オリオンピクチャーズ

オリオン リリーシング LLC

2022年からAmazon MGM Studiosの署名付きで使用されているロゴ
商号	オリオンピクチャーズ株式会社
会社種別	子会社
業界	映画、テレビ
設立	1978年1月; 46年前（オリジナル; Orion Pictures Corporationとして）2013年; 11年前（再発売; Orion Picturesレーベルとして） ( 1978-01 )  （2013年）
創設者	アーサー・B・クリム エリック・プレスコウ マイク・メダボイ ウィリアム・バーンスタイン ロバート・ベンジャミン
廃止	1999年；25年前（オリジナル） （1999年）
運命	破産、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーに売却（当初）
本部	ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
サービスエリア	全世界
主要人物	アラナ・マヨ（大統領）[1] [2] ジョン・ブライアン (MGM 国内 TV ディストリビューション社長)
製品	映画
ブランド	オリオンクラシックス
親	メトロメディア（1988年～1997年） メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (1997–2023) アマゾンMGMスタジオ (2023年～現在)
部門	オリオンクラシックス

Orion Releasing, LLC ( Orionとして事業を行っている ) は、 Amazonの子会社であるAmazon MGM Studiosが所有するアメリカの映画制作および配給会社です。

1978年にワーナー・ブラザースとユナイテッド・アーティスツの元上級幹部3名による合弁会社、オリオン・ピクチャーズ・コーポレーションとして設立された。同社は1978年から1999年にかけて映画を製作・公開し、1980年代から1990年代初頭にはテレビ番組の製作・配給にも携わった。設立当初は最大規模のミニメジャースタジオの一つで、ウディ・アレン、ジェームズ・キャメロン、ジョナサン・デミ、オリバー・ストーンといった著名な監督たちと仕事をしていた。^[3]オリオンが配給した映画4本がアカデミー作品賞を受賞した：『アマデウス』（1984年）、『プラトーン』（1986年）、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（1990年）、『羊たちの沈黙』（ 1991年）。^[4]他の4本のオリオン映画もこの賞にノミネートされました：『ハンナとその姉妹』（1986年）、『ミシシッピ・バーニング』（1988年）、『ウーマン・トーキング』（2022年）、『アメリカン・フィクション』（2023年）。

1997年、オリオンはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）に買収され、同社は2013年にテレビ向けにオリオンの名前を復活させ、1年後にはオリオン・ピクチャーズを再始動した。2022年、アマゾンはMGMを買収した際にオリオンも買収した。

1978年1月、トランスアメリカ（TA）所有のスタジオ、ユナイテッド・アーティスツ（UA）の3人の幹部、アーサー・B・クリム（会長）、エリック・プレスコウ（社長兼最高経営責任者）、ロバート・ベンジャミン（財務委員会委員長）が辞職した。クリムとベンジャミンは1951年以来UAを率いており、その後、批評的にも商業的にも数々の成功を収め、当時低迷していたスタジオを立て直した。トランスアメリカが1967年にUAを買収して以来、変化は始まり、10年も経たないうちに、スタジオの運営に関してクリムとトランスアメリカの会長ジョン・R・ベケットの間に亀裂が生じた。クリムはユナイテッド・アーティスツを別会社として分離することを提案したが、ベケットはこれを拒否した。^[5]

プレスコウにとっての最後の一撃となったのは、守秘義務を理由にユナイテッド・アーティスツの各部門責任者の医療記録を集めてトランスアメリカのサンフランシスコ事務所に届けることを拒否したことだ。フォーチュン誌がユナイテッド・アーティスツとトランスアメリカの対立に関する記事を報じ、その中でベケットが幹部らは親会社の扱いに不満があるなら辞職すべきだと発言したことで、緊張はさらに高まった。^[5]クリム、ベンジャミン、プレスコウの3人は1978年1月13日にユナイテッド・アーティスツを辞め、その3日後には上級副社長のウィリアム・バーンスタインとマイク・メダヴォイが退社した。辞任の翌週、ウェブサイト「リファレンス・フォー・ビジネス」によると、ハリウッドの重要人物63人が業界紙に広告を出し、トランスアメリカに対し、5人を辞めさせたのは致命的な間違いだったと警告した。この「致命的なミス」は、 1980年に『ヘブンズゲート^』[6]が興行的に失敗し、トランスアメリカがUAをメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに売却した後に現実のものとなった。^[7]

