ダムキーパー

『ダム・キーパー』は、ピクサーの共同制作プログラムの一環として制作されました。このプログラムでは、従業員はスタジオのリソースを使用せずに独自の映画を開発することが許可されています。^{[ 1 ]}監督のロバート・コンドウと堤大輔（ダイス）は、どちらもピクサーのアートディレクターでした。彼らは『トイ・ストーリー3』と『モンスターズ・ユニバーシティ』で一緒に仕事をしていました。^{[ 1 ] [ 2 ]}オフィスが隣同士だったこともあり、二人の間にはすぐに友情が芽生えました。コンドウの最初の仕事はピクサーでしたが、堤は以前ブルースカイ・スタジオに勤務しており^{[ 3 ]} 、有名な日本人アニメーターの宮崎駿の姪と結婚しています。^{[ 4 ]}コンドウは「（堤の）外部での経験に魅了された」と回想し、当時、同僚の「ビジョンは常に私たちの責任の枠を超えているように思えた」と認識していました。^{[ 3 ]} 2011年、堤は初の監督作品となる短編アニメーション映画『スケッチトラベル』を公開した。この作品では、アニメーターとして近藤が協力した。^{[ 5 ]}近藤はこの作品を「アニメーションが非常に限られている…まるで絵本が生き返ったようだ」と評している。^{[ 6 ]}

『スケッチトラベル』の完成後まもなく、堤は近藤に新しい短編映画でコラボレーションするというアイデアを持ちかけた。^{[ 2 ] [ 6 ]}これは『モンスターズ・ユニバーシティ』の制作真っ最中だった。近藤の説明によると、この時期が終わると、ほとんどのアニメーターは休暇を取ることを考えるという。^{[ 6 ]}近藤は「ダイスは休暇を取りたかったが、その間に映画を作りたかった」と述べている。^{[ 6 ]}堤がソロ監督としてどれだけのことを成し遂げてきたかを認識し、二人が一緒にやればどれだけのことができるかを考え、二人はその可能性に心を奪われた。翌年、二人は仕事の前後でストーリーのアイデアを練り、^{[ 6 ]} Google Docsを通じてトリートメントを共有した。ピクサーのオフィスを作業に使うことができなかったため、自宅のスタジオやカフェなど、「創造性を刺激する」インターネット接続のある場所ならどこでも執筆した。^{[ 1 ]}そして週末には集まってストーリーのアイデアについて話し合った。^{[ 6 ]}

『モンスターズ・ユニバーシティ』の制作を終えた近藤と堤は、3ヶ月の休暇を取って自分たちのプロジェクトの制作に取り掛かった。明確な意図もなく制作を始めた二人は、この映画は単に「どこまでできるか」を確かめる実験だと考えていた。^{[ 2 ]}二人の共同監督は、ピクサーの真向かいにある窓のないスタジオを借りた。^{[ 2 ] [ 7 ]}最初は、どのように制作を進めればよいのか分からなかった。「何が正しいのか、決まった公式も道筋もなかった」と近藤は語った。^{[ 8 ]}「脚本を書くべきか、場面を描くべきか、キャラクターデザインについて話し合うべきか、分からなかった」^{[ 8 ]編集者のブラッドリー・ファーニッシュ[ 3 ]}が関わるまで、個々の要素が統合されて、監督たちが映画の可能性を認識できる形になったことはなかった。^{[ 8 ]}

2人の監督は、完璧を目指すよう自分たちにプレッシャーをかけることを拒否し、ただ映画を完成させたいと思っていました。制作過程を「学習経験」と捉え、この機会を他のスタッフにも広げることにし、主に若く、学校を卒業したばかりのアニメーターを採用しました。^{[ 6 ]}「成長は、私たちが採用する人を選ぶ上で大きな要素でした」と近藤氏は語りました。^{[ 9 ]}「私たちは、このプロジェクトに参加することで何を得られるのかを常に自問していました。」^{[ 9 ]}スタッフの残りのメンバーは、スタジオで制作アシスタントとして働いていたダンカン・ラムジーなど、ピクサーの同僚たちでした。 ^{[ 1 ]}ラムジーの同僚たちは、制作アシスタントよりもさらに重要な役職であるプロデューサーとして『ダム・キーパー』に参加する機会を彼に与えました。しかし、ラムジーは、通常のピクサーの仕事の傍らでこのようなプロジェクトをこなすのは、手に負えないほどの仕事量になるのではないかと心配しました。そのため、最初はオファーを断りました。それでも彼は徐々にプロジェクトに引き込まれていき、本格的に取り組むことを決めた後は、友人のメーガン・バーテルを説得してプロデューサーとして映画に参加させた。バーテルはラムジーを「完璧な戦略家」、つまり温かさと知性の理想的な組み合わせを持つ人物だと評した。^{[ 10 ]}ラムジーは映画製作中ずっと「毎日の進捗状況確認」を行い、映画のナレーションを書くことで「創造的なはけ口」を見つけた。^{[ 10 ]}クルー全体では約70人だったが、20人から25人ほどの「コアグループ」があった。^{[ 6 ]}全員がボランティアで働いた。^{[ 1 ] [ 11 ]}

