ロイヤル・オペラ・ハウス

コヴェント・ガーデン王立劇場の基礎は、1662年にチャールズ2世がサー・ウィリアム・ダヴェナントに与えた特許状にあり、これによりダヴェナントはロンドンでわずか2つしかなかった特許劇場カンパニー（デュークス・カンパニー）の1つを運営することができました。特許状は19世紀まで特許権者の相続人の所有下にありました。しばらくの間、その所在は不明でしたが、2019年現在、フィラデルフィアのローゼンバッハ博物館・図書館に保管されています。^{[ 6 ] [ 7 ]}

1728年、リンカーンズ・イン・フィールズ劇場のデュークス・カンパニーの俳優兼支配人であったジョン・リッチは、ジョン・ゲイに『乞食オペラ』の執筆を依頼した。この事業の成功により、彼は古代の修道院の庭跡地にシアター・ロイヤル（エドワード・シェパード設計）を建設するための資金を得た。イニゴ・ジョーンズは1630年代にこの土地の一部を開発し、広場とセント・ポール教会（現在は通称「俳優の教会」として知られている）を建設していた。さらに、王室勅許によりこの地域に青果市場が設立され、その市場は1974年までその場所で存続した。

1732年12月7日の劇場開場時、リッチは俳優たちに担がれて行列を組んで建物に入り、ウィリアム・コングリーブの『世の習い』のこけら落とし公演を行った。^{[ 8 ]}

創立後最初の100年間、この劇場は主に劇場として運営され、チャールズ2世から与えられた特許状により、コヴェントガーデン王立劇場とドルリーレーン王立劇場はロンドンで台詞劇を上演する独占権を得ていた。2つの劇団は頻繁に入れ替わっていたものの、競争は激しく、同じ劇を同時期に上演することも多かった。リッチはレパートリーにパントマイムを導入し、ジョン・ランという芸名でハーレクイン役を演じた。季節ごとのパントマイムの伝統は、近代劇場で1939年まで続いた。^{[ 9 ]}

1734年、劇場は初のバレエ「ピグマリオン」を上演した。^{[ 2 ]}マリー・サレは伝統とコルセットを捨て、透けるようなローブを着て踊った。^{[ 10 ]}ほぼ同時期に、客席の天井はヤコポ・アミゴーニによって「ミューズがシェイクスピアをアポロに紹介する」として描かれたが、これがちょっとした新聞論争を引き起こした。ウィークリー・レジスターは、この作品を難解で装飾過多だと批判したが、ライバルのグラブ・ストリート・ジャーナルは、アミゴーニを擁護する逐条反論を掲載した。^{[ 11 ]}ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは1719年にリンカーンズ・イン・フィールズの劇団の音楽監督に任命されたが、劇場での最初のオペラのシーズンは1734年まで上演されなかった。彼の最初のオペラは「イル・パストール・フィード」で、続いて「アリオダンテ」（1735年）、そして翌年には「アルチーナ」と「アタランタ」が初演された。 1743年に王室主催の「メサイア」が上演され、その成功により四旬節のオラトリオ上演の伝統が生まれました。ヘンデルは1735年から1759年に亡くなるまで、この劇場で定期的に公演を行い、彼のオペラやオラトリオの多くはこの劇場のために作曲されたか、ロンドンで初演されたものでした。彼はオルガンをジョン・リッチに遺贈し、舞台の目立つ場所に設置されました。このオルガンは、1808年9月20日に劇場を焼失させた火災で失われた多くの貴重品の中に含まれていました。1792年、建築家ヘンリー・ホランドが講堂を再建し、既存の建物の躯体の中で収容人数を拡張しました。^{[ 12 ]}

再建は1808年12月に始まり、2番目のシアター・ロイヤル・コヴェント・ガーデン（ロバート・スミーク設計）は1809年9月18日にマクベスの上演とクエーカーと呼ばれる音楽エンターテイメントで開場した。^{[ 13 ]}俳優兼支配人のジョン・フィリップ・ケンブルは、再建費用と地主である第6代ベッドフォード公爵ジョン・ラッセルが導入した地代の値上げを回収するために座席料金を引き上げたが、この措置は非常に不評で、観客は棒を叩いたり、野次を飛ばしたり、ブーイングしたり、踊ったりして公演を妨害した。旧価格暴動は2か月以上続き、最終的に経営陣は観客の要求に屈せざるを得なくなった。^{[ 14 ]}

