ビル・ドラモンド

ビル・ドラモンド
2010年のドラモンド
生まれる	ウィリアム・アーネスト・ドラモンド ( 1953-04-29 )1953年4月29日（71歳） バターワース、南アフリカ
その他の名前	キングボーイD タイムボーイ テンジン・スコット・ブラウン
教育	ノーサンプトン大学 アート＆デザインアカデミー
職業	アーティスト 作家 ミュージシャン 音楽業界マネージャー
活動年数	1975年～現在
音楽キャリア
起源	ニュートン・スチュワート、スコットランド
ラベル	動物園 コロヴァ WEAA の 創造 KLFコミュニケーションズ
音楽アーティスト
Webサイト	ペンキルンバーン 17人 マイデス

ウィリアム・アーネスト・ドラモンド（1953年4月29日生まれ）は、スコットランドの芸術家、ミュージシャン、作家、レコードプロデューサーです。彼は1980年代後半の前衛ポップグループKLFと、1990年代のメディア操作の後継団体Kファウンデーションの共同創設者であり、 1994年に100万ポンドを燃やしたことで有名です。

KLFは、そのキャリアの中で4枚のスタジオアルバムをリリースした。『1987 (What the Fuck Is Going On?)』 (1987年)、『Who Killed The JAMs?』 (1988年)、『Chill Out』 (1990年)、そして最も商業的に成功したアルバム『The White Room』 (1991年)で、このアルバムからは「 What Time Is Love?」、「3 am Eternal」、「Last Train to Trancentral 」の再録バージョンや、アメリカのカントリー歌手タミー・ワイネットをフィーチャーした新曲「Justified & Ancient」など、世界的に成功したシングルが生まれた。

1992年のブリット・アワードでのパフォーマンスの後、KLFは音楽業界からの撤退を発表し、同年5月にバックカタログ全体を削除した。1992年5月の約束を守り、KLFコミュニケーションズのカタログは削除されたままだったが、それ以来、Kファウンデーション、ワン・ワールド・オーケストラ、そして1997年には2Kとして少数の新曲をリリースしてきた。ドラモンドとジミー・コーティは2017年にジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムー・ムーとして再登場し、小説2023をリリースし、「ピープルズ・ピラミッド」を建設するという以前のキャンペーンを再開した。2021年1月、バンドは以前削除されていたカタログをコンピレーションとしてストリーミングサービスにアップロードし始めた。^[1]

ドラモンドのペンキルン バーンの旗の下で行われている最近の芸術活動には、ケーキ、スープ、花、ベッド、靴磨きの作成と配布が含まれます。最近の音楽プロジェクトには、ノー ミュージック デーや、The 17 と呼ばれる合唱団の国際ツアーが含まれます。ドラモンドは、芸術と音楽に関する本を数冊執筆しています。

ウィリアム・アーネスト・ドラモンド^{[n 1]は}南アフリカのバターワース^{[3] [n 2]}で生まれ、父親はスコットランド教会の牧師でした^[5]。彼が18ヶ月の時に家族はスコットランドに戻り、幼少期をニュートン・スチュワートの町で過ごしました。

彼は11歳の時にノーサンプトンシャーのコービーに引っ越した。ここで彼は初めてミュージシャンとして演奏活動を始め、最初はゲイリー・カーソンやクリス・ワードなどの学校の友人たちと活動した。^[6]

彼はビーンフィールド・エステートに住んでいた。彼の父親はセント・ピーター・アンド・セント・アンドリュー教会の牧師だった。彼はビーンフィールド中等学校に通い、Oレベルを4つ取得し、キングスウッド・スクールの6年生まで進んだが、6年生の時に退学となった。^{[7] [8]}

彼は1970年から1973年までノーサンプトン大学とアート・アンド・デザイン・アカデミーに通った。後に彼は「芸術はあらゆるものを使い、あらゆるところに存在するべきだ」と考え、アーティストとして「手元にあるあらゆる媒体を使う」と決意した。 ^[9]彼は2年間、牛乳配達人、庭師、鉄鋼労働者、看護助手、劇場大工、舞台美術家として働いた。ドラモンドはトロール船でも働いた。^{[10] [11]}

ドラモンドはスコットランドのサッカークラブ、クイーン・オブ・ザ・サウスのファンである。その理由は故郷ニュートン・スチュワートに近いためだという。「クイーン・オブ・ザ・サウス」は1986年のアルバム『ザ・マン』の6曲目のタイトルでもある。^[12]