近藤と堤は、すでにインディペンデント映画監督としての経験を持つピクサーの同僚、エリック・オーに助言を求めた。 ^{[ 3 ] [ 12 ]}オーは快く引き受けた。映画への関わりが深まるにつれ、彼は単なるアドバイザーの役割を超え、映画のスーパーバイジングアニメーターとなった。^{[ 3 ]}オーはこれまでこの役職に就いたことはなかったが、ピクサーで行っていたアニメーション制作と、自身の映画で行っていた監督業の間の「架け橋」のようなものだと感じた。^{[ 12 ] [ 13 ]}

公式制作は2013年初頭に始まった。^{[ 10 ]}近藤と堤は、ピクサーを休んだ3ヶ月で映画の制作の大部分を完了させる予定だったが、このスケジュールは、わずか8分の映画の初期バージョンに基づいて作成されたものだった。^{[ 3 ]}映画の長さが拡大し、最終的に18分に達したため、制作期間は合計9ヶ月に及んだ。^{[ 6 ]}「最初は、自分たちが伝えたい物語の長さを予測できなかったんです」と堤は振り返る。^{[ 3 ]}「でも、計算してみると、8分の映画を3ヶ月、18分の映画を9ヶ月というのは、それほど悪くないですよね」^{[ 3 ]}映画の上映時間が長くなったことについて、近藤は、8分では、彼と堤が伝えたいと思っていた種類の物語、つまり登場人物の人生観が大きく変わる物語を伝えるには不十分だと感じたと説明した。しかし、近藤氏は将来的には「より短いフォーマットで同じくらい感情豊かな映画」を作れるようになることを期待している。^{[ 3 ]}

主に共同作業の機会に興味を持っていた近藤と堤は、作業開始時には具体的なストーリーを考えていませんでした。^{[ 6 ]}二人は似たようなタイプの映画を好みますが、すぐに脚本執筆に取り掛かることはなく、「一緒にやる方法を見つける」のに時間がかかったと堤は述べています。^{[ 8 ]}彼らの最初のアイデアは、老鉱夫とその犬を中心としたものでした。^{[ 8 ]}これはその後、4、5回の異なるバージョンを経て、最終的な形になりました。^{[ 2 ] [ 6 ] [ 8 ]}堤防​​に指を入れて町を救う少年についての民話「小さなオランダの少年」からインスピレーションを得て、近藤と堤は、日々の生活の中で同様の責任を負うキャラクターを考案しました。^{[ 2 ] [ 14 ]}

テーマ的には、二人は誰もが経験するような苦難に忠実な物語を作ろうとした。つまり、誰もが共感できる物語にしたかったのだ。^{[ 14 ]}町に迫る暗い霧は二つの目的を果たしている。一つは汚染という「現代の現実」について言及していること、もう一つはピッグの内なる悪魔との闘いを象徴していることである。^{[ 6 ]}近藤は、自分と堤は「はかない」世界、つまり物事が「永遠に続くようには見えない」世界を作りたかったと説明した。^{[ 6 ]}二人の監督は「テンポが遅く、詩的で、とても静かな」映画を好む。^{[ 3 ]}彼らは『ダム・キーパー』でこの美学を捉えようとしたが、映画が停滞してしまうことも懸念していたため、^{[ 3 ]}編集者のブラッドリー・ファーニッシュと協力して、映画のテンポがバランスよくなるようにした。^{[ 3 ]}