この時期の娯楽は多岐に渡り、オペラやバレエが上演されたが、それだけではなかった。ケンブルは子役のマスター・ベティを含む様々な芸を披露し、偉大な道化師ジョセフ・グリマルディはコヴェント・ガーデンで名を馳せた。当時の多くの有名俳優が劇場に出演し、悲劇女優のサラ・シドンズやエリザ・オニール、シェイクスピア俳優のウィリアム・マクレディ、エドマンド・キーンとその息子チャールズなどがいた。1833年3月25日、エドマンド・キーンはオセロを演じている最中に舞台上で倒れ、2か月後に亡くなった。^{[ 15 ] [ 2 ]}

1806年、パントマイム道化師のジョセフ・グリマルディ（道化師のギャリック）は、コヴェント・ガーデンで上演された『ハーレクインとマザー・グース、あるいは黄金の卵』で最大の成功を収め、その後、この新劇場で再演された。グリマルディは革新者であった。ジョーイ役を演じたことで、道化師を世に紹介し、コメディア・デッラルテに由来する既存のハーレクイン役を発展させた。彼の父親はドルリー・レーン劇場のバレエマスターであり、彼の身体を使った喜劇、視覚的なトリックや道化芝居を考案する能力、そして観客をからかう能力は並外れたものであった。^{[ 16 ]}

初期のパントマイムは音楽に合わせてマイムで上演されていたが、ミュージックホールが人気になるにつれて、グリマルディはパントマイムの女役を劇場に導入し、観客が歌うという伝統を確立した。1821年までに、ダンスと道化はグリマルディの体に非常に大きな負担をかけ、彼はほとんど歩くことができなくなり、劇場から引退した。^{[ 17 ]} 1828年までに彼は無一文になり、コヴェントガーデンが拒否した後、ドルリーレーンが彼のために慈善コンサートを開催した。^{[ 18 ]}

1817年、コヴェント・ガーデン劇場の舞台を照らしていたろうそくやオイルランプは、裸火のガス灯に取って代わられた。^{[ 19 ]}これは改善であったが、1837年にマクレディは、パントマイム「コヴェントリーの覗き魔」の上演中に、劇場で初めて石灰灯を使用した。石灰灯は、酸素と水素の炎で加熱された生石灰の塊を使用した。これにより、スポットライトを使用して舞台上の演者を照らすことが可能になった。^{[ 20 ]}

1843年の劇場法により、特許劇場の演劇独占が崩壊した。当時、ヘイマーケットのハー・マジェスティーズ劇場はバレエとオペラの中心地であったが、1846年にハー・マジェスティーズ劇場の指揮者マイケル・コスタが経営陣と対立した後、コヴェント・ガーデンに忠誠を誓い、劇団のほとんどを連れて行った。1856年の火災の後、客席は完全に改装され、続く1856年から1857年のシーズン中、劇団はライセウム劇場で公演を行った。^{[ 21 ]}劇場は1857年4月6日にロッシーニの「セミラーミデ」の上演でロイヤル・イタリアン・オペラとして再開した。^{[ 22 ]}

1852年、フランスの風変わりな軽音楽作曲家兼指揮者ルイ・アントワーヌ・ジュリアンは、自身の作曲によるオペラ『ピエトロ・イル・グランデ』を上演した。舞台上に生きた馬が登場し、非常に大きな音楽が流れるこの「スペクタクル」は5回上演された。批評家たちはこれを完全な失敗作とみなし、ジュリアンは破産してアメリカに逃亡した。^{[ 23 ] [ 24 ]}

コスタとその後継者たちは、1892年にグスタフ・マーラーがコヴェント・ガーデンでワーグナーの「ニーベルングの指環」を初演するまで、フランス語、ドイツ語、英語で書かれたものも含め、すべてのオペラをイタリア語で上演した。 ^{[ 25 ] [ 26 ]}その後、「イタリア語」という言葉は、オペラハウスの名前からひっそりと削除された。^{[ 27 ]}

ダベンポート兄弟の不正を暴いた奇術師ジョン・ヘンリー・アンダーソンは、霊媒や心霊主義を批判するショーを上演するために劇場を借りた。アンダーソンが企画した盛大な公演と仮面舞踏会の後、1856年3月5日未明に劇場は火災に見舞われ、全焼した。^{[ 28 ] [ 29 ]}

