ツァイトガイスト (スマッシング・パンプキンズのアルバム)

時代精神
標準版の表紙はシェパード・フェアリーによるもので、小売店によって緑、オレンジ、銀、紫、青の表紙が異なっていた。
スタジオアルバム​ スマッシング・パンプキンズ
リリース	2007年7月10日 ( 2007-07-10 )
記録済み	2006年8月 – 2007年2月
ジャンル	オルタナティブロック[1] ハードロック[2] 代替金属[3]
長さ	52 : 22
ラベル	マーサの リプライズ
プロデューサー	ビリー・コーガン ジミー・チェンバレン テリー・デイト ロイ・トーマス・ベイカー
スマッシング・パンプキンズの年表
イアフォリア （2002） ツァイトガイスト （2007） アメリカン・ゴシック （2008）
Zeitgeistからのシングル
「タランチュラ」 公開日: 2007年5月21日 「That's the Way (My Love Is)」 リリース日: 2007 年 9 月 10 日

『ツァイトガイスト』は、アメリカのロックバンド、スマッシング・パンプキンズの7枚目のスタジオアルバムで、 2007年7月10日にマーサズ・ミュージック・アンド・リプライズ・レコードから発売された。バンドメンバーのビリー・コーガンとジミー・チェンバレンのみでレコーディングされたこのアルバムは、バンドが2006年の再結成以来初めてリリースするもので、ロイ・トーマス・ベイカーとテリー・デイトが、コーガンとチェンバレン自身とともに プロデュースした

シングル「タランチュラ」に先立ってリリースされたこのアルバムは、米国ビルボード200で初登場2位となったが、すぐに売上は減少し、批評家の評価は賛否両論だった。2008年2月1日、米国でゴールドディスクに認定された。 ^[4]このリリースをサポートするツアーを行うため、コーガンとチェンバレンはツアーメンバーとしてジェフ・シュローダー（ギター）、ジンジャー・レイズ（ベース）、リサ・ハリトン（キーボード）を招集し、シュローダーは最終的にバンドの中心メンバーとなった。このアルバムは、2018年の『Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun』までチェンバレンがフィーチャーされた最後のアルバムとなった。

2000年にスマッシング・パンプキンズが解散した後、コーガンとチェンバレンはスリント、チャベス、ア・パーフェクト・サークルのメンバーも参加したスーパーグループ、 ズワンを短期間結成した。グループは2003年初頭にアルバム『Mary Star of the Sea』を1枚リリースしたが、リリースから6ヶ月後に解散した。チェンバレンはその後ジミー・チェンバレン・コンプレックスを結成し、コーガンはソロアルバムの制作に専念した。2005年6月21日、アルバム『TheFutureEmbrace』のリリース日に、コーガンはシカゴ・トリビューンとシカゴ・サンタイムズに全面広告を出し、「スマッシング・パンプキンズをリニューアルし復活させる計画を立てた」と発表した。^[5]チェンバレンもすぐにバンドに復帰することを発表し、2人は2005年11月からアリゾナ州スコッツデール北部で一緒に暮らし、新曲の制作とリハーサルを始めた。 3週間の練習で、2人はバンドのサウンドを取り戻したと判断し、新しいアルバムをレコーディングする準備を整えた。^[6]

2006年4月20日、バンドのウェブサイトはバンドが再結成し、新しいアルバムの制作を開始したことを確認した。^{[7]ウェブサイトは後に、新しいアルバムは}ロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースすると発表しました。^[8]チェンバレンとコーガンは再結成に参加することが確認されましたが、バンドの他の元メンバーが参加するかどうかは疑問でした。2007年4月、ジェイムス・イハ^[9]とメリッサ・オフ・デア・モール^[10]はそれぞれ再結成に参加しないことを確認しました。

