リカルド・ドリゴ

リッカルド・エウジェニオ・ドリーゴ（Riccardo Eugenio Drigo 、 ru. Риккардо Эудженьо Дриго）（1846年6月30日 - 1930年10月1日）は、イタリアのバレエ音楽およびイタリア・オペラの作曲家、演劇指揮者、ピアニストである。

ドリゴは、ロシアのサンクトペテルブルク帝国バレエ団の楽長および音楽監督としての長いキャリアで最もよく知られており、同バレエ団のために、振付師マリウス・プティパとレフ・イワノフのオリジナル作品および再演作品の音楽を作曲しました。また、マリインスキー劇場管弦楽団のイタリアオペラ公演のオーケストラ長も務めました。サンクトペテルブルクでのキャリア中、ドリゴは帝政時代の舞台で上演されたほぼすべてのバレエとイタリアオペラの初演と定期公演を指揮しました。

ドリゴは、バレエのためのオリジナルの全曲作品だけでなく、既存の作品に挿入するためにその場で作曲した膨大な補助音楽でも同様に有名である。また、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの『白鳥の湖』の1895年版など、既存の楽譜を翻案した作品でも有名である。ドリゴの音楽に編曲された多くの作品は今日でも上演されており、クラシックバレエのレパートリーの礎と考えられている。

リッカルド・エウジェニオ・ドリゴは1846年6月30日、イタリアのパドヴァで生まれた。父シルヴィオ・ドリゴは法廷弁護士、母はルパティ貴族で政治に携わっていた。ドリゴの家族は音楽で著名な者はいなかったが、5歳の時に家族の友人であるハンガリー人のアントニオ・ヨリッヒから初めてのピアノのレッスンを受け始めた。ドリゴはすぐに才能を発揮し、10代前半にはピアニストとして地元で有名になった。父親は最終的にドリゴが名門のヴェネツィア音楽院に通うことを許可し、そこでガエターノ・ドニゼッティの弟子であるアントニオ・ブッツォッラに師事した。ドリゴは10代前半に最初の作品を書き、主にロマンスとワルツを作曲した。1862年、パドヴァの地元アマチュアオーケストラで自作のいくつかを演奏することを許可された。この演奏を通じて、若きドリゴは指揮に興味を示し始めた。

ドリゴは1866年にパドヴァのガリバルディ劇場のリハーサルピアニスト兼写譜担当としてオペラハウスで最初の職を得た。劇場指揮者としての最初の大きなチャンスは1867年に、コスタンティーノ・ダッラルジーネの3幕オペラ 「二匹の熊」の初演前夜にガリバルディ劇場の楽長が病に倒れた時に訪れた。コンサートマスターは公演の指揮を拒否したが、リハーサルピアニストなら楽譜を熟知しているだろうという理由だけで、ドリゴを推薦した。ドリゴの指揮は成功し、すぐに第2楽長に任命された。

1878 年、パドヴァのオペラシーズン中、サンクトペテルブルク帝国劇場の監督、カール・カルロヴィチ・キスター男爵は、ドリゴが指揮したドニゼッティの『愛の妙薬』の公演を鑑賞しました。キスターは、楽譜を使わずに演奏したドリゴの指揮の才能に非常に感銘を受けました。その後、ドリゴはキスターに自作の曲をいくつか贈呈し、キスターはドリゴにサンクトペテルブルク帝国イタリア歌劇場の指揮者として 6 か月の契約を申し出ました。

サンクトペテルブルクに到着してすぐに、ドリゴは当時マリインスキー劇場で上演されていたイタリア帝国オペラの全レパートリーを指揮した。彼はヴェルディのアイーダや仮面舞踏会などの作品を暗譜で指揮し、経営陣に大きな感銘を与えた。帝政ロシアでは、すべての演劇公演が新聞で詳しく報道されるのが慣例であり、ドリゴの公演は常に賞賛をもって報道された。「…この若い紳士はここに長く留まるだろう…」と、ドリゴが指揮したオペラを鑑賞したあるコラムニストはコメントした。