1978年2月、5人はワーナー・ブラザーズと契約を交わした。^[8] 幹部らはオリオン・ピクチャーズ・カンパニーを設立した。この社名は、彼らが主張する5つの主な星がある星座にちなんで付けられた（実際は7つか8つ）。新会社はプロジェクトへの資金提供のみを意図しており、映画製作者に完全な創造的自主性を与えた。この理想はユナイテッド・アーティスツでうまく実行されていた。オリオンは1億ドルの信用枠を持ち、その映画はワーナー・ブラザーズ・スタジオによって配給される。しかし、オリオンは契約上、配給と宣伝、そして幹部らが投資する映画の数と種類について自由に決定する権限を与えられていた。^[9]

1978年3月下旬、オリオン社はジョン・トラボルタの製作会社と最初の契約を結び、2本の映画を製作した。女優兼監督のバーブラ・ストライサンド、俳優のジェームズ・カーン、ジェーン・フォンダ、ピーター・セラーズ、ジョン・ボイト、バート・レイノルズ、監督のフランシス・フォード・コッポラ、ブレイク・エドワーズ、脚本家兼監督のジョン・ミリアス、歌手のピーター・フランプトン、プロデューサーのレイ・スタークとの契約がすぐに実現した。 ^{[6] [10]オリオン社は}EMIフィルムズとの共同出資および配給契約も結んだ。^[6]初年度、オリオン社は15本の映画を製作し、さらに12人以上の俳優、監督、プロデューサーが契約を希望していた。^[6]

1979年10月、ベンジャミンは死去した。^[11]オリオンの最初の映画『リトル・ロマンス』^[12]はその年の4月に公開された。その年の後半、オリオンはブレイク・エドワーズの『10』を公開し、これは商業的に成功したが、エドワーズにとっては10年以上ぶりの成功であった（『ピンク・パンサー』シリーズの作品を除く）。その後2年間にオリオンによって公開された他の映画には、 『キャディシャック』（1980）や『アーサー』 （1981）などのいくつかのヒット作、批評家からは高く評価されたものの興行成績が振るわなかった『グレート・サンティーニ』（1979年、パット・コンロイの小説を映画化した）やシドニー・ルメットの『プリンス・オブ・ザ・シティ』 （1981年）、フィリップ・カウフマンの『ワンダラーズ』（1979年）やニコラス・メイヤーのデビュー作『タイム・アフター・タイム』（1979年）などの若手脚本家兼監督の作品があった。モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）はオリオン社が米国でのみ配給した。オリオン社が1979年4月から1981年12月までに公開した23本の映画のうち、利益を上げたのはその3分の1に過ぎなかった。^[13]オリオン社の幹部は大予算の映画の資金調達に葛藤し、その理由で『レイダース/失われたアーク』（1981年）を断念した。^[14]

1982年初頭までに、オリオンはワーナー・ブラザーズとの配給関係を断ち切った。この取引の一環として、その時点でオリオンが製作した映画の権利はワーナー・ブラザーズに売却された。オリオンは、同様の能力を持つ別の会社を買収することで、独自の配給ネットワークを持つことを検討していた。4人のパートナーは、アライド・アーティスツとエンバシー・ピクチャーズ^[15]を検討した後、フィルムウェイズに落ち着いた。^[16]その後、オリオンはフィルムウェイズを買収し、経営難に陥っていた会社を再編した。新しい従業員を雇用し、フィルムウェイズの非娯楽資産（グロスセット・アンド・ダンラップとブロードキャスト・エレクトロニクス）はすべて売却された。^{[6] [16]}

合併のもう一つの成果は、オリオンがテレビ番組制作に参入したことだった。オリオンの最大のヒット作はCBSで7シーズン続いた『キャグニー&レイシー』だった。1983年、オリオン・ピクチャーズは、以前ユナイテッド・アーティスツ・クラシックスを経営していた幹部とともにアートハウス部門オリオン・クラシックスを立ち上げた。^{[16] [17]}

