マノ・ネグラ（バンド）

マノ・ネグラ
マノ・ネグラのライブ、東京・渋谷のクラブ・クアトロ、1990年。
背景情報
起源	パリ、フランス
ジャンル	ラテンオルタナティブ、スカパンク、スペイン語ロック、フレンチロック、ワールドビート
活動年数	1987–1994
ラベル	処女
過去のメンバー	マヌ・チャオ アントワーヌ・ チャオ サンティアゴ・ カサリエゴ ジョゼフ・ ダーハン ピエール・ゴーテ トマ・ダーナル ダニエル ・ジャメット フィリップ ・テブール

マノ・ネグラ（スペイン語ではLa Mano Negra 、フランス語ではLa Manoと略されることもある）は、1987年から1994年まで活動していたフランスの音楽グループで、 ^[1]マヌ・チャオ がリーダーを務めていた。このグループはパリでチャオ、その兄弟のアントワーヌ、従兄弟のサンティアゴによって結成された。3人ともガリシア人とバスク人の両親を持ち、一部キューバ系である。彼らの曲は主にスペイン語、英語、フランス語で、曲中や文中、タイトルの途中で言語を切り替えることが多かった（「Puta's Fever」など）。アラビア語のヒット曲もあった。^[2]彼らはワールド・フュージョンの先駆者とみなされている。

マノ・ネグラは、パンクロック、フォーク、フラメンコ、スカ、サルサ、フレンチシャンソン、ヒップホップ、ライ、ロカビリー、レゲエ、アフリカのリズムなど、さまざまな音楽スタイルを取り入れました。^[3]また、日常の音のサンプル、エレクトロニカ、実験的なポストプロダクション技術を頻繁に使用しました。 ^[4]幅広いスタイルとサウンドを吸収して組み合わせるこの雑食的なアプローチは、グループによってパチャンカ（文字通り「パッチワーク」、および最初のアルバムのタイトル）と呼ばれました。 1988年から1989年の冬にパリを席巻したマノ・ネグラは、翌春までに世界をツアーし、ヨーロッパと南米のほとんどで主流の成功を収め、日本でライブアルバムを録音しました。しかし、英語圏での受け入れは限定的でした。 「Mala Vida 」（1988年、後にGogol Bordelloがカバー）、「King Kong Five」（1990年）、「Out of Time Man」（1991年）、「The Monkey」（1994年）などが彼らの最も有名な曲である。

このグループは、その多彩なサウンドとお祭り気分を盛り上げるパフォーマンスでカルト的な人気を獲得した。待望の2枚目アルバムの発売後、マノ・ネグラはパリの主要会場での演奏を断り、代わりにピガールのキャバレーのみを巡業し（アルバムのテーマである「プータズ・フィーバー」、つまり「娼婦熱」に合わせて）、時には違法なストリートパフォーマンスでライブを終えることもあった。1992年にはコロンブスの航海500周年を記念して、ナントの街路を再現した貨物船でラテンアメリカツアーを行った（「パリの街路を大西洋を越えて運んだことは驚異的だ」と、このアトラクションを訪れたガブリエル・ガルシア＝マルケスはコメントした）。このツアーにはアース・サミットでのパフォーマンスも含まれ、デッド・ケネディーズのジェロ・ビアフラがステージに加わった。

彼らの最後の、そして最も探求的なアルバムである「Casa Babylon」（1994年）は、バンド解散直前にリリースされた。バンドは1994年夏、ストックホルム・ヴァッテンフェスティバルに出演する予定だったが、コンサート直前に ファンはキャンセル^{[5]とバンド解散の知らせを受け取った。}

フロントマンのマヌ・チャオはソロ活動でも成功を収め、カサ・バビロンの曲のいくつかを自身のグループ、ラジオ・ベンバ・サウンド・システムでステージに披露した。マノ・ネグラは現在カルトバンドとみなされており、今でも世界中のさまざまなアーティストに彼らのスピリットを広めている。

バンド名はドミニク・ルソー [fr]の漫画「コンドル」シリーズを読んでいるときに思いついた。「マノ・ネグラ」は南米のゲリラ戦士団の名前で、バンドは黒い手のシンボルが気に入っていた。チャオ兄弟の父で、スペインのフランコ独裁政権から政治亡命しフランスに住んでいたラモンは、マヌーにその名前の歴史的由来（政府に迫害されたとされる秘密のアナキスト組織を指している）を説明し、良い選択だと考えた。^[6]

