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ダイムバッグ・ダレル | |
|---|---|
 1992年にパンテラと共演したアボット | |
| 生まれる | ダレル・ランス・アボット 1966年8月20日 |
| 死亡 | 2004年12月8日（38歳） オハイオ州コロンバス、米国 |
| 死因 | 殺人（銃創） |
| 休憩所 | ムーア記念庭園、テキサス州アーリントン |
| その他の名前 | ダイアモンド・ダレル（1981–1993） |
| 職業 | ミュージシャン |
| 活動年数 | 1981–2004 |
| パートナー | リタ・ヘイニー（1984–2004） |
| 親族 | ジェリー・アボット（父） ヴィニー・ポール（兄） |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ギター |
| ディスコグラフィー | 全リスト |
| 以前は | |
| Webサイト | 出典: |
ダレル・ランス・アボット（1966年8月20日 - 2004年12月8日）は、ダイムバッグ・ダレルという芸名で最もよく知られているアメリカのミュージシャンである。彼は、兄のヴィニー・ポールとともにヘビーメタルバンド、パンテラとダメージプランのギタリストであった。彼は、多くの人から史上最高のメタルギタリストの一人と考えられている。[1]
カントリーミュージックプロデューサーのジェリー・アボットの息子であるアボットは、12歳でギターを始め、16歳の時にパンテラはデビューアルバム「メタルマジック」 （1983年）をリリースした。元々グラムメタルミュージシャンであったアボットは、当時はダイアモンド・ダレルという芸名で活動していた。その後、グラムメタルスタイルのアルバム2枚、 Projects in the Jungle（1984年）とI Am the Night （1985年）をリリースし、 1986年にオリジナルのボーカリストであるテリー・グレイズがフィル・アンセルモに交代し、 「パワーメタル」（1988年）をリリースした。バンドのメジャーデビュー作である「カウボーイズ・フロム・ヘル」（1990年）では、アボットのギター演奏を中心としたグルーヴメタルサウンドを導入した。このサウンドは「ヴァルガー・ディスプレイ・オブ・パワー」 （1992年）で洗練され、グループの3枚目のメジャーレコードである「ファー・ビヨンド・ドリヴン」は、 1994年に ビルボード200で第1位を獲得した。
パンテラ内の緊張により、1996年の『ザ・グレート・サザン・トレンドキル』発売後、バンドの活動は減少し、2000年の『 Reinventing the Steel』は2003年のバンドの激しい解散前の最後のスタジオアルバムとなった。その後、アボットは兄のヴィニー・ポールと共にダメージプランを結成し、2004年にバンド唯一のアルバムとなる『New Found Power』をリリースした。アボットの他の作品には、デヴィッド・アラン・コーとのコラボレーション『Rebel Meets Rebel』 (2006年)や、アンスラックスなどのバンドへの多数のゲストギターソロなどがある。ダメージプランとのツアー中、アボットは2004年12月8日、オハイオ州コロンバスのナイトクラブ「アルロサ・ヴィラ」でパフォーマンス中にファンに射殺された。犯人が警察官に射殺される前に、他の3人も射殺された。
アボットは、2011年にローリングストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」で92位にランクされ、2018年にはラウダー誌の「史上最も偉大なギタリスト50人」で19位にランクされた。また、2015年にはギブソンの「史上最高のメタルギタリストトップ10」で5位にランクされ、同年にはVH1によって過去25年間で最も影響力のあるメタルギタリストに選ばれた。
若いころ
ダレル・ランス・アボットは、テキサス州グランドプレーリーで、[2] 1966年8月20日に、カントリーミュージックのプロデューサーであるキャロリンとジェリー・アボットの次男として生まれました。[3]彼には、1964年生まれの兄、ヴィニー・ポールがいました。アボットの両親は17年間の結婚生活の後に1979年に離婚しましたが、[4]彼の家族生活は幸せでした。[5]兄弟は母親のキャロリンと一緒に、アーリントンのモンテレー通りにある牧場風の家に住んでいました。[6]キャロリンは息子たちの音楽活動を応援していました。[7]父親のジェリーは離婚後もこの地域に残り、ダレルはよく自転車に乗ってギターのレッスンを受けに「かなり定期的に」通っていました。[8]
アボットは12歳の時にギターを始めた。彼の最初のギターはレスポール風のホンドー[9]で、12歳の誕生日にピグノーズアンプと一緒に贈られたものだった[10] 。ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、キッス、ヴァン・ヘイレン[11]の影響を受け、彼は当初、エース・フレーリー風のメイクをしながら鏡の前に立ってギターを抱えて部屋で時間を過ごしていたが、当時は楽器を弾くことはできなかった。[6] [12]ジェリーはダレルに弾き方を教えるためにキッスの曲をギターで学んだ。[11]ダレルはジェリーのスタジオでレコーディングしていたバッグス・ヘンダーソンなどのカントリーミュージシャンからも学んだ。[13]
ヴィニーはダレルが最初のギターを受け取る前からドラムを演奏し始めていた。ダレルは以前にもドラムを演奏しようとしていたが、ヴィニーは後に「私の方が彼より上手くなったから、もう彼にはドラムを演奏させなかった」と語っている。[ 12]アボット兄弟の最初のジャムセッションは「スモーク・オン・ザ・ウォーター」の6時間で構成された。[ 12] [13]彼らはアレックスとエディ・ヴァン・ヘイレンからインスピレーションを得ており、[14]ヴィニーは2016年のインタビューで、一緒に音楽を演奏し始めてから彼とダレルは「切っても切れない関係」だったと語っている。[12]