エドワード・ミドルトン・バリー[ ^{2 ]が}設計した3番目の劇場の建設は1857年に始まり、現在の劇場の核となっている新しい建物はルーカス兄弟^{[ 30 ]}によって建設され、1858年5月15日にマイヤベーアの「ユグノー教徒」の上演で開場した。

ルイザ・パインとウィリアム・ハリソンが経営するロイヤル・イングリッシュ・オペラ・カンパニーは、 1858年12月11日にドルリー・レーン王立劇場で最後の公演を行い、1858年12月20日にマイケル・バルフェの『サタネラ』 ^{[ 31 ]}の初演でコヴェント・ガーデンに拠点を移し、1865年までそこで活動を続けた。^{[ 32 ]}

この劇場は1892年にロイヤル・オペラ・ハウス（ROH）となり、上演されるフランス作品やドイツ作品の数が増加した。オペラとバレエの冬季・夏季シーズンが開催され、建物はパントマイム、リサイタル、政治集会にも利用された。

第一次世界大戦中、劇場は家具保管庫として使用するために建設省に徴用された。^{[ 29 ]}

1934年から1936年まで、ジェフリー・トイは常務取締役を務め、芸術監督のサー・トーマス・ビーチャムと共に働いていた。初期の成功にもかかわらず、トイとビーチャムは最終的に仲違いし、トイは辞任した。^{[ 33 ]}

第二次世界大戦中、ロイヤル・オペラ・ハウスはダンスホールとなった。[2] 戦後もそのままダンスホールとして使用される可能性もあったが、長期間の交渉の末、音楽出版社のブージー・アンド・ホークスが^{建物のリース}権を取得した。デイヴィッド・ウェブスターが総支配人に任命され、サドラーズ・ウェルズ・バレエ団が常駐バレエ団として招かれた。コヴェント・ガーデン・オペラ・トラストが設立され、「可能な限り最高の水準を維持することと矛盾しない限り、あらゆる部門で英国人アーティストを雇用し、コヴェント・ガーデンをオペラとバレエの国立中心地として確立する」という計画が立てられた。^{[ 34 ]} 

ロイヤル・オペラ・ハウスは、1946年2月20日にオリバー・メッセルがデザインした豪華な新プロダクションによる『眠れる森の美女』の上演で再開した。^{[ 29 ]}ウェブスターは音楽監督のカール・ランクルと共に、すぐに常駐劇団の結成に着手した。1946年12月、彼らは最初の作品であるパー​​セルの『妖精の女王』をバレエ団と共同上演した。1947年1月14日、コヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーはビゼーの『カルメン』を初演した。

グランドオープンに先立ち、ロイヤル・オペラ・ハウスは1946年2月9日（土）にロバート・メイヤーの子供向けコンサートの一つを開催した。

1960年代には円形劇場などの改修を含むいくつかの改修工事が行われていたが、劇場は明らかに大規模な改修を必要としていた。1975年、労働党政権は、長らく待望されていた近代化、改修、増築のために、ロイヤル・オペラ・ハウスに隣接する土地を提供した。1980年代初頭、大規模改修の第一段階として、ジェームズ・ストリート側の角にある劇場の裏側に増築が行われた。この増築により、2つの新しいバレエスタジオ、オフィス、合唱リハーサル室、オペラリハーサル室が追加された。楽屋も増設された。

1995年までに、アーツ・カウンシル・イングランド^{[ 35 ]}を通じたアーツ・ロッテリーからの資金と民間からの資金調達により、同社はカリリオン^{[ 36 ]} による2億1300万ポンドの大規模な建物の再建に着手することができた。この再建は、サー・アンガス・スターリング会長の下、1997年から1999年にかけて行われた。これには、複合施設の規模を大幅に拡大するためのスペースを確保するため、隣接するいくつかの建物を含むほぼすべての敷地の解体が含まれていた。講堂自体は残ったが、複合施設の半分以上が新しくなった。

設計チームは、建築家としてディクソン・ジョーンズBDPのジェレミー・ディクソンとエドワード・ジョーンズが率いた。音響設計は、アラップ・アコースティクスのロブ・ハリスとジェレミー・ニュートンが担当した。建物のエンジニアリングはアラップが行い、開発業者はスタンホープだった。^{[ 37 ]}

