金属ボックス

金属ボックス
1979年に発売されたオリジナルの金属缶パッケージ。
スタジオアルバム​ パブリック・イメージ・リミテッド
リリース	1979年11月23日 ( 1979-11-23 )
記録済み	1979年3月～10月
スタジオ	シップトン・オン・チャーウェルのマナー ロンドンのタウンハウス、アドビジョン、グースベリーサウンド、ローラーボール
ジャンル	ポストパンク[1] 実験的ロック[2] 吹き替え[3] 前衛的[1] ダンス[1]
長さ	60 : 29
ラベル	処女
プロデューサー	パブリック・イメージ・リミテッド
パブリック・イメージ・リミテッドの年表
パブリック・イメージ: 創刊号 (1978) メタルボックス （1979） パリの春 (1980)
第2版​​の表紙
メタルボックスからのシングル
「デス・ディスコ（白鳥の湖）」 リリース：1979年6月29日 ( 1979-06-29 ) 「思い出」 リリース: 1979年10月 ( 1979-10 )

『メタル・ボックス』は、パブリック・イメージ・リミテッドの2枚目のスタジオ・アルバムで、1979年11月23日にヴァージン・レコードから発売された。 ^[4]アルバム名は、レコードの初期プレスが収められていた丸い金属製の容器に由来している。1980年2月にイギリスではヴァージン・レコード、アメリカではワーナー・ブラザース・レコードとアイランド・レコードから、標準的なビニール・パッケージで第2版として再発売された。

このアルバムはPiLの1978年のデビュー作『First Issue』から脱却し、バンドはジョン・ライドンの謎めいた歌詞、ベーシストのジャー・ウォブルが率いるダブ風の推進力のあるリズム、ギタリストのキース・レヴィンが生み出したざらざらとした「メタリック」なギターサウンドを特徴とする、より前衛的なサウンドへと移行した。

『メタル・ボックス』はポストパンクの金字塔として広く認められている。^[1] 2012年、このアルバムはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で461位にランクされた。^[5]

創設メンバーでドラマーのジム・ウォーカーの脱退後に録音された最初のスタジオアルバム。メタルボックスは複数のドラマーと数回のセッションで録音されたが、オリジナルリリースではどのドラマーもクレジットされていない。「アルバトロス」と「白鳥の湖」/「デス・ディスコ」はシップトン・オン・チャーウェルのマナースタジオで新ドラマーのデイビッド・ハンフリーと録音された。「ポップトーンズ」はレヴィーンがドラムを担当して録音された。この間、ロンドンのタウンハウススタジオで追加のトラックが録音された。具体的には「Beat the Drum for Me」（後にウォブルの初のソロアルバムに収録）と「Fodderstompf」（PiLの12インチシングル「Death Disco」のB面になった）の新バージョンである。ハンフリーは1979年5月中旬頃にバンドを脱退した。「Memories」、「No Birds」、「Socialist」、「Chant 」は、元ジョー・ストラマーのR&Bパブロックバンド、ザ・101ersに在籍していた新ドラマーのリチャード・デュダンスキとロンドンのタウンハウススタジオで録音された。インストゥルメンタルの「Graveyard」は、デュダンスキがドラムを担当して録音された。デュダンスキは1979年9月中旬頃にバンドを脱退した。「The Suit」は、ロンドンのグースベリーサウンドスタジオでジャー・ウォブルのソロトラックとして録音された。ボーカルといくつかのオーバーダブはザ・マナーで追加された。 「Careering」はタウンハウススタジオで、ウォブルがドラムを担当して録音された。「Bad Baby」はタウンハウススタジオで新ドラマーのマーティン・アトキンスが担当して録音された。1980年の短い期間を除いて、アトキンスは1985年までバンドに在籍した。「Radio 4」はキース・レヴィーンのソロ作品としてアドビジョンスタジオと無名のセカンドスタジオで録音された。レヴィーンはこれが最後の録音曲だと語った。レヴィーンはレコーディングセッションを通してアルミニウムのヴェレノギターを使用し、独特のシャープでメタリックなギターサウンドを実現した。^[6]

