ロイヤルバレエ

ロイヤルバレエ
一般情報
名前	ロイヤルバレエ
以前の名前	ヴィック・ウェルズ・バレエ サドラーズウェルズバレエ
設立年	1931
創設者	ニネット・ド・ヴァロワ女史
パトロン	国王陛下
主な会場	ロイヤル・オペラ・ハウス、ロンドン、イギリス
Webサイト	英文
上級スタッフ
監督	ケビン・オヘア
社長	レディ・サラ・チャット
芸術スタッフ
音楽監督	コーエン・ケッセルス バリー・ワーズワース（首席客演指揮者）
常駐振付師	ウェイン・マクレガー クリストファー・ウィールドン
他の
姉妹会社	バーミンガム・ロイヤル・バレエ
関連学校	ロイヤルバレエスクール

ロイヤル・バレエ団は、イギリスのロンドン、コヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスを本拠地とする、国際的に有名な英国のクラシックバレエ団です。英国の5大バレエ団の中で最大規模のロイヤル・バレエ団は、1931年にニネット・ド・ヴァロワ女史によって設立されました。^[1] 1946年にロイヤル・オペラ・ハウスの専属バレエ団となり、この敷地内に専用の施設を構えています。^{[1] 1956年に}王室勅許状を授与され、英国の代表的なバレエ団として認知されるようになりました。

ロイヤル・バレエ団は20世紀を代表するバレエ団のひとつで、今日でも世界で最も有名なバレエ団のひとつであり、その芸術性と創造性で広く知られています。バレエ団は約100人のダンサーを雇用しています。バレエ団の公式提携校はロイヤル・バレエ・スクールで、独立して運営されている姉妹団のバーミンガム・ロイヤル・バレエ団もあります。ロイヤル・バレエ団のプリマ・バレリーナ・アッソルータは故マーゴ・フォンテイン女史です。

アイルランド生まれのダンサー、ニネット・ド・ヴァロワは、1926年に女子向けのダンススクールであるアカデミー・オブ・コレオグラフィック・アートを設立しました。 ^[2]彼女はレパートリーバレエ団とスクールを設立することを意図しており、イギリスの演劇プロデューサーで劇場オーナーのリリアン・ベイリスと協力することになりました。ベイリスはオールド・ヴィック劇場とサドラーズ・ウェルズ劇場を所有しており、1925年に彼女はド・ヴァロワを雇って両劇場でダンス公演を行いました。

サドラーズ・ウェルズは1931年に再オープンし、ヴィック＝ウェルズ・バレエ団とヴィック＝ウェルズ・バレエ学校が劇場の敷地内に設立された。これらは今日のロイヤル・バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、ロイヤル・バレエ学校の前身となる。ニネット・ド・ヴァロワは英国に帰国する前、 20世紀で最も有名で影響力のあるバレエ団のひとつ、バレエ・リュスのメンバーであった。このバレエ団は創設者セルジュ・ディアギレフの死去に伴い1929年に解散した。ド・ヴァロワがヴィック＝ウェルズ・バレエ団を結成したとき、彼女は同団の元スターの何人かを雇用した。その中にはプリンシパル・ダンサーとして参加したアリシア・マルコワとアントン・ドーリン、顧問として同団で働いたタマラ・カルサヴィナが含まれていた。創立音楽監督は指揮者兼作曲家のコンスタント・ランバートであり、カンパニーの初期の頃には音楽だけでなく芸術にも多大な影響を与えた。^[3]

オールド・ヴィック劇場とのつながりがなくなった後、1939年にバレエ団はサドラーズ・ウェルズ・バレエ団に改名され、学校はサドラーズ・ウェルズ・バレエ学校となった。^{[4]どちらも1946年までサドラーズ・ウェルズ劇場で活動を続け、その年にバレエ団は}デイヴィッド・ウェブスターの指揮のもと、コヴェント・ガーデンに新しく再オープンしたロイヤル・オペラ・ハウスの専属バレエ団に招聘された。同年、バレエ団はオペラハウスに移転し、同会場での最初の公演は『眠れる森の美女』であった。

バレエ団の移転に伴い、1947年に学校も独自の施設に移転しました。サドラーズ・ウェルズでの公演を継続するために、ジョン・フィールドの指揮の下、サドラーズ・ウェルズ・シアター・バレエという姉妹団が設立されました。1955年、姉妹団は一時的にサドラーズ・ウェルズとのつながりを失い、本団の巡回公演ユニットとしてロイヤル・オペラ・ハウスに戻りました。

