マイケル・ピンク | |
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2018年のピンク | |
| 生まれる | 1956年11月18日 ヨーク、イギリス |
| 職業 | 振付師、演出家、ダンサー |
| 活動年数 | 1975年~現在 |
| 配偶者 | |
| 子供たち |
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| 受賞歴 | 王立芸術協会振付賞など(下記参照) |
| Webサイト | http://www.michaelpinkchoreographer.com |
マイケル・ピンク(1956年11月18日生まれ)は、イギリスの振付家、演出家、ダンサー、舞台プロデューサーであり、その作品とスタイルは「21世紀のクラシックバレエ」と呼ばれています。[1]彼のトレードマークである物語形式の作品は、アメリカ、ニュージーランド、[2] [3] オーストラリア、[4] ノルウェー、日本[5]で上演されています。ピンクは、ロンドン・フェスティバル・バレエ団(現在のイングリッシュ・ナショナル・バレエ団)のダンサーとしてプロとしてのキャリアをスタートしました。舞台から引退した後、ピンクは国際的に振付、演出、指導を行いました。彼は英国のノーザン・バレエ・シアターの副芸術監督(1993年 - 1998年)を務め、友人でありメンターでもあるクリストファー・ゲーブル大英帝国勲章受章者と緊密に協力しました。ピンクは、ゲーブルがアーティストとして自分自身に忠実でいられる自信を与えてくれたと感じていました。ピンクは、セントラル・スクール・オブ・バレエの卒業生のための舞台劇団であるバレエ・セントラルの共同創設者でもあり、彼とフィーニーはここで16のオリジナル作品を創作した。[5]彼は現在、ミルウォーキー・バレエ団の芸術監督を務めており、同団史上最も長く芸術監督を務めている人物である。[6]
若いころ
マイケル・ピンクは1956年、イギリスのヨークで生まれた。両親は人生の大半をチョコレート会社ラウントリー・マッキントッシュで働いていた。子供時代には音楽が重要な役割を果たし、彼はセント・オレイブ教会の聖歌隊長を務めた。この教会で彼は1998年にバレリーナのジェーン・リーガンと結婚した。ピンクの母、父、兄弟はヨーク・アマチュア・オペラ・アンド・ドラマティック・ソサエティの会員で、ピンクの最初の役はヨーク・シアター・ロイヤルの『マクベス』だった。弟のグレゴリーは劇場の電気技師で後に音響デザイナーとなり、兄のアンソニーは協会の管財人兼会計係だった。演劇はまさに家族ぐるみの行事だった。1975年に彼はヨーク・シアター・ロイヤルのジミー・トンプソン演出による ミュージカル・レビュー『 The Englishman Amused』の振付を担当するために戻った。
キャリア
トレーニング
ピンクはロンドンのロイヤル・バレエ学校で学んだ。ダンス、特に振り付けに対する情熱が評価され、第1回ウルスラ・モートン振付コンクールで優勝するなどした。ロイヤル・バレエ学校在学中、サー・フレデリック・アシュトンに招かれ、マーガレット王女のためのアナカット・ファッションショーの振付を手伝った。卒業後は、グレン・テトリー、メアリー・ヒックス、ペギー・ヴァン・プラーグらが率いるグルベンキアン振付サマー・プログラムに参加した。[7]
ロンドン・フェスティバル・バレエ
1975年、ピンクはベリル・グレイ監督の下、ロンドン・フェスティバル・バレエ団に入団した。すぐに優れたパートナーとしての評判を得て、パトリシア・ルアンヌ、エヴァ・エヴドキモワ、エリザベッタ・テラブスト、リン・シーモア、そして最も有名なジョン・クランコの『オネーギン』のナタリア・マカロワなど、多くのバレリーナたちと主役を踊った。ピンクはマシーン、テトリー、ブルース、ハインド、テューダー、アシュトン、ベリオソワの作品にも出演した。同団で初めて振付した『1914』はウエストエンド・シアター賞にノミネートされた。また、王立芸術協会振付賞も受賞した。この間、ピンクはルドルフ・ヌレエフとも親しくなり、パリ・オペラ座とミラノ・スカラ座の両方で上演された『ロミオとジュリエット』のレペティートルを務めた。ピンクは、ヌレエフとのこの形成期が仕事と生活のバランスを取ることの必要性を教えてくれ、「彼は私に創造的な芸術家として自分自身に忠実である自信を与えてくれた」と述べている。[5]
