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| バーミンガム市交響楽団 | |
|---|---|
| オーケストラ | |
 バーミンガム市交響楽団、バーミンガム・シンフォニーホールにて | |
| 短縮名 | CBSO |
| 旧名 | バーミンガム市管弦楽団 |
| 設立 | 1920 |
| コンサートホール | シンフォニーホール、バーミンガム |
| 音楽監督 | 山田和樹 |
| Webサイト | イギリス |
バーミンガム市交響楽団（CBSO ）は、イギリスのバーミンガムを拠点とする英国のオーケストラ。1991年以来、バーミンガムにあるシンフォニーホールを本拠地とし、同オーケストラの主要演奏会場となっている。 [1]運営とリハーサルの拠点は近くのCBSOセンターにあり、オーケストラのメンバーやゲスト出演者による室内楽コンサートもここで行われている。[2]
CBSOは毎年、バーミンガム、英国、そして世界中で150回以上のコンサートを行っています[3]。広範囲にわたるコミュニティプログラムと合唱団や青少年アンサンブルのファミリーを擁し、ミッドランド地方の音楽制作のあらゆる側面に関わっています。その中心には90人のプロのミュージシャンのチームがあり、バーミンガムの中心部で100年以上の音楽制作の伝統があります。CBSOには、CBSO合唱団、青少年合唱団、子供合唱団、SOボーカル（オーディションなしのコミュニティ合唱団）の4つの合唱団があります。CBSO合唱団は、2023年のシーズンでCBSO在籍40周年を迎えた合唱団ディレクターのサイモン・ハルシーが指揮しています。子供と青少年合唱団は、合唱団副ディレクターのジュリアン・ウィルキンスが率いています。SOボーカルはルーシー・ホリンズが指揮しています[4] 。
現在のCBSOの首席指揮者兼芸術顧問は、2023年4月より山田和樹氏が務める。
歴史
背景と基盤
バーミンガムで行われたことが知られている最も古い管弦楽コンサートは、 1740年にムーア・ストリート劇場でバーナバス・ガンが主催したもので、[5]その日から1920年に現在のCBSOが設立されるまでの間に、20を超える個別のオーケストラが市内に存在したことが記録されています。 [6]これらのオーケストラは、メンデルスゾーンの「エリヤ」やエルガーの「ゲロンティアスの夢」などの作品を生み出した、バーミンガムの国際的に重要な合唱音楽の伝統に起源を持つことが多く、[7] 1834年にはヨーロッパ最古の大規模コンサートホールの1つであるバーミンガム・タウンホールが建設されました。[8]バーミンガムの初期のオーケストラの中で最も有名なのはバーミンガム・フェスティバル・オーケストラで、1768年に25人の音楽家から結成されたが、1834年までに147人のオーケストラに成長した。[7]マイケル・コスタとハンス・リヒターの指揮下で1849年から1909年まで、当時のイギリスやヨーロッパ各地から一流の楽器奏者が参加していたが、 [5] 3年に1度のフェスティバルでのみ演奏する臨時のグループにとどまった。 [6]地元を拠点とするプロの音楽家による町で最初の常設オーケストラはウィリアム・ストックリーのオーケストラで、1856年に設立され、1873年から1897年まで毎年コンサートシーズンを開催した。[9] 19世紀末には、ジョージ・ハルフォードのオーケストラが同様のコンサートシリーズを1897年から1909年にかけて開催し、町を代表するオーケストラの地位を奪った。[5]
ストックリーとハルフォードは、定期的なオーケストラコンサートをバーミンガムの生活に当然の要素として確立しました[10]。これは19世紀後半までには、地元を拠点とする質の高いプロの音楽家の相当なプールを支えました。[11] 1905年から1920年の間に、この需要はいくつかの競合する企業によって満たされました。[12]ハルフォードの演奏家たちは1906年に自治権を持つバーミンガム交響楽団として再編成され、ヘンリー・ウッド、ハンス・リヒター、ハルフォード自身などの著名な指揮者の下で1918年まで演奏を続けました。 [13] ランドン・ロナルドは、1905年から1914年まで、ニューストリートのシアターロイヤルで70人の強力なオーケストラによるプロムナードコンサートのシーズンを毎年開催しました。オーケストラは主にバーミンガムを拠点とする音楽家で構成されていました。[12] アップルビー・マシューズとリチャード・ワッセルは、1916年から1920年の間にそれぞれ独自の名前でオーケストラを運営し、毎年コンサートシリーズを開催しました。[14]トーマス・ビーチャムは1917年から1919年にかけて自身のニュー・バーミンガム管弦楽団を指揮し、宣伝活動を行った。 [15]
1916年以降、地元の有力者グループが、ジョセフ・チェンバレンの下でバーミンガムに確立された、都市が市民の社会福祉および文化的福祉に対する団体としての責任を持つというシビック・ゴスペルの伝統に沿って、単一の常設の自治体資金によるオーケストラの構想を推し進め始めた。 [16] [17]この運動の主要メンバーには、1916年から1918年までバーミンガム市長を務めたネヴィル・チェンバレン、バーミンガム大学の音楽教授で作曲家のグランヴィル・バントック、バーミンガムを拠点とする著名な音楽評論家アーネスト・ニューマンがいた。ニューマンは、1913年に早くも、19世紀を通じてバーミンガムのオーケストラを支えてきた裕福なパトロンからの財政保証のシステムが信用を失ったと書いていた。[18]このグループの最初の計画は、ビーチャムのニュー・バーミンガム・オーケストラを支援することだったが、政府が第一次世界大戦の配給手帳の発行のために市庁舎を接収し、主要なコンサート会場を奪われたため、この事業は中止された。[19]終戦から数週間後、バントックはこのアイデアを復活させ[20]、1919年3月17日にバーミンガム市議会に、毎年10月から5月まで70人の音楽家が参加するオーケストラの提案を提出した。年間費用は8,500ポンドと見積もられ、年間収入は6,000ポンドと見込まれていた。[21]市議会は、5年間の実験期間に年間1,250ポンドの助成金でこの提案を支援することに同意した。[22]これは、英国で初めて公金がオーケストラの支援に使用された例であった。[23]
マシューズ監督時代の初期
