白鳥の王女

白鳥の王女
劇場公開ポスター
監督	リチャード・リッチ
脚本	ブライアン・ニッセン
ストーリー	リチャード・リッチ ブライアン・ニッセン
に基づく	ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー 作『白鳥の湖』
制作：	リチャード・リッチ ジャレッド・F・ブラウン
主演	ミシェル・ニカストロ ハワード・マクギリン ジャック・パランス ジョン・クリーズ スティーブン・ライト スティーブ・ヴィノヴィッチ サンディ・ダンカン
編集者	アルメッタ・ジャクソン・ハムレット ジェームズ・コフォード
音楽：	アゼベド法
制作 会社	ネストエンターテインメント[1] リッチアニメーションスタジオ[1]
配布元	ニュー・ライン・シネマ（北米） コロンビア・トライスター・フィルム・ディストリビューターズ・インターナショナル（インターナショナル）
発売日	1994年11月18日 ( 1994-11-18 )
実行時間	90分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,100万ドル[2]
興行収入	980万ドル[3]

『白鳥の湖』は、1994年に公開されたアメリカのミュージカルファンタジー アニメ 映画^{[1]で、バレエ『}白鳥の湖』が原作である。ミシェル・ニカストロ、ハワード・マッギリン、ジャック・パランス、ジョン・クリーズ、スティーヴン・ライト、サンディ・ダンカン、スティーヴ・ヴィノヴィッチが出演し、元ディズニーアニメ監督のリチャード・リッチが監督、レックス・デ・アゼベドが音楽を担当した、米国ではニュー・ライン・シネマ、米国以外ではコロンビア・トライスター・フィルム・ディストリビューターズ・インターナショナルが配給した。1994年11月18日に劇場公開され、2100万ドルの製作費に対して980万ドルの興行収入しか挙げられず、再公開された『ライオン・キング』 （1994年）との競争に苦戦したこともあり興行的には失敗に終わった。この映画は後にホームビデオで人気を博し、 1997年以降はビデオで直接公開される続編が続々と製作された。 ^{[4] [5]}

主題歌「Far Longer than Forever 」はレジーナ・ベルとジェフリー・オズボーンによって歌われている。この曲は1995年にゴールデングローブ賞の主題歌賞にノミネートされた。^[6]

ウィリアム王とその友人であるウベルタ女王には、二人とも子供がいます。ウベルタにはデレクという息子が、ウィリアムにはオデットという娘がいます。二人は、子供たちが成長したら結婚して、二つの王国を永遠に統一したいと考えています。しかし、魔法使いのロットバルトは、ウィリアム王の王国を自分のものにしようと計画しています。ウィリアムは彼の計画に気づき、ロットバルトは追放されます。彼は復讐を誓います。

デレクとオデットは子供の頃はお互いを嫌っていたが、大人になると恋に落ちる。しかし、デレクはオデットの美しさ以外に彼女を愛する理由が思いつかず、彼女は失望して彼を拒絶する。帰宅途中、彼女と父親はロットバルトに待ち伏せされる。ロットバルトは「大動物」に変身し、オデットを誘拐してウィリアムに致命傷を与える。瀕死のウィリアムはデレクに大動物とオデットのことを話す。王国は彼女が死んだと想定するが、デレクは彼女を見つけ出すことを決意する。

ロットバルトはオデットを白鳥の湖に監禁しています。オデットが湖から出られないように、彼は強力な呪文をかけ、昼間はオデットを白鳥に変えます。夜、月の光が湖に当たった時に湖の上に立つと、一時的に本来の姿に戻ることができます。ロットバルトの目的は、オデットと結婚して王国を統治することです。監禁されている間、オデットはスピードという名のカメ、ジャン ボブという名のフランスのカエル、パフィン中尉という名のアイルランドのツノメドリと仲良くなります。

森の中で、デレクはオデットを偉大な動物と勘違いし、殺そうとする。その後の追跡で彼は白鳥の湖に行き、そこでオデットが人間に戻るのを目撃する。オデットはデレクに、呪いを解くには永遠の愛を誓わなければならないと告げる。デレクは彼女を舞踏会に招待し、世界に愛を宣言したいと願う。ロスバルトは、老婆の相棒ブリジットをドッペルゲンガーのオデットに変身させ、デレクを騙して間違った女性に誓わせる。その誓いは本物のオデットを殺すことになる。舞踏会の夜、彼はオデットとデレクの友人ブロムリーを監禁する。