1980年代半ばのフランスでは、Bérurier Noir、Noir Désir、Los Carayosなどのオルタナティヴ・ロックバンドが地元のシーンをリードしていました。このような状況の中で、ミュージシャンのManu Chaoは、以前所属していたグループには合わない自作の曲を録音する目的で、トランペット奏者の兄Antoine Chaoと、従兄弟のドラマーSanti Casariegoとバンドを結成することを決意しました。さらにミュージシャンが必要だったため、彼らはグループを「Dirty District」と名付け、1987年にEP『Takin' it up 』（Boucherie Productions）を録音しました。最初のコンビには、伝説的なフランスのパンクバンドLes WampasのベースのJo Dahanも含まれていました。

レコーディング後、グループは一時的に解散し、3人のメンバーが他のプロジェクトに参加しました。ManuはLes Casse Pieds、AntoineはThe Kingsnakes、Los CarayosはSantiでした。しかし、翌年、彼らは最初のLP Patchanka をレコーディングしました。アルバムには、以前にManu Chaoが書いた曲が収録されており、Dirty Districtのほか、Les Casse Pieds、Hot Pants、Los Carayosのミュージシャンが参加しています。Patchankaは、当時のDIY精神を反映したアルバムで、低予算で想像力豊かに作られており、Manu Chaoは「Mala Vida」、「Indios de Barcelona」、「Ronde de Nuit」など、いくつかの曲を編集されていないバージョンとしてレコーディングすることを許可しました。

「パチャンカ」サウンドの骨の折れる探求はそこで終わらず、マヌは​​他のグループとのコラボレーションを続けました。その間ずっと、パチャンカは良い評価を集め続けました。ダニエル・ジャメ (リードギター)、ジョー・ダハン (ベース)、フィリップ・テブール (ドラム) の 3 人のレ・カッセ・ピエのメンバーは、マノ・ネグラ プロジェクトに参加することを決め、後にキーボード奏者のトマス・ダーナルが加わりました。グループはフランスをツアーしてメディアの注目を集め、大手レーベルのヴァージン・レコード・フランスとレコード契約を結びました。これはフランスのオルタナティブ シーンから批判を浴びましたが、それ以外は旅費を稼ぐことができました。

1989年、バンドは2枚目のアルバム『Puta's Fever』（「娼婦の熱」）のレコーディングを開始した。このタイトルは、ヴァージン・レコードと契約した他のグループがバンドを軽蔑していることを皮肉ったものだった。トロンボーン奏者のピエール・ゴーテがバンドの8人目のメンバーとして参加し、バンドはラテンアメリカをツアーした。ペルーやエクアドルなど、外国のロックバンドの受け入れに慣れていない国を選び、講堂や公共の場で無料コンサートを行ってセンセーションを巻き起こした。レコーディングは、テキサス・メキシコ（「Patchuko Hop」）、アラビアの歌（「Sidi H'Bibi」）、フラメンコなどを ミックスした、バンドの最高傑作の1つとされる『Puta's Fever』で終了した。

ラテンアメリカでの経験が豊かになり、フランスや他のヨーロッパ諸国での新しいアルバムの成功に浸り、1990年に彼らは日本、オランダ、ドイツ、そしてイギー・ポップの前座を務めたアメリカを含む15か国以上を回るワールドツアーを開始しました。しかし、アメリカツアーは良い経験にならず、バンドはアングロサクソン市場を追求しないことに決めました。

1991年、バンドはヨーロッパ大陸をツアーし続けていたが、メンバー間に不和の兆しが見え始めた。しかし、彼らはケルン（ドイツ）で3枚目のアルバムとなる『King of Bongo』のレコーディングを開始した。批評家にはあまり好評ではなかったこのアルバムには、英語の歌詞が多く、ラテンのリズムが少なく、ロックやハードコアのサウンドが多く含まれていた。英語の曲には、「Mad Man's Dead」、「Out of Time Man」、「Bring the Fire」などがある。その後、バンドはパリのラ・デファンス公園でメンバー全員で最後のコンサートを行ったが、市当局は公演の中止を試みた。

