ヴァイオリン協奏曲（ウォルトン）

ウィリアム・ウォルトンによるヴァイオリン協奏曲は1938年から1939年にかけて作曲され、ヤッシャ・ハイフェッツに捧げられた。ハイフェッツの委嘱により1939年12月7日に初演が行われ、アルトゥール・ロジンスキ指揮クリーヴランド管弦楽団が演奏した。イギリスでの初演は第二次世界大戦により延期され、1941年11月1日にヘンリー・ホルストが独奏者、作曲者自らが指揮して行われた。ウォルトンは後に協奏曲を再編曲し、改訂版は1944年に初演された。この作品は頻繁に録音されており、作曲者の最も長く愛されている作品の1つとしての地位を確立している。

1936年までに、ウィリアム・ウォルトンは当時のイギリスを代表する作曲家の一人としての地位を確立していたが、仕事は遅く、多作とは程遠い人物だった。その年、ヤッシャ・ハイフェッツからの依頼を受けるか、ヴァイオリンとクラリネットのための作品を希望するジョセフ・シゲティとベニー・グッドマンからの依頼を受けるかの選択を迫られた。 ^{[n 1]}ロンドンでハイフェッツと会った後、ウォルトンは協奏曲の依頼を受けたが、1938年初頭まで作品に取り掛からなかった。その日、ウォルトンはパートナーのアリス・ウィンボーンとともにラヴェッロに行き、そこで数か月間協奏曲に取り組んだ。作曲中にタランチュラに噛まれ、その出来事を記念して、ウォルトンが「かなりおかしな、妥当性に疑問のある」一節でタランチュラを作品に取り入れた。^[2] 1939年半ば、彼はニューヨークのハイフェッツを訪れ、ソロパートをできるだけ効果的にするためのヴァイオリニストの提案を取り入れながら、一緒に作品に取り組んだ。^[3]

ブリティッシュ・カウンシルは、1939年のニューヨーク万国博覧会で、同博覧会で演奏されたレイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、アーサー・ブリス、アーノルド・バックスの新曲とともに、この協奏曲の初演を希望していたが、ハイフェッツは予定されていた演奏会の日程に都合がつかなかった。 ^{[4]ウォルトンが}ボストン交響楽団を指揮してボストンで初演し、その後、アメリカでさらに数回の公演を行った後、1940年3月にハイフェッツがロンドンで英国初演を行うことで合意した。しかし、1939年9月に第二次世界大戦が勃発したため、ハイフェッツとウォルトンは計画を断念せざるを得なかった。ウォルトンは渡米することができず、協奏曲の世界初演は1939年12月7日にアルトゥール・ロジンスキ指揮クリーヴランド管弦楽団とハイフェッツによって行われた。 ^[5]同じ演奏家たちが1941年2月にカーネギーホールでニューヨークに初演した。^[6]

作曲家とソリストの間の契約では、ハイフェッツは2年間協奏曲の独占権を持っていたが、イギリスに渡航することができなかったため、その権利を放棄して作品をイギリスで上演することを許可した。1941年11月、ロイヤル・アルバート・ホールで 行われたロイヤル・フィルハーモニー協会のコンサートで、ウォルトンは、イギリスに定住していたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の元リーダー、ヘンリー・ホルストとともにイギリスでの初演を指揮した。 ^{[7] [8]ウォルトンは後にオーケストレーションを改訂し、特に打楽器の数を減らした。この改訂版は、1944年1月17日に}ウォルヴァーハンプトンで、マルコム・サージェント指揮のリヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団とホルストによって初演された。^[9]

協奏曲の演奏時間は約30分である。^[9]改訂版は、ヴァイオリン独奏、フルート2本（第2の兼任はピッコロ）、オーボエ2本（第2の兼任はコーラングレ）、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、B♭トランペット2本、トロンボーン3本、ティンパニ、打楽器2つ（サイドドラム、シンバル、タンバリン、シロフォン）、ハープ、弦楽器で構成されている。オリジナルの楽器編成には、バスドラム、カスタネット、グロッケンシュピール、ゴングも含まれていた。^{[9] [10]}

ウォルトンの以前のヴィオラ協奏曲と同様に、第1楽章は3つの中で最も遅い。主に叙情的で、明確なロ短調である。^[3]楽章全体に浸透する短いリズミカルなオーケストラのオープニングの後、ソロヴァイオリンがすぐに主題に突入する。^{[11]この楽章は厳密な}ソナタ形式ではないが、そこから大きく逸脱するわけではなく、第2主題は弦楽器と木管楽器のための静かで流れるような旋律である。^{[12] 「}ソグナンド」と記された（夢見るように）オープニングテーマは、さまざまなムード（分析家クリストファー・パーマーは「驚くほど多くの人格変化」と呼んでいる）で展開され、その後、書かれたカデンツァと、オープニングメロディーの反復と短い第2主題の再登場が続く。^[13]

