スネークピット

スネークピット
監督	アナトール・リトヴァク
脚本	フランク・パートス、 ミレン・ブランド、 アーサー・ローレンツ（クレジットなし）
に基づく	メアリー・ジェーン・ウォード 著『The Snake Pit』
制作：	ロバート・バスラー アナトール・リトバク ダリル・F・ザナック
主演	オリヴィア・デ・ハビランド マーク・スティーヴンス レオ ・ゲン セレステ ・ホルム
撮影	レオ・トーバー
編集者	ドロシー・スペンサー
音楽：	アルフレッド・ニューマン
カラープロセス	白黒
制作 会社	20世紀フォックス
配布元	20世紀フォックス
発売日	1948年11月13日 ( 1948-11-13 )
実行時間	108分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	380万ドル[1]
興行収入	1,000万ドル（全世界）[2] [3]

『スネーク・ピット』は、アナトール・リトヴァク監督、オリヴィア・デ・ハヴィランド、マーク・スティーブンス、レオ・ゲン、セレステ・ホルム、ビューラ・ボンディ、リー・パトリック主演の1948年のアメリカの心理ドラマ映画である。 ^{[4] [5]}メアリー・ジェーン・ウォードの1946年の同名の半自伝的小説に基づいて、この映画は、自分が精神病院にいたが、そこにどうやってたどり着いたのか思い出せない女性の物語を語る。

この小説は、フランク・パートスとミレン・ブランド（クレジット順）、そしてアーサー・ローレンツ（クレジットなし）によって映画化されました。

ヴァージニア・カニンガムは、ジュニパー・ヒル州立病院という精神病院に入院している統合失調症患者である。彼女は幻聴が聞こえ、現実離れしているため、夫のロバートを認識できない。

キク博士は彼女と一緒に働いており、回想シーンでは数年前にシカゴでバージニアとロバートが出会った様子が描かれる。ロバートは彼女の執筆を拒否した出版社で働いており、カフェテリアで再び偶然出会った。彼女は時々カフェテリアに立ち寄って、お互いを知るようになった。

二人の恋が花開いたにもかかわらず、ヴァージニアは突然、理由も告げずに町を去る。ロバートはニューヨークに移り、フィルハーモニックで彼女に再会する。彼女が不在と出発の言い訳をした後、二人は中断したところから再開するが、彼女は曖昧な態度をとり、ロバートの結婚願望を避け続ける。最終的に、ヴァージニアは結婚の可能性を持ち出す。二人は5月7日に結婚するが、ヴァージニアは再び不安定な行動をとる。彼女は眠れず、11月だと感じて現実感を失い、ロバートが訂正すると激怒する。映画の残りの部分は彼女のセラピーを追う。キク博士は彼女に電気ショック療法と麻薬合成を施す。^[6]キク博士は「彼女の無意識の拒絶の原因」を突き止めたいと考えている。映画には、ゴードンとの婚約が破談になったことや子供時代の問題など、多くの回想シーンが含まれている。映画は彼女の成長と、その過程で彼女に起こる出来事を描いている。

精神病院は病棟制度に基づいており、最も機能している患者は最も人数の少ない病棟に割り当てられ、その病棟にはより良い家具と患者の行動に関するより緩い規則がある。ヴァージニアは最下層 (1 階) に移り、そこで若い看護師からよく扱われるが、病院で唯一の本当に虐待的な看護師であるデイビス看護師にいじめられる。デイビスは、ヴァージニアに対するキク医師の関心が過剰であると感じ、嫉妬する。デイビス看護師はヴァージニアを激怒させ、その結果、ヴァージニアは拘束衣を着せられ、1 階から「スネーク ピット」に追い出される。そこでは、助けることができないと見なされた患者が、単に大きなクッション付きの独房に一緒に入れられ、放置される。これを知ったキク医師は、ヴァージニアを 1 階に戻すが、デイビス看護師の世話からは遠ざける。

この挫折にもかかわらず、キック医師の治療によりバージニアの精神状態は改善し続けました。時間が経つにつれて、バージニアは洞察力と自己理解を身につけ、退院できるようになりました。

この映画は、施設の官僚的な統制、スタッフ（中には無愛想でよそよそしい者もいれば、優しくて思いやりのある者もいる）、そして患者同士の関係を描いており、バージニアはセラピーで学ぶのと同じくらい、そこから多くのことを学ぶ。

