ローグ・ワン

2003年、シドニーで『スター・ウォーズ エピソードIII/シスの復讐』の製作が行われていた際、前日譚三部作すべての視覚効果スーパーバイザーを務めたジョン・ノールは、製作されなかったシリーズ『スター・ウォーズ：アンダーワールド』のエピソードを提案した。^{[ 49 ]}当時、彼は「世界の破壊者」という短いトリートメントを書いていた。^{[ 50 ]}ディズニーによる買収後、彼はそれをもう一度提案しなければ「もし提案していたらどうなっていただろうか」と永遠に思い悩むことになると感じた。^{[ 51 ] [ 52 ]} 2014年5月、ディズニーはギャレス・エドワーズが監督を務め、ゲイリー・ウィッタが脚本を書くと発表した。^{[ 53 ]}同年10月、撮影監督のグレイグ・フレイザーが、この映画の撮影に携わるために雇われたことを明らかにした。^{[ 54 ]} 2015年1月、ウィッタが脚本の作業を終え、プロジェクトに関わらなくなったことが明らかになった。^{[ 55 ]}サイモン・キンバーグが後任候補として検討された。^{[ 56 ]}その月の後半、クリス・ワイツが映画の脚本開発を継続するために契約したことが発表された。^{[ 57 ]} 2015年3月、タイトル「ローグ・ワン」が正式に発表された。^{[ 58 ] [ c ]}

エドワーズは、この映画のスタイルは戦争映画に似ていると述べ、「戦争の現実だ。善人が悪人になり、悪人が善人になる。複雑で重層的で、映画の舞台としては非常に豊かなシナリオだ」と語った。^{[ 60 ] [ 61 ]}ディズニーが暗い結末を許さないだろうと考えたエドワーズは、脚本のオリジナル版では主要登場人物が生き残るようにしていた。しかし、プロデューサーたちはより悲劇的な結末を選び、オリジナル版は撮影されなかった。^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

2016 年 5 月、トニー・ギルロイが追加シーンの脚本を執筆し、エドワーズ監督の下でセカンドユニット監督も務めるなど、映画が 5 週間の再撮影を行うという報道が出た。^{[ 65 ] [ 66 ]}エドワーズの意見を取り入れ、ギルロイは映画の編集と追加撮影を監督し、エンディングを含むいくつかの問題に取り組んだ。^{[ 67 ]} 8 月、ギルロイはワイツと共に脚本家としてクレジットされ、映画での仕事に対して 500 万ドルの報酬を受け取った。^{[ 68 ] [ 69 ]}さらに、クリストファー・マッカリー、スコット・Z・バーンズ、マイケル・アーントも、開発のさまざまな段階で脚本に貢献した。^{[ 70 ] [ 71 ]}

2016年7月、映画にオープニングクロールを入れるかどうかについて話し合っていたキャスリーン・ケネディは、「現在話し合っているところですが、これらの（アンソロジー）映画にはオープニングクロールは入れないと思います」と述べた。エドワーズは、この映画は「サーガ映画とは異なるものになるはずだった」とし、「この映画はクロールから生まれたものです。…クロールを入れると、別の映画になってしまうという感覚があります」と説明した。^{[ 72 ]} 2016年11月、ケネディは、映画にはオープニングクロールは入れず、「タイトルのみの伝統的な方法で」始まることを確認した。^{[ 73 ]}

2016年のスター・ウォーズ・セレブレーションで、エドワーズ監督は、映画のタイトルには3つの意味が込められていると語った。「軍事記号」は『新たなる希望』のレッド中隊を指し、「フランチャイズの『はぐれ者』」はメインサーガに含まれない最初の映画であること、そしてジン・アーソの性格を表している、というものだ。^{[ 74 ]}