1884年、ロシアのオペレッタ芸術の強化を図るため、皇帝アレクサンドル3世はイタリア帝国歌劇場を解散させた。これにより、同団の楽長であったドリゴは職を失った。1886年、サンクトペテルブルク帝国バレエ団の楽長であったアレクセイ・パプコフが34年間の勤続を経て引退したため、同団は首席指揮者不在となった。ドリゴは1886年から1887年のシーズンが始まる前にその職を引き継ぎ、1886年10月7日[旧暦9月25日]に、帝国バレエ団のレパートリーで最も人気のあったチェーザレ・プーニの曲による古いグランドバレエ『ファラオの娘』を上演してバレエ指揮者としてデビューした。この公演には皇帝とマリア・フョードロヴナ皇后が出席していたが、二人とも熱狂的なバレエマニアで、帝国劇場を惜しみなく維持していた。皇帝はドリゴの指揮に非常に感銘を受け、最後のカーテンコールの際には指揮者にスタンディングオベーションを送り、観客全員にそれに倣うよう命じた。

帝国劇場の公式バレエ音楽作曲家であったオーストリア人のルートヴィヒ・ミンクスは、1886年にその職を退いた。サンクトペテルブルク帝国劇場の監督であったイヴァン・フセヴォロシスキーは、新作に提供される音楽を多様化するために、専属バレエ作曲家の職を廃止した。ドリゴは作曲家としてよく知られていたため、フセヴォロシスキーは彼を楽長と音楽監督の二重の立場で雇用した。この役職では、ドリゴはバレエマスターの命令に従って楽譜を改作および修正することに関して、専属作曲家の義務をすべて果たす必要があった。

ピチカート、バレリーナ アンナ ヨハンソンのために作曲 (1:20)

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ヴァルス・レンテ: ヴァリエーション・デスメラルダ、バレリーナ・ヴァージニア・ズッキのために作曲、1886年 (1:35)

1917 年以前に録音された、ドリゴの『ラ・エスメラルダ』の補足曲 2 曲。

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帝国劇場の高名な第一バレエ団長であるフランス人のマリウス・プティパは、 1886年にイタリア人バレリーナ、バージニア・ズッキのために、ジュール・ペローの1841年のロマンチックな傑作『エスメラルダ』を再演した。再演のために、ドリゴは『チェーザレ・プーニ』の古い楽譜を改修する任務を与えられた。ドリゴは、バレリーナ・ズッキの演劇的才能を披露する4部構成のパ・ダクションの作曲を依頼され、これにはヴァイオリンとチェロの名手によるソロも含まれ、ヴァイオリンのソロは帝国劇場のオーケストラの首席ヴァイオリニストである偉大なレオポルド・アウアーのために特別に作曲された。 『エスメラルダ』の再演は、1886年12月29日[旧暦12月17日]に皇室の出席のもと初演され、大成功を収めた。ドリゴのパ・ダクションは、現在でも『ラ・エスメラルダ』の演技スコアの一部であり、しばしば『ラ・エスメラルダ・パ・ド・シックス』として全編作品から抜粋されています。

『エスメラルダ』 の音楽が成功したことで、演出家フセヴォロシュスキーはドリゴに、完全なバレエ音楽の作曲を初めて依頼した。それが『魔法の森』であり、ドリゴの最初の全幕バレエであるだけでなく、帝国劇場の新任の2代目バレエ監督レフ・イワノフが振付けた最初のオリジナル作品でもあった。『魔法の森』は帝国バレエ学校の毎年恒例の卒業公演のために特別に上演され、主役はトップの卒業生が演じた。この作品は1887年4月5日[旧暦3月24日]に学校の劇場の舞台で初演され、その後マリインスキー劇場の舞台に移され、1887年6月1日[旧暦5月15日]にイタリア人バレリーナ、エマ・ベッソーネがイルカの主役を演じて初演された。イワノフの振付は評判が良くなかったが、ドリゴの音楽は高く評価された。サンクトペテルブルクの新聞「ニュータイム」の評論家は次のように評した。

...このバレエの音楽は交響曲として傑出しており、熟練した作曲家、センスのある人、優れたオーケストラ奏者の才能がうかがえます。美しいメロディーがあり、リズムはやり過ぎず、最初から最後まで楽しく聴くことができます。

