エイリアン4

脚本家としての彼の仕事ぶりに感銘を受けた20世紀フォックスは、ジョス・ウェドンを映画の脚本執筆に起用した。ウェドンの最初の脚本では、第3幕は地球を舞台とし、地球そのものを巡る最終決戦が描かれていた。^{[ 7 ]}ウェドンは最終幕の5つのバージョンを執筆したが、いずれも映画には採用されなかった。^{[ 7 ]}

スタジオは当初、映画の中心人物を『エイリアン2 』のニュートのクローンにしようと考えていた。というのも、『エイリアン3』の終盤でエレン・リプリーが死んでいたからだ。ウェドンはこのアイデアを基に30ページにわたる脚本を執筆したが、スタジオは脚本に感銘を受けたものの、シリーズの要となるリプリーのクローンを物語の軸に据えるつもりだと告げられた。^{[ 8 ]}ウェドンはリプリーを復活させる形で脚本を書き直さなければならなかったが、それは彼にとって困難な作業だった。クローンのアイデアは、フランチャイズを台無しにするとして『エイリアン4』の製作に反対したプロデューサーのデヴィッド・ギラーとウォルター・ヒルによって提案された。 ^{[ 9 ]}

シリーズを通してリプリーを演じてきたシガニー・ウィーバーは、 『エイリアン3』でリプリーを解放したいと考えていた。リプリーが「モンスターが走り回っている中で目覚める」ような「笑いもの」になることを望んでいなかったからだ。エイリアンVSプレデター映画の可能性も、リプリーの死の理由の一つだった。ウィーバーはそのコンセプトを「ひどい」と思ったからだ。しかし、ウィーバーはウェドンの脚本に感銘を受けた。リプリーのクローン作成過程におけるミスによって、リプリーが半分人間で半分エイリアンになることで、彼女の忠誠心がどこにあるのかが不明確になるため、キャラクターをさらに掘り下げることができると考えた。これはウィーバーにとって興味深いコンセプトであり、彼女はこの映画が『エイリアン』と『エイリアン2』の精神を取り戻したと考えていた。^{[ 9 ]}ウィーバーは共同プロデューサーとしてクレジットされ、1100万ドルの報酬を受け取ったと報じられている 。^{[ 6 ]}

『トレインスポッティング』の監督ダニー・ボイルが、プロデューサー陣が最初に監督に選んだ人物だった。ボイルとプロデューサーは特殊効果のスーパーバイザーと会って映画について話し合ったが、彼はこのプロジェクトを断り、代わりに『普通じゃない人生』を製作した。ボイルは、このプロジェクトに「とても情熱的」だったものの、映画に必要な特殊効果の量に対応できるとは思っていなかったと述べ、「突然、珍しく明晰な瞬間が訪れ、『君はこれに適任ではない』と思った」と語った。 ^{[ 10 ]}ピーター・ジャクソンにも打診があったが、エイリアン映画に興奮できなかったため断った。 ^{[ 11 ]} 1995年、 『ユージュアル・サスペクツ』の公開後、20世紀フォックスはブライアン・シンガーに監督を依頼した。 ^{[ 12 ]}ジャン＝ピエール・ジュネは、映画のプロデューサー陣が彼の独特な映像スタイルを信じていたため、監督を依頼された。ジュネはちょうど『アメリ』の脚本を書き終えたばかりで、 『エイリアン4 』の監督のオファーを受けたことに驚いた。というのも、彼はシリーズは『エイリアン3』で終わったと考えており、続編を作るのは悪い考えだと考えていたからだ。 ^{[ 13 ]}ジュネは7000万ドルの予算でこのプロジェクトを引き受けた 。 ^{[ 2 ]}撮影開始時には英語があまり話せなかったため、通訳が必要だった。 ^{[ 14 ]}