14歳のとき、アボットはダラスのアゴラ・ボールルームで行われたギターコンテストに出場した。このコンテストでは、ディーン・ギターズの創設者であるディーン・ゼリンスキーが審査員の一人だった。[15]アボットは一人で出場できる年齢ではなかったため、母親がクラブに同行した。[16]彼はコンテストで優勝し、ゼリンスキーは「[アボット]は皆を驚かせた」と回想している。[15]アボットはその地域の他のギターコンテストでも何度も優勝し、最終的には出場をやめて、代わりに他の人が勝てるようにコンテストの審査員を務めるよう依頼された。[17] [18]
キャリア
パンテラ
初期のグラムメタル時代
パンテラは1981年に結成された。ヴィニーは高校の同級生であるテリー・グレイズ（ギター）、トミー・ブラッドフォード（ベース）、ドニー・ハート（ボーカル）とともにバンドに参加するよう誘われた。ヴィニーはその誘いを受け入れたが、ダレルもバンドに参加するという条件付きだった。グレイズは後に、ダレルは「あまり上手くなかった」し、2歳年下で「少し痩せていて、ガリガリだった」ため、この誘いに確信が持てなかったと回想しているが、最終的には同意した。 1989年、ダレルはデイヴ・ムステインからメガデスへの加入を打診された際にも同じ誘いをした。ムステインはすでにドラマーのニック・メンザを採用しており、ヴィニーを雇おうとしなかったため、ダレルはパンテラに残ることを決めた。[20] [21] [22] [23]
1982年までにハートはバンドを離れ、グレイズがボーカルに、レックス・ブラウンがブラッドフォードの代わりのベーシストとなった。[24]アボットは当初グレイズとリードギターを共有していたが、すぐにリードギタリストとしての地位を獲得した。グレイズは「[アボットは]6か月の間に変身した。...彼が出てきたとき、彼は「Eruption」や「Crazy Train 」のような曲を演奏できた」と語っている。アボットはキッスの曲「Black Diamond 」にちなんで「Diamond Darrell」という芸名を採用した。[25 ]
キッス、ヴァン・ヘイレン、ジューダス・プリーストに影響を受けたパンテラは、もともとグラムメタルのスタイルで、イメージに敏感だった。メンバーはステージ上ではスパンデックス、メイク、ヘアスプレーを身に着けていた。バンドはメタル・マジック・レコードと契約したが、これはアボットの父ジェリーの別名「ジェリー・エルドン」が設立したレコード会社だった。[27]ジェリーはこの間、バンドのマネージャー兼プロデューサーも務めていた。[8]パンテラは1983年に最初のアルバム「メタル・マジック」をリリースしたが、アボットは当時16歳だった。 [27]テキサスを拠点とする音楽雑誌バディの1983年11月号のレビューでは、アボットのソロは「発言と適切な応答を交互に行うという古い音楽的思考理論が無視され、演奏者自身の何が起こるべきかという概念を権威的に伝えることに置き換えられているため、非対称になりがちだ」と評されている。[28]
パンテラは1984年に『Projects in the Jungle』、1985年に『 I Am the Night』をリリースした。両アルバムともグラムメタルのスタイルを引き継いでおり、 『Shout at the Devil』時代のモトリー・クルーに匹敵するものであったが、『I Am the Night』は以前のリリースよりもややヘビーなサウンドであった。[29]この頃、アボット兄弟はメタリカやスレイヤーなどのバンドを聴き始めた。ダレルは特にメタリカの『Ride the Lightning』（1984年）に魅了された。[30]グレイズはアボット兄弟がよりヘビーなサウンドへと向かおうとする意向に不満だった。後に彼は「そこまでヘビーにはなりたくなかった。メタリカの曲のようにギターがメインになるのも好きではなかった」と語っている。この対立と契約上の論争により、彼は1986年に脱退した。[31]
パンテラは1986年中に何人かのヴォーカリストの交代を試みたがうまくいかず、同年遅くにフィル・アンセルモを発見した。 [32]この新しいメンバーはゴールド・マウンテン・レコードと短期間契約したが、メタル・マジックからパワー・メタル（1988年）をリリースした。アボットはゴールド・マウンテンが「私たちのスタイルを変えてボン・ジョヴィのようなサウンドにしたかったが、それは私たちの好みではない」と述べた。[33]アンセルモはパワー・メタルの歌詞を一切書いておらず、バンドはまだグラムメタルから距離を置いている最中だったが、[34]このアルバムはスタイルの変化を証明した。[35]ブラッドリー・トレアーノによるオールミュージックの回顧アルバムレビューでは、アボットの「スピーディーなリフ」はバンドのサウンドの「より魅力的な要素」の1つであると評された。[36]ブラウンは1988年のインタビューで「ダレルは最初からずっとリフを詰め込んでいた。でも今はフィルがバンドに加わったから、ゲイの歌手にリフを押し付けずに、リフを完全に実現できるチャンスがあるんだ！」と語っている。[34]
溝入れ金属の開発
『パワー・メタル』のリリース後、パンテラはコンクリート・マネージメントのウォルター・オブライエン、アンディ・グールドと関係を築いた。[35]コンクリートはメタル・ブレード・レコードと契約していた他のバンドのマネージメントもしていたため、グールドはメタル・ブレードのブライアン・スレイゲルに連絡を取り、パンテラと契約するよう依頼した。新しいアルバムの制作に要求された75,000ドル（2023年時点で174,911ドルに相当）はスレイゲルにとっては高額すぎたため、彼は申し出を断った。メタル・ブレードの拒否は、バンドにとって数ある拒否のうちの1つだった。[37]パンテラは最終的にアトコ・レコードとメジャーレーベル契約を結んだが、これはアトコのタレントスカウトであるマーク・ロスがバンドのライブパフォーマンスの1つに感銘を受けたためである。[38]