2015年1月、ハリウッド・リポーターは、タチアナ・マスラニー、ルーニー・マーラ、フェリシティ・ジョーンズを含む多数の女優が映画の主役として評価されていると報じた。^{[ 75 ]} 2015年2月、ジョーンズが映画に出演するための最終交渉に入っていると発表され、アーロン・ポールとエドガー・ラミレスが男性主役として検討されていると報じられた。^{[ 76 ]} 2015年3月、ジョーンズはジン・アーソ役に正式にキャスティングされた。^{[ 58 ]} 2015年3月、ベン・メンデルソーンが主役として検討されているという噂が流れた。 ^{[ 77 ]}翌月、サム・クラフリンが役柄未定で検討されていると報じられ、リズ・アーメッドは映画への参加について交渉中であると報じられた。^{[ 78 ]} 5月、メンデルソーン、アーメッド、ディエゴ・ルナが映画の主役としてキャストに追加された。^{[ 79 ] [ 80 ]}フォレスト・ウィテカーは2015年6月にキャスティングされた。^{[ 81 ]} 2015年7月、ジョナサン・アリスがジェベル上院議員役に選ばれた。^{[ 82 ]}ジェネヴィエーブ・オライリーは、スター・ウォーズ エピソードIII シスの復讐から引き続きモン・モスマ役にキャスティングされた。 ^{[ 22 ]}ジェームズ・アール・ジョーンズは、 2016年6月にダース・ベイダーの声優として復帰することが確認された。^{[ 83 ]}

モルディブのラーム環礁（左）とカナリーワーフ地下鉄駅（右）は、映画『スカリフ』の撮影場所として使用された。

映画の主要撮影は、 2015年8月8日にバッキンガムシャーのパインウッド・スタジオで開始されました。^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}世界各地で撮影されるシーンを補完するために、巨大なセットが建設されました。^{[ 87 ]}映画は、Ultra Panavision 70レンズとArri Alexa 65ラージフォーマットデジタル6K^カメラを使用して撮影されました。^{[ 88 ] [ 89 ]}

撮影は世界各地でも行われた。アイスランドでは、レイニスフィヤラ、そしてミルダルサンドゥルのヒョルレイフスホフディ山とハフルセイ山周辺で撮影が行われた。これらはそれぞれラームのエルソの農場とエアドゥの帝国研究施設を表すために使用された。^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}また、火山クレーターのあるクラフラ地域[ ^{94 ]や}ミーヴァトン湖の岩層周辺も撮影場所として使用された。 ^{[ 95 ]}モルディブのラーム環礁のガン島とバレスドゥー島、そしてかつてのRAFボヴィンドン飛行場はスカリフを表すために使用された。^{[ 96 ] [ 97 ]}ヨルダンのワディ・ラムとイスラエルのマサダ要塞はジェダを表すために使用された。^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]}ロンドンのエドモントンのピムズ・パークもロケ撮影に使用され、^{[ 101 ]}ヤヴィン4を舞台にしたシーンはカーディントン飛行場で撮影された。^{[ 91 ]}ギャレス・エドワーズは、帝国軍基地での追跡シーンのロケ地としてロンドン地下鉄のカナリー・ワーフ駅を選んだ。ロケ撮影は駅が一般に閉鎖されている夜間に行われた。^{[ 102 ] [ 103 ]}

初期の報道では、この映画の製作予算は2億ドルとされていた。^{[ 5 ]}映画の公開後、英国の税務申告に基づく報告によると、映画の製作費は推定総額2億8020万ドルで、英国の映画製作税制優遇措置の対象となり、最終的な純費用は2億3240万ドルにまで下がった。^{[ d ] [ 104 ] [ 4 ] [ 3 ]}

2016年2月11日、ディズニーの幹部は、映画が「ほぼ完成した」と述べた。^{[ 105 ]} 2016年6月、数週間の予定されていた再撮影が始まった。^{[ 106 ] [ 107 ]}当時、この映画の脚本家としてクレジットされていなかったトニー・ギルロイが、再撮影の監督と映画のいくつかの部分の修正のために雇われ、脚本家としてクレジットされた。^{[ 108 ] [ 62 ] [ 109 ]} 2023年、エドワーズは再撮影中に自分が脇に追いやられたという報道に反論し、再撮影中も深く関わり、ギルロイと協力したと述べた。^{[ 110 ] [ 111 ]}最後に撮影されたシーンは、ダース・ベイダーが反乱軍を攻撃するシーンだった。^{[ 112 ]}このシーンは、デジタルツールのみを使用して作成された。^{[ 113 ]}

インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）が映画の視覚効果を制作した。ILMはCGIとデジタル加工されたアーカイブ映像を使用して、俳優ガイ・ヘンリーの体にピーター・カッシングの肖像を挿入した。^{[ 114 ]}ルーカスフィルムは故俳優の遺族から映画への出演許可を得た。^{[ 115 ]}制作チームはカッシングのアーカイブ映像を調べて適切な参考資料を探し、^{[ 116 ]}ヘンリーがモーションキャプチャと音声を担当した。カッシングのデジタルモデルがデジタルボディマスクのようにヘンリーの演技にマッピングされた。カッシングの話し方などの癖は制作チームによって研究され、デジタルターキンモデルに適用された。^{[ 117 ]}カッシングの遺族は制作に深く関与し、「小さな微妙な調整」に至るまで意見を出した。^{[ 118 ] [ 119 ] [ 115 ]}レイア姫の描写にも同様のプロセスが使用された。最初の映画でキャリー・フィッシャーがレイア役で登場したシーンは、ノルウェー人女優イングヴィルド・デイラの顔に重ね合わせられ、フィッシャーが「希望」と言っているアーカイブ音声がキャラクターの声として使用された。^{[ 29 ] [ 30 ] [ 120 ]}

映画のポストプロダクションは2016年11月28日に終了した。^{[ 121 ]}

『ローグ・ワン』のプロモーションは、当初、タイトルが似すぎていると見なされたため、2015年7月に公開された映画『ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション』によって遅れた。パラマウント・ピクチャーズは、ディズニーが今後公開予定のスター・ウォーズのスピンオフ作品のタイトルを発表するずっと前の2015年1月に、アメリカ映画協会にタイトルを登録し承認を得た。ディズニーとルーカスフィルムは、世間の混乱を避けるために、プロモーションに関してパラマウントと合意に達する必要があった。ディズニーは、その年にアナハイムで開催されたスター・ウォーズ・セレブレーションで上映された非常に短いティーザーを除いて、2015年半ば以降まで『ローグ・ワン』のプロモーションを禁止することに同意した。 ^{[ 130 ]}

2016年4月7日にルーカスフィルムが公開した『ローグ・ワン』のティーザー予告編[ ^{131 ]は}、力強い女性キャラクターの描写で批評家から称賛された^{[ 132 ]} 。デイリー・テレグラフは、ジン・アーソのキャラクターを「ハン・ソロ風の悪党ヒロイン」と評し、本作を「進歩的」と呼び、オリジナルのスター・ウォーズ三部作のプロダクションデザインスタイルへの細心の注意を払った忠実さを指摘した^{[ 133 ]}。ハリウッド・リポーターもオリジナル三部作への視覚的なオマージュを指摘し、結末が『新たなる希望』のオープニングクロールである程度すでに明らかにされていることを考慮して、本作のストーリー展開の可能性を考察した^{[ 134 ]}。アトランティック誌のライター、デイビッド・シムズは、予告編が「重々しいAT-ATウォーカーからデス・スターそのものまで、記憶に残る建築物の数々を蘇らせた。言うまでもなく、スター・ウォーズの70年代の素晴らしい衣装も」と述べた。彼は、予告編には「雰囲気」があり、新旧が融合していると付け加えた。^{[ 135 ]}予告編は、FacebookとYouTubeで最初の29時間で3000万回近く再生され、1時間あたり80万回の再生率だったが、これは2014年11月に公開された『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』の最初のティーザー予告編の再生回数より20万回少ない。 ^{[ 136 ]}