ジョン・ライドンによると、オープニング曲「アルバトロス」はオックスフォードシャーのマナー・スタジオでライブ録音され、歌手は歌詞を自由に作った。ギタリストのキース・レヴィーン、ベーシストのジャー・ウォブル、ドラマーのデイヴィッド・ハンフリーは、その場で曲を作り、一発録りした。^{[7] [8] PiLは、西ロンドンの}タウンハウス・スタジオでもセッション・ドラマーのリチャード・デュダンスキとレコーディングし、「メモリーズ」、「ノー・バーズ」、「ソーシャリスト」、「チャント」の曲をプロデュースした。^[9]レヴィーンは、「メモリーズ」では「ダン・ダ・ダ・ダン、ダ・ダ・ダンという普通のスペイン・ギターの音色を演奏している...これはギターで弾くことを最初に学んだものの一つで、とてもシンプルだった。とても気に入っていた [...] ギターをエレクトリック・ミストレスに通していただけだった」と回想している。^[8]

1979 年 6 月下旬にシングルとしてリリースされた「デス ディスコ」は、メタル ボックスでリミックスされ、「白鳥の湖」と改名されました。「私が間違って改変していたこの曲が「白鳥の湖」だと気付いたので、わざと記憶を頼りに演奏し始めました。正確に演奏していないのがわかると思います。ただうまくいっただけです。[...] この曲にはいくつかのバージョンがあります。メタル ボックスにあるのはバージョン 2 で、よりシンプルなオリジナルの 12 インチ バージョンとはまったく異なります。」とレヴィーンは語っています。 ^[8]歌詞は、ライドンの母親が癌で死にゆく様子に基づいている。「母の死に向き合わなければならなかった時、私はひどく動揺したが、部分的には音楽を通してそれを乗り越えた。私は母が癌でゆっくりと死んでいくのを1年間見守らなければならなかった。そのことについて「デス・ディスコ」を書いた。母が亡くなる直前にこの曲を聴かせたら、母はとても喜んでいた。それが彼女のアイルランド人らしさであり、陰鬱な同情や弱気さは全くなかった。」^[10] PiLは、3ベースのサウンドシステムをテストするためにブリクストンの空きホールでこの曲を録音し、ドラマーのジム・ウォーカーと仕事をしたが、彼とはレコーディングしなかった。^[8]

「ポップトーンズ」はアルバムのために最初に録音された曲の1つで、レヴィーンによると、曲の途中でうっかり「スターシップ・トゥルーパー」を演奏してしまったという。 ^{[11]ライドンによると、「ポップトーンズ」は「}デイリー・ミラー紙からそのまま出てきた」物語に基づいている。その物語は、少女が誘拐され、「2人の悪い男に目隠しをされ、車の後部座席に押し込まれ、森の中へ連れ去られ、最終的にそこに捨てられた」というものだ。「男たちはカセットテープを持っていて、カセットには珍しい曲が録音されていて、何度も何度も繰り返し再生していた。少女はその曲を覚えていたので、警察は車と男たちの声の記憶とともに、その曲を男たちと特定した。警察は最終的に車を止め、カセットテープがまだ機械の中にあり、テープには同じ特徴的な曲が録音されていることを発見した。」^[12] 2009年の自伝『Memoirs of a Geezer』で、ジャー・ウォブルは「Poptones」は「ローディーのジョーの日本車で旅したときのこと[...] で、ジョーは怪しげなカセットテープを流していた」と述べている。彼はこの曲を「PiLの王冠の中の宝石だ。 [...] あの [ベース] ラインは雪の結晶のように左右対称だ。 [...] 一緒にいたドラマーはなかなか上手だった [...] が、その男は「Poptones」の正しい感覚をつかむことができなかった。 [...] 最終的に、そのトラックのドラムはレヴィーンが担当した。彼のドラムは少し緩いが、それはむしろ良いことだ」と強調した。^[13]