オリオン・ピクチャーズ・コーポレーションの名で公開された最初の18本の映画のうち、10本は利益を上げ、5本はなんとかコストをカバーし、3本は200万ドル以下の損失を出した。^[6]そのような映画の1つ、フランシス・フォード・コッポラの『コットンクラブ』は法的トラブルに巻き込まれ、オリオンは投資額の300万ドルを失った。^[6]「シングルヒットやダブルヒットはあったが、ホームランはなかった」とクリムは嘆いた。^[6] 1984年9月、オリオンは『アマデウス』を配給し、同作は多くの賞賛を集め、最優秀作品賞を含む8つのアカデミー賞を受賞した。^[6]その年の1984年4月3日、オリオン・ピクチャーズはオリオン・エンターテイメント・グループを設立した。このグループはオリオン・テレビ、オリオン・ホーム・ビデオ、オリオン・ペイ・テレビ、オリオン・テレビ・シンジケーションの4つのグループから構成され、新しい組織はテレビ、ホームビデオ、有料およびシンジケート市場向けの製品を制作および配給し、ジェイミー・ケルナーが社長に就任した。^[18] 1984年10月26日、同社はジェームズ・キャメロン監督のSF映画『ターミネーター』を公開し、批評家や観客に好評を博し、さらに5本の映画を含むフランチャイズにつながった。しかし、オリオンは続編のいずれも配給しなかった。

オリオンにとって、1985年は惨憺たる年だった。『スーザンを探して』と『沈黙の掟』の2作品を除くすべての作品が、米国での興行収入が1000万ドルに満たなかった。ジェームズ・ボンド風のフランチャイズに挑戦した『レモ・ウィリアムズ 冒険のはじまり』も失敗した。^[6]オリオンの行き当たりばったりの配給チャネルと失敗した広告キャンペーンのせいで、ヒット作を出すことは不可能だった。もう1つの要因は、オリオンがビデオ事業に進出しようとしていたため、映画の家庭用権の販売を中止したことだった。さらに、ロドニー・デンジャーフィールドのコメディ『バック・トゥ・スクール』は共同プロデューサーの死去により製作が中断され、1985年のクリスマス公開予定から外れた。^[19]

1986年1月、ランボーシリーズ（第1作『ランボー』はオリオン社が配給）のプロデューサー、マリオ・カッサールとアンドリュー・ヴァイナは、2人の会社アナバシスを通じて5,500万ドル相当のスタジオ株を買おうとした。もし成功していたら、カッサールとヴァイナは取締役会を掌握し、クリム以外の幹部を全員解雇していたはずだった。^[19]その後、ウォーバーグ・ピンカスはオリオンの株式20%を5%に制限し、残りの株式はバイアコム・インターナショナルが取得した。^[6]バイアコムは、オリオンの製品を自社の有料テレビ局ショータイムで使用したいと考えた。^[20]オリオンは1985年にオリオンホームエンターテイメントコーポレーションを設立し、家庭用ビデオ配信に進出しました。 ^{[21]同社は1987年に}オリオンホームビデオレーベルでビデオの配信を開始しました（OHVの設立前は、HBOビデオとその前身、およびベストロンビデオとエンバシーホームエンターテイメントがオリオン製品の家庭用メディアリリースを担当していました）。^[6]

1986年5月22日、オリオンの株式6.5%がメトロメディアに買収された。メトロメディアは億万長者でクリムの友人でもあるジョン・クルージが経営するテレビ・通信会社だった。メトロメディアはテレビ局グループをルパート・マードックのニューズ・コーポレーション（現在のフォックス・ネットワークの前身）に売却したばかりだった。クルージのオリオンへの投資は絶好のタイミングでした。 『バック・トゥ・スクール』は興行収入9千万ドルの成功を収めたのです。^{[6] 1987年3月までにスタジオの財産は、}プラトーン（最終的にアカデミー作品賞を受賞した）、ウディ・アレンの『ハンナとその姉妹』、スポーツ映画『フージャーズ』など、批評的にも商業的にもヒット作が続いたことで劇的に増加しました。オリオンの1986年の作品は、他のどのスタジオよりも多い18のアカデミー賞ノミネートを獲得しました。^[6] 1987年、オリオンはロボコップとノー・ウェイ・アウトでさらなる成功を収めた。^[6]この頃までに、オリオンのテレビ部門は、オリオンの住所にちなんでセンチュリー・タワーズ・プロダクションズという名前で、利益率の高いシンジケートゲームショー市場に進出していた。同社は、1960年代後半からフィルムウェイズが所有していたヒータ・クイグリー・プロダクションズから受け継いだフォーマットの復活をプロデュースした。これには、1986年から1989年まで放送されたニュー・ハリウッド・スクエアや、 1987-88年シーズンに放送されたハイ・ローラーズの復活が含まれる。 1987年には、元CBS/フォックス・ビデオの幹部レン・ホワイトがオリオン・ホーム・ビデオの社長兼CEOに就任し、その年の第3四半期または第4四半期に最初のホームビデオ作品をリリースする計画だった。彼は、2年前にホームビデオ部門に加わったラリー・ヒルフォードに報告した。^[22]