2016年6月、ロンドンで開催されたスター・ウォーズ・セレブレーション・ヨーロッパIIIイベントで『ローグ・ワン』が宣伝された。 ^{[ 137 ]}イベントでは、新しい公式ポスターが公開され、熱帯の惑星スカリフで行われている戦闘が描かれ、青い空にデス・スターが大きくそびえ立ち、その上に「希望の上に築かれた反乱」というキャッチフレーズが印刷されている。イベントでは2つ目のティーザー予告編が独占上映され、批評家から好意的に評価された。デイリー・テレグラフ紙は、予告編でジェダやスカリフなどの新しい場所が明らかになり、最も重要な発表はティーザーの最後の数秒で、コンピューター画面に映し出されたダース・ベイダーの姿と、彼の特徴的な呼吸音効果が明らかになったと指摘した。^{[ 102 ]} Varietyもベイダーの登場を称賛し、この作品の重点は大規模な戦闘シーンや本格的な戦争の躍動的な描写に大きく置かれており、フランシス・フォード・コッポラの 1979 年のベトナム戦争叙事詩『地獄の黙示録』と比較されていると指摘した。イベントではショーリールも上映され、映画の映像に舞台裏のショットや監督やキャストへのインタビューが挿入されていた。^{[ 138 ]} 2 番目の予告編は2016 年の夏季オリンピックの放送中に一般公開され、好意的な反応を得た。Wiredは予告編が「オリジナル三部作への懐かしい回想が散りばめられている」と述べ、Rolling Stone は映像に映る CGI の風景ショットを「目を見張るほど美しい」と評した。^{[ 139 ] [ 140 ]}

2016年10月に公開された別の予告編に対し、ハリウッド・リポーターは、新たに公開された映像は「以前宣伝されていた映画とは別の映画の予告編のようだ」とコメントし、ジン・アーソがより傷つきやすいキャラクターとして描かれていること、そしてゲイレン・アーソが保護者的な父親像として登場することを強調した。^{[ 141 ]}ヴァニティ・フェアも、ジンと父親の関係に重点が置かれていることに言及し、『ローグ・ワン』は「スター・ウォーズ・フランチャイズ最大の天然資源である父親問題」を利用していると述べた。 ^{[ 142 ]}

この映画の宣伝ツアーは2016年11月23日にメキシコで始まった。^{[ 143 ]}

アジアでは、ディズニーはドニー・イェンにマーケティングの重点を置き、日本、シンガポール、インドネシア、タイ、香港、中国、ベトナム、マレーシアなどの地域で彼のポスターをマーケティングに使用した。各アジア諸国の公式スター・ウォーズFacebookページには、ドニー・イェンがさまざまな言語でファンに挨拶し、映画を応援するように呼びかけるクリップやビデオも掲載された。ディズニーはまた、イェンの映像を多く含んださまざまなバージョンの国際版予告編も公開した。^{[ 144 ] [ 145 ]}

映画の関連小説『Catalyst: A Rogue One Novel』は、2016年11月15日に発売された。^{[ 146 ]}ベテランのスター・ウォーズ小説家ジェームズ・ルセノが執筆したこの物語は、 『ローグ・ワン』の出来事の数年前を舞台とし、2016年の映画のバックストーリーを提供している。^{[ 147 ]}映画のノベライズはアレクサンダー・フリードが執筆し、2016年12月16日に発売された。^{[ 148 ]}

映画の公開から数か月後、ルーカスフィルム・プレスは2017年5月2日に『スター・ウォーズ：反乱軍の台頭』と『スター・ウォーズ：ウィルズの守護者』というタイトルの2つの小説を出版した。 『反乱軍の台頭』はベス・リーヴィスが執筆し、ジン・アーソの母親が亡くなった時から、反乱軍のエージェントが帝国軍の労働収容所から彼女を解放するまでの間に何が起こったのかを説明している。この期間は映画の冒頭数分で省略されている。^{[ 149 ]}『ウィルズの守護者』は小説家でありコミック作家でもあるグレッグ・ルッカが執筆し、チアルートとベイズというキャラクターに焦点を当て、彼らのバックストーリーを語るとともに、映画で描かれている帝国軍の占領以前にジェダで起こった出来事の背景をより詳しく解説している。