ウォブルは「Careering」を「 Metal Boxで2番目に好きな曲で、ジョン・ライドンのボーカルパフォーマンスの中でも一番好きな曲」としている。^[14]歌詞的には、この曲は「基本的に、ロンドンでプロのビジネスマンとしてキャリアを積んでいる北アイルランドのガンマンについて歌っている」。[ ^{15]この曲は、ウォブルが指揮を執ったタウンハウスでの短い夜間セッション中に録音された。彼はインタビューでジャーナリストの}サイモン・レイノルズにこう語っている。「ドラムのリズムを聴くと、ドラムとファイフのバンドが作り出すようなリズムに非常に似ている。[...] この頃にはキースはプロフェットのシンセサイザーを手に入れていて、それを「Careering」で使用した。」^[14]ウォブルがドラムトラックとベースラインを作成し、レヴィーンはシンセサイザーを演奏した。レヴィーンは、この曲でのシンセサイザーの演奏は、階下のトイレから聞こえる周囲の機械音を再現しようとしたもので、音を鳴らし続けるためにシンセサイザーのキーの1つに何かを落とすことで実現したと説明した。^[8]

「No Birds Do Sing」（単に「No Birds」とも表記される）には、ジョン・キーツの詩「 La Belle Dame sans Merci 」の一節が使われているが、ライドンは「郊外についてのこの特別な批判に合っていたため、少しだけ借用した」と述べている。^[12]この曲は、タウンハウスで、キース・レヴィーンはザ・101ers在籍時に知り合ったドラマーのリチャード・デュダンスキと共に録音された。ウォブルは、デュダンスキはトムトムを多用し、想像力を掻き立てたと語り、^{[9] [13]}レヴィーンはサイモン・レイノルズに、「No Birds」はアルバムの中でお気に入りの曲の一つだと語っている。^[8]「これは私がギターパートを弾いてそれを複製しただけですが、2番目のパートにはハーモナイザーに設定したエフェクトを通しました。その間、ジョンはピアノの下に横たわり、奇妙なフィードバックボイスを歌いながら、同時にキーをチラチラさせていました。ただうっとうしいだけです。レコードでピアノの音が聞こえます」とレヴィーンは語った。^[11]

「Graveyard」には「その場で作った」ギターパートがあるという。「私はとてもクリント・イーストウッドのような気分だった。何を弾けばいいのかわからなかった。ウォブルがベースラインを弾いて、ドラムが鳴っていたので、何かしなければならなかったんだ。」^[8]アルバムバージョンはインストゥルメンタルで、歌詞とボーカルが入ったバージョンは「Another」と改名され、1979年10月に「Memories」のB面としてリリースされた。

「ザ・スーツ」は、ライドンが「上流階級になろうとする貧しい人々」について歌っていると説明しているが、レヴィーンの最も嫌いな曲の一つである。^[16]レヴィーンは「この曲は、その本当の内容からして、私のお気に入りの曲の一つではなかった。[...] このアパートにジョンの古い友人が住んでいた。ある時点で、ジョンは彼を心底嫌うようになった。彼は、その男がどんな人物だったか、つまり「社交界の少年」について、非常に意地悪で、非難的で、大げさで、痛烈なパロディを書いた。」と語っている。 [...] この男、[ファッションデザイナー] ケニー・マクドナルドは、彼のスーツと我々のスーツをデザインした。そして、PiL の連中が彼のスーツを着ているのを見て、彼は格好良く見えた。我々はそれを間違った着方をすると、さらに格好良く見えた。我々は黒い革のジャケットがパンクバンドのように見えるのは嫌だった。それでジョンは彼を嫌うことにした。それが現実で、どうすることもできない。彼は彼の愛玩犬にはなれなかったが、ジョンは彼がスターだと思って、それを望んでいた。」^{[8]ウォブルは、マーク・ルサーディと共にグースベリー・スタジオで「ザ・スーツ」のドラムとピアノのバックトラックを演奏し、録音した。これは「}ブルーベリー・ヒル」のカバーから始まった。^[13]彼はそのバックトラックをザ・マナーのバンドに持ち込んだ。ライドンは「それを聞いてびっくりした... 彼は行動に駆り立てられ、数時間以内に「ザ・スーツ」が生まれた。」^[13]