新館は、以前と同じ伝統的な馬蹄形の講堂を備えているものの、技術設備、リハーサル室、事務室、教育施設が大幅に改善された。さらに、新しいスタジオシアター「リンベリー」と、より広い公共スペースも整備された。隣接する旧フローラルホールは、改修前は荒廃し舞台装置倉庫として使われていたが、今回の改修で新たに広々とした公共の集いの場が誕生した。ロイヤル・オペラ・ハウス（ROH）は、この施設をヨーロッパで最も近代的な劇場施設であると謳っている。

舞台上部のスクリーンに投影される字幕は、1983/84年シーズンに学校向けマチネー公演で導入されて以来、すべてのオペラ公演で使用されている。1999年の劇場再開以降は、電子台本システムによって一部の座席に小型ビデオスクリーンに翻訳が表示されるようになり、今後、劇場内の他の場所にも追加のモニターやスクリーンが導入される予定である。

2014年にオープンアッププロジェクトとして知られる設計作業が開始され、日中は劇場の建物を一般に開放し、入口、ロビーエリア、リンベリー劇場を改善することを目的としていました。^{[ 38 ] [ 39 ]}オープンアッププロジェクトの一環として、IQプロジェクトは特注のガラスのさまざまな要素を使用して上階のバーエリアとレストランの改修を任されました。^{[ 40 ]}

2020年10月、BBCは、ロイヤル・オペラ・ハウスがCOVID-19パンデミックへの対応として実施された制限により収入の60%を失ったと報じた。その結果、数十年間オペラ・ハウスに飾られていたデビッド・ホックニー作の1971年の「サー・デビッド・ウェブスターの肖像」がクリスティーズで競売にかけられた。最終的に1280万ポンドで落札された。この売却で得られた資金は、劇場の存続を確実にするために必要だった。「大幅な人員削減」と一般からの寄付の呼びかけも行われた。さらに、オペラ・ハウスは文化復興基金に融資を申請した。^{[ 41 ]} 

2023年、オーケストラのメンバーがチャールズ3世とカミラの戴冠式で演奏するために選ばれた。^{[ 42 ]}

2024年、会場のパブリックブランドと関連するオンラインおよびメディアでのプレゼンスは、物理的な建物を本拠地とする合同団体を反映するために、ロイヤル・オペラ・ハウスからロイヤル・バレエ・アンド・オペラに変更されました。^{[ 43 ]}物理的な建物自体はロイヤル・オペラ・ハウスのままですが、ブランドと事業運営はこの変更を反映するために名称が変更されます。

2025年3月、ロイヤル・オペラ・ハウスは、次回のオリヴィエ賞で複数のノミネートを受けた。特に、『フェステン』は最優秀新作オペラ作品賞にノミネートされた。^{[ 44 ]}

2025年7月19日、ジュゼッペ・ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』の上演後、ロイヤル・オペラ・ハウスのオペラ監督オリバー・ミアーズが舞台に上がり、ガザ戦争への抗議としてカーテンコールで広げようと舞台に持ち込んだパレスチナ国旗を、出演者のダニエル・ペリーから奪おうとしたが失敗した。ペリーは後にノヴァラ・メディアに対し、幕が下ろされた後、ミアーズが彼に「お前は二度とこのオペラハウスで働くことはないだろう」と言ったと語った。^{[ 45 ]}ロイヤル・バレエ・アンド・オペラはミアーズの関与を肯定も否定もしなかったが^{[ 46 ]}、ペリーの行動を「全く不適切」と表現し^{[ 47 ]}、「シーズン最後のカーテンコールを守ろうとした数名のスタッフ」を支持した。^{[ 46 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

その後、ヴァン誌からウクライナへの支援とガザに対する立場についてコメントを求められたロイヤル・バレエ・オペラは、「ウクライナへの支援は、国際安定と英国の国家安全保障に直接的な脅威をもたらした全面侵攻によって形成されました。当時、私たちは即時の支援の必要性に関する世界的なコンセンサスに賛同していました。ガザとイスラエル全域の人道状況は深刻かつ差し迫っていることを認識しています。より広範な地政学的状況は緊張しており、多層的で複雑です。」^{[ 46 ]}

