マヤ・プリセツカヤ

マヤ・プリセツカヤ
マイア・プライスカイア
2011年のプリセツカヤ
生まれる	マヤ・ミハイロヴナ・プリセツカヤ ( 1925-11-20 )1925年11月20日 モスクワ、ロシア連邦、ソビエト連邦
死亡	2015年5月2日(2015-05-02)（享年89歳） ミュンヘン、ドイツ
母校	モスクワ国立舞踊アカデミー
職業	バレリーナ 振付師 バレエ監督 女優
配偶者	ロディオン・シチェドリン ​ （ 1958年生まれ）
受賞歴	「祖国功労勲章」の完全な騎士
キャリア
元グループ	ボリショイ・バレエ
ダンス	バレエ、モダン
Webサイト	シュチェドリン

マイヤ・ミハイロヴナ・プリセツカヤ（ロシア語: Майя Михайловна Плисецкая、1925年11月20日 - 2015年5月2日）は、ソビエト連邦およびロシアのバレエダンサー、振付師、バレエ監督、女優。ソビ​​エト連邦崩壊後はリトアニアとスペインの国籍を保持していた。^{[1] [2] [3]ソビエト時代には、}レオニード・ラブロフスキー監督、その後ユーリー・グリゴローヴィチ監督の下、ボリショイ劇場で踊り、後にグリゴローヴィチと直接対決するようになった。^[4] 1960年、有名なロシアのバレリーナ、ガリーナ・ウラノワが引退すると、プリセツカヤは同カンパニーの プリマバレリーナ・アッソルータとなった。

彼女の幼少期は政治的弾圧と喪失で彩られた。^[5]ソ連の高官であった父ミハイル・プリセツキーは1937年に逮捕され、大粛清の最中の1938年に処刑された。女優の母レイチェル・メッセラーは1938年に逮捕され、数年間投獄された後、幼い息子アザリ ^[ru]とともに強制収容所に収容された。年長の子供たちは孤児院に入れられる恐れがあったが、母方の親戚によって養育された。マヤは叔母スラミス・メッセラーに養子として引き取られ、アレクサンダーは叔父アサフ・メッセラーの家族に引き取られた。アレクサンダーとアザリは最終的にボリショイ劇場のソロダンサーとなった。

プリセツカヤは9歳からボリショイ・バレエ学校でバレエを学び、 11歳でボリショイ劇場で初公演を行った。彼女はエリザベータ・ゲルトと叔母のスラミス・メッセラーの指導の下でバレエを学んだ。1943年に18歳で卒業し、ボリショイ・バレエ団に入団し、すぐに同団のトップソリストに昇進した。1959年の雪解けの時期に、彼女はボリショイと国外ツアーを開始し、その後は単独でツアーを行った。国民的バレリーナとしての彼女の名声は、冷戦中のソビエト連邦の業績を宣伝するために利用された。ニキータ・フルシチョフ首相は彼女を「ソ連最高のバレリーナであるだけでなく、世界最高のバレリーナ」とみなした。^[6]

アーティストとして、プリセツカヤは新しい役やダンススタイルに尽きることのない興味を持ち、舞台で実験することを好んだ。1990年までボリショイ劇場のメンバーとして国際的に知られ、ダンサーとしての彼女のスキルはバレエ界を変えた。彼女は、技術的な輝きと劇的な存在感の両方の点で、バレリーナのより高い基準を設定した。ソリストとして、プリセツカヤは、ラヴロフスキーの「ロミオとジュリエット」のジュリエット、ヤコブソンの「スパルタクス」（1958年）のフリギア、グリゴローヴィチのバレエ作品：石の花（1959年）の銅山の女主人、眠れる森の美女（1963年）のオーロラ、愛の伝説 ^[ru]（1965年）のマフメネ・バーヌ、彼女のために特別に振付されたアルベルト・アロンソの「カルメン組曲」（1967年）など、数多くの主役を創作した。モーリス・ベジャールの『イサドラ』 （1976年）にも出演。最も評価の高い役柄は『ドン・キホーテ』のキトリ、 『白鳥の湖』のオデット＝オディール、『瀕死の白鳥』 。初演は大学院生時代にスラミス・メッセラーの指導の下で踊った。同僚のダンサーによると、彼女のお気に入りの役だったカルメンのドラマチックな演技は「彼女を伝説として確立するのに役立ち、このバレエはすぐにボリショイのレパートリーのランドマークとしての地位を確立した」という。夫で作曲家のロディオン・シチェドリンは、彼女のバレエ作品の多くに音楽を書いた。