「バッド・ベイビー」はタウンハウスで録音された。タイトルはレヴィーンのニックネーム^{[8]である。ウォブル（この曲での演奏はベーシストの}セシル・マクビーに触発された）とドラマーのマーティン・アトキンスが一緒にこの曲を録音した。^[13]

レヴィーンは「Socialist」には彼が購入した安物のシンセサイザーが使われていたことを回想している。「私とウォブルはこれらのシンセサイザーをいじって本当に楽しんでいた。ミックスの中には、ドラムとベースからクジラの鳴き声のように盛り上がる巨大なサウンドが埋もれていた。後にシンバルをダブしたので、あの螺旋状の金属的なサウンドができた。ダブワイズ！」ウォブルはサイモン・レイノルズにこう語っている。「当時の私はちょっと社会主義者だった。[...]サッチャーが嫌いだったし、正直に言うとレーガンが主張するすべてのものが嫌いだった。あの頃はただ古いスタイルの左翼社会主義が欲しかっただけなんだ。」^[14]

ライドンは「チャント」を「ストリングス・シンセサイザーを使った古いイギリスの歌」と呼んだ。^[17]ドラマーのリチャード・デュダンスキはこれをお気に入りの曲の一つとして挙げた。

アルバムの最後の曲「Radio 4」は、BBCラジオ局にちなんで名付けられた。「イギリスにはRadio 1、2、3があったから、Radio 4と名付けたんだ」とレヴィーンは語っている。「Radio 1はポップチューンを流していた。それ以前のBBCは退屈すぎた！FMラジオが登場したのは1985年頃だった」^{[8] 。「Radio 4」は、当初は}カウボーイズ・インターナショナルのケン・ロッキーをドラムに迎え、アドビジョン・スタジオでレヴィーンが録音、演奏した。レヴィーンは「まるでウォブルが演奏しているかのように」ベースラインを演奏し、ヤマハのストリング・アンサンブルを演奏してレイヤード・シンセ・サウンドを作成した。 「この機材を使って、音を作り上げていく。私がやっているのは、この機材からさまざまな音を取り出し、重ねていくことだけだ。それを聞いたとき、ドラムを取り出しました。長いコードを短く演奏して、オーケストラ風に聴こえるようにしようというアイデアが浮かんだ。他のことは、手元にあるもので済ませた。Wobble がベースを弾くのを想像してベースを弾いた。Wobble の感じにしたかった。でも、基本的に、すべては私だ。そのとき、私は何でもできると気づいた。ドラムは最後に聞こえるだけだ。[...] 『Radio 4』では、ある夜、スタジオに一人でいたんだけど、空間の感覚に圧倒された。スタジオからすべてを取り出し、ドラムキットを移動して、すべてを自分で演奏して、周囲に感じた冷たい空間の感覚を再現したんだ。」^[8]

「多くの人は、このアルバムが即興だったことを理解していない」とライドンは回想する。「そうするしかなかった。なぜなら、私たちはほとんどのお金をコンテナに費やしていたからだ（下記参照）。だから、私たちは文字通り、バンドが帰宅した夜にスタジオに忍び込むしかなかった。そして、これらはかなりラフなモニターミックスで、実際の制作は行われなかった。」^[18]

アルバムのタイトルは、バンドのロゴがエンボス加工された16mmフィルム缶風の金属製ケースと、 12インチ 45回転 レコード3枚からなるオリジナルのパッケージングに由来している。これはデニス・モリス^[19]によってデザインされ、革新的かつ安価で、レーベルのコストは同等の12インチリリースの標準的な印刷されたスリーブのコストとほとんど変わらなかった（ただし、ヴァージン社はコストを理由にバンドの前金の3分の1の返金を求めた）。^{[20]金属製の缶が完成する前に、アルバムをサンドペーパーのパッケージでリリースするという話があったが、これは隣に棚に置かれたレコードのスリーブアートを事実上台無しにしてしまうことになる。このアイデアは後に}ドゥルッティ・コラムによって実現され、1980年のファクトリー・レコードからのデビュー作、ザ・リターン・オブ・ザ・ドゥルッティ・コラムで使用された。

