イルミネーション（詩集）

『イルミナシオン』はフランスの詩人アルチュール・ランボーによる散文詩の未完の連作で、1886年5月から6月にかけてパリの文芸評論誌ラ・ヴォーグ [fr]に部分的に掲載された。1886年10月、この詩はランボーの元恋人である詩人ポール・ヴェルレーヌが提案した『イルミナシオン』という題名でラ・ヴォーグ出版から書籍として再版された。ヴェルレーヌは序文で、この題名は色絵を意味する英語の「イルミナシオン」と、ランボーがすでに作品に付けていた副題に基づいていると説明している。ヴェルレーヌはこの作品の執筆時期を1873年から1875年としている。 ^[1]

ランボーは、ヴェルレーヌを伴ってイギリスに滞在していたときに、イルミナシオンを構成する詩の大部分を書いた。テキストは、ランボーが1873年に安定した仕事を求めてレディングから出発し、 1875年にシャルルヴィルとシュトゥットガルトへと旅した様子を描いている。 ^[2]

イルミナシオンのテキストは、42 編の詩で構成されていると一般に認められている。^[3]イルミナシオン の詩の出版を取り巻く状況が大きな原因で、ランボーが詩をどのような順序で掲載するつもりだったかについては意見が一致していない。しかし、テキストの多くの版には一定の慣例がある。たとえば、イルミナシオンのさまざまな出版物は、ほぼ例外なく「大洪水の後で」で始まる。^[4]この表面的な論争にもかかわらず、多くの学者がイルミナシオンの順序は無関係であると断言している。おそらく、翻訳者のベルトラン・マチューが、この主張の主な理由を最もよく要約している。「どの詩も、他の詩に依存したり、他の詩が完成度に達することを期待したりしているわけではない。各詩は固有のものである (正確な順序はわからないし、知る必要もない)。」^[5]

この詩集は圧倒的に散文詩で構成されており、全42編のうち40編が散文詩である。例外は「海上」と「運動」の2編で、これらは自由詩である。^{[6]これら2編は、} 『イリュミナシオン』自体の例外としてだけでなく、フランス語で書かれた最初の自由詩の2編としても注目に値する。^[7]散文詩と自由詩のジャンルの中で、 『イリュミナシオン』の詩は多くの文体上の特徴を持っている。シャルル・ボードレールの初期の散文詩の影響を受けながらも、散文詩は直線的な物語りや移行などの散文的要素が欠けている点でボードレールのものと大きく異なる。これらの違いにより、ランボーの散文詩はボードレールの散文詩よりも密度が高く、詩的である。 ^[8]これらの違いは、『イリュミナシオン』のシュルレアリスム的な性質にも貢献している。ランボーはシュルレアリスム以前の作家だが、多くの詩に幻覚的で夢のような側面があることから、シュルレアリスム的なスタイルで書いたと言われている。^[6]ランボーのスタイルのもう一つの特徴は、言葉を文字通りの意味ではなく、喚起的な性質のために使用している点であり、これもまた詩の幻想的な性質に貢献している。^[9]これらのスタイル上の特徴に加えて、『イルミナシオン』は感覚的なイメージに富んでいる。^[10]ランボーのスタイルの不可解な点は、『イルミナシオン』のフランス語のテキスト内での外国語の使用である。たとえば、「Being Beauteous」という詩は、元のフランス語でも英語のタイトルが付けられている。ランボーの伝記作家グラハム・ロブは、英語やドイツ語などの言語の言葉が含まれているのは、ランボーが旅をしたためだと示唆している。どうやら、ランボーは言語を学ぶにつれて、詩で使いたい言葉のリストを作ったようだ。^[11]

『イルミナシオン』の詩は多様で自己完結的であるため、幅広いテーマを扱っている。テキスト全体を通して明らかなテーマの 1 つは抗議である。このテーマは最初の詩「大洪水の後に」に浸透しており、作品内の多くの詩に引き継がれている。『イルミナシオン』では、ランボーは自分が暮らす社会が提供するほとんどすべてのものに抗議しているように見える。^[12] 『イルミナシオン』のもう 1 つの主要テーマは都市であり、最も顕著なのは詩「街」である。このテーマは『イルミナシオン』の少なくとも 6 つの詩で顕著に表れており、他の多くの詩でも言及されている。これらの詩で、ランボーは現代の都市に対する魅力と恐怖を同時に表現している。^[13]その他の主要テーマには、苦悩、エクスタシー、変身、自然、散歩と旅、^[5]創造と破壊などがある。^[12]

