ボギーデポ

ボギーデポ
スタジオアルバム​ ジェリー・カントレル
リリース	1998年3月31日（ビニール）[1] 1998年4月7日（CD）[2]
記録済み	1997年4月～11月
スタジオ	スタジオD、カリフォルニア州サウサリート[3] レコード工場、カリフォルニア州サウサリート[3] パラダイスサウンド、インデックス、ワシントン州[3] Studio X、ワシントン州シアトル[3] [4]
ジャンル	グランジ、オルタナティブメタル、[4] オルタナティブロック
長さ	62 : 34
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ジェリー・カントレル、トビー・ライト
ジェリー・カントレルの年表
ボギー・デポ （1998） 劣化トリップ （2002）
Boggy Depotのシングル
「カット・ユー・イン」 リリース: 1998年1月 「マイソング」 リリース: 1998年5月 「ディッキー」 リリース: 1998年12月

『ボギー・デポ』（Boggy Depot）は、アリス・イン・チェインズのギタリスト兼ボーカリスト、ジェリー・カントレルのデビュー・ソロ・アルバムである。アナログレコードは1998年3月31日に発売され、 ^{[1] CDは1998年4月7日に}コロンビア・レコードより発売された。 ^{[1] [2]}アルバム名は、カントレルの父親が育ったオクラホマ州にある同名のゴーストタウンにちなんで名付けられた。 歌うことに加え、カントレルは『ボギー・デポ』でギター、ピアノ、クラビネット、オルガン、スチールドラムを演奏した。カントレルはトビー・ライトと共にアルバムをプロデュースした。アルバムには、カントレルのアリス・イン・チェインズのバンドメイトであるショーン・キニーとマイク・イネスのほか、、パンテラの・ブラウン、フィッシュボーンのアンジェロ・ムーアとジョン・ノーウッド・フィッシャーがフィーチャーされている。 Boggy Depotはビルボード200で28位でデビューし、14週間チャートインしました。 ^{[5] 「} Cut You In」、「 My Song」、「 Dickeye 」のトラックは、アルバムのプロモーションのためにシングルとしてリリースされました。「Cut You In」はビルボードのメインストリームロックトラックで5位に達しました。 ^[6]「My Song」は6位に達し、「Dickeye」は36位に達しました。 ^{[6] 「Cut You In」は、}ビルボードミュージックビデオアワードの2つの賞にノミネートされました：最優秀ハードロック/メタルクリップと最優秀ニューハードロック/メタルアーティストクリップ。Boggy Depotは2019年12月13日にカラービニールで再発されました。 ^{[7] [8]}

1996年、アリス・イン・チェインズがデトロイトで行われたキッスの再結成公演のオープニングを務めた後、ジェリー・カントレルは初のソロアルバムの制作に取り掛かった。アリス・イン・チェインズで一緒に仕事をしていたプロデューサーのトビー・ライトの助けを借りて、カントレルは1997年までアルバム制作に取り組んだ。 ^[9]コロンビアは当初1997年10月のリリースを予定していたが、大幅に延期された。初期のインターネットの情報源では、アルバムの仮タイトルは「Bogey Depot」とされていた。^[10]

1998年2月、カントレルはアリス・イン・チェインズの現状と自身の新しいソロプロジェクトについてMTVニュースに語った。

「そうですね、アリス・イン・チェインズには本当に何も問題はありません。私たちはもう11年間一緒に活動してきましたし、一緒にたくさんの素晴らしい音楽を作り上げ、たくさんのことを成し遂げてきました。それは私にとってとても特別なことです。私たちは、地図に、いや、実際に世界に、自分たちの足跡を残したファンのグループの一員であり、おそらく当初私たちが到達できると思っていたところをはるかに超えています。だから、それは素晴らしいことです。それは記録に残り、私たちが成し遂げたことであり、誇りに思うべきことです。しかし、どんなバンドにも、変化の時、新しいことに挑戦する時が来ると思います。」^[11]

1998年3月、カントレルとコロンビアはBoggy Depotの宣伝のため、彼の公式ウェブサイトJerryCantrell.comを立ち上げた。このサイトでは楽曲のクリップや「Cut You In」のミュージックビデオが紹介された。また、クイックタイムのビデオインタビュー映像も含まれており、その中でカントレルは、しばらくソロ活動に挑戦したいと思っていたが、アリス・イン・チェインズが行き詰まったことでようやくそのチャンスが訪れたと説明していた。^{[12]しかし、1998年6月の}Guitar World誌で、カントレルはソロ活動は実はアリス・イン・チェインズの活動停止に対する不本意な反応だったことを明らかにした。