堤はアニメーターとして最も影響を受けた人物としてフレデリック・バックの名前を挙げている。「バックはいつも何かを伝えようとしていた。彼にとって、自分の技術よりも社会で何が起こっているのかを理解することが第一だった」と堤は語った。 ^{[ 15 ]} 2人の監督は映画で「社会的な声明」をしようとしたわけではないが、世界の問題に関するコメントは彼らの物語に自然に流れ込んできた。「私たちは自分たちのありのままの姿に忠実であろうと努力した」と堤は語った。^{[ 15 ]}「私たちは今日起こっていることを非常に意識している」^{[ 15 ]}近藤は影響を受けた人物の一人としてドン・ブルースの名前を挙げており、2人とも宮崎駿（堤の義理の叔父）とウォルト・ディズニーの映画、特に『ピノキオ』、『ダンボ』、『101匹わんちゃん』を挙げている。^{[ 15 ]}

多くの人が近藤監督に、ピッグは監督自身をモデルにしているのか、フォックスは堤監督をモデルにしているのかと尋ねてきた。しかし、実際にはどちらのキャラクターも両監督をモデルにしている。「ピッグは僕たち自身かもしれないけど、フォックスは僕たちがなりたい姿だと思う」と堤監督は説明した。^{[ 2 ]}堤監督は自身と近藤監督をどちらも「やや内向的」だと表現した。^{[ 2 ]}ピッグほど内向的ではないだろうが、多くのアーティストは内向的だと感じている。^{[ 2 ]}

最初のストーリーリールの試写会は、2人の元美術監督よりも脚本経験のある近藤と堤の友人グループ向けに企画された。近藤によれば、試写会は「大失敗」だったという。^{[ 7 ]} 2人の監督は、ストーリーが自分たちの思い通りに機能していないことを自ら認識した。「それは壊滅的だった」と堤は語った。^{[ 7 ]}ストーリーはあまりにも「頭でっかち」で、感情的に共感を呼ぶことができなかった。^{[ 7 ]}近藤と堤は制作開始前にストーリーを完成させたいと思っていたが、映画の他の側面に取り組みながら、ストーリーを修正しなければならなくなった。そうしなければ、スケジュール通りに進まなかっただろう。^{[ 7 ]}近藤は今後、このような困難は避けられないと指摘し、今後は「より機敏に」対処できるようになることだけを願っていると語った。^{[ 7 ]}

完成した映画から1つのシーンがカットされました。当時アニメーション制作は半分ほど進んでいましたが、監督たちはそれが物語の「感情的な流れを阻害する」と考えたため削除されました。^{[ 16 ]}そのシーンでは、ピッグは放課後、教室で一人で泣いて時間の感覚を失っています。風車のある家へ急いで帰る途中、霧が町に迫ってきます。^{[ 16 ]}

ピクサーのアートディレクターとして、近藤と堤は主にコンセプトペイントの制作を担当した。^{[ 14 ]}映画のアニメーション制作の実際のプロセスでの経験はほとんどなかったが、^{[ 3 ]}二人は絵画の能力を活かした『ダム・キーパー』のビジュアルスタイルを開発した。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 17 ]}フランスのデジタルアニメーションプログラムであるTVPaintで映画のアニメーションを作成した後、 ^{[ 1 ] [ 3 ]} Photoshopで各フレームにブラシストローク効果を追加した。^{[ 2 ] [ 3 ]}堤はこのアプローチを「時間がかかる」と表現したが、「最終的には報われた」と感じた。^{[ 2 ]}

プロジェクトに着手する前から、近藤と堤は似たような絵画スタイルを持っていた。^{[ 3 ]}しかし、彼らは互いからさらに多くを学び^{[ 6 ]}、アニメーションチームをこれらのスタイルで作業するように訓練した。^{[ 2 ]}ピクサーでの休暇中、監督たちはチームを外に連れ出して一緒に絵を描き、静物画も一緒に描いた。最初は、アニメーターはほとんど進歩しなかった。「少なくとも2人は毎日絵を描いて映画のために何かを作っていたのに、誰も作らなくなった」と近藤は当時の状況について語った。最初の1か月間は、映画のフレームは1つも作られなかった。監督たちは後にこの瞬間を「恐ろしい」と表現した。^{[ 17 ]}彼らは映画が完成しないのではないかと心配し始めた。しかし、突然、アニメーターたちは監督たちが予想していた以上のことを成し遂げ始めた。「文字通り1日で…私たちはゼロから1週間で生産量を上回るようになり…私たちの作品が何ができるかという期待が爆発した」と近藤は語った。^{[ 17 ]}アニメーターたちは近藤や堤よりも早く特定の技術を習得した。仕事を与えられると、監督が当初求めた以上の質の高い作品を提出することが多かった。^{[ 17 ]}

