劣化トリップ

劣化トリップ
スタジオアルバム​ ジェリー・カントレル
リリース	2002年6月18日[1] [2]
記録済み	2000年[3] [4]
スタジオ	A&M（ハリウッド）[5] マスターコントロール（バーバンク）[6] ミュージックグラインダー（ウェストハリウッド）[6]
ジャンル	代替金属 グランジ 重金属[7] ドゥームメタル
長さ	72 : 30
ラベル	ロードランナー
プロデューサー	ジェリー・カントレル ジェフ・トメイ
ジェリー・カントレルの年表
ボギー・デポ （1998） 劣化トリップ （2002） 劣化の旅 第1巻と第2巻 （2002年）
デグラディエーション・トリップからのシングル
「怒りの高まり」 公開: 2002年4月 「エンジェルアイズ」 公開：2002年9月

『デグラディション・トリップ』は、アリス・イン・チェインズのギタリスト兼ボーカリスト、ジェリー・カントレルが2002年6月18日にリリースした^{2枚目のソロアルバムである。 [1]}コロンビア・レコードからロードランナーへの彼の困難な移行を記念するものであり、アルバムリリースの2か月前に亡くなったアリス・イン・チェインズのリードシンガー、レイン・ステイリーに捧げられた。 ^{[6] [8]}タイトルはアルバムの5曲目の曲「ソリチュード」から取られている。 ^[9] 『デグラディション・トリップ』には2つのシングルが収録されており、批評家から好評を博し、カントレルのソロデビュー作よりも好評で、アリス・イン・チェインズでの彼の作品によく似ているとされた。曲「アンガー・ライジング」と「エンジェル・アイズ」はシングルとしてリリースされた。「アンガー・ライジング」はビルボードのメインストリーム・ロック・トラックで10位に達し、18週間チャートに留まった。 ^[10]このアルバムは2002年12月時点で米国で10万枚を売り上げた。 ^[11] 2019年4月、ローリングストーン誌の「グランジのベストアルバム50」リストで21位にランクされた。 ^[12] 『デグラディション・トリップ』は2017年1月20日に初めてビニール盤で発売され、透明な緑のビニールで1,500枚の限定版が発売された。 ^[8]

このアルバムは25曲という集中的な作曲プロセスの成果である。^[13]カントレルは活動停止となったアリス・イン・チェインズから正式に離脱するため、新しいバンドメイト（フェイス・ノー・モアのドラマー、マイク・ボーディンと当時オジー・オズボーン/ブラック・レーベル・ソサエティのベーシスト、ロバート・トゥルージロ）を募り、コロンビアから解雇された後、資金をすべて自分で調達して波乱に満ちたレコーディング・プロセスに臨んだ。レーベルが興味を示さなかったため、カントレルは最終的にロードランナーと契約し、同社は彼に素材を14曲に凝縮するよう求めた。^[13] 2002年11月26日、デグラディション・トリップのセッションの曲全体がデグラディション・トリップ・ボリューム1 & 2として完全にリリースされた。デグラディション・トリップ・ツアーでのカントレルのバックバンドはカムズ・ウィズ・ザ・フォールで、アリス・イン・チェインズの将来の共同リード・ボーカル、ウィリアム・デュヴァルをフィーチャーしていた。

1998年4月にソロデビュー作『 Boggy Depot』をリリースして間もなく、彼は自信を持って1999年半ばのリリースを予定していた2枚目のアルバムの制作を開始した。^[14]後に『Degradation Trip』と題されたこの続編の大部分は、カスケード山脈の別荘で人里離れた場所で書かれた。自らに課した孤立状態の中で、カントレルは4トラックレコーダーとギブソンレスポールを使用してデモを録音した。^[15] 2002年、彼はアルバムの制作経験とその結果について詳細に述べている。

「98年、私は家に閉じこもり、正気を失って25曲を書いた。作曲中はめったに風呂にも入らず、外食もしたし、3、4ヶ月間家からほとんど出なかった。とんでもない経験だった。このアルバムは誕生から現在までを概観したものである。これに比べればBoggy Depotは幼稚園のようなものだ。Boggy DepotからDegradation Tripまでの音の大幅な成長は、アリス・イン・チェインズのアルバムFaceliftからDirtまでの違いに匹敵する。これもまた大きな飛躍だった。」^[13]