オデットの動物の友達は彼女を解放し、彼女はデレクに警告するために城に飛びますが、遅すぎます。デレクは誓いを立てていたのです。自分の過ちに気づいたデレクはオデットを追って白鳥の湖に戻り、そこで彼女は彼の腕の中で亡くなります。悲嘆に暮れたデレクはロットバートと戦い、ブロムリーとオデットの動物の友達の助けを借りて彼を殺します。

デレクはオデットに愛を告白し、自分が愛しているのはオデットが変わった人間であることに気づきます。オデットは生き返ります。デレクの愛によって、オデットにかけられた呪いは解けます。デレクとオデットは結婚し、デレクの母、ロジャース、ブロムリー、ウィリアム王の召使たち、そして動物たちとともに、ロットバートの城に移り住みます。

コーラスのメンバーは、キャット・アダムス、スティーブン・W・アマーソン、ベス・アンダーセン、スーザン・ボイド、アミック・バイラム、ランディ・クレンショー、マイケル・ディーズ、ジム・ハース、デビー・ホール、アンジー・ジャリー、ボブ・ジョイス、ジョン・ジョイス、ケリー・カッツ、タンパ・M・ラン、リック・ローガン、スーザン・マクブライド、ボビー・ペイジ、サリー・スティーブンス、スーザン・スティーブンス・ローガン、ゲイリー・ストックデール、カーメン・トゥイリー、オーレン・ウォーターズです。

リチャード・リッチは、カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションで『きつねと猟犬』（1981年）や『黒い魔法瓶』（1985年）を監督した後、『オリバー・アンド・カンパニー』（1988年）の共同監督に就く予定だったが、ディズニーの^{長編アニメーション社長ピーター・シュナイダーに解雇された。[7]}ディズニーを去った後、リッチは自身のスタジオ、リッチ・アニメーション・スタジオを設立し、約26人の従業員を抱えた。このスタジオの主要従業員のほとんどはディズニー出身で、同社のマーケティング責任者マット・メイザーも含まれていた。^{[8]その後、リビング・スクリプチャーズ社のジャレッド・F・ブラウンがリッチに、}モルモン書のオーディオカセットの朗読に基づいた30分のアニメビデオの制作を依頼した。^[9]

ドン・ブルースのアニメ映画の成功とディズニーの1990年代初期のアニメ復興に触発され、リッチはドイツの民話版『白鳥の湖』を映画化することを決意した。製作中、脚本は2年間にわたって12の草稿を経た。リッチは後にハリウッドのいくつかのスタジオに脚本を売り込もうとしたが、成功しなかった。^[10]その後、ブラウンはリッチ・アニメーション・スタジオ、ファミリー・エンターテインメント・ネットワーク、ユタ州ウェストバレーシティのカセット複製会社カセット・デュプリケーターズ社を統合して、ネスト・エンターテインメントという1つの製作持株会社を設立するというアイデアを思いついた。^[9]

この映画はセル画を手で描いて制作されたが、これは面倒な技法だったため、リッチと彼のスタッフは最終製品の制作に4年以上を費やした。^{[11] [12]}セル画のほとんどは韓国ソウルのハンホ・フンウプで行われた。この映画の制作には全体で275人のアニメーターとアーティストが関わった。^[10]

リチャード・リッチはデイヴィッド・ジッペルに『白鳥の王女』の歌詞を書くよう依頼し、^[13]歌と音楽はレックス・デ・アゼベドが作曲した。

主題歌「Far Longer than Forever」は、デ・アゼベドとジッペルによって作曲された。映画では、この歌はボーカリストの リズ・キャラウェイ（オデット姫の歌声）とハワード・マクギリン（デレク王子の話し声と歌声）によって歌われた。エンドクレジットでは、この歌のポップ/ R&Bバージョンが、レコーディングアーティストのレジーナ・ベルとジェフリー・オズボーンによって演奏された。1997年の続編「キャッスル・マウンテンからの脱出」では、ミシェル・ニカストロがこの歌を再歌っている。^[14]

ニューヨーク・タイムズのキャリン・ジェームズは「『Far Longer Than Forever』のメロディーは『美女と野獣』の最初の5音を彷彿とさせる」と指摘した。 ^[15]アニメーション史家のジェリー・ベックは著書『The Animated Movie Guide』で、この曲は信仰をテーマにしていると記している。^{[16]このポップシングルは}ソニー・ワンダーとソニー550ミュージックが共同でリリースした。^[17] MusicHound Soundtracks: The Essential Album Guide to Film, Television and Stage Musicは、この「一見必須のビッグバラード」を、映画の音楽的背景の中で「まったく異なる芸術的音を響かせている」ため「非常にうっとうしい」と評した。^[18] 1995年版の『The Motion Picture Guide』は、「愛のテーマ」がゴールデングローブ賞に値すると感じた。^[19]シアトル・タイムズのジョン・ハートルは、この曲を「しつこい」と評し、観客は「すぐに飽きてしまう」かもしれないと指摘した。^[20]