ノーザンバレエシアター
ピンクは1982年に英国芸術評議会とノーザン・バレエ・シアターから作曲家マイケル・バークレーとのコラボレーションによるアトラクションズの制作を初めて依頼された。1987年の作品『 Memoire Imaginaire』はHTVインターナショナルの「Time to Dance」で撮影された。1988年には初の長編作品『ドン・キホーテの大冒険』を振付。1989年にはウィルフレッド・オーウェンの詩に基づいた一幕物のバレエ『Strange Meeting』を制作。フィリップ・フィーニーの音楽とレズ・ブラザーストンのデザインによる。ピンクは1993年にNBTの副芸術監督に就任し、1998年まで在籍した。この間、彼は『ノートルダムのせむし男』 、 『白鳥の湖』 [8]、『ジゼル』、そして最も人気があり批評家からも絶賛されたバレエ『ドラキュラ』を制作した。[9] [10]
ミルウォーキーバレエ
ピンクは2002年12月にミルウォーキーバレエ団の芸術監督に就任した。芸術監督として在任中、彼はウィスコンシン大学ミルウォーキー校やウィスコンシン医科大学を含む他の芸術団体や教育機関とのパートナーシップをうまく育んできた。彼の指揮の下、ミルウォーキーバレエ学校とMBIIプログラムは全米ダンス協会から認定を受け、現在ではどちらも世界中のダンサーを惹きつけている。ロミオとジュリエットは2007年にMPTVで放送された。2013年には彼の絶賛されたピーターパンの作品がPBSの「グレートパフォーマンス」で全国放映された。彼は長年の協力者であるフィリップ・フィーニーや照明デザイナーのデイビッド・グリルとともに、ミルウォーキーバレエ団のためにオリジナル作品を作り続けている。[11] [12]
私生活
ピンクは1998年にノーザンバレエシアターのプリンシパルアーティスト、ジェーン・リーガンと結婚した。二人の間にはマックス・クリスチャン・ピンクとジョージナ・エリザベス・ピンクの二人の子供がいる。[13]ピンクには前妻との間にクロエ・バレット・ピンク博士という娘もいる。[5]
振付作品
ロンドン・フェスティバル・バレエ
- 1914年(1980年)
- イベルティスメント(1981)
ノーザンバレエシアター
- アトラクションズ(1982)
- 記憶の記憶(1987)
- ドン・キホーテの大冒険(1988年)
- 奇妙な出会い(1989)
- 白鳥の湖(1994)
- ドラキュラ(1996)
- ジゼル(1997)[14]
- ノートルダムの鐘(1998)
アトランタバレエ団
- ロミオとジュリエット(2000) [15] [16]
ミルウォーキーバレエ
- くるみ割り人形(2003)
- ソルスティス(2004)
- 白鳥の湖(2006)
- オーバード(2008)
- 眠れる森の美女(2008)
- シンデレラ(2009)
- ピーターパン(2010)[17]
- ラ・ボエーム(2012)[18]
- 鏡の中のミラー(2014)
- ドリアン・グレイ(2016)[19]
- 美女と野獣(2018)
- くるみ割り人形 ドロッセルマイヤーのイマジナリウム(2024)
ミルウォーキー・レパートリー・シアター
- キャバレー
- 暗殺者
- 普通に近い
- クリスマスキャロル
栄誉
- 1978年 王立芸術協会振付賞
- 2008 ウィスコンシンダンス評議会振付/パフォーマンス賞
- 2014ミルウォーキー プレス クラブヘッドライナー賞 - 生涯功労賞
- 2015年シビックミュージックミルウォーキー優秀市民賞 – 芸術プロフェッショナル賞[20]
