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ヴィオレット・ヴェルディ（本名ネリー・アルマンド・ギレルム、1933年12月1日 - 2016年2月8日）は、フランスのバレリーナ、振付家、教師、作家であり、フランスのパリ・オペラ座バレエ団とアメリカのボストン・バレエ団でダンスカンパニーのディレクターを務めた。 [ 1 ] 1958年から1977年まで、ニューヨーク・シティ・バレエ団のプリンシパル・ダンサーを務め、振付家ジョージ・バランシンとジェローム・ロビンスが彼女のために特別に創作したいくつかの作品の世界初演に出演した。インディアナ大学ブルーミントン校ジェイコブズ音楽院の音楽（バレエ）の特別教授であり、[ 2 ]フランス政府から2つの勲章を授与された。[ 3 ]
フランス北西部、ブルターニュ地方フィニステール県の海辺の町ポン＝ラベで生まれた彼女は、両親からネリー・アルマンド・ギレルムと名付けられました。 [ 4 ]父親のルナン・ギレルムは彼女が生後数ヶ月の時に亡くなり、母親のジャンヌ・シャトーレノーは教師で、娘のエネルギーが有り余っているように見えたため、ダンスのレッスンを受けさせました。[ 5 ]神童と見なされていた彼女は、1942年、ドイツによるフランス北部の占領中に8歳でバレエの訓練を始め、娘のために最高の教師を探していた母親とともに、ドイツ占領の最盛期にパリに移りました。[ 5 ]パリでカルロッタ・ザンベリ、後にマダム・ルーザンヌ・サルキシャンとヴィクトル・グソフスキーに師事した後、1945年にパリのサラ・ベルナール劇場でローラン・プティの『詩人』のコール・ド・バレエとしてプロデビューを果たした。その後すぐにプティのシャンゼリゼ・バレエ団に入団し、その後数年間、数多くの小さな役で出演した。[ 6 ]
1949年、ギレルムはドイツの映画監督ルートヴィヒ・ベルガーに選ばれ、1950年にヨーロッパで公開され、アメリカではドリーム・バレリーナとして知られる映画『バレリーナ』の主演に抜擢された。[ 7 ]ベルガーは彼女に芸名をつけるよう強く勧め、ローラン・プティは花と作曲家ジュゼッペ・ヴェルディの両方を連想させるヴィオレット・ヴェルディを提案した。[ 5 ]彼女の誠実な演技と純粋なクラシック・バレエのテクニックに対する批評家の称賛により、彼女はヨーロッパのいくつかのバレエ団と知り合い、契約を結ぶことになった。彼女は再編成されたシャンゼリゼ・バレエ団、マリニー・バレエ団、そしてローラン・プティのパリ・バレエ団で踊った。最後のバレエ団では、アンリ・デュティユーの音楽に合わせてプティの『狼』（1953年）のヒロイン役を創作し、これは解釈的な芸術家としての彼女の発展における重要な転換点となった。音楽性、正確さ、機知に富んだ演技で広く知られるようになった彼女は、その後、パリ・バレエ団（1953年）とロンドン・フェスティバル・バレエ団（1954～1955年）と共にアメリカをツアーし、ミラノのスカラ座バレエ団（1955～1956年）とロンドンのランベール・バレエ団（1957年）で主役を務めた。スカラ座バレエ団では、アルフレッド・ロドリゲスが彼女のために振り付けた『シンデレラ』と『ロミオとジュリエット』の全幕公演で主役を踊った。ランベール・バレエ団では、 『コッペリア』の軽快なスワニルダ役と、彼女の代表作の一つとなった『ジゼル』のよりドラマチックな主役を踊った。
