ラスト・アクション・ヒーロー（サウンドトラック）

ラスト・アクション・ヒーロー: オリジナル映画の音楽
サウンドトラックアルバム 様々なアーティスト
リリース	1993年6月8日 ( 1993-06-08 )
ジャンル	重金属[1] [2] ハードロック[1] [3] 映画音楽[2]
長さ	55 : 18
ラベル	コロンビア
ラスト・アクション・ヒーローのシングル
「ビッグ・ガン」 公開日: 1993年5月24日 「リアルワールド」 公開日: 1993年5月31日 「ホワット・ザ・ヘル・ハヴ・アイ」 リリース日: 1993年6月7日 「アングリー・アゲイン」 公開日: 1993年6月14日 「ツー・ステップス・ビハインド」 公開日: 1993年8月24日

『ラスト・アクション・ヒーロー: ミュージック・フロム・ジ・オリジナル・モーション・ピクチャー』は、ジョン・マクティアナン監督、アーノルド・シュワルツェネッガー主演映画『ラスト・アクション・ヒーロー』のプロモーション用サウンドトラックで1993年6月8日にコロンビア・レコードからリリースされた。サウンドトラックに使用された曲のアーティストには、 AC/DC、アリス・イン・チェインズ、アンスラックス、デフ・レパード、フィッシュボーン、メガデス、クイーンズライクなどがいる。

7 月 10 日、このアルバムはBillboard 200チャートで 7 位に達しました。8 月 24 日、このアルバムは100 万枚を売り上げ、米国でプラチナ認定を受けました。この認定は、米国レコード協会(RIAA) によって与えられました。映画とは異なり、サウンドトラックは好評を博し、成功を収めました。批評家は、アーティストの選択とその多様性を称賛しました。

『ラスト・アクション・ヒーロー：ミュージック・フロム・ジ・オリジナル・モーション・ピクチャー』のサウンド トラックには12曲が収録されている。^{[2] [4]} AC/DCの「ビッグ・ガン」、クイーンズライクの「リアル・ワールド」 、テスラの「ラスト・アクション・ヒーロー」など、一部のアーティストはこの映画のために初公開曲を特別に書いた。「リアル・ワールド」は、クイーンズライクのメンバーと友人で、デビューアルバム「ザ・ワーニング」（1984年）やシングル「サイレント・ルシディティ」（1990年）でコラボレーションした経験のあるマイケル・ケイメンの提案に基づいて作られた。ギタリストのマイケル・ウィルトンは次のように認めている。 「ケイメンは、本当に心に残るバラードがほしいが、感傷的になりすぎないようにしたいと言っていました。また、曲はゆっくりと始まり、最後には自由になって激しく響くべきだとも言っていました。 」 ^[5]一方、テスラのトミー・スケオチは、実は映画制作の依頼は3回目か4回目だったが、今回ようやくうまくいったと主張した。映画の話をもらったとき、最初からいい感じだった僕たちはすでに次のアルバム（バスト・ア・ナット、1994年）の曲を書いていたが、曲を書いてみよう、ちょうどいいシナリオだと思った。1時間半で書いたんだ。^[5]

アリス・イン・チェインズのボーカル兼ギタリストであるジェリー・カントレルは、バンドが「What the Hell Have I 」と「 A Little Bitter 」を映画のために特別に書いたわけではないと主張した。彼によれば、サウンドトラックへの参加を依頼されたとき、私たちは「What the Hell Have I」と「A Little Bitter」に取り組んでいて、この2曲が完璧だと思ったという。特に、新しいベーシストのマイク・イネスとの最初のレコーディングだったこともあり、両曲には本当に満足している。^[5]ミュージシャンたちは両曲を、アルバム『Dirt』 （1992年）  [a]のプロモーションコンサートツアーの休憩中、1993年春に録音した。^{[ 7]}アンスラックスのギタリスト、スコット・イアンは、 「Poison My Eyes」という曲はバンドの6枚目のスタジオアルバム『Sound of White Noise』（1993年）のセッションから生まれたものだと認めた。サウンドトラックの依頼を受けたとき、私たちは戻って再びボーカルを変え、曲をリミックスした。すると、そのサウンドは『サウンド・オブ・ホワイト・ノイズ』のどの曲と同じくらい素晴らしかったので、サウンドトラックに最適だと分かったのです。^[5]

メガデスの「アングリー・アゲイン」は、バンドの5枚目のアルバム「カウントダウン・トゥ・エクスティンクション」（1992年）のセッションから生まれた。^[8]マーティ・フリードマンは次のように回想している。「私たちはただの「一回限りの」映画ソングを作りたくなかったので、メガデスの別の曲を演奏する機会を得た。私たちは「アングリー・アゲイン」を「シンフォニー・オブ・デストラクション」や「スウェーティング・ブレット」と同じくらい重要な曲だと考えて制作した。^」[5]

デフ・レパードがツアーで忙しい中、彼らはTwo Steps Behindという曲のスケッチを送ってきた。この曲のアコースティックバージョンは1年前にシングルMake Love Like a ManのB面に収録されていた。ケイメンはこれにオーケストラの弦楽器を加えた。^[8]この曲Swimはその数週間前にフィッシュボーンのアルバムGive a Monkey a Brain and He'll Swear He's the Center of the Universeに収録されていた。^[8]