1956年に両団体と学校に王室勅許状が授与され、その後ロイヤル・バレエ団、サドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ団、ロイヤル・バレエ・スクールに改名された。^[5]

サドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ団は、1970年にサドラーズ・ウェルズ劇場に戻り、国内ツアーを続けました。しかし、1987年に同団はバーミンガム・ヒポドロームの常駐バレエ団に招かれました。1990年にバーミンガムに移転し、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団に改名されました。1997年にロイヤル・オペラハウスから独立し、ピーター・ライト卿が芸術監督に就任したため、ロイヤル・バレエ団の一員ではなくなりました。バーミンガム・ロイヤル・バレエ団は、ロイヤル・バレエ団および同団の公式スクールであるロイヤル・バレエ学校の両方と密接な関係を保っています。

1964 年、ロイヤル バレエ団はピーター ブリンソンの指揮のもと「バレエ フォー オール」を設立しました。1964 年から 1979 年にかけて「バレエ フォー オール」は全国ツアーを行い、年間約 150 回の公演を行い、毎年約 70,000 人の観客を魅了しました。1976 年、ロイヤル オペラ ハウスは学校向けのマチネ プログラムを設立しました。

現在、ロイヤル・バレエ団はロイヤル・オペラ・ハウスの常駐バレエ団であり、独自の国際ツアーを行っています。また、ロイヤル・バレエ・スクールの親会社でもあり、現在はホワイト・ロッジ、リッチモンド・パーク、フローラル・ストリートの施設を本拠地としており、ロイヤル・オペラ・ハウスに隣接し、直接アクセスできます。

サドラーズ・ウェルズ・バレエ団は創設期に、ソ連以外では初めて、マリウス・プティパとレフ・イワノフのバレエを完全上演したバレエ団の一つとなった。これらのバレエはロシア帝国バレエ団のレパートリーの中心であった。新たに結成したバレエ団でこれらのバレエを上演するため、ド・ヴァロワは元ロシア帝国バレエ団の理事長ニコラス・セルゲーエフを雇った。彼はプティパの『眠れる森の美女』、プティパとイワノフの『白鳥の湖』と『くるみ割り人形』、プティパとチェケッティの『コッペリア』、プティパの『ジゼル』を上演した。20世紀初頭にサンクトペテルブルクで書かれた振付記法を参考に創作されたこれらの作品は、それ以来ロイヤル・バレエ団のレパートリーに含まれている。同カンパニーは現在、ピーター・ライトが1984年に制作した『くるみ割り人形』を使用しているが、この作品ではセルゲーエフの記譜法が一部使用されている。ロンドンでセルゲーエフが再演したこれらのバレエは、伝統的なクラシックバレエのレパートリーの基礎となったとされ、世界中で再演されることになった。セルゲーエフは、バレエの人気を世界中に広めた最大の功労者の一人とされている。彼の振付記譜法やそれに関連するその他の資料は、ハーバード大学図書館の演劇コレクションの一部であるセルゲーエフ・コレクションに保存されている。

ロイヤル・バレエ団は、ロイヤル・バレエ学校で学んだ 3 人を含む、 プリマ・バレリーナ・アッソルータとみなされるダンサーを 4 人雇用している世界でも数少ないバレエ団の 1 つです。

最初の人物はアリシア・マルコヴァで、セルジュ・ディアギレフのバレエ・リュスの一員としてニネット・ド・ヴァロワの指導を受け、ロイヤル・バレエ団の創設ダンサーの一人に招かれました。彼女は同団の最初のプリマ・バレリーナに任命され、後にプリマ・バレリーナ・アッソルータとして認められました。

マーゴ・フォンテインはロイヤル・バレエ学校で訓練を受け、そのキャリアのすべてを同バレエ団で過ごしました。60歳の誕生日の贈り物として、エリザベス2世女王からプリマ・バレリーナ・アッソルータに任命されました。

フィリス・スピラは1959 年にロイヤル バレエ スクールに入学し、卒業後はロイヤル バレエ団のツアー カンパニーに所属しました。その後、故郷の南アフリカに戻り、1984 年に大統領からプリマ バレリーナ アッソルータに任命されました。