ヴァージニア役の第一候補は ジーン・ティアニーだったが、ティアニーが妊娠したためデ・ハビランドに交代した。

『The Snake Pit』がまだ校正段階だったとき、ランダムハウス社の社長ベネット・サーフが友人のアナトール・リトヴァクにそれを見せ、彼が権利を買った。リトヴァクはキエフでリトアニア系ユダヤ人の両親のもとに生まれ、レニングラードで映画製作を学んだ。彼はベルリン、パリ、ロンドンで映画監督としてのキャリアをスタートさせた。アメリカに移り、リトヴァクは反ファシズムの感情を込めた映画で最も著名な監督として知られるようになった。最も有名なのは、 1939年に『ナチススパイの告白』を監督し、ヒトラーの台頭をアメリカの観客に警告したことである。アメリカが戦争に参戦すると、リトヴァクはアメリカ陸軍に入隊し、フランク・キャプラと共同でキャプラがプロデュースした『我々はなぜ戦うのか』シリーズを監督した。戦闘を生き延びた男性たちと交流する中で、リトヴァクは退役軍人の精神科治療や精神障害者の窮状に関心を持つようになった。リトヴァクは『スネーク・ピット』の権利を購入した後、それを20世紀フォックスのダリル・F・ザナックに売却した。ザナックは社会的な良心を描いた映画を制作しており、最も有名なのは『怒りの葡萄』と『紳士協定』である。『スネーク・ピット』では、ザナックはアメリカンドリームから取り残された集団として、ユダヤ人と貧困層に加えて精神病患者も加えた。^[8]

リトヴァク監督は、3か月間の過酷な調査を要求した。彼は、キャストとスタッフ全員に、さまざまな精神病院や著名な精神科医の講義に同行するよう要求した。デ・ハビランドを説得する必要はなかった。彼女は、彼女をよく知る人々でさえ驚くほどの熱意で調査に打ち込んだ。彼女の関心は、統合失調症で入院していた幼なじみがいたことに一部由来している。デ・ハビランドは、当時流行していた水治療法や電気ショック療法などの各治療法を注意深く観察した。許可された場合は、長時間の個別療法セッションに同席した。患者との夕食やダンスなどの社交行事にも出席した。実際、映画の公開後、コラムニストのフロラベル・ミュアが印刷物で、実際に「暴力的な受刑者同士の接触ダンスを許可している精神病院があるか」と疑問を呈したとき、ミュアはデ・ハビランドからの電話に驚いた。彼女は、そのようなダンスに何度か参加したことがあると言っていた。^[9]映画の大部分は、カリフォルニア州のカマリロ州立精神病院で撮影された。

リトヴァクはホイップパンという場面転換の手法をいち早く採用し、その達人であり、この映画ではそれを8回も使用した。

批評家は概ね好意的で、ルーエラ・パーソンズは「これはスクリーン上で試みられた中で最も勇気ある題材だ」と宣言した。ウォルター・ウィンチェルは「その沸き立つような品質が見る者の心を掴む」と書いた。ロッテン・トマトでは、この映画は10件のレビューに基づいて100%の評価を得ており、加重平均評価は8.1/10である。^[10]

作家で映画評論家のレナード・マルティンは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「心をつかむ」と「精神崩壊と苦痛を伴うゆっくりとした回復過程を知的に扱った最初の映画の1つ」と評した。^[11]

リベラル派や左派の間では、この映画は政治的に進歩的であると受け止められた。そのため、アメリカ共産党の人民日報世界は、この映画を「映画の偉業」と称賛し、「我々の問題の解決策は精神分析医の新しい組織にあるという議論を助長するものではない」と説明した。^[12]

脚本の共同執筆者であるミレン・ブランドは、同時期に書いた記事で、著名な精神科医たちがこの映画を「センセーショナル」だと感じたと述べている。ニューヨーク市で60人の精神科医のために企画された特別上映会について書いたブランドは、同僚の脚本家に「精神科医たちは、遠慮なく熱狂しただけでなく、分析的治療の本当の複雑さと範囲を示すために私たちが行った努力にうっとりしていた」と語った。映画の原作となった本の著者であるメアリー・ジェーン・ワードも、ジャーナリストのアルバート・ドイチュと同様に、脚本と映画への支持を表明した。^[12]