映画公開から数か月後、マーベル・コミックスは映画を6部構成のコミックミニシリーズに翻案し、追加コンテンツを加えた。^{[ 150 ]} 2017年8月、IDWパブリッシングは、マーベルのミニシリーズが発売された翌日に、映画の単発グラフィックノベル版を制作すると発表した。マーベルのミニシリーズとは異なり、このグラフィックノベルはやや漫画的なビジュアルになっている。^{[ 151 ] [ 152 ]}

同じ月に、マーベル・コミックスは、キャシアン・アンドーとK-2SOの最初の出会いに焦点を当てた、正史ではない40ページの読み切りコミック『スター・ウォーズ：ローグ・ワン – キャシアン＆K-2SOスペシャル』をリリースした。このコミックはデュアン・スウィエルチンスキーが脚本を、フェルナンド・ブランコが作画を担当した。^{[ 153 ]}

『スター・ウォーズ バトルフロント』（2015年）のダウンロード可能な拡張パック「ローグ・ワン：スカリフ」が2016年12月にリリースされ、映画に基づいたコンテンツが追加されました。これには、新しいゲームモード、惑星スカリフに基づいたマップ、プレイアブルキャラクターとしてのジン・アーソとオーソン・クレニックが含まれます。^{[ 154 ]}拡張と同時に、PlayStation 4用の無料の仮想現実ミッションもリリースされました。 ^{[ 155 ]}また、ゲーム「ディズニー・インフィニティ 3.0」向けに購入可能な拡張パックとして「ローグ・ワン プレイセット」も計画されていましたが、シリーズの中止とともに中止されました。^{[ 156 ]}『スター・ウォーズ バトルフロント II 』（2017年）の無料アップデートが2020年4月にリリースされ、別のスカリフマップとその他のローグ・ワンにインスパイアされたコンテンツが追加されました。^{[ 157 ]}映画のキャラクターやコンセプトのいくつかは、モバイルゲームのスター・ウォーズ：フォース・アリーナ、^{[ 158 ]}スター・ウォーズ・コマンダー、^{[ 159 ]}およびスター・ウォーズ：ギャラクシー・オブ・ヒーローズにも含まれている。^{[ 160 ]}

『ローグ・ワン』 は、米国とカナダで5億3490万ドル、 その他の国で5億2390万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計10億5900万ドルの興行収入を記録した 。^{[ 5 ]} Deadline Hollywoodは、製作費、マーケティング、出演料、その他の費用を考慮して、本作の純利益を3億1960万ドルと算出した。興行収入とホームメディア収入により、本作は2016年の「最も価値のあるブロックバスター」リストで3位にランクインした。^{[ 2 ]}

2016年11月下旬、米国とカナダの興行収入予測では、この映画は 公開週末に1億ドルから1億5000万ドルを稼ぎ出すとされていた。^{[ 168 ] [ 169 ]}ディズニー会長のボブ・アイガーは、ディズニーとルーカスフィルムは『ローグ・ワン』が『フォースの覚醒』の総興行収入21 億ドル、また2億4800 万ドルのオープニング興行収入に匹敵するとは予想していなかったと述べた。 ^{[ 170 ]}映画の先行販売チケットは、2016年11月28日午前0時1分（米国東部標準時）に発売された。10分以内に、ファンダンゴ などのチケット販売サイトは、前年の『フォースの覚醒』の公開前と同様にダウンした。 ^{[ 171 ]}最初の24時間で、この映画は『フォースの覚醒』に次いで2番目に多くの先行販売チケットを売り上げた。^{[ 172 ]}世界全体では、この映画は公開週末に2億8000万ドルから3億5000万ドルを稼ぎ出すと予想されていた。^{[ 173 ]}