映画のために約8,000フレームが作成されました。^{[ 2 ] [ 14 ]}映画の完成版では3Dアニメーションは使用されていませんが、プリビジュアライゼーションにはMayaなどの3Dソフトウェアプログラムが使用されました。^{[ 1 ]}監督たちは、これにより「最短時間でシーンレイアウトを最大限に探求することができた」と感じました。^{[ 1 ]}堤氏は、多くの人が映画のアニメーションを「絵画的なテクスチャを重ねたCGI 」と勘違いしていると述べています。 ^{[ 6 ]}彼は実際にはこの誤解を褒め言葉と考えており、光と「キャラクターが光とどのように相互作用するか」を強調する彼と近藤の絵画スタイルによるものだと考えています。^{[ 6 ]} Photoshopでは、アニメーターは「調整レイヤーを使用してキャラクターに照明を描きました」。^{[ 1 ]}これにより、アニメーター間でフレームの一貫性を保つことができました。^{[ 1 ]}さらに一貫性を高めるために、フレームはAfterEffectsで比較されました。^{[ 3 ]}

映画のシーンを作成した後、アニメーターはそれらをファイル共有サービスBoxにアップロードし、監督にタグ付けしてシーンが「レビュー準備完了」であることを示す。^{[ 1 ]}近藤と堤はアニメーターの作業にメモを残し、ペイントオーバーを行った。Boxはファイルの各バージョンを保存できるため、「何も失う心配はなかった」と近藤は説明した。^{[ 1 ]}これにより、彼と堤は制作のあらゆる状況を把握することができた。近藤は、新しいテクノロジーによってもたらされた「コミュニケーション、情報整理、コラボレーション」の容易さがなければ、この映画は「予定通りに完成させるためには、規模、複雑さ、品質の面で変更せざるを得なかっただろう」と指摘した。^{[ 1 ]}彼は、これは10年前には不可能だったと感じている。^{[ 1 ]}

映画の音楽はザック・ジョンストンとマッテオ・ロバーツが作曲した。^{[ 18 ]}ジョンストンは以前、堤監督の『スケッチトラベル』で作曲家兼共同脚本家として監督たちとコラボレーションしていた。 ^{[ 18 ] [ 19 ]} 4人はよくSkypeで会話していた。近藤と堤には音楽のバックグラウンドはないが、作曲家たちに「任せておけば安心だ」と感じていた。^{[ 18 ]}彼らはこの分野での専門知識がないことを率直に認めていた。音楽について提案する際には、自分たちのアイデアが採用する価値がないかもしれないと認めていた。しかし、ジョンストンとロバーツは、監督たちが音楽に貴重な貢献をしたと感じている。ジョンストンは、監督たちがそうでなかった場合よりも音楽を「より優雅で繊細」にしたと述べている。^{[ 18 ]}この点の重要性を指摘し、ロバーツは、ピッグの痛みが彼の人生で常態化しているため、音楽は「ほんのりとした悲しみ」を反映するだけで、「過度にドラマチック」であってはならないと述べた。^{[ 18 ]}両作曲家は映画制作の時間を大いに楽しんだ。スコアの制作においてかなりの自由を感じ、他の作曲家のサウンドを真似るプレッシャーも感じなかった。映画完成後、ジョンストンは冗談交じりに、自分とロバーツのキャリアは「ここから下り坂になるだろう…ダイスとロバートがまた別の映画を依頼しない限りは」と語った。^{[ 18 ]}

デモスコアはAppleのGarageBandで作成および録音された。^{[ 1 ]}その後、ミンナ・チョイがマジックマジック・オーケストラを指揮し、スコアをライブで演奏した。彼らはカリフォルニア州バークレーのファンタジー・スタジオで録音した。スタジオの部屋には対応するシーンを表示するスクリーンがあった。多くの演奏者は、感情に圧倒されずにこれを見ることができないことに気づいた。そのため、彼らは目をそらさなければならなかった。堤は、チョイがオーケストラに映画のストーリーを説明しているときに、彼女が涙を流しているのを見た瞬間を語った。一方、近藤はチョイの指揮を見るのは「魅惑的」だったと述べた。^{[ 18 ]}「自分の仕事に信じられないほど精通している人を見るのは何かがある」と彼は言った。^{[ 18 ]}ジョンストンとロバーツのスコアについて、チョイは「優しく」「甘く」「無垢」だと評した。^{[ 18 ]}