新しいオーケストラの運営委員会は1919年6月19日に初めて会合を開き、おそらく市としての地位を強調するために、自らをバーミンガム市オーケストラ、またはCBOと名付けた。[23]しかし、CBOは自治的な音楽団体であり、海辺のリゾート地によくあるような市営オーケストラではないことも明らかにした。[24]初期の頃、オーケストラはバーミンガム市オーケストラ、または一般的には単に「シティオーケストラ」と呼ばれることもあった。[25] トーマス・ビーチャムは首席指揮者の役職に最も適した候補者と考えられていたが、彼は自身の深刻な財政問題に気をとられており、以前のニューバーミンガムオーケストラを支援しなかった市を許していなかった。[26]その結果、このポストに多数の応募者から4人の候補者の最終候補が作成されたが、当初の1年契約では地元の応募者しか選べなかった。 [ 25]最終的に任命されたのはアップルビー・マシューズで、彼は1916年から市内で自身のオーケストラを運営しており、選考委員会では地元の音楽評論家から強い支持を得ていた。[25] リチャード・ワッセルが副指揮者に任命された。[25]
マシューズの計画は、毎年バーミンガム・タウンホールで土曜日のコンサートを8回、水曜日のコンサートを6回開催し、日曜日にはより安価な会場でよりポピュラーなプログラムのコンサートを38回シリーズで開催することだった。 [27]これは、彼自身のオーケストラが過去5年間に確立した日曜日のポピュラークラシックの伝統を継続するものだった。[28]オーケストラは1920年9月4日午前9時30分、バーミンガム市警察のスティールハウス・レーン署のバンド室で最初のリハーサルを行った。 [29] CBOの最初のコンサートは、1920年9月5日にシアター・ロイヤルで行われた日曜シリーズの一環としてマシューズの指揮で行われ、最初に演奏された曲はグランヴィル・バントックの『ソール』であった。[25] 2か月間、大衆向けのコンサートでオーケストラを準備した後、[24]交響曲コンサートシリーズの第1回コンサートが1920年11月10日にタウンホールで開催され、エドワード・エルガーが自身の作品のコンサートを指揮し、[28]フェリックス・サモンドがソリストを務めるチェロ協奏曲も含まれていた。最初のシーズンは、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが自身のロンドン交響曲を、ハミルトン・ハーティがベルリオーズの幻想交響曲を、エイドリアン・ボールトがラフマニノフの第2交響曲を、ランドン・ロナルドがブラームスの第2交響曲を、そしてジャン・シベリウスが自身の第3交響曲を指揮するなど、注目すべき一連のプログラムが続いた。[30]オーケストラにとって長年の伝統となる2つの特徴も、この最初の年に確立されました。ホルスト、ヴォーン・ウィリアムズ、バックスなどの当時の最新作品の演奏は、オーケストラのプログラムに新しい音楽の強い代表として見られました。また、1921年2月からは、オーケストラの音楽教育への取り組みが強調され、土曜日の午後に市庁舎で市内の小学生を対象とした一連のコンサートが開催されました。[22]
マシューズは当初、30回のコンサートで450ポンドの報酬で指揮者に任命されていたが、委員会を説得して、指揮者、秘書、マネージャーの役職を兼任し、報酬は年間1,000ポンドだった。[28]しかし、彼はこれらの役職のいずれにも限られた経験しかなく、[31] CBO委員会を構成する政治家や実業家との関係が悪化した。[32]バーミンガム市警察バンドのメンバーでオーケストラの演奏力を補うという彼の計画は、オーケストラがコンサートを演奏する前にストライキを起こすところだった。[27] 1920年12月、下院で質問が出された。[33]マシューズの指揮とマネージメントはバーミンガム在住の評論家からは低評価だったが、市外からの評価はより肯定的で、『デイリー・テレグラフ』紙は高く評価し、『マンチェスター・ガーディアン』紙は「マンチェスターはバーミンガムの市営音楽を羨むかもしれない」と結論付けた。[34]マシューズの交響楽シリーズのプログラムは非常に野心的で進取的であり、[24]彼は「交響楽コンサートの寄付金は、この街で開催される同様のコンサートシリーズの記録となった」と主張することができた[33]が、日曜日のコンサートは赤字で、高価な席は売れないことが多かった。[33] 1922年、マシューズはオーケストラの財務管理への関与から解かれ、[35]人気のあるコンサートはますます郊外や郊外の会場に移され、1923年5月までに3,000ポンドにまで膨れ上がった赤字を食い止めるための開発およびマーケティング計画が立てられた。[36] 7月にオーケストラとマシューズは両方とも弁護士を雇い、10月にマシューズは契約解除を通知された。[36] 彼の最後のCBOコンサートは1924年3月30日であった。[37]そして、関係は辛辣で費用のかかる訴訟で解消された。[32]
ボールトと最初の「黄金時代」
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CBO委員会はマシューズの後任としてユージン・グーセンスとエイドリアン・ボールトの2人を候補に挙げていた。[38]委員会はしばらくの間、両者を共同指揮者に任命する可能性を探ったが、エルネスト・ド・セリンクールにこの案は実行不可能であると説得された。[39]ボールトは最近ヘンリー・ウッドに代わってバーミンガム音楽祭合唱協会の指揮者に就任したばかりで[40]（おそらくシティ管弦楽団に間もなく空席ができると考えたのだろう[41]）、1924年3月にCBOの新しいディレクター兼指揮者として報道された。[42] 35歳の彼は既に音楽家として国際的にかなりの名声を得ており、ライプツィヒ音楽院でアルトゥール・ニキシュのもとで学び、 25歳でホルストの『惑星』の世界初演を指揮し、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスの首席指揮者を一時期務めた。[43]洗練されたオックスフォード大学出身のボールトは、地元の有力者との交渉にも慣れており、オーケストラが存続するために必要な財政的支援を確実に受けられるようにした。[41] CBOでの彼の在任期間は、オーケストラにとって「黄金時代」の始まりとなり[44]、オーケストラは全国的に有名になり[45] 、苦戦していたロンドンのオーケストラを凌駕し[46]、ボールト自身もイギリス音楽界の重要人物としての地位を確立した。[47]