他のバンドメンバーが不在だったため、チェンバレンとコーガンはアルバムを2人で録音することにしたが、コーガンは、これは以前のパンプキンズのアルバムの作り方から大きく逸脱したものではないと主張している。^{[ 11]}曲が完成した後、チェンバレンがすべてのドラムトラックを録音した。特に、10分の曲「United States」のドラムは、ライブで1回の録音で録音された。 [12]ドラムが完成した後、チェンバリンは将来のツアーバンドメンバーへのインタビューを開始し、その間、コーガンはギター、ベース、キーボード、ボーカルのパートを録音した。^[12] チェンバレンはこのレコーディングセッションを「偉大さへの長く骨の折れるプロセス」と表現した。^[6]スマッシング・パンプキンズのレコードでは初めて、チェンバレンがプロデューサーの1人として参加し、通常よりも多くのレコーディングプロセスに参加し、影響を与えた。^[13]

クリックトラックや編集なしでテープに生録音するというバンドの主張は、彼らが話したほとんどのプロデューサーから嫌悪された。^[14]リプリーズの幹部の1人は、商業的な成功を理由にアメリカン・イディオットのプロデューサー、ロブ・カヴァロの起用を提案した。 ^[14]バンドはアナログ録音をいとわず、適切なエネルギーと哲学を持つ人物に出会うまで粘り強く交渉し、最終的に彼らが「真のソウルメイト」とみなしていたプロデューサー、ロイ・トーマス・ベイカーを選んだ。 ^[14]テリー・デイトも参加しており、コーガンによると、デイトの制作スタイルは曲が「物理的なレベルで共鳴する」のに役立ったという。^[15]アルバムの大部分は、元キャサリンのドラマー（ダーシー・レッキーの元夫）ケリー・ブラウンの自宅スタジオで、 1995年のメロンコリーそして終りのない悲しみを録音したのと同じ24トラックのテープレコーダーで録音された。 ^[11]実際、アルバムの録音にはコンピューターは使われなかった。^[16]スマッシング・パンプキンズの他のアルバムと同様に、ツァイトガイストは完成するまでに1日12時間、週6日または7日でレコーディングされた。^[11]ミキシングのプロセスも以前のアルバムとは異なっていた。ベイカーによると、「すべてにオン/オフのスイッチがあった。だから、さまざまな音量の度合いを持つ代わりに、「オンかオフか」というアプローチをとった」という。^[15]

チェンバレン氏はパンプキンズのアルバムの目標について次のように説明した。

このアルバムのコンセプトは、最善を尽くし、芸術的になりすぎないようにすることでした。ファン層を取り戻し、新しいファン層を活性化させるのに十分な集中力のある作品を作りたかったのです。私たちはそれを秘密にし、アルバムを制作している間、芸術の領域に深く入り込むことはしませんでした。^[13]

コーガンは、アルバムの目標は3つあると述べた。それは、親しみやすい主流のロックアルバムを作ること、米国の「台頭するファシスト」の政治情勢についてコメントすること、そして彼のバンドの本質とチェンバレンとの友情を探求することである。 ^[11]コーガンは過去に、スマッシング・パンプキンズの政治的傾向は「正しくない」と述べたことがあるが、^[17] ツァイトガイストはバンドやコーガン自身がこれまでにリリースした作品の中で最もあからさまに政治的な作品であり、チェンバレンによると、これはフェラ・クティの音楽と人生に対するバンドの関心によるものだという。^[13]

アルバムのリズムパートにおけるコーガンのマントラは「シャッフル！」だったが、ジミー・チェンバレンはこれに抵抗したが、最終的にはアルバムの2曲にシャッフルビートが採用された。^[18]

このアルバムはスマッシング・パンプキンズのアルバムの中でもヘビーな部類に入る。コーガンは「みんなはエネルギーを聴きたがっているんだ、泣き言ばかり言ってるバンドには興味ないだろう」という認識からこのアルバムを作ったとしている。^[19] 彼はこのアルバムの考え方を、次のザ・ウォールを作ろうとせずに声明を出すというギッシュの考え方と比較した。^[19]アルバムのアグレッシブなドラミングに関して、チェンバレンは「世界は勇気のある何かを求めている」と述べている。^[13]

このアルバムにはボーカルのオーバーダビングが目立っており、ほぼすべての曲にコーガンの声が何層にも重ねられている。これはベイカーのオペラ風の制作スタイルと、新しいツアーメンバーがハーモニーを歌えるだろうという認識から生まれた決定である。^[15]