カウボーイズ・フロム・ヘルは1990年7月24日に発売された。アルバムはテリー・デイトがプロデュースした。当初はマックス・ノーマンがプロデューサーに指名されていたが、彼はリンチ・モブのウィキッド・センセーションのプロデュースを選択した。サウンドガーデン、メタル・チャーチ、オーヴァーキルでの仕事でカウボーイズ・フロム・ヘルのプロデュースを依頼されたデイトは、パンテラの次の3枚のアルバムでもプロデューサーを務めた。 [39]カウボーイズ・フロム・ヘルはパンテラのおなじみのサウンドの発展を示すものであり、 [40]アボットのギター演奏が中心となった。 [41]自らを「パワー・グルーヴ」と表現するこのアルバムは、[ 40] [42]グルーヴ・メタルの「青写真を定義する」作品となった。 [43]グルーヴ・メタルはスラッシュ・メタルの重厚さと激しさを持ちながら、より遅いテンポで演奏されるサブジャンルである。 [40] [44]サザン・ロックの要素がサウンドに取り入れられた。 [40]パンテラの「グルーヴ」は、アボット兄弟のZZトップへの愛着に起因するとよく言われる。 [45]カウボーイズ・フロム・ヘルは1993年にゴールド、1997年にはプラチナに認定された。 [40]
パンテラはカウボーイズ・フロム・ヘルの前座として200回近くのショーを行い、同バンドは2年近くツアーを行った。[46]新曲開発のための休止期間を除けば、バンドは1990年代のほとんどをツアーに費やし、アボットはツアー中のワイルドな人物と大酒飲みという評判を得た。 [47]パンテラは2か月の間に2枚目のメジャーレーベルのアルバムをレコーディングした。1992年2月25日にリリースされた『Vulgar Display of Power』はグルーヴメタルサウンドの改良版だった。[45] [48]バンドはカウボーイズ・フロム・ヘルよりもヘビーなアルバムを作ろうとしており、アンセルモはハードコアに影響を受けたシャウトボーカル表現を完全に取り入れていた。アボットはほとんどのリフと曲の構成を作り、さらに自身のギターとブラウンのベースを融合させて、ブラウンが後に「ひとつの巨大な音色」と表現したものを作ろうとした。[49] 『ヴァルガー・ディスプレイ・オブ・パワー』はビルボード200で初登場44位となり、79週間チャートに留まった。[49] 2017年にはローリングストーン誌の「史上最高のメタルアルバム100選」で10位にランクされ、アボットの「鋸歯状のリズムと甲高いソロ」が評価された。[50]
アボットは『ヴァルガー・ディスプレイ・オブ・パワー』のリリースまでに外見を変え、その後もその外見を維持した。染めたあごひげ、剃刀の刃のペンダント（ジューダス・プリーストの『ブリティッシュ・スティール』へのオマージュ）、カーゴショーツ、ノースリーブのシャツを身につけていた。[51]「ダイアモンド・ダレル」はもはや自分のイメージやサウンドに合わないと感じたアボットは、代わりに「ダイムバッグ・ダレル」という芸名を採用した。[52]この芸名はもともとアンセルモが作ったものである。[53]これは、アボットが大麻[55]をダイムバッグ（10ドル相当の俗語）[54]以上受け取ることを拒否したことに由来する。たとえ無料で提供されたとしても。なぜなら、麻薬を所持しているところを捕まるのを嫌がったからである。[56]
パンテラの1994年までのアルバムはすべて、アボット兄弟の父ジェリーが所有するパンテゴ・サウンドで録音された。このスタジオはアボット家のすぐ近くにあり、便利な場所にあった。[57] 『ヴァルガー・ディスプレイ・オブ・パワー』がリリースされた後、ジェリーはパンテゴ・サウンドを閉鎖し、カントリー・ソングライターになるという夢を叶えるために、テネシー州ナッシュビルに新しいスタジオ、アブトラックスをオープンした。 [58]パンテラのメジャーレーベルでの3枚目のアルバム『ファー・ビヨンド・ドリヴン』はアブトラックスで録音された。アボットは1994年のギター・プレイヤー誌のインタビューで「俺たちは3週間もナッシュビルに飛んで、曲を書いてカッティングしていた」と語っている。このためメンバーはパンテゴ・サウンドで録音していたときのような通常のルーチンに従うのではなく、ほとんどの空き時間を互いのホテルの部屋でドラッグを摂取して過ごすことになった。[59]彼らは自宅に近いダラス・サウンド・ラボでアルバムをミックスした。 [60] [61] 『ファー・ビヨンド・ドリヴン』は1994年3月15日にイーストウェスト・レコードから発売された。発売初週に18万6千枚を売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得し、以来、初登場1位を獲得したアルバムの中で最もヘビーなアルバムと評されている。[60] [62] [63]
リリース前、バンドはメタリカの同名アルバムに倣い、より商業的なアプローチを取ると予想されていた。[60] [64]代わりに、パンテラは『ヴァルガー・ディスプレイ・オブ・パワー』よりもさらにヘビーな作品を望んでいた。アボットは1994年に次のように語っている。「私たちは自分たちの限界を超えようとしている。ほとんどのバンドはヘビーなレコードを出して、その後どんどん軽くなっていく。最初のレコードを聴いて、願ったり夢見たりするしかない。それは私たちのやることじゃない」。[65]
バンドの張力と分離
『ファー・ビヨンド・ドリヴン』のリードシングル「I'm Broken」は、アンセルモの慢性的な腰痛にインスピレーションを受けて作られた。[66] 『ファー・ビヨンド・ドリヴン』のサポートツアー中、痛みを和らげるため、アンセルモはアルコール、鎮痛剤、そして最終的にはヘロインを大量に摂取するようになった。彼は自分のツアーバスで移動し、他のバンドメンバーが演奏する予定の20～30分前まで孤立していた。アンセルモは2014年のインタビューで、「痛みを麻痺させるために、毎晩ショーの前にワイルドターキーのボトルを丸ごと1本飲んでいた」と回想しており、ステージ上でわめき散らして演奏を中断することが多かった。[ 60]バンド内の緊張のため、パンテラの次のアルバム『ザ・グレート・サザン・トレンドキル』のレコーディングは別々に行われた。ダレル、ヴィニー、ブラウンはチェイシン・ジェイソン・スタジオ（ダレルが裏庭の納屋に作ったスタジオ）でレコーディングし、アンセルモはニューオーリンズのトレント・レズナーのナッシング・スタジオでボーカルをレコーディングした。[67]アボットはレコーディング中に新しいギターを試していた。1996年に彼は「スーサイド・ノート パート1」を作曲した時に初めてウォッシュバーン・ギターズから送られてきた12弦ギターを使ったと述べている。レコーディングではアボットがかなり以前に作曲したリフも使われている。[68]彼はアンセルモ以前の時代に「フラッズ」のアウトロソロを書いており、以前には恋人への子守唄として90分間のループを録音していた。[69]