1975年、ドラモンドはリバプールのエブリマン劇場で大工と舞台美術家として働き始めた。 ^{[13] 1976年、彼は}『イルミナティ三部作』の初舞台のセットデザイナーとなった。^{[14] [15]}この12時間公演は1976年11月23日に開幕し、ケン・キャンベルの「リバプールSF劇場」で上演された。^{[16] [17]}このプロダクションはロンドンのナショナル・シアター^[18]、そしてラウンドハウスに移った。^{[13]キャンベルによると、ドラモンドは「}アラルダイトを買いに行った男」として知られるようになった。「ツアーの途中で、ドラモンドは接着剤を取りに出て行くと宣言し、二度と戻ってこなかった。」^{[13] [19]}ドラモンドは後に、キャンベルから学んだ「ビル、英雄的でない限り何もするな！」というアドバイスがなければ、彼のキャリアは何も変わらなかっただろうと書いている。^{[13] [20]}

ロンドンでの『イルミナタス!』の制作から逃亡した後、ドラモンドはリバプールに戻り、ビッグ・イン・ジャパンというバンドを共同結成した。[13] [14] 他のメンバーには、ホリー・ジョンソン (フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド)、バッジー (スージー・アンド・ザ・バンシーズ)、ジェイン^{・ケイシー}(ピンク・ミリタリー/ピンク・インダストリー)、イアン・ブラウディー(ザ・ライトニング・シーズ) がいた。^[14]バンドの解散後、ドラモンドともう一人のメンバーで親友の^[13]デヴィッド・バルフはZoo Records を設立した。Zoo の最初のリリースはビッグ・イン・ジャパンの死後にリリースされた EP、 『From Y To Z』、『Never Again』であった。彼らはその後、エコー&ザ・バニーメンとザ・ティアドロップ・エクスプローズのデビューアルバムのプロデューサーを務め、後にドラモンドはどちらのアルバムもやや特異な形でマネージメントすることになった。ズー・ミュージック社とともに、ドラモンドとバルフはゾディアック・マインドワープやザ・ラヴ・リアクション・アンド・ザ・プロクレイマーズの音楽出版も手掛けた。ドラモンドとバルフの制作チームはザ・カメレオンズと名付けられ、歌手のロリ・ラーティとともにロリ・アンド・ザ・カメレオンズとしてシングル「タッチ」を録音し^{[21] 、}コロヴァ・レーベルからリリースされたエコー&ザ・バニーメンのデビューアルバムの制作にも関わった。

ドラモンドはその後、主流の音楽業界で、WEAレーベルのA&Rコンサルタントとして、ストロベリー・スイッチブレードやブリリアントなどのアーティストと仕事をするようになった。1986 年 7 月、33 歳 3 の誕生日に、ドラモンドは企業への関与を後悔し、「空想的なプレスリリース」で仕事を辞めた。「9 月には 33.5 歳になります。人生に革命を起こす時です。困難な道を歩んで登らなければならない山があります。頂上から世界を見てみたいのです...」^{[n 3]} (1990 年 12 月のインタビューで、ドラモンドは WEA で 50 万ポンドを費やしてBrilliant というバンドを結成した が、世界的に大成功すると見込んでいたが、彼らは完全に失敗したと振り返った。「その時、私は『自分は一体何のためにこんなことをしているんだ』と思い、辞めたのです」。) ^[22]

ドラモンドは「明らかに非常に頭が切れた」とWEA会長のロブ・ディケンズは言う。「そしてビジネスを熟知していた。しかし、企業組織の中で満足するには過激すぎた。アウトサイダーとして働いた方がよかったのだ。」^[23]

その年の後半、ドラモンドはソロアルバム『ザ・マン』を出した。これはカントリー/フォークミュージックの録音で、オーストラリアのロックグループ、ザ・トリフィズがバックを務めた。このアルバムはクリエイション・レコードから発売された^{[24] 。}皮肉な「ジュリアン・コープは死んだ」が収録されており、この曲でドラモンドはティアドロップ・エクスプローズのフロントマンの頭を撃ち抜いてバンドの早期解散とその後の伝説的地位を確保するという妄想を述べている。この曲はコープの曲「ビル・ドラモンドが言った」への返答としてよく知られている。^{[25] [26]}ドラモンドは「ザ・マネージャー」を書き、演奏し、ビル・バットが撮影した^[27]。この曲でドラモンドは音楽業界の現状を嘆き、1回100ポンドで改善を手伝うと申し出た。彼の不満の1つはリミックスに関するもので、「曲は書かれるべきで、重ねるものではない」というものだった。^[28]このスポークンワード録音はB面としても登場し、いくつかのコンピレーションでは「ザ・マネージャーのスピーチ」として収録された。^[27]

『ザ・マン』はQマガジンから4つ星を獲得するなど、肯定的なレビューを受けた。^[29]また、このアルバムを「特異ではあるが感動的な伝記的声明」と評したサウンズ・マガジンからは5つ星を獲得した。 ^{[30]ドラモンドは}『ザ・マン』が発売されたら本の執筆に専念するつもりだったが、1990年の回想によれば、「それは3ヶ月しか続かなかったが、レコードの[別の]アイデアが浮かんで、またすべてに引き戻された」という。^[22]

