ロバート・シンプソン（作曲家）

ロバート・ウィルフレッド・レヴィック・シンプソン（1921年3月2日 - 1997年11月21日）は、イギリスの作曲家であり、長年BBCのプロデューサーおよび放送局員を務めた人物である。

彼は管弦楽曲と室内楽（特に主要な古典派形式のもの：11の交響曲と15の弦楽四重奏曲）で最もよく知られており、ベートーヴェン、ブルックナー、ニールセン、シベリウスの音楽に関する著作でも知られている。彼はハーバート・ハウエルズに作曲を師事した。存命の現代作曲家としては異例なことに、 1980年にロバート・シンプソン協会が、シンプソンの音楽が不当に無視されてきたことを懸念する個人によって設立された。この協会は、シンプソンの作品の録音やライブ演奏を後援し、雑誌やその他の出版物を発行し、作曲家に関する資料のアーカイブを維持することにより、シンプソンの音楽をより広い聴衆に届けることを目指している。2021年、彼はBBCラジオ3で今週の作曲家^{として取り上げられた。[1]}

シンプソンはウォリックシャーのレミントンで生まれた。^[2]父ロバート・ウォーレン・シンプソンは、スコットランドの麻酔薬のパイオニアであるサー・ジェームズ・ヤング・シンプソンの子孫であり、母ヘレナ・ヘンドリカ・ゴヴァースは、救世軍のオランダ支部であるレジェール・デ・ハイルスの創設者ヘリット・ゴヴァースの娘であった。シンプソンはウェストミンスター・シティ・スクールで学んだ。彼は医学の道に進むことを意図しており、音楽家になろうと決心するまで2年間ロンドンで学んだ。第二次世界大戦では良心的兵役拒否者であり、ロンドン大空襲の際にはARP移動外科部隊に従軍し、ハーバート・ハウエルズからレッスンを受けた。ハウエルズは彼にダラム大学で音楽学士号を取得するよう説得し、1952年に同大学で音楽博士号を取得し、提出作品として交響曲第1番を作曲した。戦後、シンプソンは講演活動に熱心に取り組み、エクスプロラトリー・コンサート協会を設立した。1951年にBBCの音楽スタッフに加わり、最も有名で尊敬される音楽プロデューサーの一人となり、30年近くBBCに在籍した。シンプソンはヘイバーガル・ブライアンの音楽の熱心な支持者で、BBCの支援のもと、ブライアンの作品を特集した放送を数多くプロデュースした。その中には、1966年にサー・エイドリアン・ボールト指揮で演奏された巨大な「ゴシック」交響曲や、1973年にレオポルド・ストコフスキー指揮で演奏された第28交響曲などがあり、ストコフスキーは91歳にして、91歳の作曲家が書いた作品を初演した。^[要出典]

BBC プロデューサーとしてのキャリアの後半、シンプソンは組織の経営陣と頻繁に衝突した。1970 年代、彼はハンス・ケラーやデリック・クックらとともに、報告書「70 年代の放送」とその「一般放送」（つまり、ポップ、クラシック、スピーチの別々のネットワーク）計画に対する（失敗に終わった）反乱を起こした一人だった。10 年後、シンプソンは最終的に 11 の BBC オーケストラのうち 5 つを廃止することを提案したコスト削減再編に精力的に反対した。その後のミュージシャンのストライキ（1980 年の BBCプロムナード コンサートの最初の数週間のキャンセルの原因となった）の間、シンプソンは BBC の職員規則を無視し、全国紙とこの件について議論することを選び、その後、公に「視聴率獲得の争いで伝統的な BBC の価値観が退廃した」と主張して同社を辞職した。 （ハンス・ケラーは後にこれらの批判を「証明可能な事実」と表現した。）^[3]シンプソンがあと数ヶ月沈黙していれば、年金全額で退職できただろうが、そのようなやり方では自分の信念を曲げてしまうと感じていた。サッチャー政権下のイギリスの精神を嫌悪し、1986年にアイルランド共和国に移住し、ケリー州トラリー湾に定住した。1991年、英語での講演旅行中に重度の脳卒中を起こし、視床を損傷し、その後6年間、衰弱させるほどの痛みに悩まされた。1997年、76歳でトラリーで死去。 ^{[4] [2]}