「国際的なスーパースター」となり、世界中で興行成績が継続的に好調だったため、プリセツカヤはソ連から寵愛された文化使節として扱われた。ルドルフ・ヌレエフ、ナタリア・マカロワ、アレクサンドル・ゴドゥノフ、ミハイル・バリシニコフなど他の著名なダンサーが亡命したのと同じ時期に、彼女は広範囲にツアーを行っていたが、プリセツカヤは常に亡命を拒否した。1991年に彼女は自伝『私、マイヤ・プリセツカヤ』を出版した。^[7]

^{プリセツカヤは1925年11月20日モスクワで[8]}リトアニア系ユダヤ人の名家の子として生まれ、^[9]ほとんどが演劇や映画に携わっていた。母のラケル・メッセラーは無声映画女優だった。ボリショイ・バレエ団のプリンシパル・ダンサーのアサフ・メッセラーは母方の叔父、ボリショイ・バレエ団のプリマ・バレリーナのスラミス・メッセラーは母方の叔母にあたる。父のミハイル・プリセツキー（ミーシャ）は外交官、エンジニア、鉱山長であり、バレエのファンではあったものの芸術には関わっていなかった。^[10]兄弟のアレクサンドル・プリセツキーとアザリ・プリセツキーは高名なバレエ・マスターとなり、姪のアンナ・プリセツカヤもバレリーナとなった。彼女は舞台芸術家のボリス・メッセラーの従兄弟にあたる。

1938年、彼女の父親は逮捕され、後に何千人もの人々が殺害されたスターリンの粛清の際に処刑された。 ^[5]バレエ研究者のジェニファー・ホーマンズによると、彼女の父親は熱心な共産主義者で、以前は「ソビエトの石炭産業のために尽力したことで国民的英雄と称されていた」という。^[11]ソ連の指導者ヴャチェスラフ・モロトフは、ソ連で最初に製造された自動車の1台を父親に贈った。彼女の母親はその後すぐに逮捕され、生後7か月の赤ん坊アザリーとともに、その後3年間、カザフスタンのアクモラ州にある労働収容所（ALZhIR）に送られた。[ 12 ] [ 13 ]マヤ^は、1941年に母親が釈放されるまで、母方の叔母でバレリーナのスラミス・メッセラーに引き取られた。 ^[14]

両親と離れて過ごした数年間、まだ十代だったプリセツカヤは「恐怖、戦争、そして移住に直面した」とホーマンズは書いている。その結果、「マヤはバレエとボリショイ劇場に避難した」。^[11]父親がバレンツブルクの炭鉱を監督するためにスピッツベルゲンに駐在していたため、彼女は1932年から1936年までの4年間、家族とともにそこに住んでいた。^[15]その後、彼女はボリショイ学校で、マリインスキー帝国バレエ団の元バレリーナ、偉大なエリザベータ・ゲルトに師事した。マヤがボリショイ劇場で初めて公演したのは11歳のときだった。1943年、18歳でプリセツカヤはボリショイ学校を卒業した。彼女はボリショイバレエ団に入団し、1990年までそこで公演した。^[14]