1987年1月、クルージはサムナー・レッドストーンの登場で競争に直面した。レッドストーンの映画館チェーン、ナショナル・アミューズメンツはオリオンの株式の6.42%を購入した。ナショナル・アミューズメンツは後にバイアコムを買収し、オリオンの株式を21%、さらに26%に増やした。すぐにクルージはオリオンの株式を買い増し、レッドストーンと会社の支配権をめぐって争いが勃発した。^{[23] [24]}クルージは1988年5月20日にメトロメディアがオリオンの約67%を買収して勝利した。^[6]あるアナリストはウォール・ストリート・ジャーナル紙にこう語っている。「クルージにとってはこの金額はおそらく少額で問題にはならないだろう。彼はおそらく週末にそれを使い果たすだろう」^[6]

1989年、オリオンは一連の映画で惨憺たる結果に見舞われ、大手ハリウッドスタジオの中で興行収入が最下位となった。その年の最大の失敗作には、デニス・クエイドとウィノナ・ライダー主演のジェリー・リー・ルイスの伝記映画『Great Balls of Fire!』 、メリル・ストリープとロザンヌ・バー主演のブラックコメディ『She-Devil』、SCTV出身のジョン・キャンディ、ジョー・フラハティ、ユージン・レヴィ出演のアクションコメディ『Speed Zone』、ミロシュ・フォアマン監督の『危険な関係』の映画化『Valmont』などがあり、この作品は同じ原作の『危険な関係』と競合した。 「ウィアード・アル」ヤンコビックのコメディ『UHF』の試写会は非常に好評で、オリオンは大きな期待を寄せたが、興行的には失敗した（後にビデオでカルト的な人気を得たが）。^{[6] [25]また同年、}ネルソン・エンターテインメントと契約を結び、ビデオカセットと劇場で作品を配給した。^{[26] [27]}

1990年2月、オリオンはコロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメントと契約を結び、この契約では、はるかに規模の大きいスタジオがオリオンに1億7500万ドルを支払ってオリオンの映画とテレビ番組を海外で配給することになった。オリオンはそれまで、地域ごとに個別の配給会社に映画のライセンスを供与していた。^[6]同月、マイク・メダボイはオリオンを離れ、トライスター・ピクチャーズの代表に就任した。^[28]

オリオン社の1990年の公開作品の興行成績も同様に惨憺たるもので、『ホット・スポット』と『ステイト・オブ・グレイス』は失敗に終わった。唯一の明るい話題はケビン・コスナーの西部劇大作『ダンス・ウィズ・ウルブズ』で、アカデミー賞7部門で作品賞を含む受賞を果たし^[29]、全世界で4億ドルの興行収入を上げた。数ヵ月後、オリオン社は『羊たちの沈黙』で再び受賞作品を獲得したが、この2作品では長年の損失を補うことができなかった。クルージの継続的な資金注入だけが会社を存続させるのに十分だったが、すぐに彼は限界に達した。

クルージは最初、オリオン社を実業家（元20世紀フォックスのオーナー）のマーヴィン・デイヴィスに売却しようとした。当時コロンビア・ピクチャーズを買収したばかりのソニーも興味を示していた。^[30]これらの交渉が決裂すると、クルージは思い切った手段に出た。まず、オリオン社は製作を中止した。次に、クルージは『アダムス・ファミリー』 （パラマウント社に渡り、映画の国際的権利はオリオン社が保持）などいくつかのプロジェクトの売却を命じ、切望されていた現金を蓄えた。最終的に、1991年春、クルージの部下が会社を乗っ取り、アーサー・クリムが退社した。^[31]オリオンの財政問題は非常に深刻で、1991年3月の第63回アカデミー賞では、司会者のビリー・クリスタルが冒頭のモノローグでスタジオの負債に言及し、「『運命の逆転』は昏睡状態の女性の話、『アウェイクニング』は昏睡状態の男性の話、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』は昏睡状態のスタジオであるオリオンから公開された」と冗談を言った。^[32]