最も最近の例は、ロイヤル・バレエ・アッパースクールでのトレーニングを修了し、ロイヤル・バレエ団でキャリアをスタートさせたアレッサンドラ・フェリです。同団で4年間踊った後、ミラノ・スカラ座バレエ団のプリマ・バレリーナ・アッソルータに任命されました。

ロイヤル・バレエ団には、フランスのバレリーナ、イヴェット・ショーヴィール^[6]やジョージアのバレリーナ、ニーナ・アナニアシヴィリ^[7]など、他のプリマ・バレリーナ・アソルータもゲストダンサーとして出演している。

ロイヤルバレエ団には 6 つのダンサー階級があります。

• アーティスト: カンパニー内で最も低いランク。このレベルのダンサーは、ファースト アーティストとともに、バレエ団を構成します。バレエ学校を卒業してカンパニーに入団する人は、通常このレベルになります。
• ファースト アーティスト: このレベルのダンサーは、白鳥の湖の白鳥の子たちの踊りなど、バレエ団のより目立った役を演じる機会があります。ファースト アーティストは、昇格が検討されている場合、マイナーなソリスト役に配役されることもあります。
• ソリスト: カンパニー内の通常 15 ～ 20 人のダンサーが占める階級。ロミオとジュリエットのマキューシオや眠れる森の美女の妖精の 1 人など、ほとんどのソロおよびマイナーな役を演じます。
• ファースト ソリスト:プリンシパルへの昇格が検討されるランク。このランクのダンサーは、最も注目されるソリスト役の多様なレパートリーを踊り、プリンシパルダンサーが負傷したり不在の場合には、プリンシパルの代役として主役を演じます。
• プリンシパル キャラクター アーティスト: バレエで重要な役柄を演じるバレエ団のメンバーに与えられる階級。これらの役柄は通常、非常に演劇的であり、キャラクター ダンスやバレエ マイムが含まれることが多い。例としては、『眠れる森の美女』のカラボスや『くるみ割り人形』のドロッセルマイヤーなどがある。ロイヤル バレエ団のプリンシパル キャラクター アーティストのほとんどは、身体的に難しい役柄を踊ることができなくなった、長年バレエ団に在籍している高齢のメンバーである。
• プリンシパル: ロイヤル バレエ団の最高位。このレベルのダンサーはバレエ団の主役ダンサーであり、通常はバレエで最も要求が高く目立つ役を演じます。世界で最も有名なダンサーの多くが、このバレエ団のプリンシパルを務めてきました。

ロイヤル バレエ団には、「ゲスト アーティスト」と「プリンシパル ゲスト アーティスト」という特別な階級もあります。ゲスト アーティストの称号は、特定のバレエや限られたシーズンの役にキャスティングされた訪問ダンサーに与えられます。プリンシパル ゲスト アーティストの称号は、同団で長期間にわたって公演を行うゲスト アーティストに与えられることもあります。

ロイヤルバレエ団は約100人のダンサーを雇用しており、2013年現在の完全なリストは以下の通りです。^[8] また、同団には次のような幹部、芸術、音楽スタッフがいます。^[9]

• 監督 –ケビン・オヘア、ロイヤル・バレエ・スクール卒業生、元ロイヤル・バレエ団およびバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のダンサー^[10]
• 音楽監督 –ベルギーの指揮者、コーエン・ケッセルス
• 専属振付師 –ウェイン・マクレガーCBE、受賞歴のある振付師、現代ダンスの分野で最も有名で、ランダムダンスカンパニーの芸術監督としても活躍^[11]
• 芸術協力者 –クリストファー・ウィールドン OBE

サー・フレデリック・アシュトンは、ロイヤル・バレエ団の創立振付師です。以前はバレエ・ランベールのダンサーだったアシュトンは、マリー・ランベール女史の指導の下で振付師としてのキャリアをスタートさせ、1931年のロイヤル・バレエ団創設時にアソシエイト振付師として参加しました。同団の初期の作品の大半を創作し、1946年にはロイヤル・オペラハウスで『眠れる森の美女』の初演を手掛けました。アシュトンは1963年から1970年までロイヤル・バレエ団の芸術監督を務め、その後引退しました。その後も国際的に振付師として活躍し、 1986年にロイヤル・オペラハウスで行われたロイヤル・バレエ学校のガラ公演の『子供部屋組曲』が最後の作品となりました。