プリセツカヤは最初から他のバレリーナとは違ったタイプのバレリーナだった。卒業後、短期間だけバレエ団に所属し、すぐにソリストに任命された。明るい赤毛と人目を引く容姿で、彼女は舞台の上でも外でも魅力的な人物だった。「彼女は驚くほど流暢なダンサーだったが、同時に非常に力強いダンサーでもあった」と『オックスフォード舞踊辞典』は述べている。^[16]「彼女は役柄に力強い芝居がかった情熱を持ち、理想的なソ連のバレリーナだった」。アンナ・パブロワによって有名になった短いショーケース作品『瀕死の白鳥』の彼女の解釈は、彼女のトレードマークとなった。プリセツカヤは、ジャンプの高さ、非常に柔軟な背中、ダンスの技術力、そしてカリスマ性で知られていた。彼女はアダージョとアレグロの両方で優れていたが、これはダンサーとしては非常に珍しいことである。^[16]

プリセツカヤは高い評価を受けていたが、ボリショイ劇場の経営陣から良い扱いを受けていなかった。彼女はソ連の反シオニスト運動と反体制派と疑われる者への弾圧が相次いだ時代にユダヤ人だった。^[9]彼女の家族はスターリン時代に粛清されており、彼女は反抗的な性格だった。その結果、プリセツカヤはボリショイ劇場の団員になってから16年間、国外公演を許されなかった。^[12]

ソ連はアメリカとの冷戦時代にプリセツカヤのようなダンサーの芸術性を利用して自国の業績をアピールした。歴史家クリスティーナ・エズラヒは「文化的正当性を求めて、ソ連のバレエは外国の指導者や国家に披露された」と述べている。プリセツカヤは「外国人は皆バレエに連れて行かれた。そしてほとんどの場合、白鳥の湖だった...フルシチョフは常に高官たちと一緒にロージュにいた」と回想している。その中には毛沢東やスターリンも含まれている。^{[5] [17]}

エズラヒは「ソ連政権の本質的な偏執狂により、最も有名なダンサーの一人であるプリセツカヤはボリショイ・バレエ団の最初の主要な国際ツアーから締め出された」と書いている。なぜなら彼女は「政治的に疑わしい」人物であり「国外に持ち出すことはできない」とみなされたからである。^[11] 1948年、ジダーノフ・ドクトリンが発効し、彼女の家族歴とユダヤ人であることから、彼女は「当然の標的となった。政治集会に出席しないことで公に辱められ、非難された」。^[11]その結果、彼女はダンサーの役を絶えず拒否され、16年間東側諸国内でしかツアーできなかった。彼女は「地元で消費されるだけの、汚くて報われないバスツアーに追いやられた地方のアーティスト」になったとホーマンズは書いている。^[11]

1958年、プリセツカヤはソ連人民芸術家の称号を授与された。同年、彼女は若き作曲家ロディオン・シチェドリンと結婚し、その後二人の名声を分かち合った。国際的な舞台で踊りたいと考えた彼女は、ソ連の期待に反抗し、それを無視した。ある時、彼女はソ連の指導者たちから注目と尊敬を集めるため、1956年のモスクワでのコンサートで、彼女のキャリアの中で最も力強いパフォーマンスの一つである白鳥の湖を披露した。ホーマンズはその「並外れたパフォーマンス」について次のように述べている。

彼女のダンスには、冷酷な軽蔑と反抗が込められているのが感じられる。第一幕の幕が下りると、観客は大騒ぎになった。KGBの悪党たちは、拍手喝采する観客の手を押さえつけ、蹴ったり、叫んだり、引っかいたりする人々を劇場から引きずり出した。その夜が終わる頃には、政府の悪党たちは、大衆の熱狂を抑えることができず（あるいは抑える気がなく）、撤退した。プリセツカヤが勝ったのだ。^[11]

歴史家デイヴィッド・カウテは、ソ連の指導者フルシチョフは「彼女の亡命は西側にとって反ソ連のプロパガンダとして有益だっただろう」と懸念していたと書いている。彼女はフルシチョフに「愛国心とそれが疑われることへの憤りを長々と率直に表現した」手紙を書いた。^[6]その後、1959年にフルシチョフの個人的な介入により渡航禁止は解除された。プリセツカヤをボリショイ劇場の参加者から外すことはツアーの成功に深刻な影響を及ぼす可能性があるとフルシチョフは悟ったからである。^[17]フルシチョフは回想録の中で、プリセツカヤは「ソ連最高のバレリーナだっただけでなく、世界最高のバレリーナだった」と書いている。^{[6] [18]}

