ジョルジュ・オーリック

ジョルジュ・オーリック
生まれる	( 1899-02-15 )1899年2月15日 ロデーヴ、エロー県、フランス
死亡	1983年7月23日(1983-07-23)（享年84歳） パリ、フランス

ジョルジュ・オーリック（フランス語: [ʒɔʁʒ ɔʁik] ; 1899年2月15日 - 1983年7月23日）は、フランスのエロー県ロデーヴ生まれのフランスの作曲家である。[ 1 ]^ジャン・コクトーやエリック・サティと非公式に関係のある芸術家集団「6人組」の一人とみなされていた。^[2] 20歳になるまでに、いくつかのバレエや舞台作品の付随音楽を作曲し、編曲していた。また、映画音楽の作曲家としても長く輝かしい経歴を持っていた。

ジョルジュ・オーリックは14歳でアンデパンダント音楽協会でピアノリサイタルを行い、若くして音楽家としてのキャリアをスタートさせた。 ^[3]彼が作曲した数曲は、翌年、フランス国立音楽協会によって演奏された。^[4]プロとしての成功に加え、オーリックはパリ音楽院で音楽を学び、パリ・スコラ・カントルムでヴァンサン・ダンディ、アルベール・ルーセルに作曲を師事した。^{[5] [6]}作曲とピアノ演奏の両方で神童として認められたオーリックは、その後の10年間、エリック・サティの弟子となった。1910年代から20年代にかけて、オーリックはパリの前衛音楽に大きく貢献し、コクトーや他の六人組の作曲家から大きな影響を受けた。^[7]

オーリックの初期の作品は、音楽界の体制に対する反発と参照資料の使用が特徴的であった。このこととコクトーやサティとの交流から、オーリックは音楽評論家のアンリ・コレによって「六人組」に分類され、芸術家のジャン・ユゴーとは友人関係にあった。オーリックは参加したことで、詩やその他のテキストを歌曲やミュージカルにアレンジするようになった。他の5人の作曲家とともに、「六人組」に作品を提供している。1921年、コクトーはオーリックに、自身のバレエ音楽「エッフェル塔のマリー」の音楽を書くよう依頼した。オーリックは時間が足りないと感じたため、「六人組」の他の作曲家にも曲を提供するよう依頼した。ルイ・デュレを除く全員が同意した。この時期に、オーリックは1幕オペラ「仮面の下」 （1927年）を書いた（それ以前のオペラ「心王女」（1919年）は紛失している）。 1927年には、10人のフランス人作曲家による共演作品である子供向けバレエ『ジャンヌの宴』にロンドーを提供した。1952年には、さらに別の共演作品である管弦楽変奏曲『カンプラのギルランド』に参加した。六人組は非公式で短命なグループであったが、当時の音楽界の体制や不条理主義と風刺の推進に反発したことで知られるようになった。このグループはワーグナーに対してもドビュッシーに対しても同様に反抗した。オーリックを含むこれらの作曲家の音楽は、当時のパリの特定の文化情勢を代表するものであり、ロシアやドイツの音楽がもたらした国際的なスタイルや、ドビュッシーの印象主義や象徴主義を拒絶した。^[8]後にポピュリスト作曲家として発展したオーリックは、大衆音楽や状況の利用など、六人組の技法や理念の多くに先立っていた。サーカスやダンスホールの音楽は、特に実際のコラボレーションにおいて、レ・シックスの音楽において重要な役割を果たしました。^[9]しかし、レ・シックスはすぐに分裂し、オーリックと他の人たちは彼らの芸術に対して異なるアプローチをとるようになりました。