90年代初期のオルタナティブロック運動の商業的搾取を歌った曲「Bleeding the Orchid」は、現在コルガンが大いに尊敬しているバンド、アリス・イン・チェインズの音楽を意図的に模倣したものである。 ^{[18] 「Pomp and Circumstances」は}ダニー・エルフマンによるストリングスアレンジが予定されていたが、彼が友好的にプロジェクトから手を引くと、バンドは独自のシンセサイザーオーケストラを制作することを決定した。^[15]

「タランチュラ」は2007年5月23日にアルバムの最初のシングルとして発表され、リリースされました。 ^[20]トラック「Doomsday Clock」は映画トランスフォーマーのサウンドトラックに登場しました。2007年6月19日、このトラックはiTunesでリリースされました。^[21] 2007年7月2日、アルバム全体がMuchmusicで無料ストリーミングとして公開されました。^[22]

アルバムのリリースに先立ち、再結成したスマッシング・パンプキンズは2007年5月22日にフランスのパリで初ライブを行い、デビューを果たした。このときバンドは新メンバーのジェフ・シュローダーとジンジャー・レイエスを発表し、それぞれリズムギターとベースを担当した。リサ・ハリトンがキーボードとボーカルでラインナップを完成させた。^[23]

2007年6月にヨーロッパでのデビュー公演を終えたバンドは、ヨーロッパと北米を行き来しながらツアーを続けた。アメリカ国内に戻ったバンドは、2007年6月23日にノースカロライナ州アッシュビルのオレンジピールで9日間の公演を行い、チケットは完売となった。[ 24 ^]フィルモアでの同様の公演は、DVD「If All Goes Wrong」に収録されている。このツアーでは、アルバムの北米発売3日前の2007年7月7日にアル・ゴアのライブ・アース・フェスティバルに出演した。 ^{[25]ヨーロッパでは、2007年8月12日に}スウェーデンのストックホルムで再びヨーロッパ公演を行い、2007年8月のバンクホリデー週末にはイギリスのレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。パンプキンズは2007年9月に北米公演に戻り、11月中旬まで公演を続けた。^[24] 2008年1月28日、バンドは再びヨーロッパに戻り、チェコ共和国とオーストリアで公演を行い、 2月にはベルファストで初公演を行った。その後、イギリスのロンドンにあるO2アリーナで公演を行い、各公演とも完売となり、ロンドン公演では2万人を超える観客がO2に集まった。^{[26] [27]}ヨーロッパ以外では、バンドはオーストラリアで2008年のVフェスティバルの共同ヘッドライナーを務め、ニュージーランドで3回の公演を行った。^{[28] [29]}

ツァイトガイストはビルボード200で初登場2位となり、初週で145,000枚を売り上げた。^{[30]また、}ビルボードのインターネットアルバムチャートとロックアルバムチャートでも初週でトップの座を獲得し、カナダ（第1位）、ニュージーランド（第1位）、イギリス（第4位）、ドイツ（第7位）、オーストラリア（第7位）などの国でトップ10入りを果たした。^{[31]このアルバムは}RIAAからゴールド認定を受け、2008年2月1日時点で50万枚が出荷された。^[4]

このアルバムはデジタルストリーミングサービスでは入手できず、収録曲は「絶版」となっている。^[32]

