ジョン・ランチベリー

ジョン・アーサー・ランチベリー OBE（1923年5月15日 - 2003年2月27日）は、イギリス系オーストラリア人の作曲家、指揮者であり、バレエの編曲で有名である。 1959年から1972年までロイヤル・バレエ団の首席指揮者、1972年から1977年までオーストラリア・バレエ団の首席指揮者、 1978年から1980年までアメリカン・バレエ・シアターの音楽監督を務めた。^{[1] [2] [3]} 2001年までロイヤル・バレエ団で定期的に指揮を続けた。^[4]

ランチベリーは、（ヌレエフも含め）当時最も偉大なバレエ指揮者と広く考えられており^[2]、「比類のない経験を持つ指揮者兼音楽監督」であり、「音楽パフォーマンスの地位と水準の向上に直接貢献した」人物とされていた^[1]。オーストラリアバレエ団の芸術監督マイナ・ギールグッドは、「ランチベリーは、同世代、そしておそらくそれ以上の世代のダンス指揮者として最も優れている」と述べた^[1] 。ある批評家は、「ランチベリーが指揮をとっているときは、音楽は常に最高の状態だった」と書いている^[2]。彼はまた、古典作品の再編曲でも有名である^{[2] 。 [1]}

ランチベリーは1923年5月15日にロンドンで生まれ、8歳の時にヴァイオリンのレッスンと作曲を始めた。^{[2] [1]彼は}アレン校で教育を受け、^[2]そこで後に有名な聖歌隊員となるピーター・スタンレー・ライオンズ^[5]や、国立青少年劇場の創設者で作曲家であった母親がランチベリーの音楽的才能を奨励したケネス・スプリングと共同作業を行った。^[6]ランチベリーは1942年にヘンリー・スマート作曲奨学金を授与され、王立音楽アカデミーでヘンリー・ウッド卿に師事したが、戦争で学業が中断され、王立機甲部隊に従軍した。その後ランチベリーは再び王立音楽アカデミーに戻り、さらに2年間学んだ後、音楽教師としてアレン校に戻った。彼はアレン校の音楽監督の職を辞され、その後音楽出版社に勤務した。^{[2] [1]}

ランチベリーはメトロポリタン・バレエ団の指揮者のポストに応募するよう推薦された。^[7]彼はその地位を獲得し、 1948年にエディンバラでデビューした。 ^[1] 2年後、オーケストラは資金不足で解散した。しかし、振付師セリア・フランカと協力して、ランチベリーは『聖アグネスの前夜』 （ジョン・キーツの同名の詩に基づく物語）を書いた。これはBBCテレビで放映された最初の委嘱バレエの一つである。^[1]彼はエリック・ロビンソンのために映画音楽を作曲した^[2]後、 1951年にサドラーズ・ウェルズ劇場バレエ団（後のロイヤル・バレエ団）に入団し、1953年にケネス・マクミラン振付の最初のプロのバレエ作品である『夢遊病』の管弦楽を担当した。この曲の音楽はスタン・ケントンの音楽で作曲された。ランチベリーはまた、 1955年にフェデリコ・モンポウのオリジナル曲で『鳥の家』 ( La Casa de los Pájaros )を編曲した。

ランチベリーは1959年から1972年までロイヤル・バレエ団の首席指揮者を務めた。^[2]彼は1960年にロイヤル・バレエ団のために、フレデリック・アシュトンの振付によるバレエ『La fille mal gardée 』の音楽を編曲した。アシュトンの『 La fille mal gardée』のパスティッシュ・スコアには、ドニゼッティ、マルティーニ、ロッシーニ、ペーター＝ルートヴィヒ・ヘルテルの音楽のほか、ランチベリー自身の作曲した素材が含まれていた。^[2]有名な『Clog Dance』の音楽は元々ヘルテルが作曲したもので、 BBCラジオの『Home This Afternoon』のテーマ曲として長年使用されていた。 ^[1] 1960年にダンサーのルドルフ・ヌレエフがマリウス・プティパのバレエ『ラ・バヤデール』の「影の王国」の場面をロイヤル・バレエ団のために上演し、ランチベリーはルートヴィヒ・ミンクスの音楽の新しい編曲を依頼された。最終的に彼は完全なスコアの新しいバージョンを作成した。

録音による収入に加え、ランチベリーは世界中のバレエ団が使用したオーケストラ編曲による著作権収入も得ていた。ランチベリーはアシュトンとともに『二羽の鳩』、『田舎のひと月』、『夢』、そして批評家から最も高い評価を受けたバレエ版『夏の夜の夢』を作曲した。

1966年、ルドルフ・ヌレエフはランチベリーに、バレエ音楽『ドン・キホーテ』のルートヴィヒ・ミンクスの楽譜の再編曲を依頼した。

彼は1972年にロイヤル・バレエ団の監督を辞任したが、2001年まで同団で定期的に指揮を続けた。^[4]

ランチベリーの注目すべき成功には、1978年にコヴェント・ガーデンで初演されたケネス・マクミランの嵐のような多幕劇『マイヤーリング』のリスト音楽の編曲や、1976年にオーストラリア・バレエ団による初の全幕バレエ『メリー・ウィドウ』のフランツ・レハールのスコアの編曲などがある。 1971年にはバレエ映画『ビアトリクス・ポターのおとぎ話』の音楽を作曲した。^[1]彼のソースは多岐にわたり、マイケル・ウィリアム・バルフやアーサー・サリヴァンのオペラも含まれている。^[8]彼はまた、 1980年に ニジンスキーの音楽を編曲し、オーケストラを指揮した。