1888年、マリウス・プティパは古代ローマ帝国を舞台にした次作『ラ・ヴェスタル』を準備していた。音楽評論家のミハイル・イワノフが作曲したこの曲は、当時としては高度にシンフォニックなバレエ音楽と考えられていた。この作品はイタリアのエレナ・コルナルバのために制作されたもので、コルナルバはプティパに、自身のソロナンバー用に、よりダンサンテ的な音楽を追加してほしいと頼んだ。 『魔法の森』の公演を見たばかりのコルナルバは、ドリゴに、必要な追加ダンスの作曲を依頼した。ドリゴはコルナルバのために、カノンとして書かれた『レコー』 (こだま)と呼ばれる2つの追加ヴァリエーションと『スウィート・ワルツ』 (ワルツ)を作曲した。ドリゴはまた、キューピッド役のヴァリエーション『ラムール』と、バレリーナのマリア・ゴルシェンコワのためのヴァリエーションも作曲した。これらの作品のうち3曲は後に出版された。

エレナ・コルナルバ 主演の次のバレエの計画が立てられたとき、バレリーナはドリゴに全曲の作曲を依頼した。それは『タリスマン』で、地上の愛の誘惑に抗う心を試すために天から降りてきたヒンズー教の女神の物語である。このバレエは、コルナルバの慈善公演の機会に 1889 年 2 月 6 日 [旧暦1 月 25 日] に初演された。多くの素晴らしい振り付けエピソードを含む豪華な作品であったにもかかわらず、このバレエの筋書きは批評家も観客も退屈だと感じた。しかし、ドリゴのスコアは当時の批評家からバレエ音楽の傑作として称賛された。芸術家のアレクサンドル・ベノワは回想録の中で、サンクトペテルブルク国立大学の若い学生だった自分に「短い恋心」を抱かせたという、ドリゴのスコアに大いに感銘を受けたことを語っている。

私が（プティパの『タリスマン』に）惹かれたのは、ドリゴのシンプルで魅力的な音楽でした。実際、初演のときは拍手が止まらず、「とても素晴らしい、素晴らしい、これが傑作だ！」と叫ばずにはいられないほどでした。

その後、ドリゴはマリウス・プティパとレフ・イワノフの両者から、古いバレエ作品に挿入する追加のヴァリエーション、パ、付随舞曲の作曲の依頼を何度も受けた。1919年にドリゴがロシアを去る頃には、サンクトペテルブルク帝国劇場のレパートリーにあるほぼすべてのバレエ作品に、作曲者自身の追加作品が多数含まれていた。ドリゴは後に回想録の中で、そのような作品を約80曲作曲したが、その追加報酬を受け取ることはほとんどなかったと述べている。19世紀後半、プティパは古いバレエ作品の再演をますます頻繁に行うようになり、バレエマスターは必ずそれに応じてスコアの改訂と追加をドリゴに依頼した。

ドリゴは1889年にサンクトペテルブルクのグランドホテルに居を構え、その後30年間そこに住むことになる。この頃、ドリゴは、プティパの『眠れる森の美女』の音楽を作曲中だったピョートル・イリイチ・チャイコフスキーと親しい友人になった。バレエのゲネプロの前夜、ドリゴは体調を崩し、チャイコフスキーに自らオーケストラを指揮できないかと頼んだ。驚いたことに、チャイコフスキーは、自分がオーケストラを指揮すると楽譜が台無しになると主張したため、まだ体調が悪かったドリゴは、リハーサルを指揮することに同意した。内気で控えめなチャイコフスキーは、特に1890年1月3日[旧暦1月15日]の初演後、ドリゴの並外れた指揮にそれ以来ずっと感謝していた。ドリゴは最終的に、マリインスキー劇場で『眠れる森の美女』の公演を300回近く指揮した。 2年後、ドリゴは1892年12月18日（旧暦12月6日）にチャイコフスキーの次の作品『くるみ割り人形』の初演を指揮した。

ドリゴは1893年に帝国バレエ学校の卒業公演のために別の曲を作曲した。これは1幕のバレエ「魔笛」で、演奏すると聞こえる範囲にいる人すべてを踊らせてしまう魔法の楽器の物語である。このバレエはレフ・イワノフによって演出され、1893年2月4日[旧暦1月23日]にバレエ学校の劇場で初演され大成功を収めた。キャストの中には主役のリュック役を演じた若きミハイル・フォーキンもいた。学生公演の成功により、「魔笛」はマリインスキー劇場に移され、1893年4月23日[旧暦4月11日]に拡大版で上演された。ドリゴの曲は批評家から高く評価された。