2025年7月下旬、ロイヤル・バレエ・アンド・オペラの182名のメンバーが、最高経営責任者のアレックス・ビアード氏とRBO理事会宛てに公開書簡を送り、「ガザで進行中のジェノサイドに関連してRBOが最近取った行動と決定」について深く懸念していると表明した。^{[ 51 ]}この書簡では、RBOが最近、トゥーランドットの公演をイスラエル・オペラ（イスラエル国防軍の制服を着たメンバーに無料チケットを提供していた）に貸し出したことを強調し、「この決定は中立とは見なせない。これは、現在人道に対する罪を犯している政府と、物質的にも象徴的にも意図的に連携している」と述べた。その書簡は、「オリバー・ミアーズの極めて不適切な判断」を非難し、ミアーズが「観客全員の前で、パフォーマーから旗を力ずくで奪い取ろうとし、明らかな怒りと攻撃性を示した」と述べ、ミアーズが「公然と攻撃性を示したことに対する責任を問われるべきだ」と要求した。書簡は、ミアーズの行動を「中立的な行政介入とは程遠く、それ自体が大きな政治的声明だった。進行中のジェノサイドについて組織が沈黙している一方で、パレスチナとの目に見える連帯は敵意をもって迎えられるという明確なメッセージを送った…ミアーズは我々を代表する者ではない」と評した。書簡はビアードに対し、「イスラエルでの現在および将来の公演を拒否し、民間人の大量殺戮に関与する国家を正当化し経済的に支援する機関から我々の作品を差し控えることを約束する」よう求めた。^{[ 51 ]}

2025年8月4日、ビアードは「内部で回覧されている公開書簡」を認め、スタッフに「トスカの新作公演はイスラエルでは行かないという決定を下しました」と伝えた。イスラエル・オペラのウェブサイトからロイヤル・オペラ・ハウスへの言及が削除された。^{[ 52 ]}

ポール・ハムリン・ホールは、オペラハウス本館に隣接し、直接アクセスできる、鉄とガラスでできた大きな建物です。現在はオペラハウスのアトリウム兼主要な公共スペースとして機能しており、シャンパンバー、レストラン、その他のホスピタリティサービスを提供するとともに、すべての階からメインホールへのアクセスを提供しています。

この建物は以前はフローラル・ホールとして知られていました。元々はオペラハウスが花市場（果物や野菜も販売）を収容するために建てたもので、その名前の由来となっています。エドワード・ミドルトン・バリーによって設計され、1860年に開館しました。コンサートホールとして使用された後、1887年にコヴェント・ガーデン・マーケットの一部となりました。1956年に建物で火災が発生し、その後廃墟となりました。1977年にオペラハウスが取得し、倉庫として使用されました。^{[ 53 ]}

1990年代の再開発プロジェクトの一環として行われたフローラルホールの再開発では、オペラハウスの下に新しい公共スペースを設けるために鋳鉄製の構造物を持ち上げる必要がありました。ホールの南側は別の建物と接続されたため、鋳鉄製の南側ポルティコは解体され、ボローマーケットに再建され、そこではグレードIIの文化遺産として別途登録されています。^{[ 54 ]}

再開発は慈善家アルベルト・ビラールの1000万ポンドの寄付の約束に基づいて進められ、数年間はビラール・フローラル・ホールとして知られていましたが、ビラールは約束を果たしませんでした。その結果、2005年9月に、オペラハウスがポール・ハムリンの遺産から教育および開発プログラムのために1000万ポンドの寄付を受けた後、名称がポール・ハムリン・ホールに変更されました。 ^{[ 55 ]}

ポール・ハムリン・ホールは、メインホールでの公演のための主要な公共スペースとして機能するだけでなく、プライベートな催し物、ダンスパーティー、展覧会、コンサート、ワークショップなど、さまざまなイベントの開催場所としても利用されています。

リンベリー・スタジオ・シアターは、ロイヤル・オペラ・ハウスの地下に建設された、柔軟性のある二次的な公演スペースです。格納式の傾斜座席と、スタジオフロア、高くなったステージ、オーケストラピット付きのステージを形成できる昇降可能な床を備えています。この劇場は最大400人の観客を収容でき、さまざまなイベントを開催できます。プライベートな催し、伝統的な演劇公演、コンサートのほか、コミュニティや教育イベント、製品発表会、ディナー、展示会などにも使用されており、バーやクロークなどの公共エリアを備えた、ロンドンで最も技術的に進んだ公演会場の1つです。 ^{[ 56 ] [ 57 ]}

