ダイヤモンドアイズ

ダイヤモンドアイズ
スタジオアルバム​ デフトーンズ
リリース	2010年5月4日
記録済み	2009
スタジオ	ザ・パス（ロサンゼルス） アメリカ（ハリウッド）
ジャンル	代替金属 シューゲイザー ポストハードコア[1]
長さ	41 : 22
ラベル	リプライズ
プロデューサー	ニック・ラスクリネツ
デフトーンズの年表
サタデーナイトリスト （2006） ダイヤモンドアイズ （2010） カバーズ (2011)
ダイアモンド・アイズのシングル
「ダイヤモンドアイズ」 公開日：2010年3月23日 「ロケットスケート」 公開日: 2010年4月17日 「セックステープ」 公開日: 2010年9月3日 「ブッチャーを見た」 公開日: 2010 年 11 月 29 日

『ダイアモンド・アイズ』は、アメリカのオルタナティブ・メタルバンド、デフトーンズの6枚目のスタジオアルバムで、2010年5月4日にリプライズ・レコードから発売された。オリジナルのベーシスト、チー・チェンに代わり、ベーシストのセルジオ・ヴェガが参加した初のアルバムとなった。仮題のアルバム『エロス』は、もともと『サタデー・ナイト・リスト』 （2006年）に続くバンドの6枚目のフルアルバムとなる予定だったが、チェンが2008年11月に深刻な交通事故に遭い昏睡状態に陥り、2013年に亡くなったため完成しなかった。バンドはヴェガの代わりとして活動を続け、エロスの発売は保留となり、代わりに2009年6月に『ダイアモンド・アイズ』が発売された。

ダイアモンド・アイズは批評的にも商業的にも成功を収め、米国のビルボード200チャートやその他いくつかの国際的なチャートのトップ10にランクインした。これは、2003年の同名の4枚目のアルバム以来、ビルボード200で最も高いチャートインを記録したアルバムとなった。ダイアモンド・アイズからは、タイトル曲、「ロケット・スケート」、「セックステープ」、「ユーヴ・シーン・ザ・ブッチャー」の4枚のシングルがリリースされた。

デフトーンズは2007年初頭に2006年の『サタデー・ナイト・リスト』の続編となるアルバムの曲作りを始めた。バンドは『サタデー・ナイト・リスト』の長期に渡る作曲とレコーディングのプロセスに不満を持ち、デジタルオーディオプログラムPro Tools を使わずにレコーディングされた1995年の『アドレナリン』や1997年の『アラウンド・ザ・ファー』などの以前のアルバムと同じ方法で、すぐに続編をリリースしたいと考えていた。フロントマンのチノ・モレノによると、これらのアルバムは「部屋に楽器だけを置き、他に邪魔するものは何もない」バンドとしてレコーディングされたという。^[2]

バンドは2008年にテリー・デイトがプロデュースしたアルバム『Eros』をレコーディングして完成させ、2009年初頭にリリースされる予定だった。^[3]しかし、ベーシストのチー・チェンが2008年11月に自動車事故で重傷を負い、昏睡状態に陥ったため『Eros』のリリースは保留となった。チェンが回復してバンドで再び演奏できるようになるかどうか、またいつ回復するかが不透明だったため、デフトーンズは2009年初頭からクイックサンドのベーシスト、セルジオ・ヴェガをベースとして様々なショーやフェスティバルに出演し始めた。バンドの親しい友人であるヴェガは、1999年のツアーでチェンの代役を務めたことがあった。^[4]この時点で、デフトーンズは解散するのか、それとも音楽制作と演奏を続けるのか確信が持てなかった。^[5]

2009年6月、デフトーンズはErosのリリースを無期限に延期し、ヴェガと新しいアルバムの制作を開始することを決定した。^[6]バンドはErosをいつかリリースすることを望んでいるが、チェンが意識不明の状態から回復するまで待つことを望んでおり、その時点ではアーティストとしても人間としても自分たちの姿を表現しているとは思えなかった。^{[7] [8]}デフトーンズは、ちょうど完成したばかりの暗く怒りに満ちたアルバムとは対照的に、楽観的なレコードを作りたかった。^[9]

ダイアモンド・アイズは、フー・ファイターズ、ヴェルヴェット・リボルバー、ストーン・サワー、アリス・イン・チェインズなどを手掛けたプロデューサーのニック・ラスクリネツと2ヶ月かけてレコーディングされた。 ^[10]デフトーンズはアルバム制作にプロツールの使用を避けた。その代わりに、バンドとして一緒に曲を書き、より生々しく「個性的な」サウンドを実現するために「完璧になるまで100万回」練習することを好んだ。^[9]