「私は3、4か月間、自分の心の奥底にある、人生のあらゆるレベルや側面から湧き出るすべてのものを吐き出し、注ぎ続けた。言葉で伝えるのが難しい多くの問題に対処した。音楽会場でやる方が簡単だと思う。でも、それは人生で一番大変なことだった。やってよかったし、経験できてよかったけど、二度とやりたくないことだ。」

1998年秋から99年春にかけて、大量の楽曲を書いていたカントレルは、アリス・イン・チェインズのリードシンガー、 レイン・ステイリーに新曲2曲を披露した。ステイリーは以前から隠遁生活を送っており、しばらくカントレルとは仕事をしていなかった。ステイリーは、後に「Get Born Again」となる曲、アルバム『Nothing Safe: Best of the Box』からのシングル、そして「 Died」に貢献した。そのため、カントレルのソロ作品となるのではなく、1998年にアリス・イン・チェインズがレコーディングし、翌年にリリースすることとなった。これらは後に、ステイリーとバンドが書いた最後の楽曲として認識されることになる。^[16]

2018年にビルボード誌のインタビューでアルバムについての感想を尋ねられたカントレルはこう答えた。

「正直に言うと、あの頃は本当にめちゃくちゃだった。あのレコードを聴いてもそれがよくわかる。この曲は、俺が酒を断つ直前に作った曲だし、俺がバンドの終焉に対処していたときに作った曲でもある。そして、このレコードをリリースした直後にレインが亡くなったという不幸な偶然もあった。だから、俺の人生で良い時期ではなかった。それがこのレコードによく表れている。多くの人の心に響く曲だ。さっき言ったようなことのせいで、もうこのレコードはあまり聴かない。レインが亡くなってから1年後に俺は酒を断った。でも、俺にとっては大切なレコードだし、ロバートとマイクにたまに会うと、彼らは「俺たち、クソみたいなライブをやろうぜ。デグラディエーション・トリップのライブを」って言うんだ（笑）。俺は彼に、いつかやろうって言うんだ」^[17]

2000年4月までに、カントレルは既に30曲以上を書き上げていたため、監禁生活を忘れて『デグラディション・トリップ』のレコーディングを始めるバンドを探し始めた。^[18] 2枚目のソロアルバムの開発を続けるため、カントレルはドラマーのマイク・ボーディンとベーシストのロバート・トゥルージロをオジー・オズボーン（後にメタリカ）に迎えた。この選択は、カントレルがアリス・イン・チェインズのバンドメイトと意図的に関わらないようにし、彼のソロキャリアを過去と区別するものとなった。^{[19]彼は当初、アリス・イン・チェインズの最初の2枚のアルバムをプロデュースした}デイヴ・ジャーデンとスタジオの時間を予約していたが、カントレルは2日後に彼を解雇し、「個人的にうまくいかなかったんだ...マイクとロバートが僕と連絡を取ってリハーサルをしていたんだけど、デイヴとスタジオに入ったら2日目にすべてがうまくいかなかった。再び集結するのに何ヶ月もかかった」と主張した。^[5]カントレルはジャーデンの代わりを見つけることができず、友人のジェフ・トメイと『デグラディション・トリップ』を自主制作することにした。彼らは『ボルディンとトルヒーヨ』が再びリリースされるまでさらに3か月待ったが、カントレルはコロンビア・レコードからプロジェクトの承認を得られなくなってしまった。レコーディングが始まるとすぐに、コロンビアの親会社であるソニーとの契約が終了し、莫大なスタジオ代が残された。彼は自力で資金を調達し続け、そのために自宅を抵当に入れてまで、 ^[19]レーベルの干渉を受けずにアルバムを完成させた。カントレルは2002年初頭にレーベルなしでレコードを制作していた頃を振り返っている。

「私にとってはとても奇妙なことでした。というのも、この業界での私の経験は、ひとつのバンドとひとつのレーベルでのものだったからです。この数年間、私は、自分がコミットした規模のレコードをひとりで作っていただけでなく、まったく新しいアーティストとして、さまざまなレーベルを回って彼らと会い、何度も同じことを聞かされてきました。『うん、私たちはそれを気に入っている。私たちはあなたを気に入っている』と。そして、何も起こらないのです。しばらくすると、少しがっかりしました。」^[5]

トゥルヒージョは、カントレルの「小さな悪党のデモ」を再録音する難しさを指摘した。彼はカセットに入っていたデモのアレンジを再現するよう依頼されたが、トゥルヒージョによると、ベースはほとんど区別がつかなかったという。その結果、トゥルヒージョはピノ・パラディーノに触発されて、ベース作曲を書き下ろす独自のコードを開発し、その後も使い続けた。^[20]しかし、彼はカントレルとのレコーディング体験を肯定的に評価した。「私は主にベースを強調するためにそこにいたが、彼は私にシンプルさや、曲にとって本当に意味のある空間と音符の使い方について多くを教えてくれ」^[21]