1996年5月7日、『ザ・グレート・サザン・トレンドキル』がリリースされた。このアルバムはビルボード200で最高4位を記録し、13週間チャートに留まった。パンテラの最もエクストリームな作品とされており、[67]バンドの中で最もチューニングの低いトラックがいくつか収録されている。[70] 7月13日、ダラス・スタープレックス・アンフィシアターでのバンドの公演後にアンセルモはヘロインの過剰摂取で「4〜5分間」死亡した。 [71] [72]彼はすぐに回復し、2日後にバンドの次の公演であるサンアントニオで公演したが、この事件はバンド内に永続的な亀裂を生んだ。アンセルモは1995年にサイドプロジェクトの1つであるダウンのデビューアルバム『NOLA』をリリースし、アルバムをサポートするために13公演のツアーを行っていた。他のパンテラのメンバーは当初、アンセルモのサイドプロジェクトに動揺していなかったが、アボットは当時、「フィルは音楽好きなので忙しくしているのが好きなんだ」と説明した。[73]
『ザ・グレート・サザン・トレンドキル』のツアーはバンド内の亀裂を広げ、次のアルバム『リインベンティング・ザ・スティール』のレコーディング・セッションは困難を極めた。[74]ヴィニーはアルバム発売後のインタビューで「[アンセルモを]スタジオに連れてくるのは歯を抜くようなものだった。彼はどの素材も気に入らず、いつも頭突き合いの競争のようだった」と語っている。[75]またレコーディング中に、アボット兄弟の母親のキャロリンが肺癌と診断され、6週間後の1999年9月12日に亡くなった。これは兄弟、特にダレルに大きな影響を与えた。[75] 『Reinventing the Steel』は2000年3月21日にリリースされた。アボットはそれについて「俺たちはまだリードギターを弾くよ...バンドがリードギターを弾くことはもうほとんどない。70年代には、ギターが弾けなかったり歌えなかったら何者でもなかった。今は音楽はすごく簡単だ。ギターをオープンコードにチューニングして飛び跳ねるだけさ」と語っている。[76] 『The Great Southern Trendkill』と同様に、『Reinventing the Steel』はビルボード200で最高4位を記録した。[76]
パンテラは2001年9月11日にヨーロッパツアーを始めるためアイルランドにいた。 9月11日の同時多発テロのためツアーはキャンセルとなり、メンバーはテキサスに戻り、短い活動休止に入ることに同意した。[77] 2002年3月、ダウンは2枚目のアルバム、ダウンII: ア・バストル・イン・ユア・ヘッジロウをリリースした。このアルバムではベースにブラウンがフィーチャーされている。2ヵ月後、アンセルモの別のバンドであるスーパージョイント・リチュアルがデビューアルバム、ユース・ワンス・アンド・デストロイをリリースした。[78]アボット夫妻は、ダウンIIとユース・ワンス・アンド・デストロイのサポートツアーが終了した後、2003年にパンテラが再結成すると信じていた。代わりに、アンセルモはスーパージョイント・リチュアルと2枚目のアルバム、ア・リーサル・ドーズ・オブ・アメリカン・ヘイトレッド（2003年）をレコーディングした。またこの頃、ダレルはブラウンから電話を受け、パンテラには戻らないと告げられた。[79]パンテラの解散は、2003年9月23日にベストアルバム『ザ・ベスト・オブ・パンテラ：ファー・ビヨンド・ザ・グレート・サザン・カウボーイズ・ヴァルガー・ヒッツ！』が発売されたことで特徴づけられた。[80]
ダメージプラン
アボットはパンテラの解散に落胆した。[81]彼は自分が努力してきたことのすべてが「奪われた」と感じた。[82]アンセルモなしでパンテラを続けることは「パンテラ」ブランドの所有権に関する長くて費用のかかる法廷闘争につながる可能性が高いため、アボット兄弟は新しいバンドを結成することを決めた。[83]彼らは2003年2月にダレルの裏庭のスタジオでデモを録音した。 [84] ハルフォードのパトリック・ラックマンがボーカリストとして参加し、ボブ・カカハがベースに採用され、バンドは2003年後半にエレクトラ・レコードと契約した。バンドの名前は当初ニュー・ファウンド・パワーだったが、後にダメージプランに決まった。代わりに、ニュー・ファウンド・パワーは、2004年2月10日にリリースされたグループのデビューアルバムのタイトルとして使用されました。 [85]このアルバムは、パンテラのメジャーレーベルからのリリースほどの商業的成功には至りませんでした。[86]発売初週に44,000枚を売り上げ、ビルボード200で38位にデビューし、12月までに160,000枚を売り上げました。[87]
ダメージプランは2004年のほとんどをデヴァステーション・アクロス・ザ・ネイション・ツアーに費やした。ファン層を再構築するため、バンドは全国のナイトクラブをツアーした。メンバーは次のアルバムをレコーディングする予定だったが[88]、2004年12月8日にオハイオ州コロンバスでの公演中にアボットが殺害されたため実現しなかった。
その他のプロジェクト
アボット兄弟は、両親がカントリー歌手のデヴィッド・アラン・コーのファンだったため、幼少期から彼のファンであり、パンテラのショーのオープニング曲としてコーの「ジャック・ダニエルズ・イフ・ユー・プリーズ」をよく使っていた。[89] [90]ダレルがコーに初めて会ったのは1999年、ビリー・ボブズ・テキサスでの彼のパフォーマンスの時だった。パフォーマンスの後、ダレルはサイン会の列に並んで自己紹介し、コーに電話番号を渡した。その後、彼らは友人になり、コーはダレルの家で時間を過ごすようになり、アボット兄弟とコーはダレルの裏庭のスタジオで音楽を演奏した。彼らはブラウンをベース奏者として迎え、グループは1999年から2003年まで散発的にレコーディングを行った。[91]その結果生まれたアルバム、Rebel Meets Rebelは、2006年5月2日にヴィニーズ・ビッグ・ヴィン・レコードからリリースされた。[92]オールミュージックのメガン・フライは、Rebel Meets Rebelについて「カントリーとメタルの両方のファンを喜ばせる画期的な作品だ。なぜなら、この音楽は両方のスタイルを同時に表現しているからだ。決して融合ではなく、単に一緒に存在しているだけだ」と述べた。[93]