ダイアモンド・アイズは当初、リプライズから4月27日に発売される予定だったが^[10]、3週間延期されて5月18日となり^[11]、その後2010年5月4日に前倒しされた。^[12]発売日の変更は、当初の予定発売日の2か月前の2010年3月にアルバムがインターネット上に流出したことが原因と考えられる。 ^[13]

アルバムからの最初の曲「Rocket Skates」は、2010年2月23日にバンドの公式サイトから無料でダウンロード可能になりました。 ^[11]この曲は、2009年10月からデフトーンズのライブパフォーマンスに使用されていました。 ^[6]その後、 2010年4月17日の国際レコードストアデイに限定版7インチビニールシングルとしてリリースされ、全体で2番目のシングルとなりました。^[14 ] 13th Witness（ティム・マクガー）が監督したミュージックビデオは、3月9日にリリースされました。 ^[15]

しかしながら、最初のシングルはタイトルトラックの「Diamond Eyes」でした。2010年3月23日にデジタル小売業者向けにシングルとしてリリースされました。^[16] Roboshobo（ロバート・ショーバー）が監督したこの曲のミュージックビデオは4月13日にリリースされました。^{[17]デフトーンズは5月4日に}テキサス州ダラスでDiamond Eyesの曲のライブウェブキャストを行い、ファンの質問に答えました。^[18]トラック「Sextape」のミュージックビデオは2010年9月3日にリリースされました。ビデオはZFCL（フォクシー・シャザムやファング・アイランドでの作品で知られるザック・フォレストとチャド・リーベンガス）が監督しました。^{[19] 2010年10月28日、デフトーンズは}Jodeb Filmsが監督した「 You've Seen the Butcher」の公式ビデオをリリースしました。^[20] 2011年8月、デフトーンズは13th Witnessが監督した「Beauty School」の公式ミュージックビデオをリリースした。^[21]

プレオーダーとデラックス版のボーナストラックを除いて、わずか41分強の『Diamond Eyes』は、デフトーンズの最短アルバムです。

チェンの事故をめぐる悲劇を乗り越えた後、デフトーンズは全体的にポジティブで楽観的な雰囲気のアルバムを作りたかった。アルバム制作中のバンドの状態について、モレノは「バンドとしてのインスピレーションと結束はかつてないほど強くなっており、そのエネルギーを音楽に注ぐ必要があった」と述べている。^[22]アルバムには、不満や傷つき、「人生は最悪」といった、90年代初頭からモレノが歌詞でよく取り上げるテーマについての曲が目立って欠けていた。^{[9] [23]}モレノはアルバム全体のテーマを「人生に対する前向きな熱意」と表現し、また『ホワイト・ポニー』に似た「ファンタジーな雰囲気」があると述べた。^{[9] [23] 「ロケット・スケート」の歌詞には「美しくも暴力的なイメージ」が含まれており、} 『ホワイト・ポニー』の曲「ナイフ・プリティ」と比較された。^[9]デフトーンズはまた、チェンとの思い出が詰まった新しいアルバムを引っ提げてツアーをするのは難しいと考えていた。作詞作曲について、モレノは次のように述べている。

私は人の悩みを聞くのは好きではありません。音楽が好きなのです。音楽は 90 年代初頭から、そうした不満で埋め尽くされてきました。飽き飽きしています。その反対の方向に進んで、ただただ馬鹿げたブラック アイド ピーズを聴く代わりに、私はもっとインストゥルメンタルな音楽を聴くことを選びます。このレコードでは、自分自身について歌うことはほとんどしていません。人間らしさを完全に忘れられる曲が大好きです。本当に奇妙なことについて歌うことができますが、それが必ずしも私に関係している必要はありません。絵を描くのです。私が育ったのは、ザ キュアーのような、そういう歌詞でした。本当に視覚的なイメージで、ストーリーテリングはありません。

— チノ・モレノ^[9]