最終的に、ロードランナー社がカントレルにソロ作品を14曲に絞るよう勧めて彼を引き抜いた。^[4]しかし、残りのトラックは後で何らかの形でリリースされると伝えられた。実際、2002年11月26日、アルバムの2番目のバージョンがリリースされた。これは「決定版」であり、当初意図されていたバージョンと考えられている。この限定版の ダブルアルバムには、ダブルアルバムの商業的成功率が低いことを恐れたロードランナー社がカントレルにカットを強いた11曲の追加録音が含まれている。そのため、カントレルはこのシングルディスクリリースを「リーダーズダイジェスト版」の『デグラディション・トリップ』と呼んでいる。^[22]

^[23]

『Degradation Trip』は、その攻撃的でメタリックなアプローチとダークなトーンから、実験的なソロデビュー作というよりも、アリス・イン・チェインズ時代のカントレルの前作によく似ている。カントレルのスタイルの特徴である型破りなリズムや拍子がアルバム全体に多く見られ、ワウワウギターエフェクトや合唱のようなボーカルハーモニー も多用されている。

しかし、アルバムのグランジっぽい重厚さは、陰鬱な「Angel Eyes」のようなムーディーなアコースティックバラードによってバランスが取れている。「Gone」のような曲でフィーチャーされている穏やかでトゥワンギーなギターリフは、カントレルの南部のルーツをより強く示唆している。

歌詞は、しばしば心に残り、告白的で、皮肉な皮肉から明らかに病的な描写まで多岐にわたる。カントレルは、薬物乱用、問題のある人間関係、ミュージシャンの不安定で快楽主義的なライフスタイルを描写することで、バンドの解散やその他の個人的な問題について不満を漏らしている。アルバムのタイトルは、カントレルが自ら課した孤立を指しており、陰鬱なアコースティック トラック「Solitude」に使用されている。カントレルの孤立を描写し、亡くなった友人や家族を振り返る「Psychotic Break」などの曲の歌詞の影響は、2002 年 4 月のレイン ステイリーの突然の死によって予言的に拡大された。 ^[2]

アルバムタイトルは『Degradation Trip』の5曲目「Solitude」の歌詞から取られている。^[9]

アルバムのカバーは2002年4月10日に発表された。^[24]アートワークはパスカル・ブルンがデザインし、写真はコメニウス・ロスリスベルガーが撮影した。両者ともにスイスチームのメンバーである。^[25]表紙には、緑のフィールドに横たわるカントレルの切断された左腕の緑色の画像が描かれており、ギターの弦が指に巻き付けられ、肘の内側に固定されており、ギターを弾く動きを暗示している。歌詞ごとに女性の体の一部がブックレットに掲載され、曲のタイトルが皮膚にタトゥーされている。ブックレットには、上半身裸で地面に横たわり、目と唇を逆さまにしているカントレルの写真と、人差し指の代わりに1/4インチのオーディオジャック（ギターケーブルに使用されるものなど）が取り付けられた切断された右手の写真も掲載されている。ブックレットには、ロバート・トゥルージロとマイク・ボーディンと並んで写っているカントレルの写真も掲載されている。裏表紙には、野原にいるカントレル、トゥルージロ、ボーディンの写真と、トラックリストの上に「このレコードはレイン・ステイリーに捧げます」という献辞がある。^{[26] [25]}

アルバムからは「Anger Rising」と「Angel Eyes」の2枚のシングルがリリースされた。前者は2002年4月にデビューし、ミュージックビデオがリリースされ、アルバムはMTV2で大きく取り上げられた。アコースティックバラード「Angel Eyes」は9月にラジオで放送された。MTV2では、カントレルが原始的なアニメーションで自身の音楽や私生活のさまざまな側面について語る短いセグメントも放送された。Degradation Tripのリリース前には、「She Was My Girl」が映画スパイダーマン（2002年）のサウンドトラックに収録された。 ^[27]

アルバムがまだレーベルに売り込まれている中、ジェリー・カントレルは2001年1月に新しい故郷であるカリフォルニア州サンフランシスコでの公演を皮切りに全国クラブツアーを開始した^[3]。カムズ・ウィズ・ザ・フォールとスウォームの後援を受け、カントレルはMIRVのギタリスト、ブライアン・キーホーを招き、自身、ボーディン、トルヒーヨと共にステージに立った。3つのバンドは2001年3月13日から4月5日まで一緒に演奏した^{[28] 。}