ボリショイのメンバーとして世界中を旅することができたプリセツカヤは、そのスキルとテクニックでバレエ界を変え、技術的な輝きと劇的な存在感の両方においてバレリーナのより高い基準を設定した。ニューヨークでのツアーを許可したフルシチョフは、彼女のパフォーマンスの批評を読んで非常に満足した。「彼は彼女が戻ってきたときに彼女を抱きしめました。『いい子だ、戻ってきた。私を馬鹿にしなかった。あなたは私を失望させなかった』」^[11]

数年のうちに、プリセツカヤは「国際的なスーパースター」として認められ、「世界中で興行的にヒット」し続けた。^[11]ソ連は彼女を「亡命しなかったダンサー」として、寵愛された文化使節として扱った。^[11]ルドルフ・ヌレエフ、ナタリア・マカロワ、ミハイル・バリシニコフなど他のダンサーが亡命したのと同じ時期に、彼女は広範囲にツアーを行っていたが、「プリセツカヤは常にロシアに戻ってきた」と歴史家ティム・ショルは書いている。[ ^{14] : xiii}

プリセツカヤは、彼女の世代、特に彼女の家族にとって、亡命は道徳的な問題だったと説明する。「敵の側に走る者は裏切り者だ」。彼女はかつて、当時ノルウェーに住んでいた家族が、なぜソ連を離れるチャンスがあったのにそうしなかったのか母親に尋ねたことがある。彼女の母親は、尋ねただけで父親は「すぐに子供たちと一緒に彼女を見捨てただろう」と語った。「ミーシャは裏切り者にはならなかっただろう」^{[14] : 239}

プリセツカヤは同世代のバレエダンサーたちのような一流のトレーニングや指導を受けていなかったが、それを「衝撃的な舞台での存在感を生かした、個性的で型破りなスタイルを発展させることで補った」と歴史家ティム・ショルは書いている。彼女には「今日のバレエの舞台ではめったに見られない大胆さと、ほとんど比類のない力強いジャンプ力」があった。^[14]

彼女の非常に個性的なスタイルは、角張っていて、ドラマチックで、演劇的で、母方の家族全員が持っているような才能を生かしていた。... プリセツカヤの西側での最初の公演を見た人々は、今でも劇場を視線で包み込み、簡潔な身振りで力強い感情を伝える彼女の能力について語っている。^{[14] : xii}

批評家でダンス史家のワジム・ガエフスキーは、プリセツカヤがバレエに与えた影響について「彼女は独自のスタイルを創り出すことから始め、最終的には独自の劇場を創り上げた」と述べている。^[19]彼女の最も有名なパフォーマンスの一つは、1975年にラヴェルのボレロに合わせ、現代風にアレンジしたフリーフォームダンスである。このパフォーマンスでは、彼女は40人の男性ダンサーに囲まれて伴奏する高台の円形ステージでソロを踊る。ある評論家は「プリセツカヤのパフォーマンスの荘厳さと生々しい美しさは言葉では言い表せない」と書いている。^[20]

この作品がこれほどまでに魅力的なのは、プリセツカヤの動きを真似る何十人ものダンサーが伴奏しているにもかかわらず、最初にそして唯一焦点が当てられるのがプリマバレリーナ自身であるという点である。オーケストラのシンコペーションにリズミカルに合わせ、一定のポイントで絶えず体を揺らし、揺れることで、つま先から指先、頭のてっぺんまで、体のあらゆるニュアンスを完全にコントロールしていることが示され、魅惑的な効果を生み出している。^[20]