米国では、この映画は 木曜夜の先行上映で2900万ドルを稼ぎ、2016年の木曜日のオープニング興行収入で最高額を記録した。金曜日には7110 万ドル、翌日には4630万ドルを稼ぎ、オープニング週末の合計は1億5510万ドルとなり、2016年のオープニング興行収入で3番目に高い記録となった。^{[ 173 ]} 2週目の週末にも再び興行収入でトップに立ち、3日間の週末で6400万ドル（58.7%減）、4日間の週末で9610万ドルを稼いだ。クリスマス当日には2590万ドルを稼いだ。^{[ 174 ]} 3週目の週末にも再び興行収入でトップに立ち、3日間の週末で4960万ドル（-22.5%）、4日間の週末で6550万ドルを稼いだ。^{[ 175 ]}公開4週目の週末、日曜日の予想では、この映画は2200万ドルの興行収入を記録し、新作『ドリーム』の2180万ドルを上回った。しかし、翌日の最終数字では、この映画の週末の興行収入は2190万ドルにとどまり、『ドリーム』の2280万ドルに次ぐ2位となった。^{[ 176 ]} 2022年8月26日のIMAX再上映では、週末に110万ドルの興行収入を記録し、IMAXでの累計興行収入は1億500万ドルとなり、歴代10位となった。^{[ 177 ]}

この映画は、美学と物語性を高く評価され、概ね好意的なレビューを受けている。Rotten Tomatoesでは、 459件のレビューに基づき、この映画の支持率は84%で、平均評価は7.5/10である。同サイトの批評家の総意は、「『ローグ・ワン』はスター・ウォーズの神話を深く掘り下げながら、新たな物語と美学の地平を切り開き、フランチャイズの明るいブロックバスターの未来を示唆している」としている。^{[ 178 ]} Metacriticでは、51 人の批評家に基づき、この映画の加重平均スコアは 100 点満点中 65 点で、「概ね好意的なレビュー」を示している。^{[ 179 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+ から F のスケールで平均「A」の評価を与え、PostTrak は、映画鑑賞者がこの映画に 91% の全体的な肯定的なスコアを与えたと報告している。^{[ 173 ] [ 180 ]}

IGNのレビュアー、エリック・ゴールドマンは、映画に10点満点中9点を与え、ローグ・ワンを評した。のストーリーテリングが『スター・ウォーズ』（1977年）のプロットに関連していることを「巧妙な策略」と評したが、明快でつながりがあることを称賛した。また、独自のアイデンティティを確立するのに役立ったという視覚的な美学も楽しんだし、ジョーンズ、ルナ、テュディックの演技を称賛した。他のスター・ウォーズ映画とのつながりとして、オリジナル三部作のキャラクターをデジタル効果で再現したことが気に入らなかった。その外見は「不気味の谷」現象に陥っていると思ったからだ。^{[ 181 ]}ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画がオリジナル三部作を彷彿とさせると断言し、エドワーズの演出とテンポを楽しんだ。特にジョーンズの演技と第3幕のアクションシーンを楽しんだが、映画の説明がキャラクター間のやり取りをやや損なっていると感じた。トラヴァースはこの映画に4つ星を与えた。^{[ 182 ]} /Filmは『ローグ・ワン』を10点満点中8点と評価し、ライターのピーター・シレッタは、よりダークなトーン、アクションシーン、ジアッキーノのスコアを高く評価し、追加の文脈とバックストーリーを提供することで、後付け的にスター・ウォーズを向上させたと感じた。シレッタは、アンサンブルキャストと上映時間のためにキャラクター描写がおろそかになったと感じ、映画がキャラクター描写にもっと焦点を当ててほしかったと述べている。^{[ 183 ]}

ロサンゼルス・タイムズのジャスティン・チャンは、フレイザーの撮影技術を称賛し、アクションシーンも楽しんだ。ストーリーテリングは「すぐに古典の地位に上り詰める」と感じ、その存在意義を正当化した。彼は特にキャストを強調し、イェン、ルナ、ジョーンズの演技を称賛した。彼は、アンサンブルキャストが映画の反ファシズムのテーマを際立たせていると主張して、批判から擁護した。チャンはまた、前編三部作のテンポの遅さに対する批判を避けるために、映画のテンポが速くなっているのではないかと推測した。^{[ 184 ]}ガーディアンの映画評論家ピーター・ブラッドショーは、 4つ星の評価を与え、デス・スターの描写に加えて、おなじみのスター・ウォーズの要素やテーマに「力強く巧みな」バリエーションを提供している点でこの映画を楽しんだ。彼はまた、ミケルセン、メンデルソーン、ジョーンズ、テュディック、イェン、ルナを含むキャストの演技全般を称賛したが、映画は「どの段階でも逸脱していない」と感じ、スター・ウォーズ/フォースの覚醒（2015年）の文化的時代精神の中で公開されたと考えた。^{[ 185 ]}ガーディアン紙の別の4つ星レビューで、マーク・カーモードはさらにキャストを称賛し、多様性を楽しんだほか、ジンのキャラクターを映画エイリアン（1986年）のエレン・リプリーに肯定的に比較した。彼はまた、ノルマンディー上陸作戦とベトナム戦争を想起させると評した戦闘シーンの撮影技術を称賛し、映画の独立した性質により、第3幕でドラマチックな緊張感を高めることができたと感じた。^{[ 186 ]}