ボールトはオーケストラの将来についてより広いビジョンをもたらした。 [41]マシューズの基礎を築きながらもそれを越えた。[48]ブルーノ・ワルター、ピエール・モントゥー、エルネスト・アンセルメ、エルネー・ドホナーニなど、ヨーロッパの著名な指揮者が客員指揮者として招かれた。[41]ボールトはタウンホールでランチタイムコンサートを導入し、[48]交響楽団のコンサート前の木曜日に今後の音楽についての講義を開始し、[ 48]バーミンガム大学の学生を公開リハーサルに招待し、[48]学校時間中に子供向けの無料コンサートを導入した。[49]オーケストラは1925年に最初の商業録音を行った。[50]同年後半には、より珍しい実験が行われ、サン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番がタウンホールでハロルド・バウアーをソリストとして演奏されたが、彼のパートは本人の同席ではなく、事前に録音されたピアノロールで演奏された。[51]ボールトが特に懸念していたのは、ロンドンのクイーンズホール管弦楽団やマンチェスターのハレ管弦楽団と同様に、[24] CBOの音楽家たちが海辺のリゾート地で夏を過ごし、桟橋オーケストラでフリーランスとして演奏することで悪い習慣を身につけてしまうことが多かったため、夏休みの影響を減らすことだった。 [52]当時、委員会は、演奏者に年間を通しての契約を提供するというボールトの要望を満たすことはできないと感じていたが、[53]ボールトはミッドランド中の公立学校での演奏を開始し、 [54]オーケストラの地方コンサートの日程を積み上げることで、休みの長さを短くしようとした。 [51]
ボールトの到着が即座に与えた影響は、バーミンガム・ポスト紙が彼の最初のシーズンを評して伝えた。「最も強い印象は、音符の正確さが大幅に向上し、アンサンブルが大幅に改善され、弦楽グループの演奏のレベルが高まったことだ。1シーズンで達成された進歩は、注目に値するほど大きい」。[55]また、オーケストラはより冒険的なレパートリーにも進出し、[56]たとえば、作曲家がイギリスでほとんど知られていなかった頃、バルトークの舞踏組曲を作曲から1年も経たないうちに演奏した。[57] 1926年にCBOがマーラーの交響曲第4番を演奏したのは、イギリスで行われたマーラーの交響曲の3回目の演奏であり、[ 58]大地の歌はイギリスで2回目の演奏だった。[59]どちらもその後すぐにロンドンでオーケストラによる演奏が行われ、イギリスでマーラーの作品への関心が徐々に高まり始めた。[60]
1926年までにオーケストラの財政は改善した。[61] これは1924年に市議会がバーミンガム市庁舎を交響楽団のコンサートに無償で使用できるようにする決定を下したことと[54]、1925年にCBOの助成金を年間2,500ポンドに倍増させたことによる。[62]一方、1925年10月に市庁舎の天井が崩落し、オーケストラはコンサートを一時的にコーポレーション・ストリートのセントラル・ホールに移した。[51]タウンホールの改修費用により、ボールトに約束されていた新しいコンサートホールの建設の見通しが後退し、[63]ホールを1つのギャラリーから2つのギャラリーに再構成したことで音響上の問題が発生し、60年後にオーケストラがシンフォニーホールに移転するまでその問題が続きました。バーミンガム・ポスト紙は「すべてが奇妙に聞こえる」と書き、1階と下のギャラリーに音響上のデッドスポットがあると不満を述べました。[64]
ボールトがCBOに在籍していた時期の一つは、設立されたばかりのBBCとの重要な関係の構築だった。1924年10月7日にバーミンガム市庁舎で行われたCBOのコンサートは、世界で初めて外部放送されたオーケストラコンサートとなった[54]。また、1924年から1925年初頭にかけて、CBOはロンドンのコヴェントガーデンで「国際交響楽団コンサート」を4回上演し[62] 、 BBC自身の「ワイヤレスプレイヤーズ」を補完して「ワイヤレス交響楽団」を結成した。これがBBC交響楽団の前身である[65] 。1927年、BBCは音楽家組合との全国的な論争の結果、 CBOのコンサートの放送を中止し[66] 、関係はさらに問題を抱えるようになった。また、1928年にはバーミンガム局のオーケストラをアップグレードし、CBOの最も重要な演奏者16人をフルタイム契約で引き抜いた。[67] 1929年5月、BBCはさらに一歩進んで、音楽監督パーシー・ピットの引退に伴い、ボールトが後任としてその役職をオファーされた。[59]ボールトはバーミンガムで幸せで、少なくともあと10年は留まるつもりだったが、[56]ヘンリー・ウッドにBBCの役職を引き受けるよう勧められた。[56]彼はジョン・リースのBBCのポストにすぐに就くようにという圧力に抵抗し、代わりにCBOで最後のシーズンをさらに演じることに同意した。 [68]彼は後にバーミンガムを去ったことを後悔していると語っており、[69]それは彼のキャリアの中で自分の番組を完全にコントロールできた唯一の時間であった。[70]
ヘワード政権下での統合
ボールトの後任として4人の指揮者が最終候補に挙げられ、トライアルコンサートが行われた。レスリー・ヒューワード、スタンリー・チャップル、ジュリアス・ハリソン、ベイジル・キャメロンである。しかし、ボールトは後に「ヒューワードはあっさりと指揮者の座を獲得した」と述べている。 [71]ヒューワードは王立音楽大学でボールトのもとで指揮法を学んでおり、そこでヒューバート・パリーは彼を「一世代に一度現れるような天才」と評した。[72]彼は南アフリカ放送協会の音楽監督、ケープタウン管弦楽団の指揮者として大成功を収めた後バーミンガムにやって来た。そこで彼はオーケストラの演奏水準を引き上げ、1925年の帝国博覧会でイギリスに招待された。[73]それにもかかわらず、彼の任命はCBO委員会にとって賭けであった。なぜなら彼はまだイギリスの聴衆にはほとんど知られていなかったからである。[74]
ヒューワードはすぐに、その並外れた音楽的才能により、オーケストラの演奏者やバーミンガムの聴衆から尊敬を集めた。[73]彼の楽譜を読む能力は並外れており、リハーサルで問題を即座に診断することができた。CBOのフルート奏者は、「演奏者からこれほど尊敬されている指揮者を今まで知らなかった」と述べた。[75]彼はまた、正直で誠実なことで知られており、時には、標準以下だと感じた公演を途中でやり直し、「申し訳ありませんが、もっとうまくできます」と言った。[57] バーミンガムでの彼のプログラミングは大胆であった。彼の最初のシーズンに演奏した41曲のうち28曲はバーミンガム初演であり、[76]オーケストラはドヴォルザーク、シベリウス、および現代イギリスの作曲家の解釈で特に知られるようになった。[77]ヒューワードの指揮するオーケストラは、一流のソリストも惹きつけ始めた。 1931年にはアーサー・ド・グリーフとニコライ・オルロフが出演した。[76] アルトゥール・シュナーベルは1933年にベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を演奏した。 [78] エルンスト・ヴォルフ、アーサー・キャタロール、エゴン・ペトリ、フレデリック・ラモンドは1934年に共演した。 [79] アドルフ・ブッシュとソロモンは1936年に共演した。[80]そして1938年にはバルトーク・ベーラが自身のピアノ協奏曲を演奏した。[81]
