ボレロ（スペイン舞踊）

ボレロは、18世紀後半から19世紀初頭にかけて人気を博した3/4拍子のスペイン舞踊です。 1750年から1772年の間にセギディージャから派生したもので、 ^[2] 1780年代にはマドリード、ラ・マンチャ、アンダルシア、ムルシアで非常に人気を博しました。^{[3] [4]ボレロは、}ギターとカスタネットの伴奏とセギディージャ形式の歌詞とともに、適度にゆっくりとしたテンポでソロまたはパートナーダンスとして上演されました。

セバスティアン・セレソは、フラメンコの最も初期かつ最も優れたダンサーの一人として評価されている。^[2]サマコラ・イ・オセリンによると、セレソはゆっくりと踊り、その独特の踊り方は、セギディージャからボレロ（ボレオから、参照：ブエロ、「飛行」）への決定的な移行を示している。 ^[2]このオリジナルのゆっくりとした踊り方は、ムルシアのダンサー、レケホが、長年にわたって人気が高まっていたより速いスタイルのボレロに応えて、1800年頃に推進した。^[2]このダンスは19世紀半ばに廃れたが、エスクエラ・ボレラとして知られる学術的な伝統の中で生き残り、現代のフラメンコダンスの発展に影響を与えた。フラメンコのパロ（スタイル）の1つは、セギディージャ・ボレラに直接由来している。 20 世紀にはフラメンコの人気によりエスクエラ・ボレラがほぼ消滅しましたが、セビリアでは今も存続しています。このジャンルの遺産は、モーリス・ラヴェルなど多くのクラシック音楽作曲家の作品にも生きています。ラヴェルの最も有名な作品は、このダンスにちなんで名付けられた「ボレロ」です。

ボレロは全盛期にはスペイン全土の舞踏会で人気のダンスとなり、カチューチャなどの他のダンスとともに海外のスペインの一団によって上演されました。時が経つにつれ、多くのクラシック音楽の作曲家がこのジャンルにインスピレーションを受けて作品を書きました。

• フレデリック・ショパンは1834年にピアノ独奏曲「ボレロ」（作品19）を作曲したが、そのリズムはポロネーズに近い。彼は、ボレロをパリに紹介した有名なスペインのテノール歌手マヌエル・ガルシアの娘、ポーリーヌ・ヴィアルドと親しい友人だった。
• クララ シューマンは、 1834 年から 1836 年に作曲された4 つの作品、作品 5の第 2 番として『ボレロのカプリス』を書きました。
• ジュゼッペ・ヴェルディは、 1855 年のオペラ「I vespri siciliani」のために「Mercé, Dilette Amiche」というタイトルのボレロを書きました。
• シャルル＝オーギュスト・ド・ベリオは、1840年代にヴァイオリンとピアノ（またはオーケストラ）のための協奏曲「バレエの情景」（作品100）の中でボレロを書き、これは彼の最も有名な作品の1つです。
• フリアン・アルカスはギターのためのボレロ曲をいくつか作曲し、クラシック音楽におけるボレロの形式とギター演奏に大きな影響を与えました。 ^[5]
• ルイ・ジェイムズ・アルフレッド・ルフェビュール＝ウェリーは、 1865年にオルガンのための「ボレロ・ド・コンサート」を作曲しました。
• エルヴェは1868年にオペレッタ『キルペリック』のボレロを書き、それがトゥールーズ＝ロートレックの絵画で不滅のものとなった。
• レオ・ドリーブは、1870 年の『コッペリア』のタブロー 2 でボレロを書きました。
• カミーユ・サン＝サーンスは、 2声とオーケストラのためのボレロ『エル・デスディチャド』、1871年を書きました。
• モーリッツ・モシュコフスキーは、1876 年にスペイン舞曲集(作品 12)の最後の曲としてボレロを作曲しました。
• セザール・キュイの1881 年のボレロは、オーケストラまたはピアノの伴奏付きのソプラノ独唱用に作曲され、ロシア語、イタリア語、フランス語の歌詞とともに出版されました。楽譜は IMSLP/Petrucci で入手できます。
• フリードリヒ・バウムフェルダーは1883 年にピアノのための『プレミア・ボレロ』（作品 317）を作曲しました。
• ジョー・モーリーは、著名なバンジョー奏者で作曲家のアルフレッド・カメイヤーが1920年にボレロを出版した後、バンジョー用のボレロ「エル・コントラバンディスタ」（1920年頃）を作曲した。⁴
  ₄バンジョーの時間。モーリーは真のボレロとして作曲した。³
  ₄時間。
• モーリス・ラヴェルは、1928年にイダ・ルビンシュタインの委嘱によりバレエ音楽として『ボレロ』（仮題は『ファンダンゴ』）を作曲したが、現在ではコンサート曲として演奏されることが多い。この作品は、1950年の早坂文雄の『羅生門』のテーマ曲など、他のクラシック音楽にも影響を与えている。
• リチャード・アーカー・トライソールは1979 年に 4 人の打楽器奏者のためのボレロを書きました。この曲は伝統的なスペインのボレロのリズムと構造に基づいています。トライソールは 4 人の打楽器奏者を 4 人のダンサーとして想像し、振付師が行うのと同じように、ソロ、デュエット、トリオをグループ アンサンブルの瞬間と絡み合わせました。
• ジョン・セリー・シニアは、 1950 年にアコーディオンとフルートのための「アフリカン・ボレロ」を作曲しました。
• キース・エマーソンは1972年にオーケストラとシンセサイザーのための「アバドンのボレロ」を作曲しました。
• ズビグニェフ・プライスナーの映画音楽『スリー・カラーズ：レッド』（1994年）では、いくつかの場面でボレロのリズムが使われている。
• 坂本龍一は2014年にピアノとオーケストラのために「Blu」を作曲しました。この曲は夢のようなピアノのメロディーで始まり、4分間のボレロの部分が続きます。

いくつかの芸術音楽のボレロは、実際にはフランスのオペラやスペインのサルスエラでよく取り上げられるフランスのコントルダンスをキューバ風にアレンジしたハバネラに基づいています。^[6]

• ファンダンゴ
• セビジャーナス