同年、1991年、日本ツアー中に、彼らはグループ唯一のライブアルバム「パッチンコの地獄」を録音することを決定し、川崎市（日本）での2回のコンサートで録音しました。この作品は本質的にライブバンドのエネルギーを捉えています。マノネグラはパフォーマンスバンドであり、その成功の多くは風変わりなパフォーマンスとツアーによるものでした。ちょうどこの年に、彼らはカーゴ92プロジェクトを開始し、フランス政府の補助金を受けて南米への船旅を開始するために、劇団ロイヤル・ド・リュクスとともに貨物船メルキアデス号でナント市を出航しました。約5か月続いたこのツアーでは、コロンビア、ベネズエラ、ドミニカ共和国、メキシコ、キューバ、エクアドル、ブラジル、ウルグアイ、アルゼンチンなどの国を訪れ、公共の場で無料パフォーマンスを披露しましたが、グループの弱体化を目の当たりにしました。不利な経済状況が4か月も続くと、グループの反抗的な精神は、活動を続ける意欲を失い始めた。1992年7月、ブエノスアイレス（アルゼンチン）で、マノ・ネグラはオリジナルメンバー全員で最後のコンサートを行ったが、その前にテレビ番組「La TV ataca」でキーボード奏者がモニターを壊すという事件が起きた。同年、彼らはコンピレーションアルバム「Amerika Perdida（失われたアメリカ）」をリリースした。

南米から帰国後、グループのメンバー間の緊張は高まり続け、トランペット奏者のアントワーヌがバンドを脱退した。バンドの残りのメンバー、特にマヌーは、次のアルバムとなるCasa Babylon （「バビロンハウス」）に取り組んだ。これは、 King of Bongoのような、以前のアルバムとは無関係のアルバムである。同時に、グループは伝記本のコレクションを出版し、その中には新曲を収録したピクチャーディスク Bande Originale Du Livreがあり、そのうちのいくつかは後にアルバムCasa Babylonに収録された。レコーディングセッション中に、ジョー・ダハンとダニエル・ジャメもグループを脱退し、元メンバーの中には歓迎されなかった新メンバーが加入した。その中には、Todos Tus Muertosのアルゼンチン人ボーカリスト、フィデル・ナダルや、マヌーの新バンドFrench Loversのベーシスト、ガンビートがいた。レコーディングの結果、グループ唯一のコンセプトアルバムが生まれ、少しずつ、ラテンのリズムとロックやハードコアの断片が混ざり合ったパーティーとなっていった。

グループ自体は『Casa Babylon』の曲をライブで演奏することはなかったが、メンバーの何人かは「Larchuma FC」や「Radio Bemba」などの別の名前でスペインで公演を行い、他のグループ、特にバスクのオルタナティブロックバンドNegu Gorriakとコラボレーションした。

1993 年後半、グループのメンバー数名が列車でコロンビアを旅することに決め、その途中で Royal de Lux と French Lovers のメンバーも加わりました。2 週間の旅の後、サンタ マルタとアラカタカでの 2 回のコンサートの最後を終えた後、マヌとトーマスを除くグループのメンバー全員がパリに戻ることにしました。それは、ラモン チャオが著書『氷と炎の列車: コロンビアのマノ ネグラ』で描写した時代の終わりでした。

しかし、1994年にアルバム『Casa Babylon』の制作開始の詳細が決定したが、このアルバムは米国でも英国でも発売されなかった。「Señor Matanza」（ミスター・スローター）という曲のミュージックビデオは、人気が高まりつつあったラテンアメリカでバンドの知名度をさらに高めた。バンドはすでに解散していたが、ファンの多くはその事実を無視していた。一方、古いメンバーの間では、マノ・ネグラの将来について2つの可能性が浮かんだ。バンドの継続性と、オリジナルメンバーが復帰する余地を残しつつ他のメンバーが参加できる自由度を持たせる方法と、マノ・ネグラ名義でのバンドの存続を終える方法だ。後者のアプローチが選ばれた。

1995年、マヌ・チャオとバンドの他のメンバーはマドリードでコンサートを続けたいと考えていたが、グループの旧名の使用が制限されたため、「ラジオ・ベンバ」としてコンサートを行わざるを得なかった。このプロジェクトも結局は解散した。1998年、22のヒット曲と2つの未発表曲を含むコンピレーションアルバム「ベスト・オブ・マノ・ネグラ」がリリースされた。このアルバムは好評だったが、マヌ・チャオのソロアルバムであるLP「クランデスティノ」が成功を収めた時期にリリースされたため批判された。

2005年、6時間におよぶコンサート、ドキュメンタリー、バンドの歴史に関する貴重な画像を収録した2枚組DVDの発売が計画されていた。マヌ・チャオは制作に関わっていなかったが、ジョー、トム、フィリップ、ダニエル、アントワーヌ、ピエールの6人のメンバーが、この作品のプロモーションのためにインタビューに応じた。フランス・アンテルの番組「Le Fou du Roi」 [fr]でのプレゼンテーションでは、「Jamie Jamie」、「Sidi H'Bibi」、そして「Jesus Reviens」（イエスの再来）の「Manu Reviens」と題したバージョンを演奏し、グループの元リーダーに復帰を呼びかけている。2005年12月、同じメンバーが「Mano Negra Sound System」としてフェスティバルに参加し、「Sidi H'Bibi」などの曲を演奏したが、金管楽器とキーボードのみを担当したため、DJのような存在だった。

