ジョニー・バコラス | |
|---|---|
2010年のバコラス | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ヤニス・ソティリス・バコラス |
| 生まれる | 1969年3月3日米国 ワシントン州シアトル |
| ジャンル | オルタナティブロック、オルタナティメタル、ポストグランジ、ハードロック、グラムメタル(初期) |
| 職業 | ミュージシャン、レコードプロデューサー、ソングライター |
| 楽器 | ベースギター、ギター |
| 活動年数 | 1985年~現在 |
| Webサイト | 翻訳元 |
ジョニー・バコラス(ギリシア語: Γιάννης Μπάkολας; 古典音写Yiannis Bacolas)(1969年3月3日 - )は、アメリカのミュージシャン。ポストグランジバンド、セカンド・カミングでのベースギター担当として最もよく知られている。[1] [2] [3]また、後にアリス・アンド・チェインズ(アリス・イン・チェインズの前身で、レイン・ステイリーもボーカルを務めていた)と改名されたバンド、スレイズ(Sleze )の創設メンバーでもあった。[4]ザ・クライング・スペル(The Crying Spell)、[1]ロータス・クラッシュ(Lotus Crush)、[5]ザ・ルンバ・キングス(The Rumba Kings ) [6]
若いころ
ジョニー・バコラスは、ワシントン州シアトルの聖デメトリオスギリシャ正教会で出会ったギリシャ人の両親のもとに生まれた第一世代のアメリカ人です。[7]彼の母親、パトリシア・バコラスはギリシャのラミアで生まれ、[8]ワシントン州カークランドの自宅で芸術家として働いています。[7]彼の父親、ジョージ・バコラス(1932-2005)[9] はギリシャのアテネで生まれ、[8]レストラン経営者として働き、生涯を通じていくつかの異なるレストランを所有していました。[7] [9]
バコラスは、父ジョージが様々なビニールレコードを家に持ち帰り、レストランのジュークボックスでトップ40が終わるとそれを回していたときに音楽への愛が始まったと述べ、エルトン・ジョン、バリー・マニロウ、古いモータウンが初期の影響だったと述べている。[7]彼は12歳でギターを始めた。 [7] [10]その後すぐに、幼なじみでドラマーのジェームズ・バーグストロムと最初のバンドを結成した。[11] [12] [13]
バコラスは、ブラック・サバス、ペット・ショップ・ボーイズ、ジプシー・キングスなど、特に1970年代のさまざまな音楽スタイルやアーティストを影響を受けた音楽として挙げている。[14]
キャリア
スレイズとアリス・アンド・チェインズ (1984–1987)
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1984年、バコラスはジェームズ・バーグストロムとショアウッド高校の生徒2人、ゾリ・セマネイトとバイロン・ハンセンとともにガレージバンド「スレイズ」を結成した。 [4] [15] [16]バーグストロムの友人ケン・エルマーの提案で、彼らはエルマーの義理の兄弟で当時エルマーという姓を名乗っていたレイン・ステイリーをボーカリストとして採用した。 [4] [15]「私たちは彼に圧倒されました」とリードギタリストのジョニー・バコラスはグレッグ・プラトの2009年の記録『グランジ・イズ・デッド:シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史』の中で回想している。「彼は当時から『スターの素質』を持っていました。彼は今よりずっと内気で、歌うときは下を向いていましたが、声の粒立ちはそこにあり、魂はそこにありました。」[17]