シンプソンは1946年にベッシー・フレイザーと結婚したが、彼女は1981年に亡くなり、翌年、彼はBBCの同僚で作曲家シーア・マスグレイブの親戚であるアンジェラ・マスグレイブと結婚した。音楽以外では、彼が熱中していたのは天文学（彼は英国天文学協会の会員であり、アマチュアとしては珍しく王立天文学協会のフェローにもなった）と平和主義であり、特に彼の弦楽四重奏曲第10番のタイトル「平和のために」にそのことが表れている。彼は、1956年のカール・ニールセン金メダル（1952年に出版された著書『カール・ニールセン、交響曲家』に対して）や1962年のアメリカブルックナー協会名誉勲章など、多くの栄誉を受賞した。1980年に大英帝国勲章のコマンダー受章を辞退した。辞退の手紙の中で彼は、「私はその栄誉に非常に感謝しているが、大英帝国の記憶に郷愁を抱かない断固たる共和主義者には、その栄誉は適切に受け入れられないだろう」と書いている。^{[5] [6]}政治的には、彼は生涯社会主義者であった。^[7]

シンプソンは、調性の引力の上に築かれたダイナミックな音楽構造という古典派の伝統を刷新することに専心していたため、小品や臨時作品はほとんど書かず、大規模なジャンルに集中した。彼は11の交響曲のほか、ヴァイオリン、ピアノ、フルート、チェロのための協奏曲を書いた（ヴァイオリン協奏曲はその後撤回された）。室内楽の膨大な作品には、15の弦楽四重奏曲、2つの弦楽五重奏曲、クラリネット五重奏曲、ピアノ三重奏曲、クラリネット三重奏曲、ホルン三重奏曲、ヴァイオリンソナタ、数多くの非標準的な室内アンサンブル作品、ピアノ作品、2台ピアノのためのソナタ、そして「Eppur si muove 」（ガリレオの有名な言葉に由来）と題された主要なオルガン作品がある。彼は声楽曲を避ける傾向があったが、2つのモテットは作品の中に含まれ変奏曲の形式は彼にとって重要であり、自身の主題による変奏曲の他に、ニールセンやヨハン・セバスチャン・バッハの主題による管弦楽変奏曲や、ハイドンの回文主題によるピアノ変奏曲を作曲しており、この変奏曲はハイドンの同じ主題による32の変奏曲とフーガからなる大規模な弦楽四重奏曲第9番でも使用されている。弦楽四重奏曲第4番から第6番は、ベートーヴェンの3つのラズモフスキー四重奏曲作品59の主題ではなく、作曲過程の変奏曲とみなすことができる。^[8]

シンプソンの作品の2つの重要な特徴は、単一の基本拍子に基づいて長い作品を書き、より速いテンポやより遅いテンポを音価の増減で表現する能力と、競合する調性や音程の間にダイナミックな緊張を確立する能力である。^[要出典]

「交響曲を書く人は、それができると感じているから書くのです。交響曲は死んでいると他人に言わない人が多いのです...問題は、抽象的な交響曲が存在しないということです。使い古された交響曲や使い古された作曲家はいるかもしれませんが、大規模な組織や開発の能力への挑戦に対する反応は、個人でしか使い古されることはありません。」^[9]

ロバート・シンプソンは、最初の交響曲を出版する前に、4 つの交響曲 (そのうち 1 つは連続的な手法を使用していました) を書いて破棄したと言われています。公式に出版された交響曲には、次のものがあります。

• 交響曲第1番（1951年）、ダラム大学博士論文
• 交響曲第2番（1955-1956年）、アンソニー・バーナードに捧げられた
• 交響曲第3番（1962年）、ハヴァーガル・ブライアンに捧げられた
• 交響曲第4番（1970-1972年）、ハレ管弦楽団の委嘱による
• 交響曲第5番（1972年）、ロンドン交響楽団に献呈
• 交響曲第6番（1977年）、著名な婦人科医イアン・クラフトに捧げられた
• 交響曲第7番（1977年）、ハンス・ケラーとその妻で芸術家のミレイン・コスマンに捧げられた
• 交響曲第8番（1981年）、画家アンソニー・ドレルに捧げられた
• 交響曲第9番（1985-1987年）、妻アンジェラに捧げられた
• 交響曲第10番（1988年）、ヴァーノン・ハンドリーに捧げられた
• 交響曲第11番（1990年）、マシュー・テイラーに捧げられた