1931年、副指揮者のジョセフ・ルイスがボールトに続いてBBC交響楽団に加わった。[76]後任のハロルド・グレイは、1924年にボールトの秘書兼楽譜代筆人として55年間オーケストラと関わり始め、[82] 1930年にサットン・コールドフィールドの教区教会のオルガン奏者を務めていたときに初めてオーケストラを指揮した。 [83]ヘワードは聴衆と話すのを嫌がり、学童の前で演奏するのも好きではなかったため[74]グレイは1931年に子供向けのコンサートを引き継ぎ、 [84] 1932年に副指揮者に任命された。[84]
ヒューワード指揮による交響楽団のコンサートは観客動員数が非常に多かったが、余暇活動をめぐるラジオや映画との競争が激化するにつれ、人気のクラシック音楽のコンサートの観客は減り続けた。[85]その結果生じた財政的圧力からの解放は、BBCとの一連の取り決めによってもたらされた。[86] 1930年に放送局はバーミンガム管弦楽団を8重奏団に縮小することに合意し、余剰となったミュージシャンはCBOによってオーディションを受けた。その代わりにCBOは毎シーズン13回のスタジオコンサートを行った。これはCBOの演奏者たちと通年の恒久的な契約を結ぶための重要な一歩となった。[76] 1934年にパーシー・エドガーとビクター・ヘリー＝ハッチンソンはBBCミッドランド管弦楽団を設立することに合意し、週2～3回のコンサートを行い、ヒューワードが指揮者を務め、35人のミュージシャンが12か月契約でCBOと分担した。[86]この安定により、ヘワードは過去15年間の成果を基にして演奏を続けることができ、 [75] 1930年代後半にはCBOは大陸ヨーロッパの主要都市のオーケストラに匹敵する水準の演奏を行うようになった。[73]
1939年までに、CBOの財政は健全になり、将来は明るいと思われた。[87]しかし、第二次世界大戦の勃発により、BBCはミッドランド管弦楽団を解散させ、多くのミュージシャンを解雇した。彼らの多くはCBOの主力演奏者でもあった。[88] バーミンガム市庁舎は戦争のために接収され、CBOはヘワードに6ヶ月前に解雇の通告をして、そのすべての契約を取り消した。[89] 10月にオーケストラは「バーミンガム市（緊急）管弦楽団」としてバーミンガム・ミッドランド研究所で演奏を再開し、 [90]ヘワードを一連の臨時契約で復帰させることができたが、[91]戦前の演奏者の多くを失っており、[92]戦争中はパートタイムのミュージシャンのみで構成された。[93]困難をさらに悪化させたのはヘワードの病気だった。[88]彼は南アフリカ滞在中に結核に罹患し[72]、1934年には既に病気でコンサートを欠席していた。[94]過労、喫煙、大酒により病状は悪化し、1939年9月から1940年5月までの6ヶ月間を療養所で過ごした。[88]彼は1940年10月20日に1年以上ぶりの演奏を行ったが、その後は定期的に契約をキャンセルしなければならず[95] 、その期間中のCBOのコンサートのほとんどはビクター・ヘリー＝ハッチンソンが指揮していた。[91] 1942年のボクシング・デーに、ヘワードはマンチェスターのハレ管弦楽団の指揮者のポストを打診され、シーズン末をもって辞職を申し出たが、契約を全うすることなく、 1943年5月にエドバストンの自宅で亡くなった。[96]
戦後の不況
1944年までに、戦時中のオーケストラの音楽家はわずか62名で、全員がパートタイムで、そのほとんどは地元の軍需工場の従業員だった。[97]毎週のコンサートは1回のリハーサルの後に開催され、コンサートごとに異なる演奏者が出演することが多かった。[97]安定性を確保するために、委員会は1944年5月から音楽家に対して年間を通しての永久契約を導入した。[98]資金は市議会の教育委員会が拠出し、その代わりにオーケストラは年間50日間の教育活動を行った。[99] 1943年の夏に12人の応募者にトライアルコンサートが行われた後、当初は ボイド・ニールがヘワードの後任として首席指揮者に指名される予定だったが、[100]オーケストラは最終的にバーミンガム市合唱団の指揮者ジョージ・ウェルドンを1年契約で任命すると発表した。[101]ウェルドンは派手でカリスマ性があり、高級車が好きで、指揮台の上では魅力的な人物だった。[102]批評家や一般の人々の最初の反応は非常に好意的で、1944年6月に音楽監督に任命された。[103]彼は1945年から夏季に手頃な価格のプロムナードコンサートを導入してオーケストラの範囲を広げ、[104] 1950年からはウルヴァーハンプトン、ノッティンガム、シェフィールドでの年間シーズンに加えて、市内の製造業労働者を対象とした産業コンサートを導入した。[105] 1948年1月、オーケストラはウェルドンの個人的な要請により正式にバーミンガム市交響楽団に改名された。[106]
しかしながら、戦争の荒廃後のオーケストラ再建におけるウェルドンの成功は限られていた。在任中に40人以上の新しい音楽家を採用したが、1951年までに演奏者数を73人にまで増やすことに成功しただけだった。 [107]年間を通した契約は過重な作業量を要求した。1945年から1946年のシーズン、オーケストラは260回のコンサートを行ったほか、市内の学校で教育活動を行った。つまり、ほとんどのコンサートは公演当日にしかリハーサルが行われなかったということだ。[108]聴衆も予測できず、ウェルドンは軽いレパートリーをプログラムしすぎていると批判された。[109]この時代には、オーケストラのオーボエ奏者ルース・ギップスが作曲した主要作品を含む新しい作品がいくつか演奏され、1946年9月にはサミュエル・バーバーがバーミンガムを訪れて自身の交響曲第1番を指揮したが、ウェルドンは人気のある作品を複数回、多くの場合は同一シーズン内に2回以上再演した。[110] 1946年、エリック・ブロムはオーケストラがヴォーン・ウィリアムズの『グリーンスリーブスによる幻想曲』を過剰に演奏したと批判し、オーケストラは別のコンサートで同曲を逆順に演奏することで応じた。[111]バーミンガム・ポスト紙の音楽評論家は、市内の他の音楽ジャーナリストがオーケストラの低水準を隠蔽していると書いたために1945年に解雇されたが、[112] 1948年までに評論家たちはオーケストラの衰退について公然と書いていた。[107]バーミンガムの音楽界では反ウェルドンのロビー活動が形成され、 [113]彼がギップスと不倫関係にあるという根拠のない噂が広まった。[114]後にCBSOの運営委員会の委員長となり、1951年からCBSOのコンサートに通い始めたジョージ・ジョナスは、後にこの時期のことを「彼らの出す音はかなりひどいもので、質の悪いオーケストラだった」と回想している。[115]