1992年、アボットと他のパンテラのメンバーはロブ・ハルフォードと「Light Comes Out of Black」という曲でコラボレーションし、映画『バフィー 〜恋する十字架〜』のサウンドトラックに収録された。[94] [95]アボットは「Caged in a Rage」という曲を自身の名義で録音し、リードボーカルとギターを担当した。この曲は1996年の映画『スーパーコップ』のサウンドトラックに収録された。オールミュージックのアダム・グリーンバーグは「Caged in a Rage」でのアボットの声は「奇妙にロブ・ゾンビに似ている」と述べた。[96]
アボットはアンスラックスのゲストとして何度かギターソロを披露している。 『Stomp 442』（1995年）の「King Size」と「Riding Shotgun」、『Volume 8: The Threat Is Real』（1998年）の「Inside Out」と「Born Again Idiot」、『We've Come for You All』（2003年）の「Strap It On」と「Cadillac Rock Box」など。[97]アンスラックスのスコット・イアンは、アボットの頻繁な登場から、彼をバンドの「6人目のメンバー」と呼んだ。[94]アボットはまた、キング・ダイアモンドの『Voodoo 』（1998年）のタイトル曲や、アボットのいとこであるヘザー・マンリーとエイプリル・アドキソンがベースとギターを担当していたバンド、プレメニシェンの「Eyes of the South」（2004年）でもゲストソロを披露している。[97]ダレルの死後、ヴィニーはニッケルバックに、トリビュートトラック「サイド・オブ・ア・バレット」で、ヴァルガー・ディスプレイ・オブ・パワーとファー・ビヨンド・ドリブンのレコーディングからのダレルのソロのアウトテイクを使用する許可を与えた。 [97]ダレルはニッケルバックのチャド・クルーガーの友人であり、 2003年の映画『チャーリーズ・エンジェル フルスロットル』のサウンドトラックでニッケルバックの「サタデー・ナイト・オールライト・フォー・ファイティング」のカバーでソロを提供したことがある。[98]
ダレルとヴィニーは毎年大晦日にガソリンとしてライブを行っていた。ガソリンは主にテッド・ニュージェントやパット・トラヴァースなどのアーティストのカバーを演奏していたが、「Get Drunk Now」や「This Ain't a Beer Belly, It's a Gas Tank for My Love Machine」などのオリジナル曲も作曲していた。[99]ガソリンはかつてドラウニング・プールの前座を務めていた。[100] 2006年、アボットが地元ダラスのミュージシャン、スロッビン・ドニー・ロッドとレコーディングした曲「Country Western Transvestite Whore」がリリースされた。この曲ではアボットがリードギターとボーカルを担当している。[101]アボットの死後にリリースされた他の作品には、「Dime's Blackout Society」（2010年）や5曲入りEP 「The Hitz」 （2017年）がある。 [102]
死
2004年12月8日、ダメージプランはオハイオ州コロンバスのナイトクラブ、アルロサ・ヴィラで演奏していた。バンドがセットリストの最初の曲を演奏している最中に、狂ったファンのネイサン・ゲイル[103]がステージに駆け上がり、9mm口径の半自動拳銃ベレッタ92FSでアボットを何度も撃った。 [104]バンドの警備責任者ジェフリー・「メイヘム」・トンプソンがゲイルにタックルしたが、その後の格闘で致命傷を受けた。アボットとトンプソンを助けようとしたファンのネイサン・ブレイも殺され、リロード中のゲイルの武器を奪おうとした会場の従業員エリン・ハルクも殺された。コロンバス警察官ジェームズ・ニゲマイヤーがクラブに入り、12ゲージのレミントンモデル870でゲイルの頭を1発撃ち、殺害する前に3人が負傷した。[105]
アボットは現場で死亡が確認された。享年38歳。公開追悼式には何千人ものファンが参列し、ゲストリストにはエディ・ヴァン・ヘイレン、ザック・ワイルド、コリィ・テイラー、ジェリー・カントレル、ディノ・カザレスなどのアーティストが含まれていた。[106]アボットは、テキサス州アーリントンのムーア・メモリアル・ガーデンズ墓地で母親のキャロリンの隣に埋葬された。ジーン・シモンズは埋葬のためにキッスのカスケットを寄贈し、エディ・ヴァン・ヘイレンは、ヴァン・ヘイレンIIの裏表紙に登場した、オリジナルの黒と黄色の縞模様の1979年製シャーベル「バンブルビー」ギターを棺に入れるために寄贈した。[97]死の数週間前、アボットはヴァン・ヘイレンと会い、バンブルビーのレプリカを頼んだ。ヴァン・ヘイレンは葬儀で「ダイムはオリジナルであり、オリジナルにしかオリジナルはふさわしくない」と語った。[53] [107]
2018年にヴィニー・ポールが亡くなった後、彼もキッス・カスケットでキャロリンとダレルの隣に埋葬された。[108] [109]ダレルの墓は以前から何年にもわたって人々によって傷つけられ汚されていたため、2020年後半には破壊行為を阻止するためにアボット墓地の周囲に防護柵が設置された。2010年のインタビューで、ヴィニーは破壊行為を「本当に無礼なこと」と呼んだ。[110]アルロサ・ヴィラはその後2021年に取り壊された。
音楽スタイル
もともとグラムメタルミュージシャンだったアボットは、1980年代後半までにこのサブジャンルから距離を置き、 1990年代にはグルーヴメタルの発展の原動力となった。 [45]
影響