1987年から1996年にかけて、ヴァーノン・ハンドリーはハイペリオン・レコードのために、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（第1、第3、第5、第8番）、ボーンマス交響楽団（第2、第4、第9番） 、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団（第6、第7、第10番）と共演し、交響曲第1番を除く全曲を録音した。この交響曲集は、2003年に第11番が、シティ・オブ・ロンドン・シンフォニアを指揮したマシュー・テイラーの指揮で録音されて完結した。^[要出典]

ヴァイオリン協奏曲（1959）

ヴァイオリニストのアーネスト・エレメントに捧げられた約40分の作品。作曲者自身が晩年に撤回したもの。シンプソンはこの作品の改訂を検討していたが、マシュー・テイラーがシンプソンの当初の意図に沿って作曲し直した。

ピアノ協奏曲（1967）

1楽章20分の作品で、いくつかのセクションに分かれており、ピアニストのジョン・オグドンのために作曲されました。この協奏曲は、彼の最も心のこもった、すぐに聴きやすいスコアの1つです。

フルート協奏曲（1989）

フルート奏者スーザン・ミランの委嘱により献呈された、25分間の1楽章構成の作品。交響曲第11番のような静けさが感じられる作品。

チェロ協奏曲（1991）

チェロ奏者のラファエル・ウォルフィッシュの委嘱により作曲され、彼に捧げられた、23分間の1楽章変奏曲。作品は力強く始まり、瞑想的な神秘的な雰囲気で終わります。

シンプソンは15の番号付き弦楽四重奏曲を作曲した。この連作に先立つ四重奏曲は、ダラム大学での講義の一環として作曲され、現在も同大学に所蔵されている。彼は第1番から第3番の四重奏曲を自然な連作とみなし、第4番から第6番は3つのベートーヴェンの四重奏曲と関連のある明確に区別されたグループであるが、いずれも完全に独立した作品として演奏できる。第8番の第2楽章には「Eretmapodites gilletti」という題名が付けられており、この四重奏曲は、この学名を持つ蚊の発見者を含む2人に捧げられている。1982年の第9四重奏曲は、1楽章（ただし、緩徐楽章とスケルツァンド楽章に分割されている）の回文形式の「ハイドンの主​​題による32の変奏曲とフーガ」である。第10番の題名は「平和のために」である。（外部リンクのマルコム・マクドナルドの記事を参照。）^[要出典]

1955年2月11日、ロンドンSW1の英国芸術評議会ビルで行われた第1番から第3番までの四重奏曲からなるリサイタルのプログラムノートで、シンプソンは「これらはグループとして意識的に設計されたわけではないが、それでも自然な流れになっているようだ」と書いている。構成と調性において、3つの作品を包括する全体的な対称性の要素がある。^[要出典]

弦楽四重奏曲第1番（1951–52）

は、速い楽章と遅い楽章の 2 つに分かれています。第 2 楽章は、ビオラによって演奏される回文の主題の変奏曲です。ホ長調とイ長調の相対する調性中心による力の争いがあります。ホ長調は第 1 楽章の焦点であり、イ長調の挑戦に打ち勝ちます。第 2 楽章の主題はホ長調で始まり、イ長調で終わり、クライマックスはイ長調です。変奏曲はイ長調に戻り、その調で作品は終わります。この四重奏曲はジョルジュ・エネスクに献呈されています。

弦楽四重奏曲第2番（1953）

シンプソンの四重奏曲の中で最も短く、演奏時間は約 15 分です。1 つの楽章と 1 つのメトロノーム記号で構成されており、その中で 3 つのテーマ (および 3 つのテンポ) が優位性を競います。