- 2019 シャロン・リン・ウィルソンセンター教育優秀賞
参考文献
- ^ 「マイケル・ピンクとの『シュール』」Creative Mornings/ミルウォーキー。 2019年4月14日閲覧。
- ^ ダンバー、アンナ(2002年3月3日)。「バレエベル」。ザ・プレス(クライストチャーチ、ニュージーランド)。
- ^ レイ、ベルナデット(2002年3月6日)。「愛と悲劇のドラマティックダンス」ニュージーランドヘラルド。 2019年4月14日閲覧。
- ^ シュナイダー、ジョン(2015年9月29日)。「ミルウォーキーバレエ団がマイケル・ピンクの『ドラキュラ』を上演」シェパード・エクスプレス。 2023年10月24日閲覧。
- ^ abcd Kosidowski, Paul (2015年3月23日). 「On Pointe」.ミルウォーキーマガジン. 2019年4月14日閲覧。
- ^ 「芸術監督マイケル・ピンク」ミルウォーキー・バレエ。 2019年4月14日閲覧。
- ^ 「伝記」マイケル・ピンク。 2019年4月14日閲覧。
- ^ マッキアン、マイケル。「『白鳥の湖』はミルウォーキー・バレエ団のマイケル・ピンクを魅了し続けている」ウィスコンシン・ガゼット。2018年5月21日号。 2019年4月14日閲覧。
- ^ マイスナー、ナディーン(1999年3月19日)。「ダンス:夜の混乱した生き物」。インディペンデント。2022年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月17日閲覧。
- ^ 「マイケル・ピンク」ウィスコンシン・パブリック・ラジオ。 2019年4月14日閲覧。
- ^ シュナイダー、ジョン(2018年4月13日)。「ミルウォーキーバレエ団の『美女と野獣』はマイケル・ピンクのこれまでの最高傑作」シェパード・エクスプレス。 2019年4月14日閲覧。
- ^ ワーネッケ、ローレン(2016年2月26日)。「ピンクスの『ドリアン・グレイ』における芸術のための芸術?(レビュー)」。アートインターセプト。 2019年4月14日閲覧。
- ^ シュミット、エレイン(2011年12月7日)。「マイケル・ピンクとその家族がホリデーシーズンのアートシーンに登場」ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル。ミルウォーキー、ウィスコンシン州。 2023年1月4日閲覧。
- ^ エスコダ、カーラ(2015年3月29日)。「ミルウォーキーバレエでの挑発的な戦時中のジゼル」バッハトラック。 2019年4月17日閲覧。
- ^ Gaye, Pamela (2008年2月). 「アトランタ・バレエ『ロミオとジュリエット』」.バレエ・マガジン. 2008年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月17日閲覧。
- ^ エスコダ、カーラ(2013年10月15日)。「ミルウォーキーバレエ団のセクシーでスリリングなロミオとジュリエット」ハフィントンポスト。 2019年4月17日閲覧。
- ^ Weiss, Hedy (2010年5月). 「ミルウォーキーバレエ」.ダンスマガジン. 2010年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月17日閲覧。
- ^ ワーネッケ、ローレン(2017年11月3日)。「ミルウォーキーバレエ団の『ラ・ボエーム』は情熱的なパリの物語を主役にする」シカゴトリビューン。 2019年4月17日閲覧。
- ^ エスコダ、カーラ(2016年2月16日)。「Mad, Bad and Dangerous to Know: Dorian Gray at Milwaukee Ballet」ハフィントンポスト。 2019年4月17日閲覧。
- ^ 「マイケル・ピンク」。シビック・ミュージック・ミルウォーキー。 2019年4月14日閲覧。