ドリゴ氏は、豊かでほぼ交響曲のようなオーケストレーションを取り入れながら、ほぼ無限の多様性を持つ美しいダンサンテのリズムとメロディーを創り出す能力で、聴く者を驚かせます。

ドリゴの次の曲は、プティパのバレエ「フローラの目覚め」のために書かれた。これは、ペテルゴフ宮殿で行われたクセニア・アレクサンドロヴナ大公女とアレクサンドル・ミハイロヴィチ大公の結婚を記念する祝典のために特別に制作された、一幕物のアナクレオンティック・バレエである。1894年8月6日（旧暦7月25日）の初演は、宮廷中の人々が観衆となる盛大な式典となった。「フローラの目覚め」の音楽により、皇帝アレクサンドル3世はドリゴに聖アンナ勲章を授与した。

『魔法のフルート』と同様に、『花の予兆』はマリインスキー劇場の舞台に移され、1894年1月20日（旧暦1月8日）に初演された。このバレエはすぐに当時のバレリーナたちのお気に入りとなり、その中にはマチルド・クシェシンスカ（フローラの主役を演じた）、タマーラ・カルサヴィナ、そして特にアンナ・パブロワ（伝説的な世界ツアーにこの作品の短縮版を組み込んだ）などがいた。

1894年後半、ドリゴはチャイコフスキーの『白鳥の湖』 の楽譜の重要な改訂版を準備した。この楽譜はもともと1877年にモスクワのボリショイ劇場で上演されたものである。 『眠れる森の美女』と『くるみ割り人形』の成功を受けて、サンクトペテルブルク劇場の監督イヴァン・フセヴォロシスキーはバレエの復活に興味を示した。ドリゴは後にこう回想している。

...私は（チャイコフスキーが）（白鳥の湖）の楽器編成に不満を抱いていたこと、そして彼がその問題に取り組むつもりだったことを知っていましたが、結局それが実現しませんでした。

チャイコフスキーは、白鳥の湖の復活計画が実現し始めたちょうどその頃、1893 年 11 月 6 日 [旧暦10 月 25 日] に亡くなりました。帝国バレエ団の 1894 ～ 1895 シーズンに、マリウス プティパとレフ イワノフによる舞台で、全作品の復活が計画されました。チャイコフスキーの弟モデストは、ドリーゴに楽譜の改訂を任せることを承認し、作曲家はプティパの指示に従って改訂を行いました。ドリーゴは回想録で、楽譜の改訂について次のように語っています。

...外科医のように『白鳥の湖』の手術をするのが私の運命だったので、この偉大なロシアの巨匠の個性を理解できないのではないかと心配しました。

復活公演は1895年1月27日[旧暦1月15日]にマリインスキー劇場で初演され、プリマバレリーナのピエリーナ ・レニャーニがオデットとオディールの二役を演じた。チャイコフスキーのスコアをドリゴがアレンジしたものは『白鳥の湖』の決定版として残っており、今でも世界中のバレエ団で多かれ少なかれ使用されている。しかし、改訂版が上演されてもドリゴの名前がクレジットされることは稀である。

ドリゴが次に作曲したバレエ音楽は、モスクワのボリショイ劇場で行われたニコライ2世とアレクサンドラ・フョードロヴナ皇后の戴冠式を記念したガラのために特別に作曲された大作 『真珠』 (ロシア語では『美しい真珠』とも呼ばれる)である。このバレエは、1896年5月29日[旧暦5月17日]に、グリンカの『皇帝に捧げられた人生』の上演後に初演された。

1899年、プティパはイタリアのコンメディア・デラルテのエピソードを基にしたバレエの脚本に取り掛かり、それを『アルルカン数百万人』と名付けた。バレエは1900年2月23日[旧暦2月10日]にエルミタージュ帝国劇場で初演され、コロンビーヌ役にマチルド・クシェシンスカ、アルルカン役にダンサーのジェルジ・キャクシュが出演した。観客には皇帝と皇后両陛下のほか、宮廷の全員が集まった。最後の幕が上がると、普段は静かな宮廷の観客から、雷鳴のような拍手が沸き起こった。作曲家が幕の前を通ると、大勢の大公が群がり、音楽を称賛する熱狂のあまり、互いにつまずきながら、騒々しい歓迎を受けた。