1987年の元旦に散歩に出かけたドラモンドは、ヒップホップレコードを作る計画を立てた。しかし、「自分でやる勇気はなかった」と彼は言う。「ギターは弾けるし、ピアノも少し弾けるが、個人的にはテクノロジーについては何も知らなかった。そして、ジミーのことを知っていたし、彼は似たような精神の持ち主で、音楽の趣味や経歴も似ていると思った。だから、その日彼に電話して「The Justified Ancients of Mu-Mu というバンドを作ろう」と言った。すると彼は、言い換えれば「私がどこから来たのか」を正確に理解していた」。^[31]

ドラモンドとコーティ（ドラモンドはブリリアントのメンバーとしてフード/ WEAと契約していた）は、1987年3月に最初のシングル、ザ・ジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムー・ムーの「オール・ユー・ニード・イズ・ラブ」をリリースした。その後、同年6月にアルバム「1987 (What the Fuck Is Going On?)」がリリースされ、 ABBAおよび機械的著作権保護協会との著作権紛争が注目を集めた。^[32]セカンドアルバム「Who Killed The JAMs?」は、ジャスティファイド・エンシェント・オブ・ムー・ムー（ザ・ジャムズ）名義での最後のアルバムで、1988年2月にリリースされた。^[要出典]

1988年後半、ドラモンドとコーティはザ・タイムロード名義で「ノベルティ」ポップシングル「Doctorin' the Tardis」をリリースした。この曲は6月12日に全英シングルチャートで1位を獲得し、オーストラリアとニュージーランドでも上位にランクインした。この成功を受けて、2人は「The Manual (How to Have a Number One the Easy Way)」という本を自費出版した。^[要出典] 1988年後半、2人はザ・KLFという名義で最初のシングル「Burn the Bastards」と「Burn the Beat 」(どちらもザ・ジャムズの最後のアルバムからの曲)をリリースした。(1987年後半から、ドラモンドとコーティの独立レコードレーベルは「 KLF Communications 」と名付けられていた。) ザ・KLFとして、ドラモンドとコーティは名声と富を蓄積していった。 「What Time Is Love?」は、その後数年にわたって何度も再演され、復活することになる代表曲であり、1988年7月に初めてリリースされ、その成功により、1989年9月にアルバム「 The "What Time Is Love?" Story」^{がリリースされた。 [要出典]}

1990年2月にリリースされたアンビエントハウスアルバム『チルアウト』は、コーティとザ・オーブのアレックス・パターソンとのチルアウトセッションにルーツを持つ。 『タイムズ』紙は『KLFの落ち込みの名作』と評し、 ^{[33] 『} チルアウト』は1996年のミックスマガジンの特集で史上5番目に優れたダンスアルバムに選ばれた。 ^[34]

KLFの商業的成功は、アルバム『The White Room』とそれに伴う「Stadium House」シングル、1988年の「What Time Is Love?」、1989年の「3 am Eternal」、1990年の「Last Train to Trancentral」のリミックス、そして1987年の「What the Fuck Is Going On?」のサンプルを元にした新曲「 Justified and Ancient 」で1991年にピークを迎えた^[要出典] 。 1992年、KLFは「最優秀英国グループ」BRIT Awardを受賞した。グラインドコアグループのExtreme Noise Terrorとともに、KLFは「唖然とした音楽業界の観客」の前で「 3 am Eternal 」の「激しく敵対的なパフォーマンス」をBRIT Awardsの授賞式でライブで披露した^[35] 。その日の夕方、ドラモンドとコーティは、式典後のパーティーの入り口に羊の死骸を捨てた。^[10] NMEはこの出演を「ロックの瞬間トップ100」の第4位に挙げ、^[36] 2003年にはオブザーバー紙がこれをポピュラー音楽史上5番目に偉大な「宣伝活動」と評した。^[37]

1992年5月14日、KLFは音楽業界から即時引退し、過去の全作品を削除すると発表した。この行為は、仲間のスコット・ピアリングが「大金を無駄にした」と表現した。^[38] WEAを去ったとき、ドラモンドは謎めいたプレスリリースを発表し、今度は彼とコーティが「この5年間、荒々しく傷つき、陰鬱で輝かしい、クソみたいに輝かしい道」を歩んできたと語っていた。「この2年間は商業的な高みへと導いてくれたが、今、この明るい高みから、何があるかわからない冥界へと道が急に転じようとしている」。^{[39] [40]} 1992年、ドラモンドは神経衰弱の瀬戸際にあったという指摘が数多くあった。^{[38] [2]} 例えば、Vox Magazineは、1992年は「ビルの『崩壊』の年であり、かつてないほどの成功の頂点にいたKLFが音楽業界を辞め、その年のBRIT賞授賞式の最前列にいたタキシード姿のバカどもを機関銃で撃ち殺した年」であると書いている。 ^[41]ドラモンド自身も、自分が「奈落の底」の淵にいたと語った。^[42]