プリセツカヤは、ラヴロフスキーの『石の花』（1954年）、モイセーエフの『スパルタクス』（1958年）、グリゴローヴィチのモスクワ版『石の花』 （1959年）、グリゴローヴィチ演出の『眠りの森の美女』 （1963年）のオーロラ、グリゴローヴィチのモスクワ版『愛の伝説』 （1965年）、アルベルト・アロンソの『カルメン組曲』 （1967年）のタイトルロール、プティの『ばら色の病』（パリ、1973年）、ベジャールの『イサドラ』（モンテカルロ、1976年）とモスクワ版『レダ』（1979年）、グラネロの『マリア・エストゥアルド』 （マドリード、1988年）、フリオ・ロペスの『エル・レニデロ』（ブエノスアイレス、1990年）など、数多くの主役を創作した。^[16]

1959年の全米デビューツアーで『スパルタクス』に出演した後、 『ライフ』誌はボリショイ特集号で、彼女をガリーナ・ウラノワに次ぐ評価を与えた。^[22] 『スパルタクス』はボリショイにとって重要なバレエとなり、ある評論家は、プリセツカヤが体現するバレリーナとしての「演技への熱意」が「ボリショイを定義するもの」だったと評した。^{[11]ツアー中、彼女は}パリ・オペラ座バレエ団、マルセイユ国立バレエ団、ブリュッセルの20世紀バレエ団にも客員アーティストとして出演した。 ^[16]

1962年、ウラノワの引退後、プリセツカヤは再び3か月間のワールドツアーに乗り出した。ホマンズは、彼女は「ウラノワが避けた、ハードエッジで技術的に要求の厳しい役柄、例えばライモンダ、白鳥の湖の黒鳥、ドン・キホーテのキトリなどで優れた演技をした」と述べている。^[11]プリセツカヤの演技は「気取らず、爽やかで、率直だった。彼女は遠慮しなかった」。^[11]ウラノワは、プリセツカヤの「芸術的な気質、若さの沸き立つような楽観主義が、このバレエで全力で表れている」と付け加えた。^[21]世界的に有名な興行主 ソル・ヒューロックは、プリセツカヤはパブロワに次いで、舞台に登場した瞬間に「電撃的な衝撃」を与えた唯一のバレリーナだと語った。^[21] ルドルフ・ヌレエフはドン・キホーテのキトリ役での彼女のデビューを見て、後に「私は幸せのあまり泣いてしまった。あなたは舞台に火をつけた。」と語った。 ^{[5] [23]}

メトロポリタン歌劇場での公演の最後に、彼女は30分間の拍手喝采を受けた。ブロードウェイの舞台『ウエスト・サイド物語』を終えたばかりの振付師ジェローム・ロビンスは、彼女に「彼女のために特別にバレエを創作したい」と伝えた。^[6]

プリセツカヤの最も高く評価された役柄には、 『白鳥の湖』 （1947年）のオデット＝オディール役や、『眠れる森の美女』（1961年）のオーロラ役などがある。『白鳥の湖』での彼女のパートナーは、20年間、プリセツカヤとこのバレエで世界の舞台を共にし、彼女の演技は常に「観客に最も強烈な印象を与えた」と述べている。^[24]

同様に注目に値するのは、彼女のバレエ作品『瀕死の白鳥』である。評論家のウォルター・テリーは、あるパフォーマンスについて「彼女はバレリーナとして、そして人間としてさえも自身のアイデンティティを捨て去り、魔法の生き物の特徴を身につけた。観客はヒステリックになり、彼女はアンコールをしなければならなかった」と評した。^[21]彼女は60代後半までそのバレエを踊り、フィリピンで最後の公演を行ったが、そこでも同様に、彼女が登場してアンコールをするまで拍手が鳴りやまなかった。^[25]

小説家トルーマン・カポーティはモスクワでの同様のパフォーマンスを思い出し、「大人の男たちが通路で泣き、少女たちが彼女にしわくちゃの花束を持って崇拝している」のを見た。彼は彼女を「王者の頭」を持つ「滑らかな虹の弧を描いて跳躍する白い幽霊」と見ていた。彼女は自分のスタイルについて「バレリーナの秘密は観客に『はい、信じます』と言わせることだ」と語った^[21]。