この映画は、ヴァージニアの困難を誤って描写しているように思われ、妻や母として従属的な役割を受け入れることが彼女の「治療」の一部であるかのように示唆しているとして、一部のフェミニスト作家から非難されている。^[13]他の映画評論家は、この映画が、第二次世界大戦後の生活と女性の役割の不確実性に関するウォードの見解を伝えることに成功していると考えている。^[14]

映画のエキストラは実は搾取されている本物の精神病患者ではないかという世論の懸念から、英国の検閲官は、画面に映る全員が報酬を得ている俳優であり、英国の病院の状況は映画で描かれているものとは異なると説明する前書きを加えた。^{[15]検閲官はまた、}拘束衣を着た患者が登場するシーンや、笑いを誘う軽いシーンをすべて削除し、映画の1,000フィートをカットした。 ^[16]英国の精神科看護師のグループはこの映画の上映禁止を試みたが失敗した。英国の病院は米国の病院と同じくらい陰鬱であるという考えに対抗するため、クラウン・フィルム・ユニットは英国の前向きな雰囲気と方法を描いた映画「アウト・オブ・トゥルー」を制作した^。[17]

『スネーク・ピット』はアカデミー賞最優秀録音賞（トーマス・T・モールトン）を受賞し、主演女優賞（デ・ハビランド）、最優秀監督賞、最優秀音楽賞、ドラマ・コメディ映画部門、最優秀作品賞、最優秀脚本賞にノミネートされた。^[18]

この映画は1949年のヴェネツィア映画祭でも国際賞を受賞し、「臨床事例をドラマチックに描いた大胆な作品」と評された。^[15]

この映画は、米国の精神病院の状況に変化をもたらした。1949年、デイリー・バラエティのハーブ・スタインは「ウィスコンシン州は、 『スネーク・ピット』の結果として精神病院の改革を行った7番目の州である」と書いた。^[19]

20世紀フォックスの宣伝リリースによると、当時48州のうち26州がこの映画のおかげで改革法案を制定したという。映画が社会政策を変えたという主張には慎重になるのが賢明だが、最近の研究ではそのような主張は妥当かもしれないと示唆している。『スネーク・ピット』に関係した改革者で精神医学の歴史には登場しない人物にチャールズ・シュライフラーがいる。彼は第二次世界大戦後、精神衛生に対する連邦政府の支援を獲得する上で重要人物だった。1942年、シュライフラーはフォックス・スタジオの宣伝担当副社長となり、『スネーク・ピット』の広報を担当した。その役割の中で精神病者に対する彼の意識が高まり、すぐにシュライフラーは国立精神衛生研究所への資金提供の強化の必要性について議会で証言し始めた。^{[20]その後、1951年に}メアリー・ラスカーが設立した国立精神衛生委員会のスポークスマンとなった。 1950 年代の議会公聴会の記録を見ると、精神衛生問題の研究がビジネスに良い影響を与えると証言させた議員や企業幹部に対してシュライフラーがいかに効果的であったかがわかる。シュライフラーは社会運動を起こすことには興味がなかったが、精神疾患を個々の州の問題ではなく国家の問題にすることに重要な役割を果たした。より具体的には、精神疾患と闘うための資金を大幅に増やすよう議員を説得し、スネーク ピットの功績により権威として扱われた。つまり、この映画は国民の態度に直接影響を与え、精神疾患関連の予算を管理するエリート層にも影響を与えたのである。^[12]

この映画は1993年12月1日にアメリカで初めてホームビデオとして公開された。^[21]

『スネーク・ピット』は1950年4月10日にラックス・ラジオ・シアターで1時間のラジオ劇として放送され、デ・ハビランドが映画の役を再演した。^[22]

• 映画における精神疾患

ウィキメディア・コモンズには、The Snake Pit に関連するメディアがあります。

• IMDbの「スネークピット」 
• AllMovieの「The Snake Pit」
• TCM 映画データベースの「The Snake Pit」
• AFI 長編映画カタログの「スネーク ピット」
• ロッテントマトの「スネークピット」
• TVGuide.com の「The Snake Pit」のレビュー