CBSOのコンサートの観客動員数が平均して定員の60%に過ぎなかったため、バーミンガム・ポスト紙は1949年に新しいアプローチを主張する一連の記事を掲載した。[116]翌年までに、オーケストラは5,000ポンドの赤字に陥った。1951年、CBSO委員会の次期執行委員長は、オーケストラの新しい首席指揮者に就任するようルドルフ・シュワルツに打診し、ウェルドンに契約を更新しないことを告げた。[117] ジョン・バルビローリはウェルドンの扱いに激怒し、すぐに彼をハレ管弦楽団の副指揮者に任命したが、[113]委員会はこの異動を「より優れた指揮者への交代」とみなし、ウェルドンの後任はCBSOの演奏家たちから前向きなものだと見なされた。[118]シュワルツは戦前のドイツでオペラ指揮者としてのキャリアを確立していたが、ベルリンのユダヤ文化組織の音楽監督を務めていたため、ナチスによってベルゼンに収容され、1945年に救出された。 [119]音楽家の間では非常に尊敬されており、第二次世界大戦後にはボーンマス交響楽団を再建した。 [120]エイドリアン・ボールトはシュワルツに手紙を書き、バーミンガムは「とても親切な人々」がいると称賛し、この街を楽しめるだろうと約束した。シュワルツは後に「彼の言う通りだった！バーミンガムは活気があり、働く人々がいる街だと分かった」と結んでいる。[121]
シュワルツのプログラムは最初からウェルドンのものと根本的に異なり、中欧のレパートリーと多くの馴染みのないイギリスの作品を反映していた。[122]彼は週に丸々一日をリハーサルに充て、保守的なオーケストラ奏者の抵抗にもかかわらず、すぐに成果を上げ始め、[123]オーケストラは再び第一線のソリストを惹きつけ始めた。[124]しかし、コンサートの減少、リハーサル時間の増加、観客数の減少により、1952年には2万ポンドの赤字という財政危機が悪化し、一時期、CBSOはボーンマス管弦楽団と合併し、冬はバーミンガム、夏はボーンマスで公演を行うべきという提案もあった。この提案が頓挫すると、委員会は代わりにオーケストラの活動を6か月に短縮することを計画し、1952年5月に労働党の次期市議会が累積赤字を無利子ローンで帳消しにすることに同意した。[125]当時、CBSOはイギリスの地方オーケストラの中では群を抜いて最小の規模であったが、[126 ] 1953年には個人からの寄付金の増加により演奏スタッフを増員することができ、[127]行政の再編と市議会からのさらなる支援の増加により財政基盤が強化され始めた。[128] 1954年に初めてテレビ出演し[129]、1955年には初の海外ツアーでオランダを訪れた。[130]最も重要なのは、1955年と1956年にジョン・フィーニー慈善信託から委嘱された一連の新作の最初の演奏、アーサー・ブリスの『ジョン・ブロウの主題による瞑想』とマイケル・ティペットの『ピアノ協奏曲』であったが、全国放送された2番目の作品の初演のレビューでは、ミュージカル・タイムズ紙からオーケストラの「不安定な演奏」に対する批判が寄せられた。[131]シュヴァルツ自身は後にCBSOの指揮者だった時期を次のように回想している。「オーケストラは徐々に改善したが、演奏の一部はまだ理想的ではなかった」。[132]
パヌフニクとボールトの復帰
1956年9月、シュヴァルツは翌シーズンの終わりにCBSOを離れ、BBC交響楽団に移籍すると発表した。 [133]後任に関するマスコミの憶測はヒューゴ・リニョルドに集中していたが、翌年12月にトライアルコンサートを行ったのはジョージ・ハーストとアンジェイ・パヌフニクであり、CBSOの公式歴史書に「センセーショナルな成功」と記されている公演の後、パヌフニクが任命された。[134]パヌフニクは作曲家として最もよく知られていたが、1954年にイギリスに亡命する前には、母国ポーランドでクラクフ・フィルハーモニー管弦楽団やワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団で指揮者としてのキャリアを築いていた。[ 135]バーミンガムでの最初のシーズンは非常に冒険的で、エルンスト・ブロック、ジャン・フランチェスコ・マリピエロ、フェレンツ・ファルカスの作品のイギリス初演が行われた。初期のイギリスの小編成室内楽アンサンブル作品の多くが、後期の古典派やロマン派のレパートリーと並んで演奏され、演奏会ではわずか13人の演奏者で始まることもあった。[136]
パヌフニクがバーミンガムに着任したのと時を同じくして、16人のヴァイオリニストが再オーディションを受けるよう求められ、ストライキは経営陣の譲歩によってのみ回避された。[134]後に彼は「オーケストラは高い水準にある」と主張したが、ヨーロッパの主要オーケストラで働いた経験から、CBSOの弦楽器の音色には満足できなかった。[137]彼はオーケストラの若い奏者から支持されていたが、[138]弦楽器セクションを改善しようとする彼の試みは、オーケストラのリーダーであるノリス・スタンリーと衝突した。スタンリーは1920年のオーケストラ創設以来オーケストラで演奏しており、パヌフニクの権威を拒否し、あらゆる変革の試みに抵抗していた。[137]スタンリーは1958年に辞任するよう説得され、オーケストラの古参メンバーの多くもそれに続いたため、結果としてパヌフニクの2年目のシーズンは個人的な衝突が少なくなった。[139]オーケストラの経営陣の強い要望により、このアルバムには彼自身の作品も4曲含まれていた。 [ 140]しかし、1959年にパヌフニクは契約を更新せず、作曲に専念することを決意し、「私は一つのことを学んだ。常設オーケストラを指揮しながら同時に作曲することは不可能だ」と説明した。[141]彼はオーケストラと良好な関係を維持し、 1962年にCBSOでピアノ協奏曲を初演した。[142]