ファッションデザイナーのイヴ・サンローランとピエール・カルダンはプリセツカヤをインスピレーションの源とみなし、カルダンはプリセツカヤの公演を見るためだけにモスクワに30回以上足を運んだ。^{[25] [26]彼女は}、アンナ・カレーニナ、 かもめ、犬を連れた貴婦人のバレエ作品の成功と評価はカルダンの衣装デザインのおかげだと考えている。彼女は、最初にカルダンに衣装のデザインを依頼したときの彼の反応をこう回想している。「カルダンの目が電池のように光った。まるで電流が通ったかのようだった。」^{[14] : 170} 1週間以内に、彼はアンナ・カレーニナのデザインを仕上げ、彼女のキャリアを通じて、カレーニナのためだけに10着の異なる衣装をデザインした。^[27]

1967年、彼女はキューバの振付師アルベルト・アロンソが彼女のために特別に振り付けたカルメン組曲でカルメン役を演じた。音楽は夫のロディオン・シチェドリンがビゼーのオリジナルから再編曲し、テーマは「モダニズム的でほとんど抽象的な物語」に作り直された。^[29]彼女と共演したダンサーのオリンピア・ダウドは、プリセツカヤの最も好きな役であるカルメンのドラマチックな描写が彼女を伝説にし、すぐにボリショイのレパートリーの「ランドマーク」になったと書いている。^[30]しかし、彼女のカルメンは当初「ソビエト政権を動揺させ」、「彼女のラテン的な官能性に震撼させた」。^[31]彼女は自分のダンススタイルが急進的で新しいものであることを認識しており、「すべてのジェスチャー、すべての表情、すべての動きに意味があり、他のすべてのバレエとは異なっていました...ソ連はこのような振り付けの準備ができていませんでした。戦争中だったため、彼らは私が古典舞踊を裏切ったと非難しました。」^[32]

ロシア国外の批評家の中には、ボリショイが西側で成功するには、彼女が古典的スタイルから離脱する必要があったと考える者もいた。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家アンナ・キセルゴフは「彼女の存在がなければ、動きの創意工夫の乏しさから、公演は成り立たないだろう。彼女ほどの才能を持つダンサーが、創造的に活躍できなかったのは、ソビエト・バレエの悲劇だ」と評した。 ^[19]ロシアのニュース解説者は、彼女は「舞台に情熱と激しさを持ち込むことを決して恐れなかった」と書き、それが彼女が「ボリショイの真の女王」となる一因となったと記した。^[31]フランスのバレエ評論家アンドレ・フィリップ・エルサンは、彼女の生涯と作品を「天才、大胆さ、前衛性」と評した。^[33]

1960年にガリーナ・ウラノワが舞台を去った後、マイヤ・プリセツカヤがボリショイ劇場のプリマ・バレリーナ・アッソルータに任命された。1971年、夫のシチェドリンが同じ主題のバレエを書き、彼女が主役を演じることになった。『アンナ・カレーニナ』は彼女が初めて振付に挑戦した作品でもあった。^[34]彼女のためにバレエを作った振付師には、ユーリー・グリゴローヴィチ、ローラン・プティ、アルベルト・アロンソ、モーリス・ベジャールの『イサドラ』などがいる。彼女は『かもめ』と『愛犬を連れた貴婦人』を創作した。1961年の映画『せむしの馬』で主演を務め、ソ連版『アンナ・カレーニナ』 （1968年）など、いくつかの映画にストレート女優として出演した。同作ではシチェドリンの音楽が使われ、後に自身のバレエ音楽に再利用された。彼女自身の同名のバレエは1974年に撮影された。^[要出典]

1987年にアメリカをツアー中、プリセツカヤはデイヴィッド・ハワード・ダンス・センターでマスタークラスを行った。ニューヨーク誌のレビューでは、クラスを行った当時61歳だったにもかかわらず、「彼女は肉体的に絶頂期にあるパフォーマーのしなやかさと力強さを見せた」と評された。^[35]同年10月、彼女はニューヨークでマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーのシーズン開幕公演でルドルフ・ヌレエフ、ミハイル・バリシニコフと共演した。 ^[36]