1985年、スレイズはギターのバコラスとともに様々な高校でライブを始めた。彼らは主にスレイヤーとアーマード・セイントの カバーを演奏した。「最初にジャムしたのはワスプの『ラブ・マシーン』だった。それからアーマード・セイントの曲、モトリー・クルーの曲を演奏し、数曲一緒に演奏した後、それがバンドになった」[15]とバコラスはグレッグ・プラート著『グランジ・イズ・デッド:シアトル音楽の口述歴史』の中で述べている。1985年に放映されたKOMO 4 Seattleのテレビ番組「タウン・ミーティング」では、ステイリーとバコラスがPMRC (ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター)の検閲に抗議するために番組に出演した。ステイリーとバコラスはスタジオの観客の中にいた(バコラスはステイリーの右に座った)。フランク・ザッパがPMRCに反対するゲストスピーカーだった。番組中のある時点で、司会者はステイリーにマイクで話す機会を与え、ステイリーは、PMRCの共同創設者の1人で番組のゲストスピーカーであるサリー・ネビウスに向け、次のような発言をした。「私はSlezeというロックバンドで演奏していますが、私たちの名前については、曲よりも多かれ少なかれ十分な論争があります。私たちは地元のレコード会社と契約したばかりです。私たちの曲に何か問題があるとは思いませんが、他の誰にも私たちの曲を評価する権利があるとは思いません。つまり、私のアルバムを評価する権利があるのは私だけであり、あなたにはその権利はありません。」[18]
Sleze は何度かメンバー構成が変わった後、最終的にAlice N' Chainsに名前を変更しました。ある時、Bacolas は Ascendant という別のバンドで演奏するために一時的にグループを離れ、そこでベースギターを弾き始めました。彼が Sleze に復帰した時には、バンドは Alice N' Chains という名前で発表する 2 つのデモに収録される曲を既に作曲していました。グループはシアトル周辺で演奏を続けましたが、1987 年頃に解散しました。その年、Bacolas はShorewood Highを卒業しました。
アリス・アンド・チェインズが解散した数か月後、レイン・ステイリーはグラムメタル[19]バンドに参加し、最終的にアリス・イン・チェインズという名前を採用した。後にバコラスは、この名前は2人とスレーズの他のメンバーが最初に検討していた名前だったと主張した。[20]ステイリーはその後のキャリアを通じてバコラスと連絡を取り続け、1990年代半ばには2人でアパートを共有していた。[14] [21]
セカンド・カミングとレイン・ステイリーの結成(1994年~1996年)
一方、バコラスはジェイムズ・バーグストロムと活動を続け、1993年5月にセカンド・カミングというバンドを結成した。1994年に彼らはデビューアルバム『LOVEvil』を自主リリースし、その中の「It's Coming After」という曲にはレイン・ステイリーがゲスト出演している。[22]バンドは特別ゲストのレイン・ステイリーとともに、1994年9月9日にワシントン州シアトルのフェニックス・アンダーグラウンドで行われた『LOVEvil』のCDリリースパーティーで演奏した。[23]
1995年、ベイコラスとステイリーは、ステイリーがベイコラスにシアトルのクイーンアン地区にある自宅に住まないかと誘ったことをきっかけにルームメイトになった。[21] この頃、パール・ジャムのギタリスト、マイク・マクレディはマッド・シーズンというグループを結成しており、定期的にベイコラスに連絡を取り、バンドの次のアルバムで歌うことについてステイリーと話し合いたいと自宅に来ないかと頼んでいた。ベイコラスはマクレディを家に入れてステイリーが起きるのを待たせた。グレッグ・プラトの著書『グランジ・イズ・デッド、シアトル音楽の口述歴史』の中で、ベイコラスは、ステイリーが起きるとマクレディはギターで曲のアイデアを演奏し、ステイリーは感心していたと述べている。ステイリーはその後、マッド・シーズンのレコード『アバブ』に録音することに同意した。[24]
ステイリーは、1995年大晦日にシアトルのナイトクラブRKCNDYで行われたマッド・シーズンのオープニングを、バコラスのバンド、セカンド・カミングが務めるよう手配した。[21]ステイリーはバコラスとルームメイトだった頃、セカンド・カミングと何度かショーを行った。 [21] バコラスはシアトル郊外でセカンド・カミングと同じFTAというバンドでも演奏していたが、カバー曲を演奏していた。バコラスは、ステイリーがバコラスの父ジョージ・バコラスと一緒にバンドのショーに現れ、「Would」や「Man in the Box」などの曲をバンドと一緒に演奏し、観客を喜ばせていたことを思い出す。[25]