ジュネは、フランス人特殊効果監督のピトフと撮影監督のダリウス・コンジを雇った。二人は『ロスト・チルドレン』で一緒に仕事をしたことがある。プロダクションデザイナーには、バットマンのゴッサム・シティやジャッジ・ドレッドのメガシティ・ワンのデザインで名を馳せたナイジェル・フェルプスが選ばれた。ジュネとスタッフは、参考資料として最新のSF映画やエイリアン映画を鑑賞し、エイリアン映画の制作報告書を入手してカメラのセットアップを研究した。ジュネはクリエイティブ・コントロールを与えられ、5つのエンディングを含むいくつかの要素を脚本に加えたが、費用のかかるものは却下された。彼はまた、この映画をダークコメディにすることを選び、より多くの暴力を含めるよう勧められた。1996年6月、ジュネの長年の共同監督であるコンセプトアーティストのマーク・カロがキャラクターの衣装のラフスケッチを描き、ベテラン衣装デザイナーのボブ・リングウッドに見せた。リングウッドは最終デザインのためにいくつかの修正を加えた。^{[ 13 ]}

特殊効果会社アマルガメイテッド・ダイナミクス・インコーポレイテッド（ADI）は、以前に『エイリアン3』に携わっていたことから、本作の特殊効果を担当することになった。ADIの創設者であるトム・ウッドラフ・ジュニアとアレック・ギリスは、『エイリアン2』でスタン・ウィンストンと仕事をした経験もある。ADIは、エイリアンのクリーチャーのデザインと修正を映画の脚本に基づいて行った。脚本には、クリーチャーが泳ぐための尖った尾を持つこと、頭部のドームと顎をより尖らせること、カメラアングルとショットの長さのテクニックを使ってより凶暴に見えるようにすることなどが含まれていた。監督の承認を得た後、ADIは小さな彫刻、スケッチ、絵画、等身大の模型の制作を開始した。^{[ 15 ]}映画でのアニマトロニクスの使用について、20世紀フォックスの幹部トム・ロスマンは、「ほとんどの映画では、ニューボーンをデジタルで作りたくなるだろうが、アニマトロニクスを使うとずっとリアルに見える」と述べた。^{[ 16 ]}

ジュネはADIに対し、人間とエイリアンのハイブリッド生物をエイリアンよりも人間らしくするよう求めた。初期のコンセプトではシガニー・ウィーバーの特徴を再現することだったが、スタッフは、このデザインは1995年の映画『スピーシーズ』に登場するクリーチャー、シルのデザインと似すぎていると感じた。ハイブリッドには目と鼻が追加され、ゼノモーフよりも多くの表情と感情を伝えることができるようになり、「ただの殺人マシーン」ではなく、キャラクターとしてより深みを持つようになった。^{[ 15 ]}ジュネは、ハイブリッドに男性と女性の性別が混ざったような生殖器を持たせることに固執した。しかし、20世紀フォックスはこれに難色を示し、ジュネは最終的に考えを変え、「フランス人であってもやりすぎだ」と感じた。^{[ 15 ]}生殖器はポストプロダクションでデジタルエフェクト技術を用いて除去された。このアニマトロニクスのハイブリッドには9人のパペッティアが必要で、映画の中で最も複雑なアニマトロニクスだった。^{[ 15 ]}

『エイリアン4』は、1996年10月から1997年2月にかけて、カリフォルニア州ロサンゼルスのフォックス・スタジオで撮影された。ジュネ監督は、同時期に『タイタニック』、『スターシップ・トゥルーパーズ』 、『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』などのハリウッド大作の撮影が行われていたため、スタジオの確保に苦労した。 『エイリアン4』は、エイリアンシリーズで初めてイギリス国外で撮影された作品であり、これは前作の撮影スケジュールがスタッフを疲弊させていたと考えたウィーバー監督の決断によるものだった。^{[ 13 ]}

水中シーンが最初に撮影され、その撮影のためにフォックス・スタジオのステージ16が、36メートル×45メートル、 深さ4.5メートル、54万8000 ガロンの水が入った水槽に改造された。^{[ 6 ]}撮影クルーをサンディエゴの最も近い適切な施設に移動させるのは1つのシーンのためには費用がかかりすぎるため、ステージ16を改造することで20世紀フォックスは将来の映画のためにその水槽を使用できるようになるため、シーンを別の場所で撮影するのではなく、ステージを改造するという決定がなされた。水中撮影のため、キャストとクルーは映画にサインする際に泳げることが必須条件だった。キャストはロサンゼルスのプールでプロのダイバーと一緒にトレーニングして、機材の使い方を学んだ。さらに2週間半のトレーニングがスタジオで行われ、スタントコーディネーターのアーニー・オルサッティと水中撮影監督のピーター・ロマーノが指導した。しかし、ウィーバーはブロードウェイでの予定のため、トレーニングのほとんどに参加できなかった。ウィノナ・ライダーはこのシーンで困難に直面した。彼女は12歳の時に溺れかけたことがあり、それ以来水に入っていなかったからだ。彼女はボディダブルを使うことを提案したが、髪の長さが違うため観客にはすぐにバレてしまうだろうと分かっていた。彼女はそのシーンを撮影したが、撮影初日は不安に悩まされた。^{[ 17 ]}