プリセツカヤの夫で作曲家のロディオン・シチェドリンは、彼女のバレエ作品のうち『アンナ・カレーニナ』、『かもめ』、『カルメン』、『小さな犬を連れた貴婦人』の多くの曲を書いた。1980年代には、彼はショスタコーヴィチの後継者とみなされ、ソ連を代表する作曲家となった。^[37]プリセツカヤとシチェドリンは海外で過ごし、シチェドリンは1984年から85年までローマ・オペラ座バレエ団の芸術監督を務め、その後1987年から1989年までスペイン国立舞踊団の芸術監督を務めた。彼女は1990年に65歳でボリショイ劇場のソリストを引退し、70歳の誕生日には、モーリス・ベジャールが彼女のために振付した作品『アヴェ・マーヤ』でデビューした。 1994年からは、毎年開催される国際バレエコンクール「マイヤ」の主宰を務め、1996年にはロシア帝国バレエ団の総裁に任命された。^[38]ソ連崩壊後、プリセツカヤと夫は主にドイツで暮らし、夏はリトアニアの自宅で過ごし、時折モスクワやサンクトペテルブルクを訪れていた。

彼女は2005年にバレリーナのタマラ・ロホとともにアストゥリアス皇太子芸術賞を受賞した。またスペイン芸術金メダルも受賞した。1996年にはサンクトペテルブルクで行われた彼女に敬意を表したガラで、彼女の代表作である『瀕死の白鳥』を踊った。 ^[16]

彼女の80歳の誕生日に、フィナンシャル・タイムズはこう書いた。

「彼女は、今も昔もスターであり、バレエ界の聖なる怪物であり、演劇の魅力を決定づける存在であり、かすかにきらめく才能の世界で燃え上がる灯台であり、美しさの世界で輝く美女である。」^[39]

2006年、日本の天皇明仁は彼女に世界文化賞を授与した。

プリセツカヤは2015年5月2日、ドイツのミュンヘンで心臓発作のため亡くなった。^{[40] [19]彼女の遺言によれば、彼女は火葬されることになっており、同じく火葬される未亡人の}ロディオン・シチェドリンの死後、彼らの遺灰は一緒になってロシア全土に撒かれることになっている。^[41]

ロシアのウラジーミル・プーチン大統領は哀悼の意を表し、ロシアのドミトリー・メドベージェフ首相はプリセツカヤの死により「バレエの時代が丸々消え去った」と述べた。^{[42]ベラルーシの}アレクサンドル・ルカシェンコ大統領は彼女の家族や友人に哀悼の意を表した。

偉大なマイヤ・ミハイロヴナ（プリセツカヤ）の死は、その創造的な作品が文化の時代全体を体現していたため、ロシアと世界の芸術にとって取り返しのつかない損失である。彼女の見事な振付と素晴らしい優雅さ、劇的な一体感の素晴らしい力、そして卓越した熟練度は、観客を魅了した。芸術に対する彼女の献身的な奉仕と舞台への献身のおかげで、彼女は世界中で尊敬されていた。^[43]