アルバムの入手しにくさはディスク自体にも及んでいた。紙で区切られた容器の中にきっちり詰め込まれたディスクは取り出しにくく、その過程で傷や擦り傷がつきやすかった。片面には10分程度の音楽しか収録されていないため、リスナーはアルバム全体を聴くために頻繁に面を変える必要があった。^[21]

アルバムは1979年11月23日に6万枚が発売された後カタログから削除され、1980年2月22日^[22]にセカンド・エディションとして再発され、より一般的なゲートフォールドにパッケージされた2枚組LPとなった。セカンド・エディションのスリーブアートはバンドメンバーの歪んだ写真で構成されており、ファンハウスミラー効果を実現している。（表紙はキース・レヴィーンとジョン・ライドンの合成写真である。）歌詞は裏表紙に印刷されている。これらはもともと雑誌の広告に印刷されたもので、メタルボックスには含まれていなかった。バンドは当初、アルバムに歌詞カードを付けてリリースすることを希望していたが、トラックタイトルは付けなかった。イギリス版のセカンド・エディションはバンドの意図通り、裏表紙に歌詞はあるもののタイトルはなく、ビニールの4面すべてに「PiL」のロゴラベルが付いている。アメリカ版のセカンド・エディションは、裏表紙とラベルの両方にトラックタイトルがある。

オリジナルの金属容器のアイデアは、数年後のコンパクト ディスク時代に使用されました。1980 年代後半には、多くの CD が金属容器にパッケージされていました。1990 年にこのコンセプトは一巡し、コンパクト ディスクのMetal Boxがリリースされ、オリジナルの金属容器の小型版が採用され、ディスク 1 枚と小さな紙製の挿入物が収められました。

PiL のロゴが入ったテープは、各金属箱を密封するために作られました。しかし、人件費が高すぎると判断され、テープは使われませんでした。マーティン・アトキンスさんはこのテープを何枚か所有しており、その一部をオークションに出品して、ポストパンクとインダストリアル音楽博物館に寄付しています。

『メタル・ボックス』は今ではポストパンクの名盤とみなされ、高い評価を得ている。オールミュージックのアンディ・ケルマンは「PILは結成後4年間、境界を回避し続けてきたが、『メタル・ボックス』は間違いなく頂点だ」と述べ、アルバムは「過去、現在、未来の何にも似ていない」と指摘した。また、キャプテン・ビーフハートやカンの作品とも比較した。^[1]『 Drowned in Sound』の評論家マーク・ワードは、アルバムについて「ライドンの汗臭いパンクのルーツから離れ、カンが呼び起こすダブの冷たい部屋、ベルリン時代のボウイのより突飛なエレクトロニクス、ギタリストのレヴィーンが開拓中だったきらびやかなポストパンクのサウンドへと引き裂かれている」と書き、「まだ持っていないなら、ぜひ手に入れるべき」と評した。^[31] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、このアルバムのサウンドを「混乱させるようなヨーロッパの響きを伴う、豊かで超意識的なホワイト・ダブ」と評した。^[3]

このアルバムはNMEによって1979年の「年間最優秀アルバム」の第2位にランクされ、「デス・ディスコ」はその年のトップトラックの第11位にランクされました。^[32] ロバート・パーマーは、このアルバムをニューヨークタイムズの1980年のベストリストの第3位に置き、「ポストパンク・ロックの決定版アルバムであり、今年最も魅力的なメタル・マシーン・ミュージックの1つ」であると宣言しました。^[33]