この時期にABCは、 American DetectiveやEqual Justiceなど、オリオンTVが制作していた多くの番組の共同出資と制作を引き受けた。オリオンがテレビ部門を閉鎖しなければならなくなった後、The Chuck Woolery Showのようなプロジェクトがオリオンによって制作される予定だったが、代わりに新しい制作会社（ウーラリーの場合はGroup W Productionsなど）を探さなければならなくなった。 ^[33]オリオン・テレビ・エンターテイメントの元従業員であるゲイリー・ナルディーノは、フォックスのBill & Ted's Excellent Adventuresや、 CBSのSpelling Televisionとの共同制作であるHearts are Wildなど、オリオンのプロジェクトのいくつかを引き継いでロリマー・テレビのプロデューサーに移った。オリオン・テレビが当時持っていたタレント契約（トーマス・カーター、ロバート・タウンゼント、ポール・スタジョノビッチ、クリフトン・キャンベル、デボラ・ジョイ・レヴィン）もナルディーノによってロリマーに引き継がれた。^[34] 1991年11月25日、オリオンはテレビ部門を閉鎖した後、ハリウッドスクエアのフォーマットの権利をキングワールドプロダクションに売却した。 ^[35]

1991年12月11日、オリオンは連邦破産法第11章の適用を申請した。^{[6]同月、オリオンは破産したスタジオを買収するため、成功した独立系映画会社}ニューラインシネマと交渉していた。翌年4月までに、オリオンとニューラインシネマは価格の問題で計画をキャンセルした。リパブリック・ピクチャーズと当時新設されたサヴォイ・ピクチャーズもオリオンの買収を試みたが、合意には至らなかった。^{[36] [37]}

1992年2月、当時オリオン社の社長兼最高経営責任者であったバーンスタインはスタジオを辞任し、その後パラマウント・ピクチャーズの副社長に就任した。^{[38] [39]}

1992年3月30日に放送されたアカデミー賞授賞式で、クリスタルはオリオンについてもう一度言及し、今度はその終焉について語った。

オリオンのような偉大なスタジオを例にとってみましょう。数年前、オリオンは『プラトーン』をリリースし、最優秀作品賞を受賞しました。 『アマデウス』は最優秀作品賞を受賞しました。昨年リリースした『ダンス・ウィズ・ウルブズ』は最優秀作品賞を受賞しました。今年は『羊たちの沈黙』が最優秀作品賞にノミネートされています。そして、オリオンにはもうヒット作を出す余裕はありません！しかし、良いニュースと悪いニュースがあります。良いニュースは、オリオンが買収されたばかりだということです。悪いニュースは、下院によって買収されたということです。^[40]

『羊たちの沈黙』はアカデミー賞5部門を制覇したが、主要幹部の大半と彼らと契約していたタレントがスタジオを去っていた。ハリウッドの観察者たちは『オリオン』がかつての栄光を取り戻すかどうか疑問視していた。^[41]

1992年5月、プレスコウ氏が同年7月1日にオリオン社を辞任すると報じられた。 [ ^42]ニューヨークタイムズ紙でプレスコウ氏は「現時点で私にできることはあまりない」と述べた。^[43]

1992年11月5日、オリオンは破産から復活した。再建計画では、オリオンは映画の製作と公開を継続するが、映画の資金は外部から調達し、完成後にスタジオが配給権を購入することになっていた。^{[44] [45]}

オリオン社の倒産により、同社が製作または買収した多くの映画の公開も遅れた。その中には、『ラブフィールド』（1992年）、『ロボコップ3』（1993年） 、 『ダークハーフ』（ 1993年）、『ブルースカイ』（1994年）、『カー54、どこだ?』（1994年）、『クリフォード』（1994年）、 『フェイバー』 （1994年）、『ゼア・ゴーズ・マイ・ベイビー』（1994年）などがある。オリオン社は再編後、これらの映画の公開を開始した。『ブルースカイ』は、主演のジェシカ・ラングに1995年のアカデミー主演女優賞をもたらした。

1994年8月、オリオン・ホーム・ビデオはストリームライン・ピクチャーズと提携し、ストリームライン・ピクチャーズのライセンスを受けたアニメビデオ作品を一般小売店に配給した。アニメーション史家のフレッド・パッテンは、これをアメリカのポップカルチャーにおけるアニメ人気の高まりにおける大きな進展とみなした。^[46]