Zeitgeist は賛否両論の評価を受け、 Metacriticでは59/100のスコアとなった。^[33]アルバムに対する否定的な批判は、オリジナルメンバーの半分が不在だったことに起因しており、Pitchforkの Rob Mitchum は、この名前が「金か注目か、あるいはその両方」のために復活したと示唆した。^[39] QのPaul Rees は、「 Zeitgeistの少なくとも半分は、リフや激しい攻撃だけで構成されている」とコメントし、Zeitgeistの感情の幅は「限られていて疲れる」と述べたが、Chamberlin のドラミングを称賛し、「彼は今でもロック界で最もパワフルなドラマーの一人である」と述べた。^[44]さらに、Modern Drummer は、このアルバムには「CD 化されたChamberlin の最高のドラミング」が含まれていると宣言した。^[13] NMEは10点満点中5点を付け、「スマッシング・パンプキンズの遺産の中の珍品として扱うのがベスト。『Today』『1979』『Ava Adore』を聴いて育った人たちは、思い出だけ残しておいた方がいい」と評した。 ^[45] AV ClubはC+を付け、「B面形式でのコーガンのキャリア回顧録のように聞こえる」と述べた。^[46] musicOMHは5つ星中2.5つ星を付け、「そんな考えを語りながら、この時点で、出会いたくなかった元恋人のような魅力で見つめ返すレコードとほぼ1時間を過ごしてきた」と述べた。^[47] Hot Pressは賛否両論のレビューを行い、「最善のアドバイスは、大惨事ではないということだ。さて、ビリーに伝えたいのか、それとも私が伝えるべきなのか？」と述べた。^[48] ロバート・クリストガウは単に「駄作」と評価した（）。^[49] スラント・マガジンは5つ星のうち2つを付け、「パンプキンズ史上最もアグレッシブなメタル・アルバム。しかし大量のギター、ボーカルのオーバーダブ、馬鹿げたエフェクトは、独創性の欠如や、単純な良質なソングライティングさえも覆い隠していない」と評した。 ^[50]カナダの雑誌ナウも5つ星のうち2つを付け、「大衆向けに簡略化された飾り気のないロック」と評した。^[51] メロディック・マガジンは5つ星のうち3つを付け、このアルバムはバンドの期待外れの復帰作だと述べた。^[38] タイニー・ミックス・テープスは5つ星のうち1.5つを付け、「ミキシングの問題はコーガンの声だけにとどまらない。バンド・オブ・ア・ハンドレッド・マーダラス・ギターズは現代のラジオ・ロック・バンドに変わってしまった」と述べた。^[52]

しかし、このアルバムは、ローリングストーン誌やアンカット誌から4/5の評価を受けるなど、他の情報源からはより高い評価を得ている。肯定的なレビューでは、メンバーの変更を軽視し、バンドの歴史を通じてコーガンが作詞作曲と音楽で優位に立ってきたことを指摘している。 ^[要出典]アンカット誌のエイプリル・ロングは、このアルバムのエネルギーと、スマッシング・パンプキンズの「特徴的なゴス・メタル・シューゲイザー・サウンド」を保持していることを称賛した。^[53] IGNのスペンス・Dはアルバムに10点満点中6.9点を付け、「ツァイトガイストは悪いアルバムではないが、素晴らしいアルバムではない。つまり、むしろ時代を反映しているということだ。…パンプキンズの次の作品が実験的な衝動に身を任せ、アルバムの最後の2曲に示された興味深い要素をさらに発展させてくれることを期待したい。ただし、念のため、黙示録的なクランチも少しは残しておいてほしいと願うしかない」と述べている。^[54]スプートニクミュージックのジョン・クルーズは5点満点中3.5点を付け、「パンプキンズの最高傑作とまではいかないが、スマッシング・パンプキンズの有無にかかわらず、ツァイトガイストはそれなりに優れている」と述べている。 [ ^55]このアルバムはローリング・ストーン誌の2007年のトップ50アルバムのリストで43位にランクインした。 ^[56]

このアルバムはパンプキンズのファンの間で賛否両論を巻き起こした。コーガンは後に「ファンの多くがツァイトガイストに困惑しているのはわかっている。ファンはこのような大規模で壮大な作品を望んでいたと思うが、7年間もバンドが機能していなかった後にベッドから転げ落ちて、また同じことをするわけにはいかない」と認めている。^[15] 2010年のアルバムの売上と全体的な評価について、コーガンは「アルバムはゴールドディスクになった。しかし、人々はそれを聴かなかった。人々がアルバムを聴いていないことはわかった。過去にアルバムを出せば、人々は少なくとも最初の曲を知っていた。私たちは外に出て「ドゥームズデイ・クロック」を演奏したが、彼らがそれを聴いていないことはわかった。私はそれをひどくがっかりしたとは思っていない。私が伝えようとしていたことが伝えられる機会を得られなかったことは残念だ」と述べている。^[57]