「それは本当にやりたかったことではないが、物事が展開していく様子から、なぜやらないのか、という感じだ。正直に言うと、アリス・イン・チェインズのリードギタリスト兼シンガーになれれば幸せだ。それは常に私の初恋だったし、これからもずっとそうだが、状況がこうなっている...私たちは長い間一緒にいたが、今はちょっと疲れてしまった...今は打席に立って、何度かスイングしなければならない。」^[13]

Boggy Depot にはピアノ、オルガン、カントリーの要素が組み込まれており、特に「Hurt a Long Time」と「Between」の曲でその要素が取り入れられている。カントレルは子供の頃に「カントリー ミュージックで育った」と認め、このジャンルを通して伝えられる強い感情を賞賛している。しかし、「Jesus Hands」や「Keep the Light On」などの曲では、以前アリス・イン・チェインズで聞かれた不吉なギター スタイルが否定できない。「Settling Down」と「Hurt a Long Time」の曲は、もともと 1995 年のアリス・イン・チェインズのセルフタイトル アルバムのレコーディング セッション中に導入されたが、グループは録音しないことを選択した。そのため、これらはBoggy Depotで導入された最も古く、最も待望された曲であった。^[14]カート・コバーンの自殺についての曲とよく間違われるが、 ^[15]カントレルは「Hurt a Long Time」は実際には従兄弟のケビンの自殺についてであると述べている。^[16]

『Boggy Depot』にはアリス・イン・チェインズのベーシスト、 マイク・アイネスとドラマーのショーン ・キニーが参加している。これによりファンはこれを「失われた」アリス・イン・チェインズのレコード、もしくは1995年のセルフタイトルの続編とみなすようになった。このアルバムにはパンテラのレックス・ブラウン、フィッシュボーンのジョン・ノーウッド・フィッシャー、そしてプリマスのレス・クレイプールという3人の有名ベーシストも参加している。カントレルは、これらのミュージシャンとのつながりは、彼らのバンドがステージ上で頻繁にコラボレーションしたロラパルーザ'93のおかげだと語った。^[17]

Boggy Depotのレコーディングでは、さまざまな機材が使用された。アンプに関しては、カントレルはエディ・ヴァン・ヘイレンから贈られたピーヴィー 5150 ヘッドのほか、マーシャル、フェンダー、ソルダノを使用した。バンドは「ジーザス・ハンズ」で、古いRATペダルやエレクトロ・ハーモニックスのディストーションを多用した。カントレルによると、彼らはトビー・ライトが質屋で 20 ドルで買ったものなど、「ビンテージの粗悪なマイク」も使用したという。カントレルは、 G&Lランペイジ、'52 ゴールドトップ レスポール、古いストラトキャスターやテレキャスターなど、アリス・イン・チェインズで使っていたのとほぼ同じギターを使用した。また、ナンシー・ウィルソンのレスポール ジュニアも購入し、これを頻繁に使用し、ギブソンから送られてきた50 年代の新しいレスポールを満足そうに演奏した。カントレルは特定の曲でギターをミックスした。例えば、「ディッキー」では左チャンネルにゴールドトップが使用され、右チャンネルには白いレスポールのリイシューが使用されました。^[18]

ボギー・デポは、オクラホマ州にある同名のゴーストタウンにちなんで名付けられた。ここは、カントレルの父親が育った地域である。ロッキー・シェンクが撮影したアルバムのジャケットには、泥だらけのカントレルが、狩猟や釣りで時々訪れるクリア・ボギー・クリークの支流に立つ穏やかな表情が描かれている。彼はインタビューで、この選択について次のように語っている。

「アルバムの曲を書いていたとき、実際にオクラホマに何度か行ったんだ。アルバムのカバーを撮影した川のほとりまでトラックで行ったんだ。そこでかなりの数の歌詞を書いたんだ。そして、全身泥だらけの自分の姿を思い浮かべたんだ。地獄の黙示録やマーティン・シーンのような感じだった。自分が書いていた曲の雰囲気にぴったりだったんだ。」^[19]

カントレルはアルバムのアートワークもデザインした。^[20]ブックレットの写真はオクラホマ州の田舎が中心となっている。その中には、カントレルが大叔父のビクター・レーンと一緒にポーチに座っている写真も含まれている。ディスク自体には、カントレルの顔に外科用接着剤でフックが取り付けられている様子が描かれている。フックに取り付けられた紐が引っ張られ、彼の顔が病的に伸びている。^[21]

当初は1998年3月24日に発売される予定だったが、^[24] 発売は1998年4月7日に延期された。^[25]アルバムの特別な2枚組ビニール版は1998年3月31日に発売された。[ ^{1] [26]}ボギー・デポはビルボード200アルバムチャートで28位にデビューし、46,000枚以上を売り上げた。^[27]アルバムは14週間トップ200に留まった。^[28]