1995年11月、クルージが支配するオリオン社と映画・テレビ会社のMCEGスターリング社（『Look Who's Talking』シリーズの制作会社）が合併し、メトロメディア・インターナショナル・グループが設立された。^[47]破産保護後の4年間に公開された映画のうち、批評的にも商業的にも成功したものはほとんどなかった。

1996年、メトロメディアは製作会社モーション・ピクチャー・コーポレーション・オブ・アメリカを買収し、その代表であるブラッド・クレボイとスティーブ・ステイブラーをオリオンの共同社長に就任させた。両者は契約の一環として6本の映画を配給する契約を結んだ。^[48]

その後の数年間、オリオンは映画をほとんど製作せず、主にライブ・エンターテインメントなどの他の製作会社の映画を公開した。オリオン・クラシックスは、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントに移りソニー・ピクチャーズ・クラシックスを設立した創業者を除いた後も、ボクシング・ヘレナ（1993年）などの人気のアートハウス映画を購入し続け、その後メトロメディアが1996年にこの子会社をサミュエル・ゴールドウィン・エンターテインメントと合併した。

1997年7月、メトロメディアの株主はオリオン・ピクチャーズ（およびサミュエル・ゴールドウィン・エンターテインメントとモーション・ピクチャー・コーポレーション・オブ・アメリカ）のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）への売却を承認した。これによりクレヴォイとステイブラーを含む85人の従業員が退職し、他の111人の従業員は9ヶ月以内に解雇され、25人がMGMで働くことになった。オリオン・ピクチャーズはまた、2000本の映画ライブラリ、10本の完成映画、将来公開予定の5本のビデオ作品^[49]、およびクレヴォイとステイブラーの映画配給契約も買収した。^[48]クレヴォイとステイブラーは、モーション・ピクチャー・コーポレーション・オブ・アメリカの名称と3本のヒット映画の権利を保持した。メトロメディアはゴールドウィン・エンターテインメントのランドマーク・シアター・グループを保持した。^[49] 『ワンマンズ・ヒーロー』（1999年）は、オリオン・ピクチャーズが15年間公開した最後の映画となった。

MGMは、主にワーナー・ホーム・ビデオとのホームビデオ配給契約を回避するため、オリオン・ピクチャーズを企業としてそのまま維持し、オリオン・ホーム・ビデオ・レーベルでオリオン・ピクチャーズの映画を配給し始めた。MGMは1999年にシーグラムから1996年以前のポリグラム・フィルムド・エンターテインメント・ライブラリー（エピック・フィルム・ライブラリーを含む）の3分の2を2億5000万ドルで買収し、ライブラリーの保有数を4000本に増やした。ポリグラムのライブラリーは、1990年にワーナー・ホーム・ビデオと結んだホームビデオ配給契約を回避するために、子会社のオリオン・ピクチャーズによって購入された。^[50] 1999年3月、MGMはワーナー・ホーム・ビデオとの配給契約を2億2500万ドルで買い取り、配給問題は事実上終結した。^[51]

2013年、オリオンは（破産期間中に元のテレビ部門が閉鎖された後）新しいシンジケート裁判番組「パタニティー・コート」でテレビ番組制作に復帰した。^[52]

オリオン・ピクチャーズの名称は、オリオン・リリースとしても知られ、2014年第4四半期に小規模なマルチプラットフォームのビデオ・オン・デマンドと限定的な劇場配給のために拡張された。その名前が初めて再び登場したのは、2014年9月10日、 10月に公開された『 The Town That Dreaded Sundown』の予告編の前だった。このレーベルの最初のリリースはブラジル映画『Vestido pra Casar』だった。^[53]

2015年9月、エンターテインメント・ワン・フィルムズは、米国、カナダ、および英国（モメンタムの原産国）などの一部の海外市場で映画を共同購入および共同配給する契約をオリオン・ピクチャーズと発表し、モメンタム・ピクチャーズのブラン​​ドを再始動した。この契約に基づく最初の映画は、 『ワナビー』、『フォート・ティルデン』、『ボールズ・アウト』であった。^{[54]オリオン・ピクチャーズと}モメンタム・ピクチャーズが公開した他の映画には、 『ポケット・リスティング』や『ディアブロ』がある。^{[55] [56] [57]}