ウィーバーは、リプリーの新たな能力の一例として、彼女がバスケットボールを後ろ向きにフープに投げ入れるシーンを入れることを思いついた。ジュネ監督は、そのシーンを撮影するには何百回もテイクが必要になると懸念し、ボールを投げる機械を使うか、後からCG（コンピューターグラフィックス）で挿入することを提案したが、ウィーバーはシーンを本物らしくすることにこだわり、自ら演じることを主張した。1ヶ月のトレーニングを経て、6回に1回しかシュートを決められなかったウィーバーは、撮影当日、セットに到着すると、練習したよりもはるかに長いショットが必要になることを知った。しかし、最初のテイクで彼女は完璧にシュートを決めた。キャストとスタッフは驚き、ロン・パールマンは役柄を崩してカメラに向かって「なんてこった！」と叫び、一生に一度のチャンスを台無しにしてしまったのではないかと心配した。しかし、ウィーバーのシュートとパールマンの発言の間には十分な間があったため、編集担当者はポストプロダクションでそのシーンを適切にカットすることができた。撮影中、ボールが一瞬画面から外れたため、ピトフはボールがシーン全体を通して画面に収まるように編集することを申し出たが、ウィーバーは拒否した。^{[ 18 ]}

映画の脚本はコミックブックのようにレイアウトされており、左側に絵、右側にセリフと説明が書かれていた。ジュネはすべてのショットを計画したため、視覚効果アーティストは作業しやすくなった。ブルースカイ・スタジオは、映画に登場する最初のCGIエイリアンを作成するために雇われた。ジュネとピトフは、同社が『ジョーのアパート』でCGIゴキブリを作成した仕事に感銘を受け、同社に30～40ショットのCGIエイリアンを作成するよう依頼することにした。ジュネは、全身が見える場合、スーツを着た人間は簡単に区別できると考えたため、クリーチャーの脚が画面に映る場合は、人形やスーツを着た俳優ではなくCGIエイリアンを使用することに決定した。^{[ 19 ]}

映画に登場する宇宙船はすべてミニチュアだった。視覚効果のスーパーバイザーたちは、リアルな宇宙船を作るにはCGIでは不十分だと考えていたからだ。USMオーリガは元々アーティストのナイジェル・フェルプスがデザインしたもので、医療器具に似ていた。このデザインは、カメラが船を映し出す映画の冒頭のショットには縦長すぎ、映画の2.35:1のアスペクト比にも合わなかった。デザインを最終決定する3日前、ジュネ監督はこれを却下した。フェルプス、制作イラストレーターのジム・マーティン、コンセプトアーティストのシルヴァン・デプレッツが船を再設計するよう命じられた。ジュネ監督はマーティンのデザインは宇宙ステーションに似すぎていると感じたが、デプレッツのデザインは流線型で水平な外観が気に入ったため採用した。^{[ 20 ]}

映画のタイアップビデオゲームの開発元であるアルゴノートゲームズは、映画に登場する「アトムゾーン」というタイトルのゲームも制作するよう依頼された。このゲームは数日という短期間で制作され、映画でベティ号の乗組員が紹介される際に少しだけ登場するゲームを実行するためのカスタムハードウェアの構築も含まれていた。^{[ 21 ]}

この映画は1997年11月6日にパリでプレミア上映され、11月12日にフランスで公開された。アメリカとカナダでは11月26日に公開された。

『エイリアン4』は、1998年6月2日にVHS、レーザーディスク、DVDの各フォーマットで初めてホームビデオとして発売された。本作は、2010年に発売されたエイリアン・アンソロジー・ボックスセットの一部として初めてBlu-ray化された。このボックスセットには、全4作品とその別バージョンが収録されている。本作は、2011年5月10日に単独作品としてBlu-rayで再発売された。