弦楽四重奏曲第3番（1953–54）

2 つの楽章、緩急の 2 つに分かれています。ハ長調のアダージョと、肯定的なホ長調へと向かう脈打つようなアレグロ デシーゾです。(シンプソンは、この楽章をフル弦楽オーケストラ用の独立した曲として編曲しました。)

シンプソンは、弦楽四重奏曲第4番から第6番は第1番から第3番よりもはるかに大規模であり、「ベートーヴェンのラズモフスキー四重奏曲第3番作品59の綿密な研究」を構成していると述べた。つまり、これらの偉大な作品を理解しようとする試みは、言葉による分析ではなく、音楽に帰結したのである。シンプソンの3つの四重奏曲は、彼自身の言い方で言えば、ベートーヴェンの3つの四重奏曲の手順に対する「音楽的な類似点」を提供しているが、ベートーヴェンの四重奏曲を参照することなく、また実際には互いを参照することなく演奏することができる。^[8]

弦楽四重奏曲第4番（1973）

この曲はバジル・ラムに捧げられています。4つの楽章、アレグロ、プレスト・ スケルツォ、アンダンテ・ソステウントの緩徐楽章、そして途切れることなくアッサイ・ヴィヴァーチェのフィナーレへと続く楽章は、ベートーヴェンの作品59第1番の構成と一致しています。

弦楽四重奏曲第5番（1974）

この曲は、作曲家の2番目の妻となったアンジェラ・マスグレイブに捧げられている。4つの楽章、すなわち提示部の文字通りの繰り返しを伴うアレグロ・モルト、アダージョ、センプレ・センプリチェ、アレグレット・ヴィヴァーチェ、そして旋風のようなプレスティッシモ・フィナーレは、ベートーヴェンの作品59第2番の構成に対応している。

弦楽四重奏曲第6番（1975）

このピアノ協奏曲は、映画製作者のバリー・ギャビンと妻のジャミラに捧げられている。4つの楽章のうち、第1楽章は謎めいたハーモニーを探求するアダージョの導入部で始まり、大規模なヴィヴァチッシモに先立って、第2楽章は間奏曲のようなコン・モート、グラツィオーソとインテンシーヴォ、第3楽章はモルト・トランキーロと記された複雑なカノンで、中間部はアレグレット・グラツィオーソ、そしてフィナーレはモルト・ラピドと記されている。これらは、特定のハーモニーを探求する緩やかな導入部で始まり、第3楽章として古風な形式（メヌエット） を含むベートーヴェンの作品59第3番のレイアウトに対応している。

四重奏曲第 7 番と第 8 番はどちらも、テーマ、ハーモニー、調性を形成する上で完全五度音程の可能性を探求しています。

弦楽四重奏曲第7番（1977）

オルガン奏者のスージー・ジーンズに捧げられたこの作品は、彼女の夫で天文学者のサー・ジェームズ・ジーンズの生誕百年を記念して書かれたものである。この作品は単一楽章で構成され、楽器の開放弦を多用しており、シンプソンは開放弦の調律を重力に例えている。これにより、作品は五度圏を中心に展開する。ゆっくりとした冒頭のトランキーロと最後のテンポ・プリモの間には、宇宙の脈動するエネルギーを表現することを意図した速いセクション、ヴィヴァーチェが位置している。

弦楽四重奏曲第8番（1979）

生物学者で昆虫学者の JD ジレットとその妻に捧げられた作品。4 つの楽章があり、それぞれの調性は前作より 5 度高くなっている。第 1 楽章は大規模なフーガ「グラーヴェ モルト インテンシーヴォ」、第 2 楽章は短いスケルツォ (モルト ヴィヴァーチェ) で、蚊のエレトマポディテス ジレットの「驚くべき繊細さを暗示する」。第 3 楽章は間奏曲「アレグレット グラツィオーソ」で、ミュートを使って演奏される。フィナーレは第 1 楽章とのバランスを取るために力強い「リゾルート エ コンセントラート」である。