サウンドトラックのプロモーション用の最初のシングルは、5月24日にリリースされたAC/DCの「ビッグ・ガン」だった。ミュージック・ビデオはデヴィッド・マレットが監督し、^[3]アーノルド・シュワルツェネッガー（ギタリストのアンガス・ヤングのステージ衣装のトレードマークである、学校の制服にインスパイアされた特徴的な衣装を着ている）が出演している。 ^{[1] [8]}この曲は映画のプロモーション用トレーラーや、テレビやラジオのキャンペーンで使用された。^[3] MTVでのヘビーローテーションのおかげで、 「ビッグ・ガン」は成功を収め、AC/DCの曲として初めてビルボードのアルバム・ロック・トラック・チャートで1位になった。^[8]

当時コロンビアレコードのマーケティング担当副社長だったディアミッド・クインによると、映画『ラスト・アクション・ヒーロー』（ジョン・マクティアナン監督）のプレミア上映の1ヶ月前にミュージックビデオを公開したことは、サウンドトラックと映画の両方にとって良い宣伝になったという。^[3]さらなる宣伝活動の一環として、4枚のシングルがリリースされた。5月31日にはクイーンズライクの「Real World」 、 6月7日にはアリス・イン・チェインズの「What the Hell Have I」 、6月14日にはメガデスの「Angry Again」、^[3]、8月24日にはデフ・レパードの「Two Steps Behind」である。 ^[9]

『ラスト・アクション・ヒーロー ミュージック・フロム・ジ・オリジナル・モーション・ピクチャー』のプレミア上映は6月8日に行われた。 ^{[3 ] [ 8]このアルバムには}エアロスミスの『ドリーム・オン』のライブバージョンも収録されており、 1991年のMTV10周年記念スペシャルで録音され、ケイメン指揮のオーケストラと共演した。^{[1] [3] [8]}

プロモーションキャンペーンを拡大するため、コロンビアとソニーはファーストフードチェーンのバーガーキングと小売チェーンのミュージックランドと提携し、サム・グッディ、ミュージックランド、サンコーストの各店でアルバムやその他の映画関連商品を購入するための割引クーポンが入ったトレイライナーを配布した。^[1]

サウンドトラックは、否定的なレビューを受けた映画とは異なり、成功した。^{[8] [13]} AllMusicのJason Birchmeierは、サウンドトラックに5つ星のうち4.5を付け、次のように主張した。「映画のサウンドトラックは、 90年代初頭の激動のハードロックシーンの素晴らしいスナップショットとして、重要な永続的な価値を持っています。著者は、アルバムの最大の強みはその多様性であると指摘しました。^[2] Billboard誌は、サウンドトラックは最もヘビーメタルの名前の巨大なコレクションであり、したがってロックリスナーのための饗宴であると書いています。レビュアーは、リリース全体をスターの価値と音楽の力量で比類のない強力なパッケージと表現しました。^[10]

業界誌「ギター・スクール」は、「ラスト・ギター・ヒーローズ」という記事で次のように書いている。コロンビア映画が、大ヒット作「ラスト・アクション・ヒーロー」のために、アーノルド・シュワルツェネッガーと同じくらいヘビーで、激しく、強烈なサウンドトラックを作らなければならなかったとき、彼らは世界最高のギタリストたちに声をかけた。ジャック・スレイターが9ミリ弾を発射するかのようなキラー・リフを吐き出せるAC/DCのアンガス・ヤング、映画「ロウ・ディール」（1986年、監督ジョン・アーヴィン）の追跡シーンでさえ公園を散歩しているように見えるほどの驚異的なスピードで演奏できるマーティ・フリードマン、ターミネーターの頑丈なチタン製スケルトンよりも重厚なギブソン・レスポールの音を出せるアリス・イン・チェインズのジェリー・カントレル。^[5]

マイケル・クリストファーは、サウンドトラックに関する長文の記事の中で、今振り返ると興味深いミックスだが、リリース当時は変化する音楽界の音響的具体化だったと書いている。エアロスミス、アリス・イン・チェインズ、メガデス、サイプレス・ヒルが同じトラックリストに載るのは当然だった時代だった。ロック、グランジ、メタル、そしてヒップホップが交差するところでは、境界が曖昧になっていた。^[8]

1993年6月26日、サウンドトラックはビルボード200チャートで12位にデビューし、「ホットデビュー」を果たしました。^[14] 7月10日までに7位に上昇しました。^[15]米国以外では、ニュージーランドのトップ40アルバムチャートでも7位に達しました。^[16] 8月10日、米国で50万枚の販売数を達成した後、アメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けました。 ^[17] 2週間後の8月24日、アルバムは100万枚を売り上げ、RIAAからプラチナ認定を受けました。^{[17] 5つのシングルはすべて、}ビルボードのアルバムロックトラックチャートのトップ25にランクインしました。 ^[8]

2014年、ローリングストーン誌のジェニファー・ウッドは、このサウンドトラックを「駄作映画のサウンドトラック20選」にランク付けした。著者は解説の中で、アーノルド・シュワルツェネッガーには演技の才能が欠けていたと認めており、これがジョン・マクティアナンの待望のポストポストモダニズム的アプローチによるヒーマンアクション映画が興行的に失敗した理由の1つだとウッドは考えている。ウッドはサウンドトラックを肯定的に評価し、アリス・イン・チェインズ、AC/DC、デフ・レパード、サイプレス・ヒル、フィッシュボーン、アンスラックス、エアロスミスなどのアーティストの曲のおかげで、失敗作を彷彿とさせる原作を上回ることができたと述べた。^[18]

出典：^[19]

• エグゼクティブプロデューサー: ドン・アイナー
• マスタリング：Future Disc、ハリウッドのEddy Schreyer

• デザイン：ダグ・エルブ
• アートディレクター：メアリー・マウラー

• AllMusicデータベースの「ラスト アクション ヒーロー: オリジナル映画の音楽」。