アシュトンは 100 を超えるオリジナルのバレエ作品と数多くのその他の作品を制作しました。その中でも特に有名なものは次のとおりです。

ケネス・マクミラン卿（1929年12月11日 - 1992年10月29日）はイギリスのバレエダンサー、振付師。1970年から1977年までロンドンのロイヤル・バレエ団の芸術監督を務めた。才能あるダンサーであったが、マクミランは振付師として、特にロイヤル・バレエ団での活動で最もよく知られている。アメリカン・バレエ・シアター（1956年 - 1957年）やベルリン・ドイツ・オペラ（1966年 - 1969年）でも活動した。1970年にフレデリック・アシュトンの後任としてロイヤル・バレエ団の監督に就任したが、バレエ作品の創作と運営の両立に不満を抱き、7年後に辞任。1992年に死去するまでロイヤル・バレエ団の首席振付師を務めた。

彼の長編作品には以下のものがある。

マクミランの一幕バレエ作品には以下のものがあります。

ウェイン・マクレガーは、ロイヤル・バレエ団の専属振付師に任命される以前から、すでに数々の受賞歴を誇るダンサー、振付師、演出家としての地位を確立していました。ロイヤル・バレエ団のために最初に振付を担当した作品は、2000年にヴィヴィアナ・デュランテに合わせて創作したソロ作品「Fleur de Peux」でした。これがきっかけで、ロイヤル・バレエ団からは、2001年の「Symbiont(s)」、2003年の「Qualia」 、2005年の「Engram」などの作品が委嘱されました。また、2001年には、ロイヤル・バレエ団と自身のカンパニー「Random Dance」とのコラボレーションとして、バレエ「brainstate」を創作しました。マクレガーは2006年にロイヤル・バレエ団の専属振付師に任命され、16年ぶりの就任、そしてコンテンポラリーダンス界から選ばれた初の人物となりました。

マクレガーがロイヤル・バレエ団のために手がけた作品には以下のものがある。

1962 年 2 月 21 日、ロイヤル バレエ団との初共演となる『ジゼル』で、マーゴット フォンテインとルドルフ ヌレエフは、史上最高のバレエ パートナーと呼ばれるようになりました。このパートナー関係により、2 人のダンサーは史上最も有名なバレエ ダンサーの 1 人として認められ、現在ではロイヤル バレエ団史上最も成功した時期として広く認識されている絶頂期を迎えました。

1963年3月12日、フォンテイン夫妻はサー・フレデリック・アシュトンの『マルグリットとアルマン』を初演した。これは彼らのために作られた最初のバレエであり、彼らの代表作となった。フランツ・リストのピアノ曲に合わせて上演されるこのバレエは、マルグリットが死の床にあるところから始まり、物語は回想で語られ、アルマンが死の直前に彼女を最後に抱きしめる瞬間まで続く。アシュトンはこの作品をフォンテインのために特別に計画し、初演ではドレス・リハーサルに50人のカメラマンが参加し、カーテンコールが21回行われるなど、フォンテインのドラマティックな最高峰として批評家から絶賛された。フォンテインとヌレエフ主演のこのバレエの最終公演は、 1977年にロンドン・コロシアムでのガラ公演で上演され、2003年まで再演されることはなかった。フォンテインとヌレエフ以外のダンサーには演じさせないというフレデリック・アシュトンの意向に反して、このバレエはロイヤル・バレエ団のトリプルビルの一部として復活し、ヌレエフの弟子シルヴィー・ギエムとロイヤル・バレエ団のスター、ジョナサン・コープが主演した。

フォンテインとヌレエフのパートナーシップは、フォンテインが1979年に60歳でロイヤル・バレエ団を引退するまで、長年続いた。1970年にフレデリック・アシュトンがロイヤル・バレエ団の芸術監督を退任した後、ヌレエフを後任に指名するよう求める声が高まった。しかし、ケネス・マクミランがその地位に就き、ヌレエフはその後すぐにプリンシパルの地位を離れ、国際的なゲストダンサーとなり、1983年にパリ・オペラ座バレエ団の芸術監督に就任した。フォンテインとヌレエフは舞台上でも舞台外でも生涯にわたる関係を築き、フォンテインが1991年に亡くなるまで親しい友人であった。ヌレエフは、このパートナーシップについて「一つの体、一つの魂」で踊ったと語ったと伝えられている。