バコラスはグレッグ・プラトの著書『グランジ・イズ・デッド』の中でステイリーについて「彼は今まで出会った中で最も親切で、謙虚で、誠実な人物の一人だった」と述べている。[26]
再臨(1996年~2008年)
1996年、ボーカル兼ギター担当がバコラスとバーグストロムに交代。その後数か月で、セカンド・カミングの新メンバーは8曲入りのデモ(ケリー・グレイとダドリー・タフトがプロデュース)を書き、プロデュースし、資金を調達した。デモの資金を調達するため、バンドはシアトル郊外でFTAという名義でカバー曲を演奏した。レコーディングが終わると、バンドはカバー曲をやめ、セカンド・カミングとしてのみ演奏を始めた。その後、バンドはシアトル地域でオリジナル曲を演奏して大きな話題を呼んだ。1998年5月9日、セカンド・カミングはキャピトル・レコードと独占レコーディング契約を結び、同名のセカンドアルバム『セカンド・カミング』をリリースした。[3] セカンド・カミングはビルボードのアクティブロックチャートに3曲ランクインした(「Soft」第9位、「Vintage Eyes」第10位、「The Unknown Rider」第11位)。 「The Unknown Rider」は、 1999年の大ヒット映画「シックス・センス」で使用された。[27]バンドはアメリカ中を広範囲にツアーし、ヴァン・ヘイレン、キャンドルボックス、モンスター・マグネット、[28]キッド・ロック、レニー・クラヴィッツ、フューエル、スポンジ、サミー・ヘイガー、グー・グー・ドールズなどのアーティストのサポートや演奏を行った。2002年、バンドを契約した社長ゲイリー・ガーシュの退社後、キャピトル・レコードから離脱。[3]離脱後、彼らは独立してEP 『Acoustic』と3枚目のスタジオアルバム『13』をリリースした。
その他のプロジェクト(2009~2014年)
2004年から2007年にかけて、バコラスはケリー・グレイのプロデューサー兼オーディオエンジニアとして修行し、制作スキルの向上に努めた。この間、2006年にバコラスはザ・クライング・スペルという別のバンドの結成に協力し、2009年のレイン・ステイリー・トリビュート・コンサートではライブ・ボーカリストのエド・コワルチックと共に「 Man in the Box」を演奏した。バコラスは2010年初めにザ・クライング・スペルを脱退し、自身のバンド結成に専念した。2008年、バコラスはエレクトロニカ・プロデューサーのアンドレア・マルティーニ(Emotive Sounds、デンマーク、コペンハーゲン)と組んで、主に自身が作詞作曲や制作に関わった曲のトランスやハウスのリミックスを制作した。また2008年には、バコラスはクライヴ・バーカーの2008年のホラー映画「ミッドナイト・ミート・トレイン」のトラック「The Great Big Sleep」の共同プロデューサーとしてクレジットされている。[29]
2010年、バコラスはグループ「ロータス・クラッシュ」のベーシストとしていくつかのショーに出演した。このグループには、NBCの「ザ・ヴォイス」 (2012年)の第3シーズンで準優勝し有名になったボーカリストのテリー・マクダーモットが参加している。ロータス・クラッシュには、グループ「キャンドルボックス」のギタリストのピーター・クレットとドラマーのスコット・メルカドも参加している。 [30]
2011年12月、バコラスはギリシャの名曲「To Agalma」のビデオをリリースした。彼はこのビデオの音楽のプロデュースとエンジニアリングを担当し、ビデオの共同監督とプロデュースも担当した。[31]この曲はもともとギリシャの歌手ヤニス・プロポロスによって60年代後半に録音され、非常に尊敬されているソングライターのレフテリス・パパドプロスとミミス・プレッサスによって書かれた。バコラスはこのトラックでベーシストとキーボード奏者としてもクレジットされている。このプロジェクトは国際的なコラボレーションで、バコラスの故郷シアトルのアーティスト数名と、ギリシャのアテネ出身の有名なギリシャ人ボーカリスト、ギオルゴス・サリス(ギリシャのグループ、ジグザグの元リードボーカリスト)やロサンゼルス出身のギタリスト、ジョシュ・サルファロが参加した。アテネでボーカリスト、ギオルゴス・サリスのショットを撮影するために、バコラスはギリシャ人監督のシェリフ・フランシスと組んだ。[32]