ロンドン・フェスティバル・バレエ団のアメリカツアー中に制作された映画が、アメリカン・バレエ・シアターのバレリーナ、ノラ・ケイの目に留まり、1957年に同バレエ団への入団を誘われた。ヴェルディはその誘いを受け入れ、ニューヨーク市に移った。新しいバレエ団で、彼女はすぐにアメリカの観客を魅了した。アントニー・チューダーが創作し、どちらも明らかにフランス風の「ガラ・パフォーマンス」や「地獄のオッフェンバック」などのレパートリー作品で、彼女はすぐに人気を博した。また、ジョージ・バランシンがチャイコフスキーの組曲第3番の最終楽章に合わせて振り付けた「テーマと変奏曲」や、1888年のオーガスト・ストリンドベリの戯曲に基づき、1950年にビルギット・クルベリが振り付けた「ミス・ジュリー」のタイトルロールをドラマチックに演じた。 [ 11 ]
1958年にアメリカン・バレエ・シアターが一時的に解散した際、ヴェルディはニューヨーク・シティ・バレエ団に招かれた唯一のメンバーだった。ジョージ・バランシンとの仕事に熱心だった彼女は、すぐに同バレエ団に入団し、ごくまれな例外を除いて、その後20年間をそこでダンサーとして過ごした。フランスで培った訓練と小柄な体格は、同バレエ団のほとんどの女性ダンサーとは一線を画していたが、彼女はバランシンの振付美学を本能的に理解していたようだった。「ボルゾイ犬の群れの中にいるフレンチ・プードルのように目立つのが怖い」という彼女の冗談は広く知られていたが、彼女の公演が好評を博したことで、個人的な不安はすぐに払拭された。[ 8 ]彼女はすぐにレパートリーの主要な役を踊るようになり、アレグロ・ブリランテ、アポロ、ディヴェルティメント第15番、スコッチ交響曲、スターズ・アンド・ストライプス、テーマと変奏曲で目を見張るようなパフォーマンスを披露し、舞台上で彼女の活気と技術的な落ち着きに匹敵するエドワード・ヴィレッラと共演することが多かった。彼女の音楽性と運動感覚の知性を認めたバランシンは、長年にわたり彼女のために数多くの役を創作し、チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ（1960年）、カーペットの中の人物（1960年）、愛の歌ワルツ（1960年）、真夏の夜の夢（1962年）、エメラルド（1967年）、グリンカイアナ（ 1967年）、ラ・ソース（1968年）、プルチネッラ（1972年）、ソナチネ（1973年）などの主役を創り出した。[ 12 ]
これらの役柄の中で、ヴェルディはおそらく三部作「宝石」の冒頭のバレエ「エメラルド」と「チャイコフスキーのパ・ド・ドゥ」で最もよく知られている。[ 13 ]これらの作品の両方でコンラッド・ラドローと共演した彼女は、前者ではフォーレの音楽のロマンティックな精神を、後者ではチャイコフスキーの音楽の魅力と活気に満ちた喜びを体現した。初演以来、「チャイコフスキーのパ・ド・ドゥ」は数多くの国際的なバレエ団で多くのバレリーナによって上演されてきたが、ヴェルディのオリジナルの解釈の音楽性、機知、そして技術的な華麗さに匹敵するものはほとんどない。[ 14 ]
ヴェルディは振付師のジェローム・ロビンスからも高く評価され、ショパンのピアノ曲に合わせて振り付けられた『ダンス・アット・ア・ギャザリング』（1969年）と『イン・ザ・ナイト』（1970年）に起用された。彼女が「ダンス・アット・ア・ギャザリング」で「緑の服を着た女性」としてソロを踊ったのは、ショパンのエチュード（作品25、第4番）の速いテンポに合わせて踊られた、彼女の並外れた音楽性を披露するショーピースであり、[ 15 ]今日でもバレリーナにとって挑戦となっている。ショパンの3つの夜想曲に合わせて振付された「イン・ザ・ナイト」では、彼女は動きの中に意味の最も繊細なニュアンスを表現することができた。ヴェルディのレパートリーの中で注目すべき役柄としては、ビルギット・クルベリの「メデア」の「もう一人の女性」であるクレウサ役があり、これは1958年にニューヨーク・シティ・バレエのレパートリーに加わった。 [ 16 ]客員アーティストとして、彼女はニューヨークのメトロポリタン歌劇場やツアー公演に頻繁に出演した。イギリスのロイヤル・バレエ、パリ・オペラ座バレエ、ボストン・バレエの公演では、「ジゼル」、「白鳥の湖」、「ラ・シルフィード」、「眠れる森の美女」などの古典作品のバレリーナ役を踊った。コッペリア。 1949年以降、彼女はフランス、イギリス、カナダ、アメリカのテレビで踊る姿もよく見かけられた。[ 17 ]