このアルバムは発売後、批評家とファンの両方から好評を博した。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「当然ながら、このアルバムには激しい暗さがかなりある。彼らはキュアを愛するメタルファンで、それが彼らの血に流れているのだ。しかし、陰と光があり、テクスチャーがコントロールされており、バンドは拡大するのではなく深化している」と書いている。^[25]オルタナティブ・プレスのジェイソン・ペティグルーは「彼らのいわゆる『同業者』(本当にいるのだろうか?)とは違い、デフトーンズは何年も前に、ささやき声は叫びよりも恐ろしいことがあり、パワーは必ずしもBPMや1分間のダウンストローク数に関係するわけではないことを学んだ」と述べている。彼はまた、 『ダイアモンド・アイズ』は「悲劇から生まれた素晴らしいアルバムの殿堂に属する」とも付け加えた。^[26] BBCのライター、マイク・ダイバーも感銘を受け、このアルバムは「バンドの王座を狙う者を来週半ばに叩き落とす」と意見を述べた。彼はバンドが自分たちの強みを生かして演奏したことを称賛し、次のようにまとめた。「エロスは彼らの奇抜さへの冒険と言われているが、これは統合の表明であり、デフトーンズが確立した強みを生かして演奏している、きちんと繋がったセットリストだ。」^[35]

ギター・ワールド誌は、このアルバムを「オルタナティブ・メタルの傑作への回帰」と称賛した。 ^[36] NPRは、アルバムのサウンドを「ゴス・ロック風のシューゲイザー」と評した。 ^[37]

BLARE誌のジョシュア・カーンは「デフトーンズは『プリンス』や『976-イービル』のような作品を虜にする洗練されたサウンドを生み出している」と評した。^[38] ザ・スキニー誌のマーク・シュクラも同様に「最初の4曲は激しいリフが容赦なくフレットを焦がすブレイクダウンへと移行し、猛烈なペースを設定する。その間ずっと、チノ・モレノは傷ついた歌声と引き裂くような叫び声を繰り出し、その激しさは驚くほど衰えていない」と説明した。 ^[39]スプートニクミュージックのスタッフライター、ニック・グリアは明確に肯定的なレビューをし、アルバムを「ホワイト・ポニーよりも良い」と呼んだ。彼はアルバムのサウンドを「強烈で直感的だが、デフトーンズがこれまでにしたことのない方法で内省的で繊細である」と表現し、最後に「正直に言って、これはデフトーンズのこれまでの最高のアルバムだ」と付け加えた。^[34] AVクラブのスコット・ゴードンは、アルバムにはデフトーンズが「オートパイロットのバンドのように聞こえる」瞬間がある一方で、他の多くのトラックは「そのような弱々しい瞬間を、ヴァースをかきむしり取るような心地良い粗野なリフで踏みつけ、その後チノ・モレノの声がきらめく威嚇的なコーラスに解き放たれる」と述べた。^[27]

スラント・マガジンは「セックステープ」と「ビューティー・スクール」の曲をシューゲイザーと評した。^{[32] [40]}

『ダイアモンド・アイズ』はiTunes Storeで「ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。^[41] ケラング誌も同作をアルバム・オブ・ザ・イヤーに選んだ。^[42]

音楽ブログMetalSucksは、2010年から2019年までのベストメタルアルバム25選の中で、『Diamond Eyes』を2010年代のベストメタルアルバム第4位にランク付けした。 ^[43]

リボルバー誌は『ダイアモンド・アイズ』を10年間のベストアルバムに選んだ。^[44]

Hits Daily Doubleによると、 Diamond Eyesは初日の売り上げに基づいて、最初の週に米国で55,000〜60,000枚のレコードを販売すると予想されていました。^[45]アルバムはこれらの予想を上回り、米国で62,000枚を売り上げました。ビルボード200で6位でデビューし、デフトーンズのアルバムとしては4枚連続でそのチャートのトップ10にデビューしました。^[46]

2012年10月現在、このアルバムは米国で約236,000枚を売り上げている^[47]

CDのライナーノーツによると、ダイアモンドアイズのメンバー。 ^[48]

デフトーンズ

• スティーブン・カーペンター– ギター
• エイブ・カニンガム– ドラム
• フランク・デルガド– キーボード、サンプル、ターンテーブル
• チノ・モレノ– ボーカル、ギター
• セルジオ・ベガ– ベース

アートとデザイン

• フランク・マドックス – クリエイティブディレクションとデザイン
• ジョン・ロス – フクロウの写真
• 13th Witness (ティム・マクガー) – バンド写真

制作とレコーディング

• キース・アームストロング – アシストミキシング
• デビッド・ベンヴェニスト – A&R
• ポール・フィゲロア – レコーディング、エンジニアリング
• テッド・ジェンセン– マスタリング
• Nik Karpen – ミキシングアシスト
• クリス・ロード・アルジ– ミキシング
• ニック・ラスクリネツ– プロデューサー、ミキシング
• アンドリュー・シューベルト – 追加エンジニアリング
• ブラッド・タウンゼント – 追加エンジニアリング
• トム・ウォーリー – エグゼクティブプロデューサー
• ケビン・ウィリアンソン –ワーナー・ブラザース・レコードのA&R