ロス・ストレットンは1952年オーストラリアのキャンベラに生まれ、オーストラリア・バレエ学校で訓練を受け、後にオーストラリア・バレエ団のプリンシパルダンサーとなった。その後アメリカに渡り、ジョフリー・バレエ団やアメリカン・バレエ・シアターのプリンシパルダンサーとして活躍し、 1990年にダンサーを引退した。アメリカン・バレエ・シアターの理事に任命され、1993年に同団の副監督となった。オーストラリアに帰国後、1997年から2001年までオーストラリア・バレエ団の芸術監督を務めた。

2001年にサー・アンソニー・ダウェルがロイヤル・バレエ団の芸術監督を退任した後、ロイヤル・オペラ・ハウスの役員会は、3年契約でストレットンを後任に任命したが、彼は13か月後の2002年9月にその職を辞した。ストレットンのロイヤル・バレエ団への就任とその後の退団は、彼のバレエ団運営をめぐる論争により、近年ロイヤル・バレエ団に前例のないほどのメディアの注目を呼んだ。辞任後、ストレットンはオーストラリアに戻り、2005年に癌で亡くなるまで教師およびコンサルタントとして働いた。

数々の物議を醸す問題や疑惑、そして組織改革への抵抗により、ストレットンはロイヤル・バレエ団を去ることとなった。

• プリンシパル・ダンサーのサラ・ウィルダーは、キャスティングをめぐる論争の末、バレエ団を辞めた。^[15]ストレットンは、歴史的にもロイヤル・バレエ団在籍中も、ウィルダーのようなより叙情的なスタイルのダンサーよりも、運動能力が高くスピード感のあるダンサーを好んでいた。
• マクミラン夫人は亡き夫ケネス・マクミラン卿の作品の演奏権を剥奪すると脅した。^[16]
• ストレットンの番組は批評家から酷評された。^[17]
• ダンサーたちはストライキを検討していることを公表したが、ダンサー組合エクイティとロイヤル・オペラ・ハウスのエグゼクティブ・ディレクター、トニー・ホールとの話し合いにより、ストライキは回避された。^[17]
• ストレットンが様々なダンサーと性的関係や情事を持っていたとの噂や申し立てがなされた。ロイヤル・オペラ・ハウスのスポークスマン、クリストファー・ミラードは「この件に関してロイヤル・オペラ・ハウスの経営陣に非公式または公式の苦情は寄せられていない」と述べた。^[18]

元バーミンガム・ロイヤル・バレエ団のプリンシパルダンサーであり、ロイヤル・バレエ団の管理ディレクターであるケビン・オヘアは、2012 年 8 月にモニカ・メイソンの後任としてロイヤル・バレエ団のディレクターに就任しました。2009 年から同団の管理ディレクターを務めたオヘアは、2000 年にダンサーを引退し、その後ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで働き、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団のカンパニー・マネージャーを務めました。

これは私にとって大きな名誉です。モニカ・メイソンの素晴らしいリーダーシップのもと、ロイヤル・バレエ団は素晴らしい10年間を過ごしました。私はカンパニーとダンス全般に対して同じくらい大きな野心を持っています。21世紀の最も才能あるアーティストたち、世界クラスのダンサー、振付師、デザイナー、ミュージシャンたちを同じ舞台で共演させるつもりです。私は、現在利用可能なすべての伝統的および新しいプラットフォームを利用して、私たちの古典的なレパートリーとロイヤル・バレエ団のユニークな伝統に観客を魅了することを目指します。私は、新しい作品と新進気鋭の才能で観客を活気づけ続けたいと考えています。そして、世界を代表する振付師の2人、ウェイン・マクレガーとクリストファー・ウィールドンが、私とアソシエイト・ディレクターのジャネッタ・ローレンスとともにシニア・アーティスティック・チームの一員となることに同意してくれたことを嬉しく思います。ウェインとクリストファーは、カンパニーに対する私の刺激的な野心を共有しています。」^[19]

2008年、ロイヤル・オペラ・ハウスとマンチェスター市議会は、マンチェスター・ロイヤル・オペラ・ハウスとして知られる新しい開発の計画段階に着手した。この提案では、マンチェスターのパレス劇場を8000万ポンドかけて改修し、ロイヤル・バレエ団とロイヤル・オペラの両方の公演ができるようにするというものだった。この提案では、パレス劇場をイングランド北部のロイヤル・オペラ・ハウスの指定拠点にするというものだった。^{[20] [21] [22]}