ランボーの『啓蒙』がいつ書かれたのか、正確には誰も知らない。詩を調査すれば、それらがすべて同時に書かれたわけではないことが分かる。^[14]詩はパリ、ロンドン、ベルギーなど、さまざまな場所で書かれたことが分かっている。ランボーはこれらの作品を書いている間も、さまざまな人間関係に関わっていた。1871年9月から1872年7月まで、彼はポール・ヴェルレーヌとその家族とともにパリに住み、 3月、4月、5月には短期間シャルルヴィルに滞在した。 ^[15] 2人は1872年8月にベルギーからロンドンへ旅行した。このロンドン旅行で、ランボーは多くの詩にイギリスの都市を背景とした背景を得た。2人は翌年ロンドンで一緒に過ごし、ランボーはシャルルヴィルを2度訪れた。ヴェルレーヌと過ごしたこの数か月の間に、ランボーは成長し、円熟していった。^[16] 『イルミナシオン』に収録されている詩のほとんどは、ランボーとヴェルレーヌの関係で最も幸せな年である1873年に書かれたものである。^[14]

ヴェルレーヌとの関係が終わった後、ランボーは1874年にロンドンのジェルマン・ヌーヴォーのもとに住み、古い詩を改訂し、後に『ル・イルミナシオン』に収録される新しい詩を書いた。ランボーとヌーヴォーの関係は、一緒に暮らしていたことに関する情報がないため謎に包まれたままである。この年についてはほとんど知られていないが、1875年2月にランボーが『ル・イルミナシオン』という副題のついた原稿をヴェルレーヌに渡したことは確かである。^[15]

1886年に『イルミナシオン』の2つのバージョンが出版されたが、それぞれのバージョンではテキストの順序が他のバージョンとは異なっていた。^[17]当時、アフリカの角で貿易商として生計を立てていたランボーは、^[18]どちらの版の出版にも個人的には関与しなかった。^[19]彼は1891年に病気で瀕死になるまでアフリカを離れなかった。^[15]

1875年2月にヴェルレーヌが釈放されると、ランボーは今日では『イルミナシオン』として知られる原稿を彼に託し、ブリュッセルのジェルマン・ヌーヴォーに郵送するよう命じた。ヨーロッパを長期旅行する予定だったランボーは、^[20]自分がいない間にベルギーの出版社を見つけるようヌーヴォーに依頼していた。^[2]しかし、原稿をヌーヴォーに送って間もなく、ヴェルレーヌは後悔の念に襲われた。なぜ自分で出版社を探さなかったのか？ヴェルレーヌの要請により、ヌーヴォーは2年後の1877年、ロンドンでの会合で原稿を返却した。^[21]ヴェルレーヌは全集を出版する目的で、1872年に書かれた詩とランボーがヌーヴォーに渡した文章を原稿に挿入した。数か月後、ヴェルレーヌは作曲家シャルル・ド・シヴリー（ヴェルレーヌの別居中の妻マチルド・モーテの異母兄弟）に原稿を貸し出し、曲付けを依頼した。異母兄弟がランボーの原稿を所有していることを知ったマチルドは、ド・シヴリーに対し、原稿をヴェルレーヌや出版しそうな人に返却することを明確に禁じた。出版禁止令は、マチルドがヴェルレーヌと離婚して再婚した9年後の1886年に撤回された。ランボーによって結婚生活が破綻したことへの復讐心が消えないマチルドは、ヴェルレーヌがかつての恋人の原稿を再び手にすることを禁じた。^[22]

ド・シヴリは、ヴェルレーヌが出版に関与しないという条件で、ランボーのテキストをルイ・カルドネルに託した。カルドネルは文芸誌『ラ・ヴォーグ』編集者のギュスターヴ・カーンにアプローチし、1886年にランボーのソネットとともにその作品を出版することに同意した。^[23]カーンの要請で、美術評論家でジャーナリストのフェリックス・フェネオンは、テキストの終わりと次のテキストの始まりを結ぶページを尊重してテキストの順序を整理した。韻文の詩といくつかの孤立したページがランダムに挿入された。これらの準備にもかかわらず、プロジェクト関係者間の不明瞭な論争により、5月13日から6月21日の間に『ラ・ヴォーグ』に掲載されたのは合計42のテキストのうち35のみであった。^[24]その年の後半、カーンはヴェルレーヌに、まだ題名のない詩集の序文を書くよう依頼した。1886年10月にヴォーグ出版から出版される予定だった。^{[17]ヴェルレーヌは詩集に}イルミナシオン、つまり「彩色版」という総称を与えたが、これはランボーが以前に副題として提案していたタイトルだった。^[25]出版者同士の争いは最終的に原稿の分割と散逸に繋がった。^[23]ランボーは、自分の原稿が出版されただけでなく賞賛され研究され、ようやく自分が求めていた評価を得たことを知ることなく亡くなった。^[26]