父親はカントリーミュージックのプロデューサー兼ソングライターだったが、アボットの主な音楽的影響はブラック・サバス、アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、キッス、ヴァン・ヘイレンなどのヘビーメタルバンドだった。[111]キッスのエース・フレーリーは彼にギターを弾くよう促した。[112]彼はキッス・アーミーのメンバーで、1992年にフレーリーの肖像画を胸に入れ墨した。1993年8月号のギター・ワールドの写真撮影にフレーリーと一緒にいた際、アボットはフレーリーにタトゥーの近くにサインをするよう頼んだ。アボットはその後、そのサインをタトゥーに入れた。[58] [113]
フレーリー以外でアボットに最も影響を与えたミュージシャンはエディ・ヴァン・ヘイレンである。[14]アボットは、彼とヴァン・ヘイレンは両方とも最初はドラムを演奏していたが、ドラムを担当していた兄たちとの競争によりギターに移ったという点で、自分の経歴はヴァン・ヘイレンと似ていると述べた。もう1人の影響を与えたのはランディ・ローズである。アボットは1994年に「私にとってエディ・ヴァン・ヘイレンはヘビーロックンロールだったが、ランディはヘビーメタルだった」と述べている。[112]彼はローズを通じてダブルトラッキングのリードを発見した。 [112]数多くのインタビューで、アボットはギターリフのインスピレーションとしてブラック・サバスのトニー・アイオミの功績を称えている。 [111]アボットはまた、デフ・レパードのオリジナルギタリスト、ピート・ウィリスについて「素晴らしいプレイヤーだった。私は小柄な若者だったし、彼も小柄な若者だったから、彼にインスピレーションを受けた。そして彼は外で大活躍していた。彼のおかげで、私も外に出て演奏したいという気持ちになった」と語った。[114]
アボットはサザンロックバンドZZトップのファンであり[45]、バンドのギタリスト兼リードシンガーのビリー・ギボンズに影響を受けた。[71]彼は1993年に「私はスーパーブルースプレイヤーではないが、成長期にテキサスブルースの音に触れ、それが間違いなく私に染み付いた」と語っている。 [114]アボットは、スレイヤーのケリー・キング、メタリカのジェイムズ・ヘットフィールド、オジー・オズボーンおよびブラック・レーベル・ソサエティのザック・ワイルドなど、現代のメタルギタリストからも影響を受けた。[111]
技術
アボットは正式なギターレッスンを受けていなかった。1994年のギターワールド誌のインタビューで、彼はかつて「ある男からギターレッスンを受けたことがある。彼は奇妙な音階を書いて、それがどう機能するかを説明しようとした。レッスンが終わると彼は『さあ家に帰ってその音階を練習して、来週どれだけ上手く弾けるか見せてみろ』と言った。それで私は家に持ち帰り、数分間弾いてから『もういいや、ジャムセッションがしたいだけだ』と言った。タブ譜とかを読める人を尊敬しているが、私には新聞を読む忍耐力さえない」と述べている。[112]
他の多くのヘビーメタルギタリストと異なり、アボットはリフやリードで長三度を多用し、短調の調性に不協和音を加えた。これはヴァン・ヘイレンに影響を受けたテクニックであり、対称的な運指の使用も同様であった。アボットは並外れたピッキング能力を持っていたが、レガートのフレージングを好んだ。レガートへの愛が彼の演奏に流動性を与え、彼の強力な左手のテクニックにより、リードリックの対称パターンの実装が可能になった。[115]アボットは伝統的な方法でスケールやモードを使用することを避け、緊張感を加えるためにスカラートーン間のパッシングトーンをよく使用した。これらのクロマチックリックが彼の演奏の大部分を占めていた。[116]音符やコードに関係なく、アボットは「テキサススタイル」で演奏し、スライド、ベンディング、パームミュート、ワミーバーとエフェクトペダルの使用など、さまざまなテクニックを使用して独特のサウンドを生み出した。[116]
アボットのギター演奏の最も際立った特徴の1つは、倍音を使ってキーキーという音を作り出すことであり、[115]これはギボンズから学んだものである。[71]標準的なテクニックに満足できなかったアボットは、伝統的なパワーコードの代わりにダイアドを使用することが多かった。これによりリフにテクスチャが加わり、ディストーションをかけて演奏すると緊張感のあるサウンドが生まれた。[115]アボットはキャリアを通じて代替チューニングを試した。初期の頃、彼のギターはヴァン・ヘイレンIやヴァン・ヘイレンIIのチューニングと同様に、1/4音以上下げてチューニングされていた。『Cowboys From Hell』（1990年）ではドロップDチューニングを使用し、『Vulgar Display of Power 』（1992年）からはギターを全音下げてチューニングし、これが『Reinventing the Steel』 （2000年）のリリースまでに彼の主なチューニングになった。彼はまた、1音下げたドロップD、1.5音下げたドロップD、1.5音下げたドロップDのチューニングも使用した。 1.5ステップ下げたチューニングは、The Great Southern Trendkill （1996年）で流行しており、 New Found Power（2004年）ではアボットの主なチューニングでした。 [111] [116]
アボットのソロのうち3つは、ギター・ワールド誌の「史上最高のギターソロ100選」にランクインした。「ウォーク」は第57位、[117]「セメタリー・ゲイツ」は第35位、[118]「フラッズ」は第19位である。[119] [120]アボットは、その技巧にもかかわらず、「ネック全体を揺らす」ことはギターコンテストに出場するのには適しているが、曲の構成には役立たないことが多々あると語った。「ファー・ビヨンド・ドリヴン」の「スロータード」は元々ゆっくりとしたメロディックなソロだったが、曲の勢いを乱すとしてアボットはそれを削除した。[71]
装置