ドリゴの楽譜を気に入った皇后は、マリインスキー劇場の舞台で『アルルカン百万人』の宮廷公演を2回追加で指揮し、最初の公演は1900年2月26日[旧暦2月13日]に行われた。出版社ツィンメルマンがドリゴの楽譜をピアノ伴奏版で出版する計画が進められていたとき、多くのドリゴの同僚が作曲家に皇后に楽譜を捧げるよう強く勧めた。その後、ドリゴの要望は宮廷大臣に提出され、これを受けて、ドリゴの性格、経歴、音楽がロシア皇后に献呈するに値するかどうかを調査する委員会が設置され、長い書簡が交わされた。反応は好意的で、献呈は快く受け入れられた。

1902 年の春、ドリゴと帝国バレエ団のダンサーの一団は、モンテカルロ歌劇場の監督ラウル・ギュンスブールの招待を受け、モナコでバレエを上演した。ドリゴは、アルベール 1 世の台本による「ラ・コート・ダジュール(フランスのリビエラ)」と題するバレエ ディヴェルティスマンの音楽を作曲した。バレエは1902 年 3 月 30 日にガルニエ ホールで初演され、プリマ バレリーナのオルガ・プレオブラジェンスカが出演した。

ドリゴの最後のオリジナル全編バレエ音楽は、マリウス・プティパの最後の作品でもあり、幻想的な『バラのつぼみと蝶のロマンス』である。このバレエは、1904年2月5日（旧暦1月23日）にエルミタージュ帝国劇場で初演される予定だったが、日露戦争の勃発という公式の理由で突然中止となった。

ドリゴは1914年に第一次世界大戦が勃発した際、母国イタリアで休暇を過ごしていたため、ロシアに帰国するまでにさらに2年を要した。ペトログラードに到着して間もなく、彼はグランド ホテルの自宅から追い出されたが、そのホテルは新設されたソビエト政府の事務所に改装されていた。しばらくの間、ドリゴは他のイタリア人亡命者とともにキャンプで極貧の生活を強いられた。彼は後に回想録の中で、親友で同僚のアレクサンドル グラズノフと何時間もパンの列に並び、その後雪の中をそりに乗って配給品を家に運んだ寒い夜を何度も過ごしたことを回想している。かつての帝国マリインスキー劇場に戻って指揮者として初めて出演した際、ドリゴは聴衆から15分間のスタンディング オベーションを受けた。

1919年、ドリゴはついに母国イタリアに送還された。旧マリインスキー劇場で行われた送別ガラ公演では、バレエマスターのフョードル・ロプホフが、ドリゴとプティパの最後の共演作品であるバレエ『バラのつぼみとパピヨンの恋』の新バージョンを上演した。ロプホフはこれを『バラのつぼみの物語』と題して上演した。ガラ公演の最後には、名高いバス歌手のフョードル・シャリアピンがイタリア語とロシア語で感動的な送別スピーチを朗読した。60キログラムしか持ち込むことが許されなかったドリゴは、自筆楽譜のコレクションを除いてすべての所持品をロシアに残し、オデッサ、コンスタンチノープルを経由してパドヴァまでの2か月の旅の間、枕代わりに使った。

1920年、ドリゴはパドヴァのガリバルディ劇場の楽長に就任した。彼はそこで何年も前からキャリアをスタートさせていた。1926年、彼はパドヴァのヴェルディ劇場のオペラ団のために喜劇オペラ 「フラッフィー・ラッフルズ」を作曲し、1929年には最後の作品となるオペラ「白いカーネーション」をガリバルディ劇場で上演した。彼は残りの人生をミサ曲や様々な歌曲の指揮と作曲に費やした。

リカルド・ドリゴは、1930 年 10 月 1 日に 84 歳で生まれ故郷のパドヴァで亡くなりました。現在、パドヴァには、彼に敬意を表してリカルド・ドリゴ通りと名付けられた通りがあります。