より批判的なレビューでは、ワシントン・ポストのアン・ホーナデイは、この映画を単純で「つなぎ」だと評し、その映像を『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015年）や『メッセージ』 （2016年）と比較した。彼女は視覚的な美しさ、ジアッキーノの音楽、そして暗いトーンを高く評価したが、プロットは独創性に欠け、これまでのスター・ウォーズ作品のトーンが失われていると考えた。とはいえ、彼女はこの映画を前日譚三部作よりも優れていると評価した。^{[ 187 ]} C+の評価を与えたIndieWireのデイビッド・エーリックも同様に、本作を「本格的な続編の間の歯車を回し続けるための、気概はあるものの、苦痛なほど安全策」と評した。彼はオープニングシーンと最終幕を称賛し、後者は「我々が覚えているスター・ウォーズ」を思い出させると述べ、セットデザインとビジュアルを「ゴージャス」と称賛した。また、本作がオリジナルと新しいスター・ウォーズ映画の間の物語要素をどのように調和させたかは評価したが、興味深いキャラクター開発の欠如と既存の物語に従わなければならないことが本作の欠点だと感じた。^{[ 188 ]}ニューヨーク・タイムズとニューヨーカーにそれぞれ寄稿したAOスコットとリチャード・ブロディは、本作をより厳しく精査し、否定的なレビューを書いた。両者とも、本作はスター・ウォーズの神話を拡張しておらず、脚本を批判し、最終的には本作の存在意義を正当化できないと考えた。^{[ 189 ] [ 190 ]}スコットはこの映画を「平凡」と評し、主にプロットとテーマの内容を批判した。彼はそれらが十分に練られていないと考えていた。^{[ 189 ]}一方、ブロディは「ロボトミー手術を受けたようで、人間味がない」と評し、エドワーズがスター・ウォーズの伝承の多くの側面を見落としていると感じた。ブロディはフレイザーの撮影技術を高く評価し、映画の中で最も気に入った要素だと考えていたが、主要キャラクターの死には感情移入していなかったため、影響を受けなかった。^{[ 190 ]}

『ローグ・ワン』はスター・ウォーズの神話に多くの新キャラクターを導入したが、ドニー・イェン演じるチアルート・イムウェとアラン・テュディック演じるK-2SOが最も人気があった。2017年5月にスター・ウォーズ公式サイトで行われた投票では、5万人以上が投票し、チアルート・イムウェが『ローグ・ワン』で最も人気のあるキャラクターに選ばれた。^{[ 191 ]}

ジョージ・ルーカスは『フォースの覚醒』よりもこの映画を楽しんだと伝えられており、それを聞いたエドワーズは「もう思い残すことはない」と言った。^{[ 192 ]}トニー・ギルロイは、ルーカスから電話があり、映画が気に入ったと言われたことを明かした。^{[ 193 ]}

この映画は工学における倫理の探求が高く評価された。ある評論家は、「この映画の倫理的な核心は、銀河支配に利用されないようにデス・スターを設計するという一人の男の決断である。この映画のタイトルを『ローグ・ワン：工学倫理物語』と改題しても差し支えないだろう」と述べている。^{[ 194 ] [ 195 ] [ 196 ]}