バンドが解散した後、マヌ・チャオはソロ活動を続け、常に政治や社会問題、移民、スラム街、不正などを取り上げ、時には完全にスペイン語で、また他のものはフランス語でアルバムをリリースした。彼のアルバム「Clandestino 」は、メキシコのTijuana No!、ブラジルのSkank、アルゼンチンのTodos Tus Muertosなど、多様な背景を持つグループをフィーチャーすることを目指していた。^[7]目標は、さまざまな文化のストリートミュージックやバーシーンのサウンドを再現することだった。このアルバムはラテンアメリカで大成功を収めた。ヨーロッパではすぐに成功したわけではなかったが、最終的には1999年のVictoires de la Musique賞で最優秀ワールドミュージックアルバム賞を受賞し、世界中で500万枚以上を売り上げた。この成功に続いて、 2001年にリリースされた「Próxima Estación: Esperanza (次の駅: 希望)」も、同様のラテン、カリブ、スカのサウンドを特徴としている。 2年後、チャオはフランス限定アルバム『Sibérie m'était contée（シベリアのすべて）』でフランスのルーツに戻った。

チャオはヨーロッパやラテンアメリカではよく知られているが、英語圏ではそれほど成功していない。マノ・ネグラとのアメリカツアーは他の国ほど成功せず、チャオは自分の音楽スタイルが根付いた場所に力を入れようとしているようだ。アメリカでのライブは頻繁ではないが、チャオは2006年にイリノイ州シカゴのロラパルーザ2006、2007年の「セレブレイト・ブルックリン」、2007年6月23日に満員の観客を前にメリーランド州コロンビアのメリウェザー・ポスト・パビリオンでの公演など、数公演をアメリカで行った。彼は2008年のオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル（テキサス州）とゴールデンゲートパークのアウトサイド・ランズ・ミュージック・フェスティバル（カリフォルニア州サンフランシスコ）のヘッドライナーの一人だった。

2011年に彼は「ラ・ベンチュラ」ツアーでアメリカ各地のいくつかの都市を巡りました。

• マヌ・チャオ(オスカー・トラマー) – リードボーカル、リズムギター (1987–1995)
• アントワーヌ・チャオ (トニオ・デル・ボルニョ) – トランペット、ボーカル (1987–1992)
• サンティアゴ・カサリエゴ (サンティ・エル・アギラ) – ドラム、ボーカル (1987–1993)
• フィリップ・テブール (ガルバンシト) – パーカッション、ボーカル (1989–1993)
• ダニエル・ジャメット（ロジャー・カジョ） – リードギター、ボーカル（1989年 - 1992年）
• ジョセフ・ダハン (Jo) – ベース、ボーカル (1989–1993)
• トーマス・ダーナル（ヘルムート・クルマー） – キーボード、ボーカル（1989–1995）
• ピエール・ゴーテ (Krøpöl 1er) – トロンボーン、ボーカル (1989–1993)

• 1988年:パッチャンカ
• 1989年：プタの熱
• 1991年:ボンゴの王
• 1994年:カサ バビロン

• 1992年：パッチンコの地獄

• 1991年：アメリカ・ペルディダ（ロスト・アメリカ）
• 1998年:ベスト
• 2004: L'Essentiel (ザ・エッセンシャル)

• 1994: Bande Originale Du Livre (ピクチャー ディスク)
• 2001:マノ・ネグラ・イリーガル(トリビュート・アルバム)

• 2005:アウト・オブ・タイム(DVD)

• Les Nuls L'émission、canal +、フランス 1990
• ライブ ピンクポップ、オランダ 1990
• ライブ リヨン、フランス 1991

• チャオ、ラモン。『コロンビアのマノ・ネグラ。氷と火の列車』（原題：氷と火の列車）、1994年。英訳： The Train of Ice and Fire （Route、2009年、ISBN 978-1-901-92737-5）。マノ・ネグラが1993年にコロンビアの老朽化した鉄道で小さな田舎の村々を旅した記録で、マノの父ラモン・チャオが書いた。列車の名前「Expresso de Hielo」は、ガブリエル・ガルシア・マルケスの小説『百年の孤独』の冒頭の一文にヒントを得た。 

• Discogsの Mano Negra ディスコグラフィー
• IMDbのマノ・ネグラ