この提案は当時の文化・オリンピック・メディア・スポーツ大臣アンディ・バーナム議員によって承認され、多くの公的機関に受け入れられた。独立系報告書によると、プロジェクトの費用は1億ポンドで、新しい施設の運営費としてさらに年間1600万ポンドが必要になるとされている。^[23] 2010年には、大規模な芸術資金削減の一環としてこのプロジェクトが棚上げされることが発表された。^{[23] [24] [25]}

ロイヤル バレエ団は、ローレンス オリヴィエ賞を複数回受賞しています。以下は、1978 年に賞が創設されて以来、同団とそのスタッフが獲得した賞の完全なリストです。これらの賞には、特定のバレエ作品に対する同団への賞、特定の役を演じた個々のダンサーへの賞、特定の作品でのデザイナーへの賞、ダンスでの功績に対するロイヤル バレエ団スタッフへの賞が含まれます。

• 1978年 – バレエ部門年間最優秀作品賞、サー・フレデリック・アシュトンの『田舎でのひと月』
• 1980年 - バレエ部門年間最優秀賞（『グロリア』）
• 1981年 - ロイヤルバレエ団のダンス・オブ・アルビオンでの演技により、ブライオニー・ブリンドがバレエ部門年間最優秀初功績賞を受賞
• 1983年 - 新作ダンス作品における年間最優秀個人パフォーマンス賞、ロイヤルバレエ団の「影の谷」での演技によりアレッサンドラ・フェリに授与される。
• 1983年 –ケネス・マクミランのレクイエムの制作により、年間最優秀新作ダンス作品賞
• 1992年 - ウィリアム・フォーサイスの『イン・ザ・ミドル、サムワット・エレベイテッド』の制作によりダンス部門年間最優秀賞
• 1992年 -ロンドン演劇協会特別賞、ロイヤルバレエ団の創設者でディレクターのニネット・ド・ヴァロワ女史にダンスにおける功績が認められて授与される。
• 1993年 –ケネス・マクミラン作『ユダの木』で最優秀新作ダンス作品賞受賞
• 1995年 - 最優秀新作ダンス作品賞（『Fearful Symmetries』）
• 1995年 - ダンス部門優秀賞、ロイヤルバレエ団の「Fearful Symmetries」で照明デザイナーのピーター・マンフォードに授与
• 2007年 –ウェイン・マクレガー振付による新作『Chroma』で最優秀新作ダンス作品賞受賞
• 2008年 –ジョージ・バランシンのバレエ『ジュエルズ』のカンパニー初演で最優秀新作ダンス作品賞受賞
• 2008年 –ジョージ・バランシンのバレエ「ジュエルズ」のカンパニー初演でダンス部門優秀賞
• 2010年 – 最優秀新作ダンス作品賞、ブランドストラップ・ロホ・プロジェクト、ゴールドバーグ（振付師キム・ブランドストラップとダンサータマラ・ロホのコラボレーション）
• 2013年 - プリンシパルダンサーのマリアネラ・ヌニェスがダンス部門優秀賞を受賞
• 2016年 -ウェイン・マクレガー振付による新作『ウルフ・ワークス』で最優秀新作ダンス作品賞受賞
• 2016年 - ダンス部門優秀賞、シェリ＆ウルフワークスでの公演、ゲストダンサーのアレッサンドラ・フェリ
• 2018年 –クリスタル・パイト振付による新作『Flight Pattern 』で最優秀新作ダンス作品賞受賞

• イングリッシュ・ナショナル・バレエ・スクール、イングリッシュ・ナショナル・バレエの準校
• 1895年の再演から派生した白鳥の湖の公演一覧
• リーズを拠点とするバレエ団、ノーザン・バレエ
• ランベール・ダンス・カンパニーは、ロイヤル・バレエ団の形成期に同時期に存在したバレエ団（現在はモダンダンス団）である。
• ベルギー王立バレエ団、ロイヤル・フランダース・バレエ団
• デンマーク王立バレエ団
• スウェーデン王立バレエ団
• スコットランドの国立バレエ団、スコティッシュ・バレエ

ウィキメディア・コモンズのロイヤル・バレエに関連するメディア

• ロイヤル・バレエ団 – ロイヤル・オペラ・ハウスのウェブサイト
• ロイヤルバレエスクールのウェブサイト
• ロイヤル・バレエ・キューバの写真、カリダッド撮影、ハバナ・タイムズ、2009年7月17日
• バーミンガム・ロイヤル・バレエ団のウェブサイト
• ロイヤルバレエスクールの歴史