2003年、ジュネ監督は予算の制約により当初カットされたオープニングとエンディングのシーンが異なる別バージョンを、エイリアン4部作DVDボックスセットに収録した。削除されたシーンには、『エイリアン2』のニュートへの言及、ヴリースがコールに冗談を言う場面、リプリーのクローンが手術中に目を覚ます場面、ペレス将軍とエルジンの長めの会話、リプリーの元雇用主であるウェイランド・ユタニの最終的な運命を明らかにする食堂での長めの会話、コールとリプリーのクローンが礼拝堂で交わす長めの会話、そしてリプリーとコールがパリの廃墟を眺めながら交わす最後の会話の中で、ベティが地球に着陸する場面と地球の風景が映し出される場面などが含まれる。特別版では、13分5秒分の映像（新しいオープニングとエンディングを含む）が復元され、劇場公開版より7分長くなっている。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}ジュネは、特別版は監督版ではなく、劇場版が彼の好みであると述べている。^{[ 27 ]}エイリアン クアドリロジーには、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクション、スクリーンテスト、コンセプトアート、キャストとスタッフによる音声解説に関する 2 時間以上の映像を収録したドキュメンタリー「One Step Beyond: The Making of Alien Resurrection」が含まれている。 「One Step Beyond: The Making of Alien Resurrection 」も収録されている「エイリアン レザレクション – コレクターズ エディション」は、 2004 年 1 月 6 日に発売された。^{[ 28 ]}

『エイリアン4』は1997年11月12日にフランスで507スクリーンで公開され、1週間で100万人以上の観客動員数を記録し、興行収入は6,754,530ドルで、フランスの興行収入ランキングで首位となった。^{[ 29 ] [ 30 ]}この映画は11月26日にアメリカとカナダで公開された。^{[ 31 ]}『フラバー』に次ぐ興行収入ランキング2位でデビューした『エイリアン4』は、 最初の5日間で2,500万ドルの興行収入を記録し 、週末には1,600万ドルを稼ぎ、2,415館あたり平均6,821ドルとなった。この映画は アメリカとカナダで4,780万ドルの興行収入を記録し、その市場ではエイリアンシリーズの中で最も興行収入の低い作品となった。しかし、国際的には好評を博し、興行収入は1億1,360 万ドルに達し、総興行収入は1億6,140万ドルとなった 。^{[ 32 ]} 1997年にアメリカとカナダで43番目に興行収入が高かった映画だった。^{[ 33 ]}

イギリスでは、『エイリアン4』が『フル・モンティ』を抑えて1位を獲得し、公開週末に440万ドルを稼ぎ出した。^{[ 34 ]} 18歳以上対象の映画の公開週末興行収入としては『ドラキュラ』を上回り、 2000年に『アメリカン・ビューティー』が公開されるまでその記録は破られなかった。 ^{[ 35 ]}また、スペインでは『インデペンデンス・デイ』に次いで20世紀フォックス映画の公開週末興行収入で2番目に高かった。^{[ 34 ]}

2026年1月現在、Rotten Tomatoesがまとめた163件のレビューのうち56%が肯定的で、平均評価は5.9/10である。同ウェブサイトの批評家の総意は、「シガニー・ウィーバーが蘇ったリプリーを演じる野性的な演技はエイリアンシリーズにいくらかの面白さを取り戻しているが、この4作目の血管を流れる酸性の血は、観客が残していた感情的な投資を腐食させている」^{[ 36 ]}としている。Metacriticは21件のレビューに基づいて、この映画に100点満点中63点を与え、「概ね好意的」なレビューであることを示している^{[ 37 ]} 。CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「B−」の評価を与えた^{[ 38 ] 。}

エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムはこの映画に「B+」を与え、「前作から200年後へと一気に飛躍し、巧妙にストーリーをひねり、人間とエイリアンのDNAを混ぜ合わせて再構築したリプリーを作り出すことで、『エイリアン4』は恐ろしい異質性の定義全体を、新鮮で奥深く、爽快なほど思慮深く、千年紀を意識した方向へと力強く蹴り上げている」と述べた。^{[ 39 ]}ラジオ・タイムズのアラン・ジョーンズはこの映画を「緊張感があり、辛辣に面白く、非常に生々しく、血なまぐさい」と評し、5つ星中4つ星のレビューでウィーバーを称賛した。^{[ 40 ]}ヒューストン・クロニクルの編集者ルイス・B・パークスは「この映画は驚異的で、視覚イメージの見事な撮影の饗宴だ」と述べ、[ ^{41 ]タイム}のリチャード・シッケルは「怖さは減ったが、相変わらず楽しい」と書いた。^{[ 42 ]}ワシントン・ポストの寄稿者デソン・トムソンは、「最初の映画を非常に強力なものにした素晴らしいサプライズを満足のいく形で再利用している。そして最も重要なのは、このビジネス全体を大いに楽しませていることだ」と感じた。 ^{[ 43 ]}タイムアウト・ニューヨークのアンドリュー・ジョンストンは、「リプリー、コール、そして海賊がもっと掘り下げられていたら、この映画はシリーズの金字塔であるジェームズ・キャメロンの『エイリアン2』と同じくらい魅力的なものになっていたかもしれない。しかし、この映画のテクノ・ゴシックなルックは見事に没入感があり、ジュネは入場料を払う価値のある数々の独創的（そしてグロテスクな）特殊効果シーンを作り上げている」とコメントした。^{[ 44 ]}サロンのローラ・ミラーは、「ウィーバーは明らかにこの野性的で皮肉屋の新しいリプリーを演じることを楽しんでおり、彼女の喜びは伝染する」と指摘した。^{[ 45 ]}ローリングストーン誌の評論家ピーター・トラバースのレビューは概ね好意的で、この映画は「時折軽薄で繰り返しが多いが、傷ついた2人のヒロインに寄り添うことで前作に劣らない」と書いている。^{[ 46 ]}

TV Guide誌のメイトランド・マクドナフは、賛否両論のレビューで「ストーリーは相変わらず走り回って叫ぶばかりだが、ウィーバーはそれだけで入場料を払う価値がある。彼女を取り巻くキャラクターがあまり掘り下げられていないことを考えると、それはそれで良い」と書いた。 ^{[ 47 ]}フィラデルフィア・デイリー・ニュースのゲイリー・トンプソンは「C」評価を与え、「死から蘇った死体のような見た目と匂いのする、歩くゾンビの続編」と評した。 ^{[ 48 ]}リールビューズのジェームズ・ベラルディネリも賛否両論のレビューで「エイリアンとエイリアン2をメインディッシュと考えるなら、エイリアン4は残り物だ」と書いた。 ^{[ 49 ]}ルッキング・クローサーのジェフリー・オーバーストリートは「C+」と評価し、「映画史上最も恐ろしいモンスターとして始まったものが、クリーム・オブ・ウィートの桶に浸かったような泣き言ばかり言う間抜けに進化してしまった」とコメントした。 ^{[ 50 ]}ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、「映画監督の不気味なほど豊かな想像力によって、この物語は…非常に曖昧になり、スクリーン上で最もタフな女戦士でさえ、ほとんど泥沼にはまったままになっている」と報じた。 ^{[ 51 ]}シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に否定的なレビューを与え、「この映画には、驚きで満たされるようなショットは一つもない」と述べ、後に1997年の最悪の映画の一つに挙げた。 ^{[ 52 ] [ 53 ]}

脚本家のジョス・ウェドンは最終的な出来に不満で、脚本に忠実に作られているものの、出来栄えが悪かったと述べている。^{[ 54 ]}一方、オリジナル版『エイリアン』のデザイナーであるHRギーガーは『エイリアン4』に満足しており、「素晴らしい映画」だと評しているが、クレジットされなかったことに失望している。^{[ 55 ]}『エイリアン4』の25周年を記念して、ジャン＝ピエール・ジュネ監督は35mmプリント版を鑑賞し、「自分の映画を見るのは少し不安だった。気に入らないかもしれないと思ったからだ」と語っている。「いや、素晴らしかった！気に入っているショットがたくさんある。気に入らない人には『くたばれ！』と言ってやるよ」^{[ 56 ]}

映画の公開に合わせて、『エイリアン4』のメイキング本が1997年11月28日に発売された。

AC クリスピンによる映画のノベライズ版が1997 年 12 月 1 日に発売された。^{[ 57 ] [ 58 ]}

ダークホースコミックスも2号構成のコミック版を出版した。^{[ 59 ]}

PlayStation用のビデオゲーム「エイリアン レザレクション」は、 Argonaut Gamesによって開発され、2000 年に発売されました。^{[ 21 ]}