KLF が音楽業界から引退したにもかかわらず、ドラモンドとジミー・コーティの関係は終わらなかった。1993 年、2 人はK 財団として再結成し、表面上は芸術財団となった。彼らは「その年最悪のアーティスト」にK 財団芸術賞を授与した。賞金 4 万ポンドのこの賞は、 1993 年 11 月 23 日にロンドンのテート ギャラリーの外でレイチェル ホワイトリードに贈られた。ホワイトリード女史は、ギャラリー内で最優秀英国現代アーティストに贈られる 1993 年度ターナー賞の賞金2 万ポンドを受け取ったばかりだった。 ^[43] K 財団賞は、英国の新聞各紙から大きな注目を集めた。^{[n 4]}

1994年8月23日、K財団がスコットランドのジュラ島のボートハウスでKLFの収益の残り100万ポンドを燃やし、悪名が広まった。^{[44] [45]}この事件の映画「K財団が100万ポンドを燃やすのを見よ」はツアーで上映され、ドラモンドとコーティは上映のたびに観客と焼却について話し合った。2004年、ドラモンドはBBCに対して、お金を燃やしたことを後悔していると認めた。^[46]「子供たちに説明するのは難しいし、簡単になることはない。なぜそんなことをしたのかを説明できればいいのに」^[47]

1995年9月4日、この2人はアルバム『The Help』に収録されている「 The Magnificent 」を録音した。1997年、ドラモンドとコーティは2KとK2 Plant Hire Ltd.として短期間再登場し、「Fuck the Millennium」というさまざまな計画を練った。K2 Plant Hireの公表された目標は「20世紀に英国で生まれた人1人につき1個のレンガでできた巨大なピラミッドを建設する」というものだった。 ^[48]一般の人々にレンガの寄付を呼びかけ、プロジェクトを完了するには英国人1人につき1.5個のレンガが必要だった。^[49]ドラモンドはまた、「Let's Grind、またはK2 Plant Hire Ltdがどのように仕事を始めたか」という短編小説を「Disco 2000」という本に寄稿した。^[50]

1996年から1997年にかけて、ビル・ドラモンドはマーク・マニングと選りすぐりのフィンランド人アーティストとともにフィンランドで音楽プロジェクトを行った。1997年にジミー・コーティと2Kとして最後のコラボレーションを行って以来、ドラモンドの音楽業界への関与は最小限にとどまっている。

1998年、スコットランドサッカー協会はドラモンドに、1998年FIFAワールドカップで開催されるスコットランド代表サッカーチームのテーマソングの作曲とレコーディングを依頼した。ドラモンドはそれを断った（デル・アミトリがその仕事を得た）が、その年の他の主要なサッカーソングは彼の仲間であるキース・アレン（「Vindaloo」）とイアン・ブルディ（「Three Lions」）と、かつての弟子であるイアン・マカロックによって作られていたため、断ったことで運命をねじ曲げてしまったのではないかと考えた。この2人は1976年にIlluminatus!の制作中に同じ日に出会った人物である。 ^[51]

2000年、ドラモンドは「 1年間のとりとめのない日記を形成する、ゆるく関連のある一連の短編小説」からなる本45を^{出版した。 [52]また、} 45ではドラモンドのKLFの遺産についても探求されており、マスコミから好評を博した。^{[53]ドラモンドは、}シーミングの2020年のアルバム『The Birdwatcher 's Guide to Atrocity』に出演し、「Learn to Vanish」のスポークンワード部分を演奏した。これは彼にとって20年ぶりのレコード出演となった。^[54]

ドラモンドは2017年にジミー・コーティと再会した。彼らはThe Justified Ancients of Mu Muとして復帰し、小説『2023: A Trilogy』と3日間のイベント「Welcome to the Dark Ages」を開催した。^{[55] [56] [57]}コーティは、この2人の作品は進行中のプロジェクトであることを認めた。^[58]

ドラモンドは1972年から1973年までリバプール美術学校で絵画を学んだ。その後、彼は自分の活動を絵の具とキャンバスに限定するのではなく、アーティストとして手に入るあらゆる媒体を使うことを決意した。彼は、それ以来の彼の作品の多くは、ポップミュージック、本の執筆、The17合唱団など、芸術として行われていると述べている。^[59]

1998年以来、ドラモンドの芸術活動はペンキルン・バーンのブランド名を使って行われています。これは、彼が少年時代に川岸で遊んだり、釣りをしたりしたスコットランドの川の名前です。