前衛作曲家として初期の成功を収めた後、オーリックは1930年代に移行期を迎​​えた。1930年に映画音楽を書き始め、 1931年に『私たちは自由だ』の音楽を作曲したが、これは好評で、オーリックの映画音楽は一般的に認められていた。^[10]映画音楽家として成功したキャリアをスタートさせた一方で、彼の音楽は停滞と変化の時期を経験した。『ピアノソナタ』（1931年）は評判が悪く、その後5年間、最初の3本の映画音楽を含め、ほとんど作曲しなかった。コクトーとの関わりはこの時期も続き、コクトーの『詩人の歌』の音楽も作曲した。しかし、1935年までに彼は初期のエリート主義的で非常に指示的な態度を捨て、大衆的なアプローチを選んだ。^[11]彼は革命作家・芸術家協会（AEAR）、文化会館、人民音楽連盟などの左翼団体や出版物と関係を持つようになった。彼は作曲に4つの戦略を採用した。第一に、他の左翼芸術家とグループに参加すること、第二に、より多くのジャンルで作曲してより広い聴衆に届くこと、第三に、より若い聴衆を対象とした音楽を書くこと、第四に、自分の政治的見解をより直接的に音楽で表現することである。^[7]

オーリックが映画音楽家としてのキャリアの中で作曲を選んだ映画は、こうした新たな信念と古いつながりに影響を受けたものだった。オーリックは、6人組バンド時代からの長年の仲間であるジャン・コクトーと11本の映画でコラボレーションした。^[12]彼は長年にわたり、フランス、イギリス、アメリカで制作された映画を含む多数の映画の音楽を作曲した。彼の最も人気のあるスコアの1つは『ムーラン・ルージュ』のスコアである。その映画の歌「Where Is Your Heart?」は非常に人気となった。^[13] 1962年、彼はパリ国立オペラの監督、そしてフランス実演権協会（SACEM）の会長に就任したため、映画音楽の作曲を断念した。オーリックは死ぬまで、特に管楽器のためのクラシック室内楽を書き続けた。

音楽批評はオーリックのキャリアのもう一つの大きな側面であった。彼の批評は、エスプリ・ヌーヴォーとして知られる六人組とコクトーの理想を推進することに焦点を当てていた。特に、彼の批評は、ドビュッシー、ワーグナー、サン＝サーンス、マスネ、そして彼らのスタイルを踏襲した人々の音楽の気取ったところに焦点を当てていた。コクトー、六人組、オーリックは、これらの作曲家の音楽が現実からかけ離れていると感じ、代わりに大衆主義に基づいた音楽を好んだ。^[14]

オーリックは1920年代にサティがフランス共産党に入党したことを批判していたが、いくつかの左翼団体と関わりを持ち、1930年代には共産党系新聞「マリアンヌ」や「パリ・ソワール」に寄稿していた。革命的作家・芸術家協会（AEAR）はソ連とフランスの共産主義芸術家を集め、彼らの目標や自分たちの考えを大衆に広める方法について話し合うことを目的としていた。この団体を通じてオーリックは他の多くの極左芸術家や思想家と知り合った。これらの理想はオーリックのコンサート音楽や、彼が作曲する映画音楽の選択に反映された。^[15] 1930年、オーリックは画家のエレノア・ヴィルテールと結婚したが、ヴィルテールは1982年に死去した。 ^[16]オーリックは1983年7月23日に84歳でパリで死去し、妻の隣にモンパルナス墓地に埋葬された。

• ピアノと声楽のための「3つの間奏曲」（1914）
• ジャン・コクトーのピアノと声のためのユイの詩 (1918)
• さようなら、ニューヨーク！ピアノのための（1919）
• ピアノのための前奏曲（1919）
• ピアノと声のための「レ・ジュ・アン・フ」 (1920)
• オーケストラのための『エッフェル塔のマリー』より「ウーベルチュールとリトゥルネル」（1920年）
• ピアノのための田園詩（1920）
• ピアノのためのソナチネ（1922）
• レ・ファシュー（バレエ）（1923）
• ピアノ4手のためのサンク・バガテル(1925)
• レ・マテロ（バレエ）（1925）

より完全なリストは、ジョルジュ・オーリックに関するフランス語版ウィキペディアの記事(フランス語)にあります。

• フランスの作曲家一覧

ウィキメディア・コモンズのジョルジュ・オーリックに関連するメディア

• IMDbのジョルジュ・オーリック
• BFIのスクリーンオンラインにおけるジョルジュ・オーリック
• Find a Graveの Georges Auric