1895年、ランボーの「全集」と称する版がヴァニエ社から出版され、ヴェルレーヌによる新しい序文が添えられていたが、そこには『イルミナシオン』から5つの作品のみが収録されていた。それ以来、ランボーの『イルミナシオン』はフランス語原文と翻訳の両方で数多く出版されている。^[27]

ポール・ヴェルレーヌの『怒った詩人たち』では、ランボーが丸々1章の題材になっており、年老いた詩人が若い恋人に抱く愛情と信念が描かれている。ヴェルレーヌはまた、1891年の出版で『イルミナシオン』の序文を書き、ランボーの作品が世に知られていない過去数年にも関わらず、彼の作品は今でも意味があり価値があると主張している。^{[26] [意味があるか？ ]}

アルベール・カミュは1951年のエッセイ『反逆の人間』で、ランボーを「反逆の詩人、そして最も偉大な詩人」と称賛した。これは主にランボーの最後の2つの作品『地獄の季節』と『啓蒙』によるものだが、後にランボーが「ブルジョアの人身売買業者」となり、文学、そして反逆そのものから「身を引いた」ことについては激しく批判した。^{[28] [29]}

アルチュール・ランボーの『イルミナシオン』は、19世紀後半に執筆・出版され、初版以来何度も翻訳されてきた。翻訳家たち（そして多くの場合、詩人自身も）は、前世紀を通じて繰り返しこの作業に取り組み、このフランス語の散文詩集の独特で独創的、革新的なバージョンを数多く生み出してきた。最も人気のある翻訳には、ヘレン・ルーサム（1932年）、ルイーズ・ヴァレーズ（1946年/1957年改訂）、ポール・シュミット（1976年）、ニック・オズモンド（1993年）、^[30]デニス・J・カーライル（2001年）、マーティン・ソレル（2001年）、ワイアット・メイソン（2002年）、ジェレミー・ハーディングとジョン・スターロックの共同チーム（2004年）による翻訳がある。^{[31]これらの翻訳家たちは皆、} 『イルミナシオン』を新しい世代に紹介するために尽力しており、それぞれが独自の角度から作品を紹介している。異言語（フランス語から英語）翻訳のバリエーション、テキストの順序の違い、特定の「序文」の包含/除外の不一致、特定の翻訳者によって書かれた序文/紹介の組み込みなど、これらすべてがこれらの作品がIlluminationsに新しい意味を与える能力を説明しています。2011年に詩人のジョン・アッシュベリーはIlluminationsの翻訳を出版し、ニューヨークタイムズブックレビューでリディア・デイヴィスによって「細心の注意を払って忠実でありながら機敏に独創的」と好意的にレビューされました。 ^[32]

フランス語から英語へのイルミナシオンの翻訳は、翻訳者にとって困難な作業です。翻訳者は、不連続性による曖昧さを生じさせることは多いものの、できるだけ原文に近づけるか、翻訳者としての創造的自由を享受し、翻訳で詳細化/説明するか、あるいはこれら 2 つの方法論の中間点を見つけるかのいずれかを選択できます。さまざまな翻訳者が、イルミナシオンを一般向けに発表する際の役割を異なる観点から解釈し、散文詩集の複数のバージョンを生み出しました。

ワイアット・メイソン訳（2002年）では、彼の訳した『イルミナシオン』の序文の大部分はランボーの生涯の伝記的な詳細に焦点を当てている。^[33]詩人のスキャンダラスな性格を取り巻く陰謀は、ランボーにインスピレーションを与え、ランボーを動かしたものをよりよく理解したいという読者の欲求をかき立てる。ランボーの生涯にこれほど重点を置くメイソンの方法論は、読者に彼の翻訳がランボーが執筆当時どのような感情や気持ちを感じていたかを伝えるツールとして機能していると結論づけさせる。