1995年、ドラモンドはリチャード・ロングの「風の中の硫黄の匂い」を2万ドルで購入した。ドラモンド自身の言葉によれば、彼は「リチャード・ロングの作品に恋に落ちた」のは「歩きながら何かをすることがアートだったから」だという。^[60] 5年後、ドラモンドはもはやその写真から「お金に見合う価値」を得ていないと感じた。^[61]彼は国中に一連のプラカードを設置して写真を売ろうと決めた。これが売れなかったため、2001年に彼は写真と台紙を2万枚に切り分け、1枚1ドルで売った。彼は現金2万ドルを取り戻したら、リチャード・ロングが写真を撮ったアイスランドの辺鄙な場所まで歩いて行き、石の環状列石の下に箱に入れて埋めるつもりである。その後、ドラモンドは自分でその場所の写真を撮り、家に持ち帰って額装し、リチャード・ロングの絵が掛かっていた寝室の同じ場所に掛け、その新作を「地下の金の匂い」と名付けた。ドラモンドの著書『How to be an Artist』と、後に出版されたソフトカバー版『$20,000 』には、この物語が綴られている。^{[62] [63]}

2002年、ドラモンドは、リバプールの聖ペテロローマカトリック教会（現在は聖地化されていない）で物議を醸した展覧会に関わった。ドラモンドは来場者に「神はクソ野郎か？」と尋ねるゲストブックを寄贈した。^[64]後に、その作品は盗まれ、返還に1000ポンドの報奨金がかけられたと報じられた。^{[65] [66]}ドラモンド自身は、自分の質問に「いいえ」と答えると述べた。「私が愛するものすべて、ブラウントラウトの斑点、アンガス・ヤングのギターの音、ガールフレンドの首筋、春に戻ってくる黒帽子の鳴き声、すべては神のせいです。私は、偶発的な大量虐殺で殺されたルワンダの赤ん坊、私たちの生活のほとんどを占める常に存在する戦争、退屈な仕事や悲惨さなど、すべてのことを神のせいにしません。」^[67]

ペンキルン バーンのプロジェクトには、物を作ってから配るというものがあります。ドラモンドは、地図に描かれたスープ ラインを、ベルファストとノッティンガムからイギリス諸島の端まで描きました。^[68]スープ ラインに住む人は誰でも、ドラモンドに連絡して、自宅に来てもらい、自分や家族、友人のためにスープを作ってもらうことができます。 ^[68]また、ドラモンドは、地図に描かれたケーキ サークルも作成し、他の人にも作成を勧めています。ケーキはサークル内に住む人々に作られ、「ケーキを焼いたよ、どうぞ」という言葉とともに届けられます。^[69]他のプロジェクトでは、ドラモンドは公共の場所に木材でベッドを作り、それを抽選でプレゼントします。2011 年、ヴェネツィア ビエンナーレでは、ドラモンドはヴェネツィアの路上で靴磨きを始めました。毎年春になると、ドラモンドはさまざまな都市の路上で見知らぬ人に 40 束の水仙を配ります。^[70]

ドラモンドのウェブベースのプロジェクトには、人々が自分の葬儀を計画できるMyDeath.netがあります。^[71] 別のサイト、youwhores.comは、誰でも自分の設定した価格であらゆる種類のサービスを宣伝できるようにするためのものでした。しかし、悪用されたため、youwhores.comはアーカイブのみになりました。ドラモンドのウェブサイトwww.openmanifesto.comは、まだ投稿を受け付けており、「芸術とは何か、芸術ではないものは何かを定義するために存在します。」^[72]オープンマニフェストのサイトでは、100語以内で芸術の定義を募集しています。

ドラモンドは、2010年に閉館したロンドンのショーディッチにあるアートセンター、ザ・ファウンドリーのディレクターを務めていた。 ^[73]彼はまた、北アイルランドのクシェンドールにあるカーフュー・タワーのオーナーでもある。 ^[74]カーフュー・タワーは、You We Trustと呼ばれる芸術信託を通じて、アーティストのレジデンス施設として機能している。^{[74] [75]}

2005年、ドラモンドは毎年11月21日をノーミュージックデーとすると発表した。11月22日は音楽の守護聖人である聖セシリアの日なので、ノーミュージックデーは祝祭の前の断食を表している。^[76]ノーミュージックデーは2005年から2010年まで開催された。この間、BBCラジオスコットランドは24時間ジングルを含む音楽を放送しないことでこれを記念した。ラジオレゾナンスFMもこれを認めた。2009年、オーストリアのリンツでは市長の支援を受けて市全体がノーミュージックデーを祝った。地元のラジオ局や店では音楽が流れず、映画館では音楽のサウンドトラックのない映画のみが上映された。^[要出典]