2007年5月6日、アルバムのブックレットのアートワークの写真4枚が、スマッシング・パンプキンズのファン掲示板Netphoriaに流出した。バンドのマネージメントはすぐにメディアに声明を発表し、写真は「盗品」であり、インターネットに投稿すべきではないと述べた。^[58]その週の後半、容疑者はジョシュア・クールとサイモン・ブラウン、ともに21歳と特定された。シカゴ警察は、 39枚の写真とギターピック3本が盗まれたと発表したが、そのうちオンラインで流出したのは4枚から6枚の写真のみだった。2人は10万ドルの保釈金で拘留された。^[59]バンドの窮状について尋ねられたシカゴ警察官は、「彼らは激怒していた」とコメントした。^[60] 2人は、建物の他の居住者が容疑者を特定した特徴を提供したため、逮捕され、重罪窃盗罪で起訴された。^[61]

2007年5月16日、バンドの公式サイトは、オベイ・ジャイアントのグラフィックデザイナー兼イラストレーターのシェパード・フェアリーが制作した公式アルバムカバーを公開した。太陽の前に立つ、溺れる自由の女神像を描いた赤、黒、白のイラストである。反戦ポスターや長編映画『ウォーク・ザ・ライン』のポスターアートを手掛けたフェアリーは、アルバムカバーについて次のようにコメントしている。

地球温暖化は、現在関連があり、時宜にかなった問題であり、米国の近視眼性の兆候であると私は考えています。より広い比喩として、米国の崇拝される象徴である水没する自由の女神像は、国家の建国の理念の多くが間もなく崩壊することを象徴しています。市民の自由、言論の自由、プライバシーなどは、9/11以来低下しています。画像内の太陽は沈んでいるか昇っているかのどちらかであり、この曖昧さは、状況を好転させる希望がまだあることを示しています...米国は世界を支配しています。米国で物事がうまくいかないときは、おそらく世界中でうまくいかないでしょう。この画像は、米国の状況と、それが世界に与える影響の両方を伝えていると思います。^[62]

コーガンは「偉大なアーティストらしく、シェパードは多くの複雑なテーマを非常にシンプルにまとめた。彼は私たちの最初のシングル『 』のフォントも使っていたが、それについて尋ねたところ、彼は全く知らなかった。彼はまさに的を射ていた」とコメントした。 ^[62]フェアリーも「赤は視覚的にも感情的にも強い色なので、よく使う。赤は人々の注目を集める。今回の場合は、赤い液体が血である可能性もあり、さらに不吉な予感を与えている」と述べている。^[63]アートワークの赤色は、ほとんどの特別版で変更された。ベスト・バイの再発行版では、オリジナルのアートワークの白黒バージョンが使用されている。

Zeitgeist は、合計16曲を収録した6色の特別版が複数発売された。アメリカ版3枚にはそれぞれ独自のボーナストラックが収録されていたが、iTunes Store、Best Buy、Targetでのみ販売されていた。この動きはPitchfork ^[66]やRolling Stoneから批判された。^[67] 2007年10月、アルバム発売から4ヶ月も経たないうちに、Best Buy はZeitgeistの限定再発盤を発売した。これには3曲のボーナストラック (1曲は限定) とDVDが収録されていた。^{[68]そして2008年1月、iTunes は}American Gothic EP を収録した「デラックス版」を発売した。^[69]