ニック・オズモンド訳（1993年）では、序文を徹底的に読むことで背景情報が得られ、翻訳の目的を調べるのに役立つことが証明されている。^[30]オリジナルの「プロエム」を取り巻く長く不確実な出版プロセスに重点を置き、オズモンドは作品を明確なグループにまとめ、明確な順序を確立しようとしている。ランボーがそれらを集合作品としてどのように配置するつもりだったのかは誰にもわからないため、この決定は翻訳者に委ねられている。オズモンドが示唆するように、順序が異なると詩の意味も異なる。したがって、順序は翻訳者が特定の文学作品で伝えたいメッセージを定式化できるもう1つのメカニズムを提供する。

ジェレミー・ハーディングとジョン・スターロックの翻訳（2004年）では、読者が作品の中心となっている。^{[34]文学的な読者にとって読みやすいように} 対訳が採用されており、これは翻訳者の文体を「窮屈にする」ことが知られているが、ハーディングとスターロックは読者のためにそうすることを選んだ。^[34]さらに、この翻訳では、言語間の障壁によって確立された音にかなりの自由が与えられている。英語に翻訳するときにフランス語の音節数と一致するようにすることに焦点を当てる代わりに、翻訳者は「英語の耳」にもっと心地よく聞こえる言葉を使うことを選んだ。^[34]また興味深いことに、この翻訳にはイルミネーションを構成すると知られている42の散文詩の半分しか含まれておらず、その構成にさらなる自由が取られていることがわかる。^[31]

ランボーの『イリュミナシオン』は、時の試練に耐え、文学界で長く愛され続け、何度も翻訳され、新しい世代の人々に紹介されてきました。各翻訳者は、各詩人と同じように、目的を持って執筆しています。現在出版されている『イリュミナシオン』のさまざまなバージョンは、今後も原文のさまざまな側面を引き出し、読者からさまざまな反応を引き出すことでしょう。

象徴主義：パリの文芸誌「ラ・ヴォーグ」が『イルミナシオン』を初めて掲載した。 ^[35]編集者のギュスターヴ・カーンはランボーについてほとんど知らなかったが、誤って彼を「故アルチュール・ランボー」と紹介し、それによってランボーが象徴主義者に伝説的な詩人として受け入れられることになった。 ^[10]ランボーの文体と統語的選択は、抽象複数名詞の使用など象徴主義の傾向を示している。 ^[36]

ダダイズム：ダダイズムは、理性的で論理的なものを拒絶し、抽象的で不可能なことを書くランボーの才能を受け入れた。これは、ダダイズム運動がすべての戦争の根源であると信じられていた資本主義の理想に対する抗議運動であったため、革命におけるランボーの役割を裏付けている。 ^[37]

シュルレアリスト：ランボーの詩は「シュルレアリストという言葉が発明される前、あるいは運動になる前からシュルレアリスト的だった」[ ^{6] 。シュルレアリストは往々にして自分たちの時代以前の芸術を否定したが、ランボーはグループが認めた数少ない先駆者の一人である。ダダイストと同様、シュルレアリストは合理性を受け入れない。合理性こそが不幸と不正義の原因だと考えているからだ。 [38]ランボーの「人生を変える」という情熱は、（現時点では）不可能なことを通して現実を変えるというシュルレアリストの呼びかけに反映されている。しかし、大きな違いは、ランボーは多くのシュルレアリスト作家のように}自動筆記に「受動的に身を委ね」なかったことだ。 ^[8]

1914年に第一次世界大戦に召集されたフランスの画家シャルル・ピカール・ル・ドゥーは、自分のアトリエに最後の訪問をし、ポケットに『ル・イルミナシオン』を滑り込ませた。彼はこの本を「人間の愚かさを慰めてくれる最もふさわしい本。それはその後4年間私の相棒となった」と考えた。^[39]

ランボーの生涯と作品は、多くの音楽家にインスピレーションを与えてきました。イルミナシオンやランボーの初期の作品である地獄の季節を題材にした声楽曲（オペラや短い歌曲）、交響曲、三重奏曲、ピアノ曲、ロックソングなどが存在します。

イギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンは、選りすぐりのイルミネーションに曲を付けた。^[40] テノールまたはソプラノと弦楽のためのイルミネーション作品18には、「ファンファーレ」、「街」、「フレーズ」、「アンティーク」、「王室」、「海」、「間奏曲」、「美しさ」、「パレード」、「出発」の9つの散文詩が使われている。デッカ・レコード社（ロンドン）は、ブリテンがこの作品を指揮し、生涯の伴侶であるピーター・ピアーズがテノールパートを歌った歴史的な録音をリリースした（ブリテンは「美しさ」の曲をピアーズに捧げていた）。