「Far Longer than Forever」は1995年にゴールデングローブ賞の主題歌賞にノミネートされた。^[21]

『白鳥の王女』が完成に近づくと、ニュー・ライン・シネマがアメリカでの配給権を購入し、コロンビア・トライスター・フィルム・ディストリビューターズ・インターナショナルが海外での配給権を獲得した。^[10]

ピルズベリーはターナー・ホーム・エンターテイメントと提携し、映画のホームビデオ発売を促進するマーケティングキャンペーンを展開した。^{[22] [23] [24]}

ターナー・ホーム・エンターテイメントは、1995年8月3日にターナー・ファミリー・ショーケース・コレクションでVHSとレーザーディスクで『白鳥のプリンセス』を初めてリリースし、250万枚以上を売り上げた。^[4]米国外では、コロンビア・トライスター・ホーム・ビデオがVHSでリリースした。2004年3月30日、コロンビア・トライスター・ホーム・エンターテイメントは、この映画をスペシャル・エディションとして初めてDVDでリリースした。スペシャル・エディションのDVDには、予告編、朗読機能、歌機能、ゲームなど、いくつかの特典が含まれている。ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントは、後にスペシャル・エディションのDVDを2009年8月18日に再リリースした。また、続編の『白鳥のプリンセス3 魔法の王国の謎』との2本立てDVDとしてもリリースされた。映画のブルーレイ版は、2019年10月29日に25周年を記念してリリースされた。^[25]

『白鳥の王女』は好評を博した。^[26] シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「比較的限られたリソースにもかかわらず、リチャード・リッチは最近のディズニーアニメの復活を理解しており、同様の魔法を作り出すことができることを示している。この映画はディズニーのビッグ4と同じレベルではなく、大人向けのクロスオーバーの魅力もないが、家族向けの娯楽としては明るく陽気で、見どころもある」と書いている。^{[27]同様に、}ワシントン・ポストのハル・ヒンソンは、この映画は『ライオン・キング』よりも優れていると述べ、「流動的でゆったりとしたペース」と「豊かで独創的な色彩感覚」を称賛したが、音楽は「それほど特徴的ではない」と評価した。^[28]ニューヨークタイムズのキャリン・ジェームズは、この映画が『美女と野獣』（1991年）と似ている点を指摘し、「それほど良くも新鮮でもないが、それでもやはり美味しく、子供たちを楽しませ、閉じ込められた両親も楽しませてくれるはずだ」と書いている。^[15]

バラエティ誌のブライアン・ローリーは、この映画は「技術的には素晴らしいが、ストーリー的にはむしろ平板でだらだらしている」と述べた。^[29] リールビューズのジェームズ・ベラルディネリは、この映画に2つ星の評価を与えた。+4つ星のうち1 ⁄ 2の評価を付けた批評家は、「白鳥のプリンセスの大部分は陳腐で刺激に欠ける」としながらも、「問題はあるものの、『白鳥のプリンセス』は近年のディズニー以外のアニメ作品の中では優れた部類に入る」と付け加えた。 ^[11] シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星のうち2つを与え、「この映画はつまらない魔法使いに苦しめられる退屈な王子と王女のさりげない物語だ。歌は弱く、主人公たちの間には関係性が築かれていない」と書いた。 ^[30]ロッテン・トマトでは、 12件のレビューに基づいて『白鳥のプリンセス』の評価は50%で、平均点は10点満点中5.4点である。 ^[31]

『白鳥の王女』は公開週末に興行収入240万ドルで10位にランクインした。^[32]最終的には2100万ドルの製作費に対して980万ドルの収益にとどまり、他の家族向け映画や『ライオン・キング』の再公開との競争に苦戦したため興行的には失敗に終わった。^{[26] [2]}

ディズニーが『ライオンキング』の公開に合わせて同作品を再発行したことは、バラエティ誌によって「妨害行為」とみなされた。^[29]

• 白鳥の湖（1981年の映画）

Wikiquote に『白鳥の王女』に関する引用があります。

• IMDbの白鳥の王女
• AllMovieの「白鳥の王女」