ランチベリーはオペラをバレエに翻案した最初の人物（『ホフマン物語』、『メリー・ウィドウ』、『こうもり』）であり、^[1] 1950年代のイギリス映​​画『デッドリー・ナイトシェード』（1953年）や『マーチ大佐の捜査』（1955年）の音楽も手掛けている。ミハイル・バリシニコフとレスリー・ブラウンが主演した『ターニング・ポイント』 （1977年）にも関わり、『悪魔の太陽』（1982年）の音楽はコール・ポーターの曲に基づいており、ダイアナ・リグによる「ユーアー・ザ・トップ」の印象的なカバーとなっている。また、 DWグリフィスの『國民の創生』とジョン・フォードの『アイアン・ホース』という2つの無声映画の名作の音楽も手掛けている。^[7]

アメリカン・バレエ・シアターは1962年から2002年の間に14のランチベリー編曲を使用しました。^[3]彼は1978年から2002年まで同シアターの音楽監督を務めていました。制作した作品には、 1980年にナタリア・マカロワのために編曲したミンクスの『ラ・バヤデール』などがあります。ランチベリーはマクミランの『マイヤーリング』のためにフランツ・リストの作品を30曲以上編曲しました^{[1]。この作品は1978年にコヴェント・ガーデンで初演されました。ヌレエフは1992年にパリ・オペラ座バレエ団のために}『ラ・バヤデール』全幕を上演しましたが、これが彼の死前最後の作品となりました。ミンクスのスコアはヌレエフ版のオリジナルのオーケストレーションで発表され、そのパートはヌレエフ自身がマリインスキー劇場の図書館から入手したものです。ヌレエフは自分でスコアをコピーしましたが、ページの一部が切り取られるなど出来が悪かったです。このためヌレエフはランチベリーにスコアの欠落部分を修正するよう依頼したが、ミンクスの当初の意図には常に忠実であった。 ^[2]ヌレエフはランチベリーを当時の最も偉大なバレエ指揮者とみなしていた。^[9]

ランチベリーはロンドン、オーストラリア、スウェーデンに加え、パリ、ストックホルム、リオデジャネイロ、ニューヨーク、ヒューストンなど、世界有数のオペラハウスの多くで客員指揮者を務めた。また、日本、ロシア、中国でもツアーを行った。^[2]ロシアとスウェーデンから栄誉を受けた。^[7]

ランチベリーは、ソ連以外の国で初めてボリショイ・メダルを受賞した指揮者であった。また、カリーナ・アリ・メダル^[3]と、英国最高の職業賞であるエリザベス2世戴冠賞も受賞した^{[1] 。1990年には}大英帝国勲章オフィサーを授与された^[2]。^[1]

ランチベリーは1951年にサドラーズ・ウェルズの校長エレイン・フィフィールドと結婚した。2人の間にはマーガレット・ランチベリーという娘が生まれたが、1960年に離婚した。エレインは1999年に亡くなった。^{[7]ランチベリーは2002年にオーストラリア市民権を取得し、}メルボルンに居住したが、2003年2月27日に亡くなった。メルボルン在住の娘マーガレットと伴侶のトーマス・ハンが遺された。^{[2] [3]}

彼はギャリック・クラブの会員であった。^[10]

最も人気のあるバレエ作品の中には、別の目的で書かれた作品を編曲した作品もあります。おそらく最も有名なのは、アレクサンダー・グラズノフがフレデリック・ショパンのピアノ曲を編曲してバレエ『レ・シルフィード』にした作品でしょう。もう 1 つの有名な例は、1919 年にオットリーノ・レスピーギがジョアキーノ・ロッシーニの曲を編曲した『幻想的な小部屋』です。しかし、バレエ音楽の編曲家として最も成功し、最も多作だったのはランチベリーです。

• タイトル – オリジナル作曲者
• ビアトリクス・ポターの物語-マイケル・ウィリアム・バルフらが作曲したが、ランチベリーによるオリジナル音楽も多数収録されている。
• ノートルダムのせむし男–エクトル・ベルリオーズ^[7]
• 田舎の一ヶ月–フレデリック・ショパン
• ペール・ギュント–エドヴァルド・グリーグ（劇伴音楽『ペール・ギュント』 に基づく）^[7]
• ラ・フィーユ・マル・ガルデ–フェルディナン・エロルド
• 夢遊病–スタン・ケントン
• 『メリー・ウィドウ』 –フランツ・レハール
• マイヤーリング –フランツ・リスト
• ドラキュラ– リスト^[7]
• 夢–フェリックス・メンデルスゾーン
• ドン・キホーテ–ルートヴィヒ・ミンクス
• ラ・バヤデール– ミンクス
• パキータ– ミンクスのグラン・パ・クラシック
• 鳥の家–フェデリコ・モンポウ
• ホフマン物語–ジャック・オッフェンバック
• ル・パピヨン– オフェンバッハ
• クレオパトラ–ニコライ・リムスキー＝コルサコフ^[7]
• モノトーン–エリック・サティ
• ロザリンダ–ヨハン・シュトラウス 2 世( 『Fledermaus 』に基づく)
• 弦楽器を使ったデザイン–ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（ピアノ三重奏曲イ短調に基づく） ^[7]
• 雪娘– チャイコフスキー^[7]

ランチベリーの仕事には高等教育機関の学生の支援も含まれており、1976年にオーストラリアを訪れた際には、ホバートで第27回大学合唱祭の合唱団を指揮し、ロッシーニの「小祭壇の祈り」と「ガウデアムス・イギトゥール」を演奏した。^[11]

• 「ジョン・ランチベリー」。タイムズ・オンライン訃報。ロンドン。2003年2月28日。 2009年6月21日閲覧。^{[リンク切れ‍ ]}

• IMDbのジョン・ランチベリー