アメリカの作曲家ハロルド・ブルーメンフェルドは、10年をかけてランボーに没頭し、^[41] 4つの作品を作曲した。すなわち、『 La Face Cendrée』、『Ange de Flamme et de la Glace』、『Illuminations』、『Carnet de damné』である。これらの作品のうち3つは、『Illuminations』の散文詩に基づいている。『La Face Cendrée』はソプラノ、チェロ、ピアノのための作品で、「Aube」と「Being Beauteous」を主題としている。『Ange de Flamme et de la Glace』は中声と室内アンサンブルのための作品で、「Barbare」に基づいている。ブルーメンフェルトの 2 部構成のオーケストラ作品「イルミネーション」は、ランボーの作品からの 5 つの散文詩、「神秘」、「沐浴」^{[疑わしい-議論する]}、「湛水のあと」、「レゾンのレゾン」、「歴史の歴史」に基づいています。

ランボーに影響を受けた他の作曲家には、ブルガリアの作曲家アンリ・ラザロフ、ドイツの作曲家ゲオルク・カッツァー、アンドレアス・シュタッフェル（1965年生まれ）がいる。アンリ・ラザロフの交響曲第5番は、2つのフランス語のテキストを使用しており、1つはラザロフ自身によるもので、もう1つはランボーによるものである。 [ ^{42] [関連？ ]}ゲオルク・カッツァーのオーボエ、チェロ、ピアノのための三重奏曲は、ランボーのエッセイを使用している。 ^{[43] [関連？ ]}アンドレアス・シュタッフェルの作品「イルミネーション」は、ランボーの「イルミネーション」に基づいたピアノ曲である。^[44]

ハンス・クラーサの「ランボーの詩による3つの歌」^[45]は、チェコスロバキアのテレジーン・ゲットー（テレージエンシュタット）の敷地内で作曲された。ボヘミアの作曲家ハンス・クラーサ（1899-1944）は、著名な作曲家ツェムリンスキーとルーセルの弟子だった。これらの「ランボーの歌」は、バリトン、クラリネット、ビオラ、チェロ用に編曲されている。クラーサの原稿の最後のページには、強制収容所でのリハーサルのスケジュールが記されており、マグドブルク兵舎で4回、ドレスデン兵舎で1回行われた。^{[関連? ]}

ロックミュージシャンのボブ・ディラン^[46]、 ジム・モリソン、パティ・スミスはランボーへの感謝を表明している（後者はディランをフランス詩人の生まれ変わりと呼んでいる）。^{[47] [関連？ ]}キャリー・ジョレス・ノーランドによるエッセイ「ランボーとパティ・スミス：社会的逸脱としてのスタイル」では、ランボーがパティ・スミスの作品に与えた影響について批判的に分析している。^{[48] [関連？ ]} ウォレス・ファウリーの著書「ランボーとジム・モリソン：詩人としての反逆者」では、ランボーとジム・モリソンの人生と個性を比較し、モリソンがランボーを常にインスピレーションの源としていたことを示している。ファウリーは、モリソンの「失われた著作」（死後に出版された詩集「荒野」）の一部が『イルミネーション』の作品と非常によく似ていると主張している。^[49]

出典

• ハケット、セシル・アーサー編 (1981)。「イルミネーション」。ランボー批評入門。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局アーカイブ。
• Jeancolas, Claude (2004) Rambaud、l'œuvre intégrale manuscrite、パリ: Textuel。 Vol. 3: 「転写、文字および化学物質の作成」
• メイソン、ワイアット(2005)。「序論と年表」。アルチュール・ランボー: 地獄の季節と啓示。ニューヨーク: モダン・ライブラリー。
• マチュー、ベルトラン (1991)。「翻訳者追記」。アルチュール・ランボー著『地獄の季節』と『啓示』。ブロックポート: BOA エディションズ。
• ペール、アンリ。序文。地獄と啓示の季節。アルチュール・ランボー著。エニッド・ローズ訳。ニューヨーク：オックスフォード、1973年
• ソレル、マーティン（2009年）。アルチュール・ランボー：詩集。オックスフォード大学出版局。
• アルチュール・ランボー (1957)。「序文」。『イルミネーション、およびその他の散文詩』 。ルイーズ・ヴァレーズ訳。ニューヨーク:ニュー・ディレクションズ・パブリッシング。p. xii。

フランス語のウィキソースには、この記事に関連する原文があります:

イルミネーション

• アルチュール・ランボー『ルミナス』 フランス語版、1886年刊行
• LibriVoxの Illuminations パブリック ドメイン オーディオブック