1982年、アボットはダラスのギターコンテストでマルーンのディーン ML を獲得した。 [17] [121] [122]アボットは知らなかったが、彼の父親はコンテストの直前にサンバーストの ML を買っていた。運転免許取得年齢が近づき、ポンティアック ファイヤーバードの購入を検討していたアボットは、マルーンの ML を友人の楽器製作者でミュージシャンのバディ ブレイズに売ろうとした。ブレイズは賞品として獲得したギターは持ち主が所有すべきと考え、購入を拒否した。[ 123]アボットは代わりに、ギターをブレイズのバンド仲間の1人に売却した。ブレイズはバンド仲間と交渉し、ML をクレイマー ペーサーと交換に取得した。その後、ブレイズは標準の ML ハードウェアを交換し、カスタムのフロイド ローズビブラート ブリッジとビル ローレンスL-500XLピックアップを取り付け、標準のディマジオピックアップをネックに移動した。彼はギターの塗装もやり直し、元のえび茶色から青と黒に稲妻模様の仕上げにした。[17] [123] [124]ブレイズは1987年にMLをアボットに返却したが、アボットは当初それが賞品として獲得したギターと同じものであるとは知らなかった。[125] [126]その後、このギターはアボットのシグネチャーギターとなり、後に「地獄のディーン」と呼ばれるようになった。[17]
『カウボーイズ・フロム・ヘル』の公開後、アボットはディーン・ギターズとエンドースメント契約を結んだ。[15]ディーンは1994年に廃業し、アボットはウォッシュバーン・ギターズと10年契約を結んだ。[127]ウォッシュバーンでは、ダイム333、カルプリット、ステルスなど、MLをモデルにした様々なシグネチャー・ギターを演奏した。[128]ウォッシュバーンとの契約が2004年に期限切れになると、彼は再開したディーンのメイン・エンドースメントとなった。[129]アボットの殺害は、ディーンとの契約が始まる直前に起こった。[130]アボットは死の数か月前にディーン・レイザーバックとレイザーバックVを設計していた。 [15] [131]ディーンは死後、ディーン・フロム・ヘルのレプリカもリリースした。[132]
アボットは楽器の音色を高く評価され、ギター・プレイヤー誌の「史上最高の音色トップ50」に選ばれた。[133] [134]アボットはキャリアのほとんどでソリッドステートの ランドール・アンプを使用していた。アルバム『カウボーイズ・フロム・ヘル』のライナーノーツで「ランドールのクランチは欠かせない!」と述べている。 [135]彼はギターコンテストで初めてランドール・アンプを獲得した。1993年のインタビューで「少し不快な音で、少しざらついた感じだったが、気に入った。時間をかけて自分の音にできるとわかっていたし、それが実現した」と語っている。[136]アボットは1999年にシグネチャーアンプ、ランドールウォーヘッドをリリースした。その目的は、ランドールRG-100ヘッド、ファーマンPQ-3パラメトリックイコライザー、MXR 6バンドグラフィックイコライザー、MXR 126フランジャーという彼自身のリグの音を再現することだった。[15]彼はファーマンEQを、中域を抑えながら高域と低域をブーストするように設定し、[116]ランドールのフロントエンドのゲインを上げるためにファーマンEQとMXR EQの両方を使用した。[15]アボットは、デジテックワミーペダル、コルグDT-7クロマチックチューナー、ロックトロンハッシュIICノイズゲートも使用した。[137]ノイズゲートにより、高レベルのゲインに関連するフィードバックを制御し、演奏に独特の沈黙の穴を作り出すことができた。[116]
アボットとウォッシュバーンのエンドース契約が終了すると、ランドールとの契約も終了した。ランドールとウォッシュバーンはどちらもUSミュージック・コーポレーションの子会社だったためである。アボットはその後、比較的小規模なサプライヤーであるクランク・アンプリファイアーと提携した。[135]彼は真空管アンプのクランク・レボリューションを使用していた。[15]アボットはこの会社にも投資し、クランケンシュタインと名付けられたアンプを設計した。[138]彼は殺害される数日前にクランケンシュタインの最終改訂版を承認した。[15]アボットは他の多くの製品の設計にも協力した。ダンロップ・マニュファクチャリングでは、ワウ・ペダルのダイムバッグ・クライ・ベイビー・フロム・ヘルとディストーション・ペダルのダイム・ディストーションを設計した。また、セイモア・ダンカンと共同で、彼のほとんどのギターで使用していたビル・ローレンスのピックアップをベースにしたダイムバッカーと名付けられたシグネチャー・ピックアップを設計した。ディーンのディーン・ゼリンスキーは2010年にアボットの死は「私たちが想像する以上に大きな損失だ。私は彼と一緒に仕事をしたことをとても誇りに思っているが、彼がまだ私たちと一緒にいたら何を成し遂げていたかは誰にも分からない」と語った。[15]
私生活
アボットは長年のパートナーであるリタ・ヘイニーと同じ近所で育ち、8歳の時に初めて会った。[53] [139] 2人は1984年に交際を始めた。 [140] 2人は結婚しなかった。ヘイニーは2006年のインタビューで「私たちは結婚というものを信じていなかった。...知らない人に、知っている人と一緒にいてもいいと言われるのはなぜだろう？仲介者など必要なかった！私たち自身が上の階の男性と一対一で話したのだ」と語っている。[141]
1995年、アボットはヘイニーとともに、故郷のアーリントンからほど近いテキサス州ダルワーシントン・ガーデンズに家を購入した。 [142]アボットは家でペットのヤギを飼っており、そのヤギひげを自分のヤギひげと同じように染めていた。[141]近所の人たちは彼を親しみやすい人として覚えていた。ある近所の人は「彼は態度の悪い田舎者で、敬意を持って言っています。私たちは保守的な政治について話しました。彼はジョージ・ブッシュの大ファンでした。」と語っている。 [143]
ダレルとヴィニーは1996年にダラス北西部に全裸ストリップクラブのクラブハウスをオープンした。ヴィニーの当初のアイデアはロックンロールをテーマにしたゴルフコースで、「19番ホールにストリップクラブ」というものだったが、ゴルフコースの建設は法外な費用がかかった。 [144] [145]アボット兄弟の所有下で、クラブハウスはブラック・サバス、キッス、メタリカなどこの地域をツアーする多くのアーティストや、NASCARドライバー、プロゴルファー、[145] [146]ダラス・カウボーイズやダラス・スターズ（チームの応援歌「パック・オフ」はパンテラが作詞作曲・プロデュース）のメンバーらが愛用した。 [145] [147]ダラス・スターズが1999年のスタンレー・カップ・ファイナルで優勝した後、アボット兄弟はヴィニーの家でチームのためにパーティーを主催した。ヴィニーは後に、パーティー中にガイ・カルボノーがスタンレーカップを窓からプールに投げたが、プールを逸れて縁に当たったためカップにへこみができたと述べた。 [148] [149]兄弟はまた、スターズの勝利を祝う際にフロートに乗ってパフォーマンスを披露した。 [149]