弦楽四重奏曲第9番 （1982）

この曲は「ハイドンの主​​題による32の変奏曲とフーガ」という副題が付けられ、委嘱者のデルメ四重奏団の創立20周年、またハイドン生誕250周年を記念して献呈された。演奏時間約57分で、弦楽四重奏曲として書かれたものの中では最長の連続楽章の一つである。主題はハイドンが交響曲第47番やピアノソナタ第26番で用いた回文の メヌエットである。シンプソンは1948年にすでにこのメヌエットのピアノ変奏曲集を作曲しており、そのうち3つの変奏曲が四重奏曲の変奏曲I-IIIとして編曲されている。32の四重奏曲変奏曲は、第1楽章、スケルツォ、緩徐楽章に対応するようにグループ化されているが、形式上の対称性に対するシンプソンの関心を新たな極限にまで高めている。自由形式のフーガがフィナーレを形成し、曲が進むにつれてエネルギーとスピードが増していきます。

弦楽四重奏曲第10番（1983）

「平和のために」というタイトルが付けられ、クール四重奏団の10周年を記念して作曲された。シンプソンは、タイトルは「全体的に平和的な性格を指している...音楽は...平和の状態を定義しようとしている。これは攻撃性を排除するが、強い感情を排除するものではない」と述べた。3つの楽章は、穏やかなアレグレット、非常に短いプレスティッシモのスケルツォ、そして他の2つの楽章を合わせたよりも長い終結のモルト・アダージョで、フーガで最高潮に達し、平和なエピローグで終わる。

弦楽四重奏曲第11番（1984）

これもクール四重奏団のために書かれ、第10番と共通する部分もあるが、性格ははるかに激しく激しい。シンプソンは、この作品ではベートーヴェンのヘ短調四重奏曲作品95の影響を意識したと述べている。第11番は単一の大きな楽章で、三全音や長三度などの顕著な音程にこだわっている。冒頭のアレグロ・モルトの後に多声的なアダージョ、大規模なスケルツォ（プレスト）、そして終曲のモルト・アダージョが終始ピアニッシモで演奏される。

弦楽四重奏曲第12番（1987）

1988年のノッティンガム音楽祭のために委嘱されました。この作品は、瞑想的で多声的なアダージョと、スケルツォとフィナーレの特徴を組み合わせたモルト・ヴィヴァーチェの2つの大きな楽章で構成されています。

弦楽四重奏曲第13番（1989）

1990 年のカーディフ音楽祭のために委嘱され、デルメ四重奏団によって初演されました。BBC のプロデューサー、グレアム・メルヴィル＝メイソンとその妻アレックスに捧げられています。これはシンプソンの後期の四重奏曲の中で最も短く (第 2 番だけがこれより短い)、4 つの簡潔な楽章で構成され、中断することなく、速い-遅い-速い-遅いのパターンで演奏されます。

弦楽四重奏曲第14番（1990）

伝統的な4楽章から成る大規模な作品で、緩徐楽章は特に瞑想的な美しさが高く評価されています。

弦楽四重奏曲第15番（1991）

1楽章の短い作品で、対照的な3つのセクション、アダージョの序奏、アレグレットの終楽章が、セヴェロと記された大きな中央のスケルツォを囲んでいます。この四重奏曲の性格は、むしろ弦楽四重奏曲第11番の様式に似て、激しく花崗岩のようなものです。

クラリネット五重奏曲 (1968)

これは、アーチ型を形成する 5 つの楽章から成る大規模な作品です。約 800 小節の中央のスケルツォは、2 つの緩徐楽章で囲まれ、さらに外側の 2 つの急速楽章で囲まれています。アーチ型は、緩徐な導入部と緩徐なコーダで完成します。作品の素材の基盤全体は、冒頭の導入部で概説されており、メインテーマはベートーヴェンの嬰ハ短調四重奏曲と類似しています。これは、シンプソンのより繊細で謎めいたスコアの 1 つであり、エピローグは、ほとんど素朴で、全音階の流動性と上昇する音階で表現されています。