パヌフニクの予想外の早期退任は、CBSOの経営陣に問題を引き起こした。経営陣は、最終的にはメレディス・デイヴィスが後任となることを計画していた。デイヴィスは1957年に150人以上の応募者の中から、ハロルド・グレイと共にオーケストラの2番目の副指揮者に任命されていた。[143]デイヴィスは首席指揮者の地位を打診され、演奏者からの信頼も得ていると考えられていたが、その地位にはまだ準備ができていないと感じ、1959年から1960年のシーズンには「著名な指揮者」を任命し、翌年にはデイヴィスが引き継ぐことを提案した。[144]そのため、デイヴィスは副音楽監督に任命され、エイドリアン・ボールトが1年間復帰した。[145]ボールトは2年前にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者の職を辞し、客員指揮者として依然として引っ張りだこだったが、マイケル・ケネディが「郷愁と寛大な救済措置を組み合わせた」と評した行動でバーミンガムに戻ることに同意した。[144]ボールトのシーズンには、ロバート・シンプソンのヴァイオリン協奏曲の初演をアーネスト・エレメントに献呈して指揮し、ブラームスの交響曲第4番の演奏をロバート・マシュー・ウォーカーが「私が今まで聴いたブラームスの交響曲第4番の中で最高の演奏」と評した。[146]バーミンガム・ポストのジョン・ウォーターハウスは、ボールト指揮の下、CBSOは再び「国内のどのオーケストラにも劣らない音色を奏でた」と書いている。[147]
リグノルドの下での再建
1960年初頭、CBSOの委員会はボールトの代理であるメレディス・デイヴィスが首席指揮者を引き継ぐ計画を立てていたが、デイヴィスはCBSOのブリテン作品の演奏会で指揮を担当して以来、ベンジャミン・ブリテンとますます親密な仕事関係を築いており、1960年3月にブリテンのイングリッシュ・オペラ・グループで働くためにオーケストラを離れた。[148] 2ヵ月後、ヒューゴ・リニョルドがCBSOの新しい首席指揮者に発表された。[149]リニョルドはリヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団に6年間在籍し、英国を代表する指揮者の一人としての名声を確立し、その後ロイヤル・バレエ団の音楽監督を務め、英国、ヨーロッパ、アメリカの主要オーケストラで客員指揮者を務めた。[150]彼は1955年以来何度もCBSOを指揮しており[149]、そのプロ意識と技術的な専門知識で知られていた。[151]彼はオーケストラの指導者として特に優れており、彼の指揮下で戦後初めてオーケストラの潜在能力の兆候が一貫して現れ始めた。[5]
当時、オーケストラの経営陣と演奏者との関係は悪かった。[152] 1962年の夏、演奏者は全員一致で賃金紛争で退職届を提出し、[153] 1965年には、音楽家組合の代表ウィルフレッド・プークが第1ヴァイオリンから第2ヴァイオリンに降格された後、オーケストラは史上唯一のストライキに見舞われた。この事件は「プークの怒り」として報道された。 [154]しかし、リグノルドは、パヌフニク時代の混乱とボールトの臨時雇用の1年後に安定をもたらしたと見られていた。[155] 1920年のオーケストラの最初のシーズンに残っていた最後の演奏者は1967年までに引退し、[156]リグノルドは音楽家に対する鋭い目利きであることを証明し、多くの優秀な若い演奏者をオーケストラに紹介し、プロ意識と規律を向上させた。[157]彼は高い水準を要求し、聴衆は目に見える改善を経験した。[154] 1963年までに、ロンドンの新聞でオーケストラの評価は大幅に向上しました。[158] CBSOの名声が高まるにつれて、国際的なアーティストを誘致することが容易になりました。CBSOのコンサートのソリストには、ヴィルヘルム・ケンプ、クリフォード・カーゾン、イダ・ヘンデル、パウル・トルトゥリエ、アイザック・スターン、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチがいました。[159]また、著名な客演指揮者には、アンタル・ドラティ、ヤッシャ・ホーレンシュタイン、ルドルフ・ケンペ、フェルディナント・ライトナー、ナディア・ブーランジェがおり、ナディアは妹のリリ・ブーランジェの作品を指揮しました。[154] [160]
リグノルドは在任中に31回の初演を指揮し、オーケストラのレパートリーを更新した。[154]この時代には、バーミンガムで初めてドビュッシーの『イメージ』、ラヴェルの『ダフニスとクロエ』、シェーンベルクの『冥夜の夜』、ウォルトンの『ヴァイオリン協奏曲』などの全曲演奏が行われ、[161]「20世紀の傑作」をテーマにしたシリーズが1966年と1967年に開催された。[162]レスリー・ヒューワードやルドルフ・シュワルツと同様、リグノルドは特にシベリウスの音楽に傾倒しており、[161] 1966年にシベリウスの交響曲全曲演奏を行った。[163]この時期、いやCBSOの全歴史上最も重要な初演は[164] 、 1962年にコヴェントリー大聖堂の献堂式でオーケストラがベンジャミン・ブリテンの『戦争レクイエム』をピーター・ピアーズの伴奏で初演したことである。 、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ヘザー・ハーパー、メロス・アンサンブルが指揮し、メレディス・デイヴィスと作曲者自身が参加した。[164] このイベントにより、オーケストラは最初のボールト時代以来初めて国際的な注目を集めた。[164]デイリー・テレグラフ紙はこの作品を「第一級の傑作」と評し、フィッシャー＝ディースカウはリハーサル中に涙を流し、演奏の最後にハーパーは「周囲の人々が皆涙を流していた」ことに気づいた。[153]
リグノルド時代には、CBSOの運営も近代化されました。[155]オーケストラは1963年と1968年に2回大規模なヨーロッパツアーを行い、1966年には1948年以来初の商業録音を行い、[155]初のLPレコードを制作しました。[163] 1963年には、オーケストラは10年以上ぶりに債務不履行から脱却し、[165]常勤団員が88人に増加しました。[166]しかし、オーケストラの仕事量は依然として非常に多く、1960年代を通じて、コベントリー、ノッティンガム、チェルトナム、ダドリー、キダーミンスター、ロンドンで毎年コンサートシリーズを開催したほか、リーズとブリストルでも定期的に公演を行っていました。[158]独自のオーケストラを持たないウェールズ国立オペラのサポート役として毎年2シーズン公演を行い、 [167]ミッドランド地方の合唱団に同行し、[158]バーミンガムの学校で毎年50日間の教育活動を提供し続けた。 [168]リバプール、ハレ、ボーンマスのオーケストラよりも多くのコンサートを行ったにもかかわらず、芸術評議会から受け取る助成金は少なかったが、[166] 1966年に助成金が増額され、ようやく均衡が取れた。[169]
フレモーと「世界最高のフランスのオーケストラ」