遺産
2007年5月17日、アボットは死後ハリウッドのロックウォークに殿堂入りした。[150]エース・フレーリーは殿堂入り式典の出席者の一人であり、アボットを称えてスピーチをした。[151]フレーリーはまた、2009年のアルバム『アノマリー』をアボットと元キッスのドラマー、エリック・カーに捧げた。[152]
毎年恒例のトリビュートコンサート「ダイムバッシュ」には、これまでフー・ファイターズのデイヴ・グロール、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロ、アンスラックスのスコット・イアン、スリップノットのコリィ・テイラーなど、数多くの有名アーティストが出演してきた。
アボットを偲んで「ダイムバッシュ」と題されたコンサートが2010年から毎年開催されている。コンサートの収益はすべてロニー・ジェイムズ・ディオ・スタンド・アップ・アンド・シャウト・キャンサー基金に寄付される。[153] [154]ダイムバッシュのイベントにはデイヴ・グロール、[155] ケリー・キング、ロブ・フリン、[153] トム・モレロ、セルジ・タンキアンなどのアーティストが出演している。[156]
ローリング・ストーン誌は2011年に「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストでアボットを92位にランク付けし、「現代メタルの重要人物の一人」と評した。ブラック・サバスのギーザー・バトラーはアボットを「我々の世界を飾った最も偉大なミュージシャンの一人」と評した。 [157] 2018年、アボットはラウダー誌の「史上最も偉大なギタリスト50人」のリストで19位にランクされた。スキッド・ロウのセバスチャン・バックはアボットが「ヘビーメタルギターを再発明した」と評した。 [158]プレミア・ギターのジェイミー・ハンフリーズは2014年に「メタリカ以降のメタルを再発明したバンドとギタリストがいるとすれば、それはパンテラと故ダイムバッグ・ダレルだろう」と述べた。 [159]
アボットは2012年のギター・ワールド誌の読者投票による「史上最も偉大なギタリスト100人」でも9位にランクインし、 [160]読者投票によるトーナメントで優勝し、2013年にはラウドワイヤーから「最も偉大なメタル・ギタリスト」に選ばれた。[161]コーンのジョナサン・デイビスは2014年のラウドワイヤーのインタビューで、アボットについて「史上最高のギタリストの一人だ。ダイムバッグ・ダレルがいなかったら、コーンは存在しなかっただろう」と語っている。[162]スラッシュはアボットについて「素晴らしい音色と素晴らしいオリジナル・スタイルの持ち主だった...彼は長い期間に登場した最高の新人ギタリストの一人だ」と述べている。[163]マックス・カヴァレラはアボットについて「非常に才能があり、素晴らしいミュージシャンであり、謙虚でクールな男だ。ロックスターのような嫌な奴ではない」と評した。[164]
2015年、アボットはVH1によって過去25年間で最も影響力のあるメタルギタリストにランク付けされた。ゴッド・フォービッドのドック・コイルは「アボットのまばらで低音のブルージーなチャグは、その後のポストスラッシュ、ニューメタル、メタルコアの青写真となった」と述べた。 [165]また、2015年には、ギブソンの「史上最高のメタルギタリストトップ10」のリストでアボットは5位にランクインした。アン・エリクソンは、アボットは「メタルギターは激しくシュレッドしてもグルーヴできることを証明した。…彼は常に現代メタルの最も重要なエンジニアの一人として記憶されるだろう」と述べた。[166]
2017年のアーニー・ボール・ストリング・セオリーによるインタビューで、アヴェンジド・セヴンフォールドのギタリスト、シニスター・ゲイツとザッキー・ヴェンジェンスはアボットのギター演奏と作曲を称賛し、彼が2人、特にゲイツに大きな影響を与えたと述べており、これは他の多くのインタビューでも述べられている。
ディスコグラフィー
パンテラ
- メタルマジック（1983）
- ジャングルのプロジェクト（1984）
- 私は夜だ（1985）
- パワーメタル(1988)
- カウボーイズ・フロム・ヘル（1990）
- 下品な権力の誇示（1992）
- ファー・ビヨンド・ドリブン（1994）
- グレート・サザン・トレンドキル（1996）
- 鉄鋼の再発明（2000）
ダメージプラン
- ニューファウンドパワー（2004）
反逆者同士の出会い
- 反逆者ミーツ反逆者(2006) (2000 年に録音)
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本当だ。1989年頃だった。俺はニック（メンザ、ドラム）を雇ったばかりで、パンテラはまだテキサスで演奏していた。ダレルに興味があるかと聞いたら、彼は俺に（南部訛りで）「ああ、でも俺の兄弟も来なきゃいけないんだ」と言った。俺は「彼はローディー？」と聞いた。俺は既にドラマーがいると答えると、彼は「ああ、それならいいよ。頑張ってくれよ兄弟！」と言った。
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出典
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ダイムバッグ・ダレルに関連するメディアがあります。
- オールミュージックのダイムバッグ・ダレル
- IMDbのダイムバッグ・ダレル
- Discogsの Dimebag Darrell ディスコグラフィー
- ダイムバッグ・ダレル、Find a Graveにて