近藤と堤は『ダム・キーパー』の制作を終えた後、ピクサーで落ち着かない気持ちになった。「もちろん、彼らは僕たちにとても良くしてくれた」と近藤はスタジオの友人たちについて語った。^{[ 3 ]}「彼らは今でも僕たちの家族だけど…もし僕たちが（自主映画制作に）戻って自分たちに挑戦しなければ…最終的には僕たちだけでなくピクサーも苦しむことになるだろう」^{[ 3 ]}彼と堤は、仕事を辞めるという難しい決断を下した。堤は当時、父親になったばかりだった。近藤は間もなく結婚する予定だった。^{[ 3 ]}友人や家族は彼らに疑問を抱いた。しかし、二人は自分たちで映画を作るという経験に深く魅了されていた。 『ダム・キーパー』の監督を始めた当初、彼らはピクサーの初期の頃を彷彿とさせる何かを探していた。「ゼロから何かを作ることが『創造』の意味だ」と堤は説明した。^{[ 2 ]}「私たちはその始まりを経験しなかったし、ピクサーに留まっていたら決して経験することはなかっただろう。」^{[ 2 ]}二人は、『ダム・キーパー』の制作にかかった 9 か月で、それまでのアートディレクターとしての年月よりも多くのことを学んだと感じていた。彼らは、人生におけるこの充実した時期が短期間で終わってしまうことを望んでいなかった。^{[ 3 ]}

年を経るごとに独立が難しくなることを認識した近藤と堤は、2014年7月にピクサーを退社した。^{[ 3 ]}そこから、彼らは自身のスタジオ、トンコハウスを設立した。^{[ 2 ] [ 3 ]}最終的にはカリフォルニア州バークレーに拠点を移すことになるが、当初トンコハウスは、ピクサーの真向かいにある、 『ダム・キーパー』が制作されたのと同じ窓のないスタジオ内にあった。近藤と堤は、かつての上司でありメンターでもあるエド・キャットムルを招いた。キャットムルは二人に祝福を与え、「これがどんな形になろうとも、どれほど大きくなろうとも、君たちが覚えている瞬間だ…何もないところから何かを生み出す最初の瞬間こそが最高の時だ」と言った。^{[ 2 ]}

トンコハウスという名前は、日本語の豚（トン）と狐（コウ）という言葉に由来しています。^{[ 3 ] [ 15 ]}これは近藤と堤が最初に考えた名前ではありませんでしたが、他のアイデアはすべて既に使われていました。未使用の名前を確実に思いつくために、彼らは「意味不明」な言葉を使うことにしましたが、それでも自分たちのアイデンティティや作品に「間接的」なつながりを持たせることにしました。^{[ 3 ]}コウは古風な言葉で、現代の日本語ではあまり使われていません。^{[ 3 ]}

Rogerebert.comの Collin Souter はThe Dam Keeper を「美しい作品」と評し、アカデミー短編アニメーション賞を受賞するかもしれないと推測した。 ^{[ 22 ]} Varietyの Justin Chang はこの映画をスティーブン・キングの暗い小説Carrieと比較した。^{[ 23 ]}彼はその「陰鬱で落ち着いた」ビジュアル スタイルを褒め、それは絵の具とチョークの両方に似ていると思った。^{[ 23 ]}「絶えず変化するイメージは、簡単に消え去ってしまう可能性のある脆いコミュニティを完璧に捉えている」と指摘し、彼はこの映画を「感情的に痛ましい」と考えた。^{[ 23 ]} The New York Timesの記事でCharles Solomon は、この映画のデザインは「動いているキャンバスを示唆している」と書いた。^{[ 2 ]} The New York Timesの別の記事でAO Scott はこの映画を「複雑でやりがいがある」と評した。^{[ 24 ]}彼は環境と感情的な葛藤の両方についての解説を称賛し、キャラクターデザインは「特に可愛くはないが魅力的」だと評した。^{[ 24 ]}ハリウッド・リポーターのキャロリン・ジャルディーナは、この映画のストーリーを「感動的」、ビジュアルデザインを「美しい」と評した。^{[ 11 ]}フリーランスの批評家、活動家、出版作家のリチャード・プロップス^{[ 25 ]}は、自身のウェブサイト「The Independent Critic」で、この映画は2014年のハートランド映画祭で最高の短編の1つだと書いた。なぜこれほど大きな影響を受けたのかは分からないが、この映画は鑑賞後も長く心に残るだろうと述べた。主流のアメリカのアニメーションのほとんどよりも「大衆消費向けに作られていない」ことを認めつつも、エンターテイメント価値は同等とみなされるべきだと彼は書いた。^{[ 26 ]}彼はこの映画にA-の評価を与え、静かで感情に訴えかける性質を称賛した。^{[ 26 ]}