2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で469位にランクされ、同誌はこれを「ダブベースと鋭いギターによる不気味で未来的なアートパンク」と呼んだ。^[34] ローリングストーン誌はまた、このアルバムを80年代のベストアルバム100に選び、76位にランク付けした。 ^[35] 2002年、ピッチフォーク誌は「1980年代のトップアルバム100」でメタルボックスを19位にランク付けした。 ^[36]また、このアルバムはデビューアルバムと共に『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録され、レビュアーのスティーヴィー・チックは「彼らが発見したざらざらとした質感と力強いサウンドは...今後数十年にわたってあらゆる種類の実験音楽に影響を与えるだろう」と述べ、このアルバムを「冷たく湿った、容赦のない、地下の」ものと表現した。 「アルバトロス」、「ポップトーンズ」、「キャリアリング」、「チャント」、「ラジオ4」の曲が「キートラック」として選ばれた。^[37] 2020年、ローリングストーン誌は「1980年のベストアルバム80」のリストにこのアルバムを含め、「ポストパンクを超えて、狂気の抽象化と気難しい自由の間の断片化された空間」へとバンドを押し進めたことを称賛した。^[38]

ベーシストのジャー・ウォブルは2021年にアルバムの新バージョン『Metal Box - Rebuilt in Dub』を録音しリリースした。

すべての歌詞、音楽、制作はパブリック・イメージ・リミテッドに帰属します。^[39]

『メタル ボックス』のオリジナル リリースは、45rpm で再生される 12 インチ ビニール 6 面で構成されていました。

セカンド・エディションはアルバムを4面33rpmに収めており、曲順が若干異なっている（「Socialist/Chant/Radio 4」は構成要素に分割され、「Socialist」と「No Birds」が入れ替わっている）。^[40]

パブリック・イメージ・リミテッド

• ジョン・ライドン– ボーカル、ピアノ（「No Birds」および「Bad Baby」）
• キース・レヴィーン– ギター、シンセサイザー、ドラム（「ポップトーンズ」および「ラジオ 4」）、ベースギター（「ラジオ 4」）
• ジャー・ウォブル- ベースギター（「Radio 4」以外）、ドラム（「Careering」と「The Suit」）、ピアノ（「The Suit」）
• デイヴィッド・ハンフリー – ドラムス（「アルバトロス」「白鳥の湖」）^[41]
• リチャード・デュダンスキ– ドラム(「Memories」、「No Birds」、「Graveyard」、「Socialist」、「Chant」)
• マーティン・アトキンス– ドラム(「Bad Baby」)

注: Levene は「Radio 4」ですべての楽器を演奏しました。

テクニカル

• ニック・クック、ヒュー・パドガム、ジョージ・チェンバース – エンジニア
• PiL、デニス・モリス– スリーブデザインとコンセプト
• メタルボックスカンパニー– 梱包

• メタルボックスのオリジナル限定版はイギリスのアルバムチャートにランクインし、8週間チャートに留まり、1979年12月8日に18位に達した。^[42]
• セカンド・エディションの再リリース版は一時的にイギリスのアルバムチャートに入り、2週間その位置を維持した後、1980年3月8日に46位に達した。^[42]
• シングル「デス・ディスコ」はイギリスのトップ75にランクインし、7週間その地位を維持し、1979年7月7日に20位に達した。^[42]
• シングル「Memories」は一時的にイギリスのトップ75にランクインし、2週間その地位を維持した後、1979年10月20日に60位に達した。^[42]

• アルバム『セカンド・エディション』はビルボード200アルバムチャートには入りませんでした。
• このアルバムからのシングルはアメリカではリリースされなかった。

• ニュージーランドでは、 『メタル・ボックス』と『セカンド・エディション』の両方が一時的にトップ50アルバムチャートに入った。『メタル・ボックス』は1980年3月23日に1週間チャート入りして21位となり、『セカンド・エディション』は2週間チャートに留まり、1980年3月30日には28位に達した。^[43]

• パーマー、ロバート(1980 年 12 月 25 日)。「今年のベスト 10 アルバムは、人生に欠かせない一部となる」。コロンビア レコード、p. 7-F – Newspapers.com経由。

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 204–205。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• Fodderstompf: Metal Box ディスコグラフィー (Fodderstompf PiL ファンサイトからの Metal Box に関する詳細な情報)
• Fodderstompf: Metal Box レビュー (レビュー、および Fodderstompf PiL ファンサイトからの追加情報、リンク、画像)