ヴァイオリンソナタ（1984）

これは2楽章構成で、第1楽章は力強いアレグロ、第2楽章は緩徐楽章、スケルツォ、フィナーレの要素を組み合わせたものです。全体を通してト長調とト短調の衝突があり、特に長3度と短3度の音程によって導かれ、これらはしばしば組み合わされ、押し付けられて奇妙な共鳴を生み出します。たとえば、ピアノの低音域ではGからBフラット、高音域ではBナチュラルからDなどです。

弦楽三重奏曲（1987）

3楽章の作品。冒頭のプレリュード (Presto) と終結のフーガ (Volante) は中央のアダージョで区切られています。BBC ブリストルの Jillian White に捧げられています。

弦楽五重奏曲第1番（1987）

緩やかな部分と速い部分が交互に現れる長い 1 楽章の作品。作曲家が書いた音楽の中で最も平和的な音楽がいくつか含まれています。

弦楽五重奏曲第2番（1995）

これはシンプソンの最後の作品です。作品の大部分は、シンプソンが脳卒中で麻痺し、永久的な痛みに悩まされる前の 1991 年に完成しましたが、最後のコーダは数年後に妻に口述されました。これはシンプソンの最も厳格で暗いスコアの 1 つであり、その構造は最小限の素材に基づいており、2 つのテンポ タイプ (厳格で叙情的なモデラートと複雑なアレグロ) が交互に現れます。ゆっくりとした最後のコーダは、弦楽室内楽の文献の中で最も暗いエンディングの 1 つです。

• エネルギー（1971）、テストピース、ブラスバンド世界選手権
• Volcano (1979)、テストピース、英国全国ブラスバンド選手権
• ブラスバンドのための組曲「4つの気質」（1983年）。作曲者はこの作品をオーケストラの金管楽器用に再編曲した。
• マックス・レーガーのベースによる序奏とアレグロ（1987）
• ボルテックス（1989）

• ピアノソナタ（1946）
• ハイドンの主​​題による変奏曲と終楽章（ピアノ独奏用、1948年）
• マイケル・ティペット、ピアノ独奏のための「His Mystery」（1984）
• エプール・シ・ムオーヴェ、オルガンのためのリチェルカルとパッサカリア (1985)
• ベートーヴェンの主題による変奏曲と終楽章（ピアノ独奏用、1990年）
• 2台のピアノのためのソナタ（1980年改訂、1990年）

音楽に関する著述家（彼は「音楽学者」という肩書きを否定したであろう）として、シンプソンは、作曲家による形式や調性の洗練された扱い方を、専門家でない読者を決して遠ざけることなく正確かつ鋭く論じるトーヴィーの能力に対する深い尊敬の念に導かれていた。彼が最初に出版した著作は評論家および批評家としての著作であったが、やがて彼の焦点は、アントン・ブルックナー、カール・ニールセン、ジャン・シベリウスなど、あまり評価されていない、あるいは誤解されている作曲家の擁護者になること、また、作曲家の観点から彼らの作品を明らかにできると感じたときはいつでも（ベートーヴェンなど）よりよく知られている作曲家の分析に移っていった。彼の著作は、(i) シンプソンが書いた本、(ii) シンプソンが編集した本、(iii) 他の本やコレクションへの寄稿、(iv) 死後に出版された論文集の 5 つのカテゴリーに分けることができる。 （v）個別の記事、プログラムノート、スリーブノートなど^[要出典]

• カール・ニールセン：交響曲第3番（1952年、1979年改訂）。
• ブルックナーと交響曲（1963年）。
• シベリウスとニールセン：100周年記念エッセイ（1965年）。
• ブルックナーの真髄：彼の音楽の理解に向けた試論（1966年、1992年改訂版）。
• ベートーヴェン交響曲（1970年）。
• 『ザ・プロムスと自然の正義：再生の計画』（エイドリアン・ボールト卿による序文付き、1980年）。
• シンプソンのベートーヴェン論：R. シンプソンのエッセイ、講義、講演、ライオネル パイク選集（1996 年）

• 交響曲（全2巻、R・シンプソン編、1966年）。シンプソンは第1巻の「序文」と第2巻の序文「ストラヴィンスキー、ヒンデミット、その他」を執筆したほか、寄稿者の章に簡潔な編集脚注をいくつか加えた。さらに、第2巻のラフマニノフに関するエッセイも執筆した。メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス、ドヴォルザークに関する章は、作曲家兼指揮者のジュリアス・ハリソンが執筆し、この2巻本はハリソンの名に捧げられている。^[10]