2001年5月、ケンタッキーダービーでのコンサート後にフットボールをプレー中に事故に遭い、左手を骨折したため再建手術を受けなければならなくなり、ツアーは延期となった。^{[29] [30]}カントレルの手術後の最初のコンサートは、2001年7月1日にウェストハリウッドのキークラブで行われた。^[31]

カントレルが尊敬していた若いバンド、カムズ・ウィズ・ザ・フォールは翌年も彼とツアーを続け、ソロ曲とアリス・イン・チェインズの曲の両方を演奏する彼のライブにも参加した。^{[16] [32]}

カントレルは、ニューアルバムのプロモーションのため、2001年4月20日から2か月間の北米ソロツアーに乗り出した。^[28]ロードランナーと契約したばかりのカントレルは、^[4] 2002年3月に第16回サウス・バイ・サウスウエスト音楽カンファレンスで演奏した。 ^[33]この時期にレイン・ステイリーが亡くなったにもかかわらず、カントレルはショーをキャンセルしないことを選択し、「レインの知らせを受けてから葬儀までの間に演奏したショーは、続ける上で私にとって非常に重要でした。一度休んで落ち着くと、再び立ち上がるのが難しくなることがあります」と述べた。 ^{[15]カントレルは後にペンシルバニア州の}タイムズ紙に、「インタビューを受けるのは難しい。話すのも難しい。ツアーや仕事があり、集中できるのはありがたいことだ」と語った。^{[34]コンサートでステイリーのボーカルを担当した} カムズ・ウィズ・ザ・フォールのウィリアム・デュヴァル（後にアリス・イン・チェインズのボーカリストとなる）は、^[32]この感情的な時期について詳しく述べている。

「同じ週に祖父を亡くしたので、カントレルと私は二人とも、計り知れない個人的な喪失感を抱えながらツアーに出た。ステージ上では、とても重苦しい時もあった。シャーロットでのショーでは、本当に重苦しい時もあった。私はステージ上で涙をこらえていたし、ジェリーもその時点でステージ上で泣き始めていたし、歌っている間はお互いに顔を見合わせることが多かった。それが唯一の方法だったからだ...重苦しい時だった。言葉では言い表せないほどだった。」^[35]

カントレルは、シアトルで行われたステイリーの葬儀に出席するため、2002年4月28日にゼファーヒルズのライブストック・フェスティバルで演奏する予定だった公演をキャンセルした。 ^{[36]カントレルの代わりにヘビーメタルバンドの}ニューロティカが出演した。^[37]

その夏、カントレルはロードランナー・レコードのクリスマス・パーティで親しくなったニッケルバックとツアーを行い、クリードといくつかの都市で演奏した。しかし、ボーディンとトゥルヒーヨはオジー・オズボーンの最新アルバムのレコーディングで忙しく、カムズ・ウィズ・ザ・フォールは10月にカントレルのバンドとして演奏し、オープニング・アクトを務めざるを得なかった。^[16]ソロミュージシャンであるカントレルは、皮肉にも、以前の兄貴分グループであるアリス・イン・チェインズが紛れもなく影響を与えたバンドのオープニングを務めることになった。^[16]ツアーに関して、カントレルはカントレルを高く評価しているカナダのバンド、ニッケルバックに対して熱意を示した。^[16]ニッケルバックのいくつかのショーでは、カントレルはアリス・イン・チェインズの曲「It Ain't Like That」を一緒に演奏し、ニッケルバックのLive at Home DVDに記録されている。しかし、カントレルはツアー中、クリードの無関心と親しみやすさの欠如に苛立ちを露わにし、次のように述べている。「個人的に言えば、ニッケルバックの連中と過ごした時間は素晴らしかった。彼らは本当に本物の男たちで、若くてホットなバンドで、一緒にいると全体的に刺激的な雰囲気があった。クリードのことはちょっと古臭い感じがした。あまり人当たりの良い連中だとは思わなかった。ずっと一緒にツアーしていたのに、まだ会ったこともなかった。2ヶ月も一緒にいれば、たいてい挨拶したり、何かをしたりする時間を見つけるものだ。その点では、本当にちょっと変な感じだった。個人的に、こんなに古臭いツアーに参加したことはなかった」。^[16]