2011年6月、バコラスはギリシャのアレクサンドロポリスを拠点とするグループINKの「オフィーリア」という曲をプロデュースした。バコラスは公式ミュージックビデオにカメオ出演している。[33] [34]
2012年5月、バコラスはXファクターUS(2011)出場者のタイガー・バドビルと共にジョージ・マイケルの「ケアレス・ウィスパー」のリメイクをプロデュースしリリースした。[35]
ルンバキングス
2015年6月、バコラスはロマ・ジプシーのギタリスト兼ソングライター、ジョージ・スティーブンスとともに、ラテンと地中海風のグループ、ザ・ルンバ・キングスを結成した。[36] その後すぐに、バコラスとスティーブンスはザ・ルンバ・キングのデビュー2枚組アルバム『The Instrumental and Vocal Sessions, Vol I』のレコーディングを開始した。バコラスがレコードのプロデュースとエンジニアリングを担当し、マーティン・フェヴェイヤがミックスとマスタリングを担当した。[37]音楽のレコーディングはワシントン州カークランドのレイクビュー・スタジオ、ギリシャのアテネのノースサイド・スタジオ、ギリシャのアテネのソフィタ・スタジオ、ワシントン州ショアラインのロバート ・ラング・スタジオで行われた。 『The Instrumental and Vocal Sessions Vol I』は2018年2月17日にリリースされた。[37]
2019年6月、ルンバ・キングスは2枚目のアルバム『The Instrumental Sessions, Vol. II』をリリースした。このアルバムもバコラスがプロデュースとエンジニアリングを担当し、マーティン・フェヴイヤーがミックスとマスタリングを担当した。[38] [39] 2020年初頭から中頃にかけて、ルンバ・キングスはオラシオ・アルカンタール(作詞)とジョージ・スティーブンス(作曲)が書いた「Mirame」[40](2020年2月)と、バコラス(作詞)とジョージ・スティーブンス(作曲)が書いた「Dance with me」(2020年6月)の2枚のシングルをリリースした。[41] 2020年のパンデミックの間、ルンバ・キングスはライブショー全体の作り直し、新曲の作曲、レコーディング、リリース、そして「The quarantine sessions」と題したいくつかのビデオの公開で忙しくしていた。[42] ルンバ・キングスは2016年4月から現在までシアトル大都市圏でライブ活動を行っている。
ディスコグラフィー
- 再臨
- ダリン・アイザックス
- 泣き叫ぶ呪文
- ロータスクラッシュ
- オウィン・ソウル
- ソロ
- タイガーバドビル
- ルンバキングス
- ルンバキングス
- ルンバキングス
- ルンバキングス
- ルンバキングス
参考文献
- ^ ab 「Johnny Bacolas Overview at Allmusic」。Allmusic.com 。 2011年10月2日閲覧。
- ^ Gargano, Paul. 「Second Coming Maximum Ink」. Maximum Ink . 2012年10月1日閲覧。
- ^ abc Stav, Steve The Second Coming of Second Coming、「断続的な信号」2001年9月1日。2011年6月8日閲覧。
- ^ abc David de Sola (2012年4月5日). 「アリス・イン・チェインズがいかにしてグランジで最も記憶に残る声を見つけたか」.アトランティック誌. 2012年4月16日閲覧。
- ^ 「Lotus Crush at Reverbnation」。Reverbnation.com。2010年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月16日閲覧。
- ^ 「ルンバ・キングスがカークランド・パフォーマンス・センターに戻る」カークランド・レポーター。2019年6月18日。 2019年6月18日閲覧。
- ^ abcde カイル、マシュー(2024年2月)。「ルンバの王様ジョニー・バコラスに会おう」ゴールドコースト。4ページ。
- ^ ab 「シアトルのグリークがアメリカのロック界に登場」。グリーク・ナショナル・ヘラルド。1998年7月11日。
- ^ ab "George Bacolas 5/5/32".シアトルタイムズ. 2005年12月25日.