1960年代、ヴェルディは作家で映画監督のコリン・クラークと短期間結婚していた。[ 5 ] [ 8 ]ヴェルディは1977年にニューヨーク・シティ・バレエを離れ、名門だが官僚主義で悪名高いパリ・オペラ座バレエ団の初の女性芸術監督となった。 [ 18 ] [ 19 ]そこで3年過ごした後、フランス政府の政権交代により、1980年にパリを離れアメリカに戻った。[ 20 ]その後、ボストン・バレエ団の副芸術監督、後に単独芸術監督となり、1984年までその職を務めた。[ 21 ]その後、インディアナ大学ジェイコブズ音楽院のバレエ・プログラムの主任に就任した。[ 22 ]
才能ある振付家として認められたヴェルディは、1965年以降、アメリカやヨーロッパのバレエ団のために数多くの作品を振り付けた。彼女はまた、バレエのテクニックの教師としても国際的に有名だった。彼女はクラスやコーチングセッションで、技術指導の純粋さを保ちつつも、ルーティンの厳しさよりも踊る喜びを強調した。[ 23 ]
彼女が客員講師として滞在したカンパニーの中には、ロンドンのロイヤル・バレエ、パリ・オペラ座バレエ、オーストラリア・バレエ、デンマーク王立バレエ、ミラノ・スカラ座、シュトゥットガルト・バレエ、ハンブルク・バレエ、ミュンヘンのバイエルン州立バレエ、モスクワのボリショイ・バレエなどがあり、[ 24 ]ボリショイ・バレエでは、1917年の革命以来初めて招かれた外国人教師となった。[ 8 ] 2008年、スクール・オブ・アメリカン・バレエは、ヴェルディが同校初の、そして当初は唯一の常勤客員教師を務めると発表した。[ 8 ]
ヴェルディは2016年2月8日、インディアナ州ブルーミントンで短い闘病生活の末に亡くなった。 [ 5 ]
ヴェルディには数々の賞や栄誉が贈られ、その中には1968年のダンスマガジン賞、2003年のスクール・オブ・アメリカン・バレエの芸術功績賞、2005年のマイアミ国際バレエフェスティバルのグランプリ金メダル、そして国際的なダンス雑誌Ballet2000による2007年のイレーヌ・リドヴァ生涯功労賞などがある。スキッドモア大学から人文科学博士号（1972年）、ガウチャー大学（1987年）とボストン音楽院（1997年）から芸術博士号を授与された。フランス政府からは2つの栄誉が贈られた。1973年、舞台活動中に芸術文化勲章シュヴァリエに叙せられ、35年後の2008年にはフランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。 [ 3 ]
ジョージ・バランシン財団ビデオアーカイブの主催で、ヴェルディはインタープリターズアーカイブのために6つのコーチングセッションの録画に参加しました。このアーカイブには、バランシンの重要な役の創作者が、現代のダンサーにその役を教えたり指導したりする様子が収められています。コンラッド・ラドローとのセッションでは、チャイコフスキーのパ・ド・ドゥ（オリジナル版、1960年）、『エメラルド』の主役、そして『真夏の夜の夢』第2幕のディヴェルティスマンからのパ・ド・ドゥを指導している様子が見られます。ヘルギ・トマソンとのセッションでは、 『ラ・ソース』の主役を指導し、ジャン＝ピエール・ボンヌフーとのセッションでは、 『愛の歌ワルツ』と『ソナチネ』からの抜粋を指導している様子が録画されました。マスターテープはニューヨーク公共図書館舞台芸術部門のジェローム・ロビンス・ダンス部門に保管されており、世界中の研究機関にコピーが提供されています。[ 25 ]