• ドン・ペドロ・ディ・ポルトガッロ。 1868年7月25日、パドヴァのヌオーヴォ劇場。
• ラ・モグリ・ラピタ。 3月6日 [ OS 2月22日] 1884年、帝国マリインスキー劇場。
• フラッフィー・ラッフルズ。 ? 1926年、パドヴァのヴェルディ劇場。
• イル・ガラファノ・ビアンコ。 ? 1929年、ガリバルディ劇場、パドヴァ。

• ラ・フォーレ・エンチャンティ。一幕のバレエ幻想曲。振付はレフ・イワノフ。4 月 5 日 [ OS 3 月 24 日]、帝国バレエ学校。5 月 15 日 [ OS 5 月 3 日]、帝国マリインスキー劇場。
• ル・タリスマン。プロローグと神格化を含む 4 幕と 7 つのタブローからなるグランド バレエ。振付はマリウス・プティパ。2 月 6 日 [ OS 1 月 25 日]、帝国マリインスキー劇場。
• 『魔法のフルート』。1幕のバレエ・コミック。振付：レフ・イワノフ。1893年2月4日（旧暦1月23日）、帝国バレエ学校。1893年4月23日（旧暦4月11日）、帝国マリインスキー劇場。
• ル レヴェール ドゥ フロール。バレエ アナクレオンティークを一幕で上演。振付はマリウス・プティパ。8 月 8 日 [ OS 7 月 28 日]、ペテルゴフ帝国劇場。8月6日 [ OS 7月25日] 1895年1月14日 [ OS 1月2日]、帝国マリインスキー劇場。
• 『ラ・ペルル』。神格化を伴う一幕のバレエ・ディヴェルティスマン。振付：マリウス・プティパ。1896年5 月 29 日 [旧暦5 月 17 日]、モスクワ帝国ボリショイ劇場。1898 年 2 月 15 日 [旧暦2 月 3 日]、マリインスキー帝国劇場。
• Les millions d'Arlequin (別名Harlequinade )。二幕のハルレクイナード。振付はマリウス・プティパ。 2月23日 [ OS 2月10日] 1900年、エルミタージュ帝国劇場。 2月26日 [ OS 2月13日] 1900年、帝国マリインスキー劇場。
• バラボタンとパピヨンのロマンス。1幕2幕の幻想的バレエ。振付はマリウス・プティパ。1904年2月5日（旧暦1月23日）にエルミタージュ帝国劇場で初演が予定されていたがキャンセルされた。このバレエは、 1919年4月16日 にマリインスキー劇場で行われたドリゴの送別慈善公演でアレクサンドル・チェクリギンによって演出されるまで上演されなかった。

• スロニムスキー、ユリーRE ドリゴの個人的な回想。 Muzykal'naya Zhizn (音楽生活)。 1973年第23号。
• マリウス・プティパ。マリウス・プティパの日記。リン・ガラフォラ訳・編集。 『ダンス史研究』第3巻（1992年春）に掲載。
• プティパ、マリウス。Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov (皇帝陛下のソリストで帝国劇場のバレエマスターであるマリウス・プティパの回想録)。
• シェラー、バリモア・ロレンス。リカルド・ドリゴ：皇帝の寵愛。バレエ・ニュース誌、1982年1月、26～28ページに掲載。
• シューネマン、ブルース R.マイナー バレエ作曲家: 西洋バレエ音楽界に大きく貢献した、過小評価されながらも重要な 66 人の作曲家の伝記スケッチ。
• トラヴァーリア、シルヴィオ。リッカルド・ドリーゴ: l'uomo e l'artista。
• ワイリー、ローランド・ジョン。チャイコフスキーのバレエ
• ワイリー、ローランド・ジョン。レフ・イワノフの生涯とバレエ。
• ワイリー、ローランド・ジョン。RE・ドリゴの回想録、第1部。 1982年5月、ダンシング・タイムズ紙に掲載、577～578ページ
• ワイリー、ローランド・ジョン。RE・ドリゴの回想録、第2部。1982年6月、ダンシング・タイムズ紙に掲載、661～662ページ。

ウィキメディア・コモンズには、リッカルド・ドリーゴに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Riccardo Drigo による無料スコア