ニューヨーク・タイムズによると、プロのアニメーターのほとんどが、2014年のアカデミー賞ノミネート短編アニメーション映画の中で『ダム・キーパー』を最高傑作とみなした。ディズニーのプロデューサー、ドン・ハーンは同作を称賛し、「多くのアニメーションには似たり寄ったりな部分があるが、『ダム・キーパー』のような作品が登場すると、アニメーションの限界はまだほとんど探求されていないことを思い出させてくれる」と述べた。^{[ 2 ]}『ヒックとドラゴン2』の脚本家兼監督の一人、ディーン・デブロワは、 『ダム・キーパー』のアニメーションスタイルは、開発段階のアートワークに「生命と詩情と動き」が与えられたようなものだと語った。^{[ 2 ]}

この映画は第87回アカデミー賞で短編アニメ映画賞にノミネートされたが^{[ 27 ]}、ディズニーの『フィースト』に敗れた^{[ 28 ]}。オスカーキャンペーンの資金がなかったため、近藤と堤はソーシャルメディアプラットフォームに頼った草の根戦略を立てた。映画制作中はオスカーノミネートの可能性をほとんど考えておらず、堤はそれを「少し圧倒された」と語った^{[ 3 ]} 。「トンコハウスの計画にはなかった」と彼は言った^{[ 3 ]} 。彼らにとって、この栄誉の真の意味は、アニメーションコミュニティにおける自分たちの位置を示すことだ^{[ 3 ] 。}

First Second Booksは、短編アニメの出来事から5年後のピッグとフォックスの冒険を描いたグラフィックノベル三部作を出版するために、トンコハウスと提携したことを発表した。^{[ 31 ]}グラフィックノベルでは、有毒な霧が初めて晴れ、ピッグとフォックスは、ピッグのいじめっ子のひとりであるヒッポの意外な助けを借りて、その向こう側を探検することになる。その過程で、短編アニメで提起された、ピッグの両親の所在や、ダムの向こう側を覆っていた有毒な霧についての疑問が解明される。

『ダムキーパー』の監督兼アーティストの一人であるロバート・コンド氏は、続編は「ツツミ氏の個人的な逸話に触発されたもので、成長とともに友情がどのように変化していくのかを探求することに興味がある」と述べている。彼らが「8歳か10歳」の頃は、「成長して世界や自分が世界で何者なのかを学び始める時とは、友達のタイプが異なっていた」という。最初のグラフィックノベルは2016年に出版される予定だったが^{[ 32 ]} 、 2017年9月26日に延期され、第2作『ダムキーパー：闇のない世界』は2018年7月10日に出版され、第3作にして最終作となるグラフィックノベル『ダムキーパー：影からの帰還』は2019年7月2日に出版された。

また、この短編映画の続編となる長編映画も開発中で、近藤と堤が監督として復帰する予定である。^{[ 33 ]}元ブルースカイ・スタジオのプロデューサー、ケイン・リーがプロデュースし、グラフィックノベル三部作と同様に、ブタとキツネの冒険をさらに広げることを目的としている。^{[ 34 ]}

当初、この長編映画が発表された際、開発段階では20世紀フォックス・アニメーションとの共同制作でした。しかし、 2019年3月20日にウォルト・ディズニー・カンパニーが21世紀フォックスを買収したことを受け、現在この映画はトンコハウスで独自に開発されており、他の映画スタジオとの共同制作を模索しています。^{[ 35 ]}

トンコハウスは短編アニメを基にしたテレビアニメシリーズ『豚：ダムキーパーの詩』を制作した。日本ではHuluで初公開された。 ^{[ 36 ] [ 37 ]}