ドラモンドの最新の音楽プロジェクトは、The 17と呼ばれる合唱団である。The 17の最初の正式なパフォーマンスは、2004年にレスターにあるスタジオで他の16人の男性とともに上演された。これは、ドラモンドが長年抱いていた音楽についての考えを追ったものである。インターネット、iPod、MP3プレーヤーなどを介した録音音楽の出現により、ドラモンドは「録音された音楽はすべてその役割を終えた」と宣言している。^[77] The 17は、音楽の歴史に従わず、必ずしも言葉、メロディー、リズムを持たない音楽を作り出している。それは多くの人間の声で構成されることもあれば、まったくないこともある。パフォーマンスは一度だけ録音され、再生されてから削除されることもある。The 17は、パフォーマンス時に参加を希望する人数で構成することができ、全員が生涯メンバーとなる。

最初の17枚のアルバム『Scores for The 17』の後、ドラモンドは作曲プロセスをThe 17のメンバーとのコラボレーションへと移行した。The 17には現在、数千人のメンバーがおり、イギリス全土を巡るドラモンドのツアーや、エルサレム、北京、ポルトープランス、ヨーテボリを含むワールドツアーでパフォーマンスを行っている。新しいQuadアートセンターのレジデンスとしてダービーの町で行われた100回のパフォーマンス『Slice Through Derby』は、ギャラリーで開催中の展示として撮影され、100枚の写真集として出版された。2009年末のゲットー・ビエンナーレでのポルトープランスでのパフォーマンスとアクションは、1月のハイチ地震に先立って行われ、電気もインフラもなく突然（比較的）音楽のない街となったこの街で、いつも描かれていた「明日目覚めたら音楽がすべて消えていたと想像してみて」というグラフィティは新たな響きを帯びるようになった。地元のアーティスト、クローデル・カセウスは、再建中にドラモンドのためにこのことを書き記し、Imajine（ペンキルン・バーン14、2011年）という本を出版しました。また、滞在と17の活動、ハイチと地震に対するドラモンド自身の気持ちは、もともとラジオ4によって提起されたドラモンドの100のプロジェクトのインタビューの質問のうちの4つを構成しています。

17は、Beautiful Books ^{[78] /PB（Penkiln Burn 12、2008）によって2008年に出版された本}17の主題です。これに先立って、2006年5月にイングランド北東部の学校での活動で開発されたThe 17の2番目の一連の作品を特集した小冊子SCORES 18–76（Penkiln Burn 11、2006）が出版されました。パフォーマンス、スコア、ツアー、およびDrummondの関連するグラフィティは、ウェブサイトthe17.orgに記録されています。

2012年、ドラモンドはシェフィールドのサイトギャラリーでレジデンスを行い、17人が市内のさまざまな場所で招集されました。ここで行われた活動は書籍「ラグワーツ」 （ペン​​キルンバーン18、2012年）にまとめられ、毎年開催されるラグワートウィークのきっかけとなりました。この本は1000部限定で出版され、毎年100部がラグワートウィークの期間のみ販売されます。

もともとシリアのダマスカスで開催される予定だったThe 17's SURROUNDの公演は、2012年3月18日にロンドンで行われた。ドラモンドは、Treuchet Magazineのエッセイで次のように述べている。「3カ国フェスティバルのシリア公演が数週間、あるいは数ヶ月延期されれば、事態は間違いなく落ち着くだろう。関係者全員にとって最善の策だろう」。^[79]

2012年4月8日から19日にかけて、 The Atlantic Archipelagoと題されたパフォーマンスで、ドラモンドの一連のアクションとThe17の召喚が行われた。これは17プロジェクト、あるいは少なくともドラモンドによるそのキュレーションの完結を記念するものであった。それはスケグネスビーチでのMan Bangs a Drumのパフォーマンス（後の25 Paintingsツアーの定番となる）で始まり、地図に引かれた直線に沿って西に向かい、リバプールのマシュー通りを横切り、アイルランドのインシュモアで終了した。The17はこの直線上のさまざまな場所で召喚され、これらのパフォーマンスの準備は、映画「Coast to Coast 」のために監督のシュテファン・シュヴィータートによって撮影され、写真家のトレイシー・モバリーによって同名の本のために記録された。

2013年4月28日、60歳の誕生日の前日、ドラモンドはThe17の最後のパフォーマンスと称されるものに参加した。リバプールのマシュー・ストリートの下にあるマンホールの蓋の上に立って、Score 1: IMAGINEの17時間バージョンを演奏した。

7月3日から8日の間、ドラモンドは、自身の大西洋諸島プロジェクト「明日目覚めたら想像して、すべての音楽が消えた」の映画を、元の公演が行われたのと同じ緯度53.1256度線に沿って上映した。リンカンシャー州ラウスにある映画・ジェンダー理論家エレン・ライトの自宅から始まり、ミュージシャンのロバート・ワイアット、ヘル・ユーバーエンド、デイブ・フォーミュラを含むThe17のバージョンが上映された。その後、スケグネスビーチでの夜明けの上映、映画に登場するさまざまな場所を巡り、ゴールウェイ・フィルム・フレッド（ツアーで唯一の有料チケットイベント）を経て、アイルランド西海岸のダン・アオンガスでの日没の上映で締めくくられた。