軍事ニュースサイト「タスク＆パーパス」のライター、ジェームズ・セドンは、 『ローグ・ワン』を、実際の軍事経験を最もよく反映したスター・ウォーズ映画として高く評価した。多くのディテールが彼自身の軍歴と重なり、退役軍人にとってリアルに感じられるという。「宇宙船は耳障りなほどガタガタと音を立てる。手が自然と掴む場所や装備が擦れる場所は塗装が剥がれている。操縦席の窓は傷だらけで、日光の当たり具合によっては視界が悪くなる。ヘッドホンは専用のハンガーではなく、便利な手すりに掛けられている（そもそもハンガーがあったかどうかも怪しい）。どうやら、はるか彼方の銀河系で軍用車両を設計した人たちは、実際に現場で運用したことがないようだ。」彼はまた、映画のプロダクションデザイン以外の側面にも言及し、反乱軍のセフラ中尉の銃口の規律、任務を遂行するために懸命に働きながらも「ほとんどの時間を濡れて不快で恐れて口論して過ごす」登場人物たちの間で支配的な「苦々しい禁欲主義」、そして反乱軍の行動の一部に見られる道徳的な曖昧さなどを挙げた。^{[ 197 ]}

2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の1つで、 176位にランクインした。 ^{[ 198 ]}

コンピューター生成画像（CGI）の多くは好評を博したが、一部の報道機関は、1994年に亡くなったピーター・カッシングをグランド・モフ・ターキンとして蘇らせるために使用された視覚効果など、特定の側面について批判を掲載した。^{[ 199 ]}ガーディアン紙のキャサリン・ショアードは、この「復活」を「デジタル上の不名誉」と表現した。^{[ 200 ]}ガーディアン紙のジョセフ・ウォルシュは、すでに亡くなった俳優を蘇らせることについて、法的および倫理的な問題を提起した。^{[ 201 ]}ルーカスフィルムは、カッシングの肖像を使用することを決定する前に、彼の遺族から許可を得ていた。^{[ 115 ]}ワシントン・タイムズ紙のエリック・アルトホフは、亡くなった俳優を再現するためにCGIを使用するという概念全体を否定し、「残念ながら、私たちが得るものは、基本的にシミュレーションではなく、シミュレーションの近似値である。つまり、生きている俳優が、そのキャラクターではなく、亡くなった俳優を模倣して、死んだキャラクターを演じているのだ」と述べた。^{[ 202 ]} 2024年9月、クッシングの死以前から長年の親友であったケビン・フランシスは、ディズニーを「不当利得」で訴え、クッシングは自分の肖像が同意なしに再利用されることを望んでいないと明確に述べていたと主張した。 ^{[ 203 ]}

一部のジャーナリストは、レイア姫の若い頃を描くために使われた若いキャリー・フィッシャーのCGIの質や、映画製作におけるその適切性についても批判した。^{[ 29 ] [ 30 ]}タイム誌のエリアナ・ドクターマンは、「この若いキャリー・フィッシャーのバージョンには、特にプラスチックのような何かがあった。あまりにも滑らかで完璧すぎて、現実とは思えず、そのせいで私はその瞬間から引き戻された」と書いている。^{[ 204 ]} USAトゥデイのケリー・ローラーは、「ターキンは単に不安を煽るだけだが、レイアのカメオ出演はあまりにも不自然で、最も感情的な瞬間に観客を完全に映画から引き離してしまう。レイアの登場は、映画を希望に満ちた結末にするためのものだった（文字通り、「希望」は彼女のセリフである）が、代わりに奇妙で不安な結末になってしまった」と述べている。^{[ 205 ]}ワシントン・ポストのマイケル・カヴナは、その顔の仕上がりを「本物の俳優の演技力を奪われた、石膏で固めた死の仮面のように、気を散らすほど人工的で、ほとんど異質なもので、ボトックスの通常の人工性をはるかに超えている」と評した。^{[ 206 ]}フィッシャー自身は、キャスリーン・ケネディから映画のために作られた若い頃の自分のCGI映像を見せられ、「気に入った」という。^{[ 207 ]}

『ローグ・ワン』は、アカデミー賞で音響ミキシング賞と視覚効果賞の2部門にノミネートされた。