• 「イアヌス・ゲルミヌス：スカンジナビアの音楽」（1960年）、R・マイヤーズ編『20世紀の音楽：音楽の最新動向に関する国際シンポジウム論文集』所収（1960年、1968年再版）。
• 序文：ベートーヴェン、シベリウス、そして「深遠な論理」：交響曲分析の研究、ライオネル・パイク著（1978年）。
• 「ベートーヴェンの協奏曲集」、ロバート・レイトン編『協奏曲ガイド』（1988年）
• 『カール・ニールセンの現在：個人的な見解』、ミナ・F・ミラー編『ニールセン・コンパニオン』（1995年）。
• 序文：『音楽を体験する（ミュージシャンの音楽、第5号）』、ヴァン・ホルムボー編、ポール・ラポポート訳（1991年）

• 『ブルックナーの第7交響曲：分析』音楽評論（1947年）：178-187。
• 「More Reflections (After Composition)」、Tempo No 144 (1983)。
• ブルックナーの交響曲第3番のオリジナル1873年版の英国初演、ロイヤル・フィルハーモニー協会（1987年12月9日）のプログラムノート。
• ヴァンブラ四重奏団のベートーヴェン弦楽四重奏曲サイクル（19??）のプログラムノート。
• デルメ四重奏団によるバッハの『フーガの芸術』R. シンプソン編曲 (19??) の録音のスリーブ ノート。
• 「50歳の誕生日エッセイ」：ロバート・シンプソンへのトリビュート。ヤッシャ・ホレンシュタイン、ロバート・レイトン、ハンス・ケラー、ヒュー・オットウェイ、ピーター・ドブソン、エインズリー・コックスによる記事を収録。エドワード・ジョンソン編、トライアド・プレス（1971年）。

ロバート・シンプソンは、ヘイヴァーガル・ブライアンの音楽の最初の市販レコードのプロデューサーでもありました。交響曲第10番と第21番は、それぞれジェームズ・ラフランとエリック・ピンケットの指揮で、 1972年にレスターにあるデ・モンフォート・ホールで録音されました。この曲はレスターシャー学校交響楽団によって演奏され、LPは1973年にユニコーン・レコードからリリースされ、批評家から絶賛されました。テレビ番組「アクエリアス」の特別版「未知の戦士」では、レコーディング・セッションがかなり報道され、カメラクルーもロバート・シンプソンとオーケストラのメンバーとともにショアハムにある作曲家の自宅を訪問しました（下のビデオリンクを参照）。ユニコーンの成功に続いて、ロバート・シンプソンがプロデュースしたブライアンの2枚目のアルバムが、1974年にホーヴ・タウンホールとレスター・デ・モンフォート・ホールでLSSOによって録音され、指揮はラースロー・ヘルタイとエリック・ピンケットが担当した。このCBSリリースには、第22交響曲、ブライアンによる第23詩篇の編曲（明らかにヴォーン・ウィリアムズとパリーの主流の英国合唱の伝統に属する）、そして非常に独創的な音楽を含むイギリス組曲「田舎風情景」が収録されている。 ^[要出典]

• シンプソン、ロバート (1979) [第 1 版 1952]。カール・ニールセン: Symphonist (第 2 版改訂増補版)。ロンドン: Kahn & Averill。ISBN 978-0-900707-96-4。

• マコーリー、ドナルド (2013)。ロバート・シンプソンの力：伝記。米国：XLibris Corporation。ISBN 978-1479794386. OCLC  849194820.^{[自費出版ソース]}

• ロバート・シンプソンの音楽 2019年6月4日にWayback Machineにアーカイブされたディスコグラフィー、参考文献、略歴情報、メンバーフォーラム
• マルコム・マクドナルドによるロバート・シンプソンに関する記事
• ロバート・シンプソンのインタビュー、1991年1月5日
• IMDbのロバート・シンプソン