リンベリー劇場は、独立系カンパニーによる実験的で個性的なダンスや音楽の公演、そしてロイヤル・オペラ・ハウスの現代音楽制作部門であるROH2の公演を開催することで特に知られています。リンベリー・スタジオ・シアターでは、ロイヤル・バレエ・スクールの公演が定期的に行われ、また「ヤング・ブリティッシュ・ダンサー・オブ・ザ・イヤー」コンクールも開催されています。

この会場は、1990年代のロイヤル・オペラ・ハウスの再開発の一環として建設されました。再開発への寄付を記念して、リンベリー・トラストが名付けました。トラストは、プレストン・カンドーバーのセインズベリー卿と、元ロイヤル・バレエ団のダンサーである妻のアニャ・リンデンによって運営されています。リンベリーという名前は、リンデンとセインズベリーという名前から派生したものです。^{[ 58 ]} 1999年に、クロイドンの3つの中等学校（コロマ・コンベント・ガールズ・スクールとエデンハム・ハイスクールを含む）の協力によるオリジナル公演「アバウト・フェイス」でオープンしました。^{[ 59 ]}

2008年、ロイヤル・オペラ・ハウスとマンチェスター市議会は、ロイヤル・オペラ・ハウス・マンチェスターとして知られる新たな開発計画の段階の計画を開始しました。この提案では、マンチェスターのパレス・シアターを改修し、ロイヤル・バレエとロイヤル・オペラの両方の公演を上演できる劇場を作る予定でした。ロイヤル・オペラ・ハウスは、年間18週間のシーズンでこの劇場を拠点とし、ロイヤル・オペラによる16公演、ロイヤル・バレエによる28公演、その他の小規模な公演を上演する予定でした。^{[ 60 ] [ 61 ]} 1年後、ロウリーは当時の文化・オリンピック・メディア・スポーツ大臣ベン・ブラッドショー、アーツ・カウンシル・イングランド、マンチェスター市議会、ROHに公開書簡を送り、現在の形での計画を中止するよう求めました。^{[ 62 ]} 2010年、このプロジェクトは大規模な芸術資金削減の一環として棚上げされることが発表されました。^{[ 63 ] [ 64 ]}

ロイヤル・オペラ・ハウスは、2010年12月6日にエセックス州パーフリートのハイ・ハウスに、オペラとバレエの舞台美術製作施設を開設した。建物はニコラス・ヘア・アーキテクツによって設計された。^{[ 65 ]}公園の開発に一部資金を提供したイースト・オブ・イングランド開発庁は、「第1段階には、ロイヤル・オペラ・ハウスのボブ＆タマー・マヌーキアン・プロダクション・ワークショップとコミュニティ・エリアが含まれる」と述べている。^{[ 65 ]}

ニコラス・ヘア・アソシエイツが設計したボブ＆タマー・マヌーキアン衣装センターは、2015年9月に開館し、ロイヤル・オペラ・ハウスの衣装製作施設と、サウス・エセックス・カレッジの衣装製作を学ぶ学生のための研修センターとして機能している。また、この建物にはロイヤル・オペラ・ハウスが所蔵する歴史的に重要な衣装コレクションも収蔵されている。

パーフリートのハイハウスには、他にもバックステージセンターという新しいテクニカルシアターと音楽トレーニングセンターがあり、現在は国立クリエイティブ産業カレッジが運営しており、 2013年3月にクリエイティブ＆カルチュラルスキルズによって正式にオープンし、改修された農場の建物と並んでいます。アクメスタジオは2013年夏に43のアーティストスタジオの複合施設をオープンしました。^{[ 66 ]}

• バンハム、マーティン（1995）。『ケンブリッジ演劇ガイド』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-43437-8。
• ジェファーソン、アラン（1979）。サー・トーマス・ビーチャム：生誕100周年記念。ロンドン：マクドナルド・アンド・ジェーンズ。ISBN 0-354-04205-X。
• パーカー、ED（1900）。オーガスタス・ハリス指揮下のオペラ。ロンドン：サクソン＆カンパニー。
• ローゼンタール、ハロルド（1967）。『コヴェント・ガーデンのオペラ：簡史』ロンドン：ヴィクター・ゴランツ。ISBN 0-575-01158-0。
• シェパード、FHW 編 (1972).ロンドン調査、第 35 巻：ドルリー・レーン王立劇場とコヴェント・ガーデン王立オペラハウス. ロンドン：アスローン・プレス. ISBN 0-485-48235-5。