2016年9月の『バーン・カントリー』を皮切りに、オリオン・ピクチャーズとサミュエル・ゴールドウィン・フィルムズは共同でいくつかの映画を買収した。^{[58] [59] [60] [61]}

オリオンテレビは2017年秋に2番目の法廷番組「Couples Court With The Cutlers」を開始した。この番組では、夫婦のキースとダナ・カトラーが恋愛や家庭内の争いを審理する。^[62]

2017年9月6日、MGMは、ジョン・ヘーゲマンを雇用し、オリオン・ピクチャーズ・ブランドを独立した米国の劇場マーケティングおよび配給部門として正式に再活性化した。ヘーゲマンは、ブラムハウス・ティルト（オリオンの『The Town That Dreaded Sundown』と『The Belko Experiment』の配給会社）から入社し、偶然にも1980年代にオリジナルのオリオンでキャリアをスタートさせた。ヘーゲマンは拡大したレーベルの社長を務め、 MGMの映画部門の社長であるジョナサン・グリックマンに報告する。彼のリーダーシップの下、「新しい」オリオンは、ジャンルやプラットフォームを超えて、年間4〜6本の低予算映画を制作、マーケティング、配給し、対象とする観客向けに幅広くまたは限定的に公開する。最初の公開作品である若者向けロマンスドラマ『Every Day』は、2018年2月23日に公開された。^{[4] [63] [64] [65]}

2018年5月、オリオンクラシックスがマルチプラットフォーム配給レーベルとして復活し、年間8～10本の映画を公開することが発表された。^[66]

2019年2月5日、MGMとアンナプルナ・ピクチャーズは米国での共同配給会社ミラーを拡大し、ユナイテッド・アーティスツ・リリーシングに改名した。2019年4月より、オリオン・ピクチャーズの今後の作品はUARのバナーを通じて配給され、オリオンの劇場配給スタッフはUARに移る。^[67]オリオンの映画で最初にそうした作品は『チャイルド・プレイ』のリメイクであり、^[68] 2019年6月21日に公開された。

2020年8月20日、オリオンは再び立ち上げられ、カメラの前と後ろの両方で映画業界の包括性を高める取り組みの一環として、過小評価されている映画製作者（有色人種、女性、LGBTコミュニティ、障害者を含む）による映画に焦点を移すことが発表され、10月までにヘーゲマンに代わりアラナ・メイヨが社長に就任した。^{[1] [2]}この新しい焦点で公開された最初の映画は、ビリー・ポーターが監督デビューした成長ドラマ「Anything's Possible 」 （旧タイトルはWhat If? ）でした。^{[69]この取り組みは2021年も続き、彼らはアンナプルナと共に、} 2021年のサンダンス映画祭でプレミア上映された2週間後に「On the Count of Three」の米国配給権を獲得しました。^[70]

2021年5月17日、オンラインショッピング会社アマゾンはMGMの買収交渉に入り、オリオンの映画を含むスタジオのライブラリを所有し、アマゾンプライムビデオのカタログを拡大する意図で約90億ドルの入札まで行った。交渉はアンカレッジキャピタルのケビン・ウルリッチと行われた。^{[71] [72]} 2021年5月26日、MGMがアマゾンに84億5000万ドルで買収されることが正式に発表された。^[73]合併は2022年3月17日に完了した。^[74]

2023年3月4日、アマゾンはUARの業務を停止し、MGMに統合したため、MGMはオリオンの新しい国内配給会社となり、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズがスタジオの新しい国際配給会社となった。^[75] 2023年5月、アマゾン・スタジオは、MGMとアマゾンの両方のプロジェクトのための国際的な映画とテレビの配給部門であるアマゾンMGMスタジオディストリビューションを設立し、これにはオリオンからの新しいプロジェクトが含まれる。^[76] 2023年9月17日、アメリカン・フィクションは、その年のトロント国際映画祭でスタジオ初のピープルズ・チョイス・アワードを受賞した。^[77]

1980年代から1990年代初頭にかけて、オリオンの作品にはウディ・アレンの映画、最初のターミネーターやロボコップなどのハリウッド大作、ママを電車から降ろせ、悪党ども、キャディシャック、サムシング・ワイルド、 UHF 、ビルとテッドの映画などのコメディ、アカデミー作品賞を受賞したアマデウス、プラトーン、ダンス・ウィズ・ウルブズ、羊たちの沈黙などがありました。^[78]