カントレルはカナダのエッジフェストにも参加した。特に白熱したショーがあったため、カントレルはカナダへの入国に問題があったセヴンダストと場所を交換し、自分たちの出演枠を延期せざるを得なくなった。突然の不都合によりカントレルの演奏に技術的な問題が発生し、両者の間に亀裂が生じた。彼のギターは早い段階でショートし、その後マイクコードにつまずいて怒って演奏を早めに切り上げた。その後カントレルは観客に次のセヴンダストについて軽蔑的な発言をした。セヴン​​ダストのフロントマンであるラジョン・ウィザースプーンは演奏中に「ジェリー・カントレルがファック・セヴンダストと言う時、私はファック・ユー、ジェリー・カントレルと言う。ジェリー・カントレル、私の声が聞こえたといいけど」と発言した。^[38]しかし、セヴンダストのスポークスマンはすぐに両者が誤解について謝罪し、カントレルは主に技術的な問題に腹を立てていただけだと主張した。さらに詳しい情報によると、セヴンダストのバスはオンタリオに向かう途中で故障し、国境を越える許可を警察官から得るまで2時間も待たされたという。^[39]

ニッケルバックとクリードの前座を務めた後、カントレルは10月9日にヘッドライナーツアーを開始した。このツアーにはカムズ・ウィズ・ザ・フォール、マッド・アット・グラヴィティ、ウドラが前座として参加した。^[40]

10月23日のオレゴン州ポートランドでの公演後、カントレルは極度の疲労と脱水症状で意識を失った。このためワシントン州シアトルとコロラド州コロラドスプリングスの2つの公演がキャンセルとなった。彼は10月27日にツアーを再開した。^[41]

『デグラディエーション・トリップ』は当初2002年5月19日に発売される予定だったが^[45]、6月25日に延期され^[24]、最終的に6月18日に前倒しされた。^[46]

このアルバムはビルボード200チャートで33位でデビューし、 ^[47] 31,000枚以上を売り上げた。^[48]このアルバムはトップ200に5週間留まり、^[49] 2002年12月までに10万枚を売り上げた。^[11]

このアルバムは、様々なメディアから圧倒的に好意的なレビューを受け、カントレルのソロデビューよりも強い熱狂を受けた。多くの批評家は、このアルバムはアリス・イン・チェインズのサウンドと多くの類似点を持ちながら、新しい要素も取り入れていると指摘した。その暗い歌詞のテーマも、特にレイン・ステイリーの最近の死により、多くの注目を集めた。

アルバム発売の数ヶ月前、MTVのジョン・ウィーンホーンは「アリス・イン・チェインズの最後の戦い以来、カントレルの最高にして最も個人的な作品であり、多くの点でこのアルバムはあのバンドが終わったところを引き継いでいる」と評した。^[5] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「熱心なリスナーや長年のファンは、このアルバムを『ダート』以来のカントレルの最高傑作として高く評価するだろう」と述べ、カントレルを「最高の状態」にあると評価した。^[42]ローリング・ストーン誌のサンディ・マスオは『ボギー・デポ』ほど冒険的ではないとしながらも、「結局ハッピーエンドではないが、最近の不安を煽るほとんどの作品よりも詩的な旅であり、それだけでも行く価値のある旅だ」と指摘した。ブレンダー誌のJD・コンシディンも同様にカントレルの歌詞を称賛した。「オーバーダビングされたボーカルや重ねられたギターにもかかわらず、このアルバムを支えているのはアレンジではなく作詞だ。カントレルはリフだけでなく曲も作っており、『Degradation Trip』には記憶に残るメロディーと驚くほど鮮明な歌詞が詰まっている。」

• ジェリー・カントレル– ボーカル、リードギター、リズムギター、プロデュース
• ロバート・トゥルヒージョ– ベースギター
• マイク・ボーディン– ドラム
• クリス・デガーモ– 「Anger Rising」の追加ギター
• ウォルター・アール – 追加パーカッション

生産

• プロデューサー：ジェリー・カントレル、ジェフ・トメイ
• A&Mスタジオのジェフ・トメイによるミックス
• 録音はジェフ・トメイとティム・ハーキンス、アシストはジェイミー・シコラ
• マスタリングはニューヨークのスターリングサウンドのジョージ・マリノが担当
• アートワークと写真はチームスイス（パスカル・ブルンとコメニウス・ロスリスベルガー）によるものです。
• ドラム テック – ウォルター アール
• ギター テック – ブレット アレン

• Discogsの Degradation Trip