併記されています。
( Salvum fac Populum tuum Op. 84 は、英語では「主よ、汝の民を救ってください」としても知られています)
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