以下は、オリオン映画がノミネートされた主要なアカデミー賞（作品賞、監督賞、脚本賞 2 部門、演技賞 4 部門）のリストです。

1982 年以降にオリオンがリリースした作品のほぼすべて、および AIP と Filmways のバックログのほとんど、およびオリオン テレビジョンが元々制作および配給したテレビ番組のすべてに、現在 MGM の名前が付けられています。ただし、ほとんどの場合、1980 年代のオリオンのロゴは保持されているか、Filmways と AIP のライブラリの場合は追加されています。

1978年から1982年の合弁事業期間のオリオンのバックカタログのほとんどの付随的権利はワーナー・ブラザースが保持しており、これには『10』（1979年）、『キャディシャック』（1980年）、『アーサー』（1981年）、『エクスカリバー』（1981年）、『プリンス・オブ・ザ・シティ』（1981年）などの映画が含まれます。1982年以降にオリオンによって最初に公開された映画、すなわち『ライオンハート』（1987年）、『存在の耐えられない軽さ』（1988年）、『アマデウス』（1984年）（最後の2つはソウル・ゼインツ製作）も現在はワーナー・ブラザースが配給しています。HBOは『スリー・アミーゴス』（1986年）のビデオ配給権も所有しており、この映画を共同製作し、有料テレビの権利も所有しています。ただし、その他のすべての権利と映画の著作権はMGMが所有しています。^[要出典] 『ザ・ワンダラーズ』は映画のプロデューサーが所有しています。しかし、著作権は MGM/オリオンが保有しています。オリオンはコットン・クラブの経営権も保持していますが、主要な権利は現在、上映スタジオのゾエトロープ・コーポレーションのライブラリーを所有するライオンズゲートが所有しています。

ウディ・アレンの映画『真夏の夜のセックス・コメディ』（1982年）と『ゼリグ』（1983年）は、オリオンの合弁事業時代の作品のうち、現在MGMが所有している唯一の作品である。これらの作品の権利はアレンが保持していたが、2000年にアレンがMGMに売却したためである。^[79]ヘムデール・フィルム・コーポレーションとネルソン・エンターテインメントが製作したオリオンの作品もMGMのライブラリーに含まれており、オリオンのライブラリーに組み込まれている。MGM は、1996 年以前の PolyGram Filmed Entertainment のライブラリ (「Epic ライブラリ」) を購入するまで、ヘムデール映画 ( 「ターミネーター」、「フージャーズ」、「プラトーン」を含む) やネルソン映画 (「ビルとテッド」を含む) を取得していませんでしたが、一部のネルソン映画のテレビおよびデジタル権利は現在パラマウント テレビジョンが保持しており(ネルソンがバイアコムと以前に結んでいた契約の結果)、パラマウント テレビジョンに代わってTrifecta Entertainment & Mediaがテレビのシンジケーションを担当しています。

サミュエル・ゴールドウィン・カンパニーの映画やテレビ番組の多くも現在オリオン・ライブラリー（現在所有権はMGMが保有）に組み込まれており、この資料の一部の著作権はオリオンが保有しているが、『フリッパーの新冒険』の著作権は現在MGMテレビ・エンターテイメントが保有している。^[要出典]

MGM は、同社が制作した1980 年代のHollywood Squares and High Rollersのリバイバル版の配給権を現在も保持しているほか、オリジナルのSquaresの残りのエピソードすべてを含む、削除されなかった Heatter-Quigley ライブラリの残余物も保持している。ただし、フォーマットの権利は所有しておらず、現在はKing World の後継者である CBS Television Distributionが所有している。King World は 1991 年にフォーマットの権利を購入し、1998 年から 2004 年にかけて別のシンジケート リバイバル版を制作した。

オリオンはランボーの最初の映画『ランボー 怒りの脱出』（1982年）を配給した。[ 80 ^]この映画は、他のランボーシリーズと同様に、共同配給会社であるキャロルコ・ピクチャーズのライブラリーを購入したため、現在はスタジオカナルが所有している。^[81]

• メダボイ、マイク、ヤング、ジョシュ (2002)。『あなたの良し悪しは次に見る映画で決まる：偉大な映画 100 本、良い映画 100 本、私が撃たれるべき映画 100 本』。ニューヨーク市：アトリア ブックス。