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ヒューゴ・リニョルトの下での進歩にもかかわらず、1960年代後半までにCBSO委員会はオーケストラをさらに前進させることができる新しい指揮者を探し始めており、[170] 1967年にリニョルトは既存の3年契約を更新する代わりに1年間の契約延長を提示された後に辞任した。[171]これにより、オーケストラは1968年から1969年のシーズンに首席指揮者なしになったが、後任候補のトライアルを行う自由も残った。[172] ノーマン・デル・マールとワルター・サスキンドはどちらも成功したコンサートを行ったが、プロセス全体を通して強い本命は最初のコンサートの指揮者であるフランス人のルイ・フレモーであり、彼の任命は1969年秋から発表されていた。 [173]フレモーはモンテカルロ管弦楽団で特にフランス音楽の録音で名声を博し、30を超える録音をリリースし、8つのグランプリ・デュ・ディスクを受賞した。[174]バーミンガムに着任してから最初の3年間は、リヨンのローヌ＝アルプ・フィルハーモニー管弦楽団の初代指揮者としての役割を兼務したが、[175] 1972年にリヨンを辞任してバーミンガムでの活動に専念し、契約上は30回しか演奏しないにもかかわらず、CBSOでシーズンあたり70回のコンサートを行った。[176]
フレモーはCBSOのオーケストラ水準の大幅な向上を監督し、[177]オーケストラからそれまで聞いたことのない正確さと活力を引き出した。[178] 1970年からは定期的なセクションリハーサルが導入され[179]、フレモーは若い首席奏者の採用に新たな重点を置き、複雑なオーディションとトライアル期間のシステムを設定し[180]、自ら900以上のオーディションに参加した。[181]彼のオープニングコンサートはロンドンの批評家から「熱狂的な」レビューを集め、[175] 1970年にはガーディアン紙が「ロンドン以外でこれより優れたイギリスのオーケストラはない」と書いた。[179] 1972年には同じ新聞がさらに踏み込み、「フレモーの指揮下では、大都市のオーケストラが羨むようなイントネーションの純粋さと、流動的で自発的なフレージングスタイルが融合している」と書いた。[178]フレモーのCBSOがEMIに録音した作品の商業的成功により、同管弦楽団はフランス音楽における名声を確立した。特にサン＝サーンスのオルガン交響曲とベルリオーズの死の大ミサ曲の録音は成功を収めた。[182]フレモーのCBSOは、ドヴォルザーク、シューマン、チャイコフスキーのロマン派の作品や、ショスタコーヴィチ、ウォルトン、ブリテンなどの20世紀の作品でも高い評価を得ていた。[177]フレモー指揮下の同管弦楽団の特徴である独特の音色は、ベートーヴェンやブラームスなどのウィーン古典派のレパートリーにはあまり適していないと考えられていた。[183]
フレモーのコンサートの人気により、バーミンガム・タウンホールの観客動員数は1968～69年の平均67%から1970～71年には88%に増加し、[178]観客の45%は25歳以下であった。[184]これに対応して、1970年に建築家ジョン・マディンがブロード・ストリートのすぐそばにあるビングリー・ホールの跡地に新しいコンサートホールを建設する計画を作成したが、市議会の財政危機によりこの計画は中止され、地元テレビ局ATVが新しいスタジオセンターの一部として多目的展示場とコンサートホールを建設するという提案に置き換えられた。[185]これは市議会によって非現実的であるとして却下され、[186]代わりに1972年に市庁舎は二重ガラスや舞台の広さの拡大などの大規模な改修が行われたが、音響面での改善はほとんど見られず、オーケストラのマネージャーであるアーサー・ベイカーは「相変わらず音がぼんやりしている」とコメントした。[187]より前向きな展開としては、オーケストラ初の商業スポンサーシップ[188]や、1973年にゴードン・クリントンの指揮下で設立されたCBSO合唱団の設立などがある。これはオーケストラの急成長するレコーディング活動に対する合唱の支援に関して、オーケストラに完全な芸術的コントロールを与えるためであった。[188]
数々の成功を収めたにもかかわらず、フレモーのバーミンガムでの在任期間は混乱と辛辣な雰囲気で終わることになった。1969年、バーミンガム市議会は予算上の理由から、CBSOの定期的な地元学校訪問プログラムを中止した。[183] 代わりに、マネージャーのアーサー・ベイカーはプロモーターのビクター・ホッホハウザーと提携し、オーケストラはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで大衆向けのコンサートを連続して開催し収益を上げたが、バーミンガムを離れる頻繁な移動と、ポピュラーなレパートリーの繰り返しが演奏者の士気に悪影響を及ぼし始めた。[189] 1960年代と1970年代のCBSOは特に政治活動家として知られており[190]、フレモーは内部の不和の多さに不安を募らせるようになった。[181]フレモーがベイカーをオーケストラのマネージャーとしての役割に加えて自身の個人エージェントに任命したことで、事態はさらに悪化した。演奏家たちは、ベイカーがオーケストラの芸術的発展よりもフレモーの利益を優先していると感じ始め[191]、裏付けとなる証拠を集め始めた。[192] 1978年2月、フリーランスのビオラ奏者の席をめぐって演奏家たちと争った際、フレモーが屈辱的な譲歩をしたため、フレモーは契約を更新しないことを決断し、後に「組合はオーケストラを管理したがっていた。彼らの中には革命を望んでいた者もいた」と不満を漏らした。[193]しかし翌月、演奏家たちによるベイカーに対する不信任投票により、フレモーは辞任し、フレモー自身も個人的な忠誠心から辞任した。[194]演奏家たちはフレモーが彼らの支持を維持していることを強調したが[194]、彼が再びオーケストラを指揮することはなかった[193]
オーケストラのマネージャーと音楽監督を一週間で失ったことは短期的には危機であったが、それはより肯定的な効果をもたらす一連の長期的な変化をもたらした。[195]スイスの前衛作曲家であり指揮者のエーリッヒ・シュミットが、2か月足らず後に開催されるベートーヴェン音楽祭を含むフレモーの当面の指揮業務を引き継ぐために急遽見つかった。その結果の芸術的な勝利により、彼は1979年9月にオーケストラの初代首席客演指揮者に任命された。[196]オーケストラの運営委員会の構造が改革され、音楽家と経営陣の意思疎通を改善するために、選出された2人の演奏者の代表が主要な意思決定機関に加わった。[195]ベイカーの後任としてジェネラルマネージャーを務めたエド・スミスが、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団から移籍し、ユースオーケストラの指揮者サイモン・ラトルと長年緊密に協力していた。[195]ラトルは前年にCBSOで好評を博したコンサートを4回行っており、バーミンガムのポジションに興味があることを隠していなかった。[197]スミスは後に「サイモンはほとんどの人にとってまだ無名だったが、もちろん私にとってはそうではなかった。私は彼を任命するよう強く求めた」とコメントした。[198]首席指揮者の任命には、初めて音楽家の投票と運営委員会の同意が必要となった。1979年7月2日、ラトルはオーケストラの「首席指揮者兼芸術顧問」に任命された。[198]バーミンガム・ポスト紙はフレモーについて「彼が去った状況がどうであれ、彼はCBSOを今日までの歴史上最高の名声にまで引き上げた人物だ」と書いた。[177]一方ラトルは「おそらく世界最高のフランスのオーケストラ」を引き継いだと述べた。[195]