このアルバムは、主要出版物からわずかに肯定的かつ賛否両論の評価を受けた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、カントレルはソロアーティストになることに消極的で、自分の作品がアリス・イン・チェインズを通じて発表されることを望んでいると推測した。しかし、アーレウィンは「アリスのファンが愛してきたものはすべて[...]ここにたっぷりと詰まっている」と主張した。彼は、ギターソロが曲を長引かせすぎる傾向があり、Boggy DepotにはDirtのような「心理的な重み」はないが、「サウンドをほぼ再現している」と詳述した。 ^[4]ローリングストーン のロブ・シェフィールドは、カントレルの曲作りを賞賛したが、それほど熱狂的なレビューはしなかった。彼はこのアルバムを「アリス・イン・チェインズがいつも作ってきた、確実にフックのある70年代メタルアルバム」であり「基本的にアリス・イン・ハンドカフス」だとみなした。シェフィールド氏はまた、「『Breaks My Back』はレッド・ツェッペリンの『No Quarter』と全く同じサウンドだが、8秒長く、ソーについて触れていない。1978年どころか1998年でさえ、ここに収録されている曲はどれも斬新でも衝撃的でもなかっただろうが、カントレルは確かに自分の仕事に精通している」と主張した。

ビルボードは『Boggy Depot』をアリス・イン・チェインズのカントレルの作品に似ていると評し、「カントレル自身のシンガー/ソングライター/パフォーマーとしての評判を確固たるものにしたアルバム」と評価した。

1999年12月、AVクラブのスティーブン・トンプソンは「90年代の最も重要でないアルバム」という記事の中で、ボギー・デポを最も重要でないソロアルバムの候補に挙げた。 ^[29] 2002年4月、トンプソンはアルバムに賛否両論の評価を与え、「マイ・ソング」と「ビトウィーン」を最高のトラックとして賞賛する一方で、「ディッキー」と「デビル・バイ・ヒズ・サイド」を「平凡」とみなした。彼は全体的なサウンドについて「あまりにも[...]アリス・イン・チェインズから認識可能なボーカリストを除いたものに似ている。言い換えれば、クリードやデイズ・オブ・ザ・ニューに少し似ている」と詳しく述べた。トンプソンは、このアルバムをスコット・ウェイランドの12バー・ブルースと比較し、別の「ポストグランジの悪いソロアルバム」とした。^[30]

Boggy Depotのプロモーションは、ジェリー・カントレルがバンドのフロントマンとして初めてコンサートに出るきっかけとなったが、彼はそれを「威圧的」と感じていた。^[要出典] 6月24日、フロリダ州ウェストパームビーチで、カントレルはアルバムのツアーを開始し、デイズ・オブ・ザ・ニューとヘッドライナーを務めるメタリカのPoor Re-Touring Me Tourに参加した。ラインナップには、元クイーンズライクのギタリスト、クリス・デガーモ、オールド・レディ・リターバグのベーシスト、ニック・ラインハート、元フィッシュボーンのキーボード奏者、クリス・ダウド、アリス・イン・チェインズのドラマー、ショーン・キニーが名を連ねた。^[31]バンドはヴァン・ヘイレンの1998年夏のツアーでもオープニングアクトを務めた。当然のことながら、カントレルのコンサートのセットリストにはアリス・イン・チェインズの曲が含まれ、最後はピンク・フロイドの「ブレイン・ダメージ/エクリプス」で締めくくることが多かった。^[32]

カントレルはフロントマンとして演奏することに不安を感じていたが、コンサートはすぐにロサンゼルス・タイムズ、バラエティ、その他主要出版物の評論家から賞賛を浴びた。^{[33]幅広い支持を得たカントレルは、10月1日に}ウィスコンシン州ミルウォーキーで始まるヘッドライナーツアーを予定した。^[32]フライト16がオープニングバンドとしてその枠を埋めた。^[31]

「カット・ユー・イン」はボギー・デポのリードシングルおよびビデオとして使用され、チャート上位に入り、アルバムで最もよく知られている曲の1つであり続けた。この曲は、カントレルのスタイルでは珍しい、ホーンの使用法である。この曲はロックおよびオルタナティブラジオで最も多く追加された曲の1位となり、最初の5日間で1,000回以上再生され、900万人以上の聴衆を獲得した。2枚目のシングル「マイ・ソング」は、ビルボードのメインストリーム・ロック・トラック・チャートに12週間以上ランクインした。^{[34] [35]}物議を醸したミュージックビデオはロッキー・シェンクが監督し、パフォーマンスアーティストのアン・マグナソンが出演している。3枚目で最後のシングル「ディッキー」も、短期間ではあったがチャートインした。

1998年7月19日、カントレルはMTVの番組『120 Minutes』でインタビューを受け、同番組では「Cut You In」と「My Song」のビデオも放映された。^[36]

ビルボードミュージックビデオアワード