以下の曲はZeitgeistのために書かれたものですが、リリースされたアルバムのバージョンには収録されませんでした。

• 「ゴッサマー」 –ツァイトガイスト・ツアーの夏のレグで演奏され、2010年までスマッシング・パンプキンズのライブセットの定番曲となっている。パリでの最初のショーで初披露されたことから、ツァイトガイストのセッション中に書かれたと思われるが、これは確認されていない。15分から35分に及ぶこの曲は、2007年のツアーを通して演奏された。チェンバレンとコーガンは、2007年8月のインタビューで、この曲がフィルモアでライブ録音され、 DVD「If All Goes Wrong」でリリースされたことを認めた。^[75]
• 「シグナル・トゥ・ノイズ」 –マット・ウォーカーの新バンド、ザ・モスト・デンジャラス・レースがMyspaceのカバーアルバムプロジェクトのためにカバーした。^{[76]このカバーはドイツの雑誌}VisionsによるバンドへのコンピレーショントリビュートCDにも収録されている。^[77]スマッシング・パンプキンズによるこの曲のバージョンはまだ明らかにされていない。
• 「スーパークリスト」 –ツァイトガイストのセッション中に書かれたが、コーガンはアルバム用の曲を録音しないことを選択した。その理由は、「曲を理解していなかったし、ツアーで演奏すれば理解できると思った」からである。^[78] 「スーパークリスト」は2007年7月24日にフィルモアでの公演中にライブデビューし、2008年1月にサンセットサウンドで最終的に録音された時にはバンドのライブショーの定番曲となっていた。^[79]バンドキャサリンのケリー・ブラウン（元スマッシング・パンプキンズのベーシスト、ダーシー・レッキーの元夫でもある）が共同プロデュースしたこの曲は、^[80]バンドによって大々的に宣伝され、2008年2月27日にMySpaceでミュージックビデオが初公開された。また、レコードレーベルなしでバンドが初めてリリースした曲としても注目された。^[81]この曲は当初、コンピレーションアルバム『フレッシュ・カッツ：ボリューム2』で限定的に発売された。ギターセンターの店舗でのみ入手可能で、アルバムにはギターセンターの従業員が演奏した曲が収録されていた。^{[78]その後、2008年11月4日に}iTunes Storeでデジタル形式でより一般的なリリースが行われ、「GLOW 」とともに「デジタル45」としてパッケージ化された。^[82]
• 「FOL 」 –スーパーボウルXLIIIの前にヒュンダイジェネシスクーペのCMで全国放送された後、無料ダウンロードできるようにリリースされました。^[83]

• ジミー・チェンバレン – ドラム、パーカッション、プロデュース
• ビリー・コーガン – ボーカル、ギター、ベースギター、キーボード、プロデュース

• ロイ・トーマス・ベイカー – プロデュースとレコーディング（トラック6、9、12）、追加プロデュース（トラック5、12）、ミキシング
• テリー・デイト – プロデュース（トラック4、8、10、11）、レコーディング（トラック6、9を除く）
• ブルース・ディクソン、ジャスティン・コリガン – 写真撮影美術監督
• シェパード・フェアリー – 表紙アート、裏表紙デザイン
• アンバー・グリフィン – 写真撮影のヘアとメイク
• スティーヴン・マーカッセン –マスタリング
• シンシア・オブセナレス – 写真撮影衣装デザイン
• クリス・オーウェンズ、ケビン・ミルズ、アレックス・パブリデス、ゼフィラス・ソワーズ、ボー・ジョー、デイビー・リーリー – アシスタントエンジニアリング
• ヴァネッサ・パー、ノエル・ザンカネッラ – ミックスアシスタントおよびアシスタントエンジニアリング
• マット・テイラー – パッケージのアートディレクションとデザイン
• Bjorn Thorsrud  – レコーディング（トラック 1、2、3、5、7、12）、ミックスアシスタント
• クリスティーナ・ワグナー – 写真撮影プロデューサー

• クリスティン・バーンズ – 「スタジオ内」写真撮影
• リンダ・ストロベリー – 「スタジオ内」の写真イラスト

• PR ブラウン – 「タランチュラ」および「That's the Way (My Love Is)」のビデオ監督
• クリスティン・バーンズ、リサ・ジョンソン – スチール写真
• ブルース・ディクソン – スタジオ映像
• ウィル・ナップ – 編集
• ジャネル・ロペス – アソシエイトプロダクション
• On the Scene Productions, Inc.、Vision Istanbul Prod. Services、Speedway Films – インタビュー映像
• ジャレッド・ポール、デヴィン・サーノ、ロブ・ゴードン – 製作総指揮

• DiscogsのZeitgeist (リリースリスト)
• MusicBrainzの Zeitgeist (リリース一覧)