- ^ 「ジョニー・バコラス:シアトルとギリシャの音楽的つながり」AfterNoiz.Gr. 2016年3月7日。 2021年8月15日閲覧。
- ^ 「Second Coming 歌詞」Lyrics.com。
- ^ 「アリス・イン・チェインズがグランジで最も記憶に残る声を見つけた方法」アトランティック誌、2012年4月5日。 2012年4月5日閲覧。
- ^ 「シアトルとアレクサンドロポリを結ぶ音楽の橋」rockoverdose.gr 2017年1月9日閲覧。
- ^ ab 「ジョニー・バコラスとのインタビュー」。MusicFestival.Gr. 2013年6月13日。
- ^ abc プラート、グレッグ。グランジ・イズ・デッド:シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史。p.214。2009年4月。
- ^ 「Layne Staleyの未発表曲がバンドメイトによって公開され、グランジ界のレジェンドが関与」Alernativenation.net、2018年4月21日。
- ^ 「アリス・イン・チェインズのレイン・ステイリー:素晴らしいパフォーマンス10選」ローリングストーン誌、2017年4月5日。
- ^ フランク・ザッパとのKOMOタウンミーティング – フィーチャリング・レイン・ステイリー – 彼のバンドSlezeについて言及(テレビビデオ)。1985年1月1日。26分58秒から – YouTube経由。
- ^ Childers, Chad (2015年8月21日). 「25年前: Alice in Chainsがデビューアルバム『Facelift』をリリース」. Loudwire . 2016年7月15日閲覧。
- ^ プラート、グレッグ(2009年4月)。グランジ・イズ・デッド:シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史。pp.215-216。
- ^ abcd プラート、グレッグ。グランジ・イズ・デッド:シアトル・ロック・ミュージックの口述歴史。p.406。2009年4月。
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- ^ 「Everybody Loves Our Town」. grungebook.tumblr.com. 2014年3月25日。
- ^ プラート、グレッグ。グランジは死んだ:シアトルロックミュージックの口述歴史。p.408。2009年4月。
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- ^ 「シックス・センス サウンドトラック クレジット」 IMDb。
- ^ 「モンスターマグネットツアー日程 1998年7月~8月」Monstermagnetliveguide.com。
- ^ 「Allmusic-Midnight Meat Train Credits」. Allmusic.com.
- ^ Lotrus Crush – Black Hole Heart (ミュージックビデオ). 2010年10月24日. 2021年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ – YouTube経由。
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- ^ ジョニー・バコラス – To Agalma (ミュージックビデオ)。2011年12月16日。YouTubeより、03秒目より引用。
- ^ 「オフィーリア:ジョニー・バコラスがプロデュースしたニューシングル」。writeradrianarubio.blogspot.com。2012年1月26日。
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- ^ ab 「The Instrumental Sessions Vol I – The Rumba Kings; 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
- ^ ロイド、ロビン(2019年4月10日)。「ルンバキングスが3度目の復活」KNKX。
- ^ 「The Instrumental Sessions, Vol. II – The Rumba Kings | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
- ^ 「Mirame – The Rumba Kings | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
- ^ 「Dance With Me – The Rumba Kings | 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
- ^ The Rumba Kings – One Beautiful Night (ミュージックビデオ). 2020年6月10日. 02秒目から引用。 2021年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ – YouTube経由。
外部リンク
- ルンバキングスの公式サイト
- AllMusicのジョニー・バコラス