7 月 4 日月曜日の夜明けから 7 月 8 日金曜日の日没まで、ビル・ドラモンドは北緯沿いの数多くの場所でこの映画を上映する予定です。

2014年2月、ドラモンドは2014年3月13日にバーミンガムのスパゲッティジャンクションで始まり、2025年4月28日に同じ場所で終了する世界ツアーの計画を発表しました。12か国の12都市を巡るこのツアーは、各区間3か月間続き、その間に他のアートプロジェクトに取り組みながら25点の絵画を制作する予定です。^[80]

書籍「The 25 Paintings」（ペンキルン・バーン 19、2014年）には、ツアー中のさまざまな都市で再描画される予定の初期の絵画自体が掲載されており、それぞれの絵画には、その後の数年間の彼の活動におけるさまざまなアートアクション（新しいものもあれば、すでに定着しているものもある）が描かれており、彼のレパートリーの17点に取って代わることになる。ツアーが進み、キャンバスが再加工されるにつれて、他の絵画やアクションも進化することが期待される。

25枚の絵画ツアーはこれまでに、2014年：英国バーミンガム、2015年：セルビアベオグラード、2016年：インドコルカタ、2018年：米国ノースカロライナ州レキシントンを巡回し、2027年：シリアのダマスカスで終了する予定です。

2016年のインドのコルカタと2018年のノースカロライナ州レキシントンでの世界ツアー中のバン・ドラム、マン・メイド・ベッド、スープ作り、マン・シャイン・シューズの行動（仕事）を網羅し た映画「ベスト・ビフォア・デス」が、ポール・デュアン、ロビー・ライアン（コルカタ）、パトリック・ジョーダン（レキシントン）によって制作された。完成した映画は、ホワイト・セイヴァー・コンプレックスの例であると批判され、配給や映画祭での上映に苦労した。ドラモンドはテンジグ・スコット・ブラウンのペルソナでホワイト・セイヴァー・コンプレックスという3幕からなる演劇を書き、そのうち2幕はブラウン役のドラモンドとドラモンド役の俳優タム・ディーン・バーンとの対話で、デュアンの映画は第2幕を構成し、これは英国をツアーし、その脚本は書籍になった（ペンキルン・バーン22、2019年）。『Best Before Death』 （Anti-Worlds、2019年）のDVDリリースには、ドラモンドによる『 Best Before death』という作品と、テンジン・スコット・ブラウンによる架空の映画『 Bad Wisdom』の脚本が掲載された小冊子が付いていた。

1993年、セレクト誌はポップ界の最もクールな100人のリストを発表した。ドラモンドはリストの1位だった。「このクールな巨人が成し遂げていないことは何か？」と彼らは尋ねた。「『2001年宇宙の旅』のモノリスのように、ドラモンドは常に人類の進化の一歩先を行き、私たちを導いてきました。ティアドロップエクスプローズのマネージャー、アンビエントとトランスハウスの共同発明者、ナンバーワンのポップスター、シチュアシオニストの異教徒、フォークの吟遊詩人、多次元のゼナキストの暇な紳士...そして、紳士淑女の皆さん、彼はそれをすべて投げ捨て、観客にマシンガンを撃ち込み、ブリットアワードの玄関口に死んだ羊を捨て、乾式石垣を建てるために姿を消します。彼の新しい「バンド」Kファウンデーションはレコードを作っていますが、世界平和が確立されるまではリリースしないと言っている。狂気的で、インスピレーションに満ち、非常にクールです。」^[81]

また、1993年には、NMEのK財団に関する記事で、ズー・レコードからK財団の芸術賞に至るまで、ビル・ドラモンドのキャリアには賞賛すべき点がたくさんあると書かれている。「ビル・ドラモンドのキャリアは他に類を見ない...皮肉もある...そして気遣いもある（ポップミュージックを愛していない人なら、こんなにコマーシャルでペット・ショップ・ボーイズのようなレコードを作ることはできなかっただろう。『カイリー・セッド・トゥ・ジェイソン』や、めちゃくちゃ素晴らしい『ラスト・トレイン・トゥ・トランセントラル』、タミー・ワイネット版の『ジャスティファイド・アンド・エンシェント』など）。神秘主義もある...しかし何よりも、音楽にも人生にも、もっと何かがあるという信念がある。」^[21]

チャールズ・シャー・マレーはインディペンデント紙に「ビル・ドラモンドは多くのことを成し遂げたが、その一つがマジシャンだ。彼の計画の多くは、象徴的な意味合いを持つ行為で、公衆の目を避けて行われ、ドラモンド自身と参加した仲間によってのみ記録される。しかし、それらは、問題の行為が行われたことを知らない世界中の人々に影響を与えることを意図している。それはマジカルな考え方だ。アートは魔法であり、ポップもそうだ。ビル・ドラモンドは文化的なマジシャンだ」と書いた^[82]。