第2楽章は協奏曲のスケルツォとトリオである。^[14]第1楽章とは異なり、その調は最初から明確ではなく、動きの速い部分でもあいまいなままである。^[15] 冒頭のプレストは、ソリストに極めて高度な技巧を要求する ― パーマーは、1小節に2つのテンポで高速に動くハーモニクスに続いてピチカートを指摘している。 ^[13]断続的なタランテラのリズムに続いて、補助的なワルツのような主題が現れる。最初のセクションは、ソロホルンで始まるカンツォネッタのトリオへと緩やかに移行する。^[14]アナリストのフランク・ハウズは、ウォルトンは主題の同一反復を嫌っており、再登場するたびにカンツォネッタの穏やかな主題が小節の異なる拍子で始まり、メロディーの韻律的な強調が変わると指摘している。^[16]スケルツォが戻り、チェロがカンツォネッタの冒頭からホルンの主題を繰り返した後、楽章は静かに終わる。^[13]

ロンド・フィナーレには3つの主題がある。ハウズとパーマーはどちらも最初の主題を「荒々しい」、2番目の主題を「甲高い」と表現している。^{[13] [17]}最初の主題は低弦楽器によって演奏され、ファゴットとクラリネットが加わって行進曲のような主題となり、ソリストもこれに加わる。^[14] 3番目の主題は叙情的で、2つの要素の間には継続的な対比がある。^[13]次にソロ・ヴァイオリンが第1楽章の冒頭主題の変奏を演奏し、フィナーレの最初の主題がそのオスティナートの伴奏となり、その後、伴奏付きのカデンツァと最後のアラ・マルチャが続く。^[18]

ウォルトンは協奏曲を作曲していた当時、音楽の流行が自分に不利に働いていることを痛感していた。

初演の指揮者であるロジンスキは、この曲を「間違いなくこれまでに書かれたヴァイオリン協奏曲の中でも最も優れたものの一つ」とみなした^[20]が、この作品が英国で初演されたとき、タイムズ紙は、この曲がウォルトンのヴィオラ協奏曲に匹敵するかどうかについては明言せず、エルガーのヴァイオリン協奏曲との「忘れがたい親和性」を称賛しながらも「独創性には少々欠けるかもしれない」と考えた。^{[21] 1946年の現代英国音楽に関する研究では、ヴァイオリン協奏曲は10年前に作曲されたウォルトンの}交響曲の精神的な深みには及ばず、「彼の音楽の官能的かつ知的な魅力」の間で満足のいくバランスを達成していないと評された^[22] 。最近では、意見は概してより好意的である。1994年の調査では、この協奏曲は「ウォルトンのすべての音楽の中で最も魅力的」であると評された。^[23] 2001年版のグローブの音楽と音楽家の辞典で、バイロン・アダムスは「ヴァイオリン協奏曲は、技巧性とロマン派の表現力の要求を巧みに調和させた作品である。…ヴァイオリン協奏曲と同じ基本的な形式的構成を共有しており、2つの大きな楽章に挟まれた素早いスケルツォで構成されている。しかし、ヴァイオリン協奏曲のオーケストラの色彩は以前の作品よりも明るく、テーマはより外向的で、ハーモニーはより甘美である」と書いている。^[24] BBCが2014年に発表した分析では、この協奏曲は、ヴィオラ協奏曲、ベルシャザールの饗宴、交響曲第1番とともに、「ウォルトンの名声を確固たるものにした大規模な傑作」の1つとしてランク付けされている。^[25]

• ボイデン、マシュー、ジョナサン・バックリー（1994年）。CDによるクラシック音楽：ラフガイド。ロンドン：ラフガイド。ISBN 978-1-85828-113-1。
• クラッグス、スチュワート（1990年）。ウィリアム・ウォルトン：カタログ。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-315474-2。*ハウズ、フランク（1973年）。『ウィリアム・ウォルトンの音楽』（第2版）。ロンドン：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-315431-5。
• ケネディ、マイケル（1989）。ウォルトンの肖像。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816705-1。
• メイソン、コリン (1946)。「ウィリアム・ウォルトン」。ALバカラック(編)著『現代のイギリス音楽』。ロンドン: ペンギン。OCLC 1036801083  。

• ウォルトンのヴィオラとヴァイオリン協奏曲 - ウィリアム・ウォルトン・トラスト

• プログラムノート
  • ウィリアム・ウォルトン: ヴァイオリン協奏曲 - BBC プロムス(2014)
  • ウィリアム・ウォルトン：ヴァイオリン協奏曲 -クリーブランド管弦楽団