ラトルとその後
CBSOは、サイモン・ラトルが1980年に首席指揮者に就任してから、国際的な名声を高め始めた。彼の下で、オーケストラはレコーディングの知名度を高め、ヨーロッパでも有数のアンサンブルとなり、後期ロマン派や20世紀の作品、特にシベリウスやグスタフ・マーラーの作品の解釈で名声を得た。この時期に、オーケストラはバーミンガム市庁舎から、バーミンガム国際会議場内のシンフォニーホールに新しい本拠地を移した。近くのCBSOセンターは工場を改装したもので、管理事務所やリハーサル施設があり、より親密なパフォーマンスのためのコンサート会場としても使用されている。CBSOユースオーケストラは2004年からCBSOに所属している。[199]
ラトルは1990年にCBSOの音楽監督に任命された。同年、ラドクリフ協会作曲家のポストが創設され、マーク・アンソニー・ターネジがその役職に就いた。1995年にジュディス・ウィアーがフェアベアン協会作曲家に就任し、2001年にはジュリアン・アンダーソンがそれに続いた。
ラトルの退任後、サカリ・オラモが1998年に首席指揮者、1999年に音楽監督に就任した。CBSOでの活動には、現代音楽フェスティバル「Floof!」が含まれる。[200]また、コンサートやレコーディングでジョン・ファウルズの音楽を擁護した。[201] [202] 2001年、CBSOの財政危機を背景に、演奏家らは放送やレコーディングへの追加支払いを停止する契約を拒否した。[203]さらに、他の英国のオーケストラと比較してCBSOの評判が高いため、CBSOが芸術評議会に評議会の安定化基金のより大きな分配を要求したことから、他の論争が巻き起こった。[204] 2008年、オラモは音楽監督を退任し、2008-2009シーズンの首席客演指揮者の肩書を得た。[205] [206]
2007年10月、CBSOは2008–2009シーズンからアンドリス・ネルソンスを次期音楽監督に任命した。 [207]ネルソンスの当初の契約は3年間であった。ネルソンスはCBSOの指揮を公の場で行ったことがなく、プライベートコンサートとレコーディングセッションのみで指揮していたという点で、この任命は異例であった。 [208] 2009年7月、オーケストラはネルソンスの契約をさらに3年間延長し、2013–2014シーズンまでとした。[209] 2012年8月、CBSOはネルソンスの契約を正式に2014–2015シーズンまで延長し、その後は毎年更新することでその後のシーズンにも延長すると発表した。[210] 2013年10月、CBSOは2014–2015シーズンの終了後にネルソンスの音楽監督としての任期を終了すると発表した。[211] [212]
2015年7月、ミルガ・グラジニテ＝ティーラが初めてCBSOの客員指揮者を務めた。[213] 2016年2月、CBSOは彼女を2016年9月発効の次期音楽監督に指名し、当初の契約は3年であった。[214]彼女はCBSOの音楽監督に任命された初の女性指揮者であり[215]、2016年8月26日にCBSOの音楽監督として初のコンサートを指揮した。[216] 彼女は2021–2022シーズンの終了時にCBSOの任期を終え、2022–2023シーズンの首席客員指揮者の称号を得た。
山田和樹は2012年に初めてCBSOに客演指揮者を務めた。2018年5月、CBSOは2018-2019シーズンより山田を次期首席客演指揮者に任命すると発表した。[217] 2021年1月、CBSOは山田のCBSOとの首席客演指揮者としての契約を2023年まで延長すると発表した。[218] 2021年9月、CBSOは山田を次期首席指揮者兼芸術顧問に任命すると発表した。当初の契約期間は2023年4月1日で、任期は4年半。[219] 2024年5月、CBSOは山田の肩書を音楽監督に昇格させた。[220]
CBSOの現在の副指揮者はマイケル・シールである。[221] 2022年2月、CBSOは6人の新しい副指揮者の任命を発表した。バーティ・ベイジェント、オリヴィア・クラーク、オーティス・エノキド・リネハム、ジャック・ラヴェル・ハックル、シャーロット・ポリティ、コンスタンティノス・テルザキスである。[222] CBSOの現在の最高経営責任者は、2023年4月現在、スティーブン・マドックの後任としてエマ・ステニングである。[223]
CBSOはEMIクラシックス、ワーナークラシックス、[224]、オルフェオ[225]などのレーベルで多数の録音を行っている。[226 ] [227]また、同オーケストラは自らプロデュースしたレーベルで録音もリリースしている。[228]
首席指揮者と音楽監督
- アップルビー・マシューズ（1920–1924）
- エイドリアン・ボールト（1924–1930）
- レスリー・ヒューワード（1930–1943）
- ジョージ・ウェルドン（1944–1951）
- ルドルフ・シュワルツ（1951–1957）
- アンジェイ・パヌフニク(1957–1959)
- エイドリアン・ボールト（1959–1960）
- ヒューゴ・リグノルド（1960–1969）
- ルイ・フレモー（1969–1978）
- サイモン・ラトル（1980–1998）
- サカリ・オラモ（1998年 - 2008年）
- アンドリス・ネルソンス(2008–2015)
- ミルガ・グラジニテ＝ティラ(2016–2022)
- 山田和樹（2023年～現在）
参照
- CBSO合唱団
- CBSO ユース合唱団
- CBSO児童合唱団
- CBSOユースオーケストラ
参考文献
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外部リンク
- バーミンガム市交響楽団の公式ウェブサイト
- ロイヤル・フィルハーモニー協会、「キャサリン・アーリッジ」 – 2013 年サロモン賞受賞者