2001年、NMEの読者投票により、1992年のブリット・アワードでの「KLFのアートテロリズム」が「史上最高のロックの瞬間100選」の第4位に選ばれた。^[83] NMEはまた、2010年にドラモンドを「最も偉大なカルトヒーロー20人」の第17位にランク付けした。^[84]

アートレビュー誌のアート界「パワー100」では、2003年にドラモンドは98位にランクされました。^[85]

トラウザー・プレスはドラモンドを「ハイコンセプトのジョーカー」と呼んだ。 ^[86]

2006年、ドラモンドの著書『45 』は、オブザーバー紙の「史上最高の音楽本50冊」のリストで21位にランクされました。 ^[87]ガーディアン紙のキティ・エンパイアは、2010年に「最高の音楽回想録10冊」のリストに45を含めました。 ^{[88]また、} 45は、ベル＆セバスチャンが編集した2010年の書籍リストにも掲載されました。^[89]

2006年、BBCラジオ1はドラモンドを「最もパンクな人物」の調査に含めた。^[90] ヴァージン・メディアはドラモンドを「最も風変わりなミュージシャン」のリストで第8位にランク付けした。^[91]

ジュリアン・コープは2000年に「私はこの男とは何の関係もありません。彼は100万ポンドを燃やしましたが、その全てが彼のものではなく、一部は私のものでした。国民は彼らがこのような知的で無礼な行為をする前に債権者に返済すべきです。」と述べた。 ^[92]

ドラモンドの1986年のソロアルバム『The Man』は、アンカット誌の2010年の「失われた偉大なアルバム」リストに載っている。^[93]

• ザ・マン（クリエイション、1986年）

• 喜びの王(クリエイション、1987)

• アーティストになる方法（OUTPOST、ノリッジ、2004年）^[94]
• ラグワーツ（サイトギャラリー、シェフィールド、2012年）
• 25枚の絵画（イーストサイドプロジェクト、バーミンガム、2014年）^[95]

• マニュアル（簡単な方法でナンバーワンを手に入れる方法）、ジミー・コーティがタイムロードとして出演（ KLFパブリケーションズ、1988年） ISBN  0-86359-616-9
• 夢の聖書、マーク・マニングとの共著（カーフュー・プレス、1994年）^[96]
• Bad Wisdom、マーク・マニング共著（ペンギンブックス、1996年、クリエイションブックス、2003年）ISBN 978-0-14-026118-9 
• レイクプラシッドの岸辺からとその他の物語（エリプシス、1998年）ISBN 978-1-84166-000-4 
• マーベリックス、作家、映画祭年次報告書（ペンキルン・バーン、1998年）ISBN 978-1-84166-001-1 
• 45（リトルブラウン/ペンキルンバーン、2000年） ISBN 0-316-85385-2 
• アーティストになる方法（ペンキルン・バーン、2002年）ISBN 978-0-9541656-0-4 
• ワイルド・ハイウェイ、マーク・マニング共著（クリエイション・ブックス、2005年）ISBN 978-1-84068-116-1 
• スコア 18～76 (ペンキルン バーン、2006)
• 17（Beautiful Books、2008年）。ISBN 978-1-905636-26-6。 
• 20,000ドル（Penkiln Burn、2010年 - How To Be An Artistの第2版）（Beautiful Books Limited（英国）、2010年）ISBN 978-1-905636-84-6。 
• 男はベッドを作る(ペンキルン バーン 2011)
• クローデル・カセウス著『 Imajine』、ビル・ドラモンドによる序文付き（ペンキルン・バーン、2011年）ISBN 978-1-908238-24-5 
• 男は靴を磨く(ペンキルン・バーン、2011)
• ラグワーツ(ペンキルン バーン、2012) ISBN 978-0-9541656-7-3 
• 100 (ペンキルン バーン、2012) ISBN 978-0-9541656-6-6 
• 25枚の絵画（ペンキルン・バーン、2014年）ISBN 978-0-9541656-9-7 
• ビル・ドラモンド – 2002 年ウィーン、スポイラーでの講演(ロバート・イェリネク編) Der Konterfei 011、2015、ISBN 978-3-903043-00-8 
• 宣教師か人食いか? (ペンキルン・バーン/ブラーブ社、2015年) ISBN 978-1-320-48877-8 
• 2023: 三部作、ジミー・コーティが「The Justified Ancients of Mu Mu」として出演（フェイバー＆フェイバー、2017年） ISBN 978-0-571-33808-5 
• テンジン・スコット・ブラウン名義：演劇『ホワイト・セイヴァー・コンプレックス』（ペンキルン・バーン、2019年） ISBN 978-1-9161435-0-0