• ブラジルの壁画アーティスト、エドゥアルド・コブラは2013年にモスクワの中央劇場地区、ボリショイ劇場の近くに、高さ12メートル（39フィート）のプリセツカヤの壁画を描いた。^[44]
• プリセツカヤの親しい友人であった指揮者兼芸術監督のワレリー・ゲルギエフは、2015年11月18日にモスクワで彼女を偲んでコンサートを行った。 ^[45]
• 2015年11月20日、ロシア政府はモスクワ中心部のボリショイ劇場近くのボリシャヤ・ドミトロフカ通りに彼女に敬意を表して広場を名付けた。広場に設置されたブロンズの銘板には「マイヤ・プリセツカヤ広場は、この傑出したロシアのバレリーナにちなんで名付けられました。2015年11月20日にオープンしました。」と刻まれていた。^[46]
• サンクトペテルブルクでは、マリインスキー劇場交響楽団が2015年12月27日にコンサートを開催し、プリセツカヤの追悼の意を表した。ワレリー・ゲルギエフが指揮し、バレエダンサーのディアナ・ヴィシニョーワとの共演も行われた。^[45]マリインスキー・バレエ団はその後、2016年2月にブルックリン音楽アカデミーで4つのプログラム「マイヤ・プリセツカヤへのトリビュート」を上演した。^[47]
• ボリショイ劇場は2016年3月6日にロンドン・コロシアムでプリセツカヤを偲んでコンサートを行った^。[48]
• マイヤ・プリセツカヤの記念碑がモスクワ中心部のボリシャヤ・ドミトロフカ通りにある彼女の名を冠した広場で公開された。オープニングは彼女の誕生日である2016年11月20日に行われ、カルメンのポーズをとった彼女の姿が描かれている。^{[49] [50]}ある観察者は記念碑について、彫刻家ヴィクトル・ミトロシンと像のデザインについて次のようにコメントしている。

カルメン役を選んだミトロシンは、プリセツカヤの肉体的な能力、優雅さ、美しさを強調しただけでなく、性格にも大きな感嘆符を付けた。あのゴージャスな腕、手、脚を見てください。ドレスの生意気な揺れを見てください。暗く厳しい目と引き締まった決意に満ちた口を見てください。背中の揺れを見てください。彼女の頭のあの奇妙な花を見てください。そのすべてが空に向かって伸びている様子を見てください。本当に、すべてが美しいのです。^[51]

プリセツカヤのツアーマネージャーであり、ソ連・アメリカ文化交流プログラムの推進にも尽力したマキシム・ゲルシュノフは、彼女を「偉大な芸術家であるだけでなく、非常に現実的で現実的で、人生に対して非常にオープンで正直な見方をしている」と評している。^[52]

プリセツカヤは海外公演中に、他の多くの演劇や音楽のアーティストと親しくなった。その中には作曲家でピアニストのレナード・バーンスタインもおり、バーンスタインとは亡くなるまで友人関係が続いた。ピアニストのアーサー・ルービンシュタインも友人で、彼女とロシア語で会話することができた。彼女はロシアでの彼のコンサートの後、彼を訪ねた。^{[14] : 202}小説家のジョン・スタインベックはモスクワの自宅で、バレリーナになるための苦労話を聞いて、バレエの舞台裏は「とても興味深い小説」になるだろうと彼女に語った。^{[14] : 203}

1962年、ボリショイ劇場はジョン・F・ケネディ大統領からホワイトハウスでの公演に招待され、プリセツカヤはジャクリーン・ケネディ大統領夫人が「あなたはまさにアンナ・カレーニナのようだ」と挨拶したことを回想している。^{[14] : 222}

1965年にフランスに滞在していたプリセツカヤは、ロシアの芸術家マルク・シャガールとその妻の家に招待された。シャガールは1910年にフランスに美術を学ぶために移住していた。彼は彼女に、現在取り組んでいるプロジェクトであるニューヨークの新しいメトロポリタンオペラハウスの壁画の制作を手伝ってくれるよう、バレエのポーズをいくつか描いてくれないかと頼んだ。この壁画には芸術を表すさまざまなイメージが描かれる予定だった。彼がスケッチする間、彼女はさまざまなポーズで踊り、ポーズをとった。彼女のイメージは壁画「左上隅に、色とりどりのバレリーナの群れ」に使われた。^{[14] : 250}

プリセツカヤは、彼女の作品を大いに賞賛し、追随する多くの著名人や著名な政治家と親交を深めた。彼女は『アンナ・カレーニナ』の公演後に、当時米国に住んでいたスウェーデン人女優イングリッド・バーグマンと出会った。バーグマンは、著名な写真家リチャード・アヴェドンが撮影した二人の写真がヴォーグ誌の​​同じページに掲載されたと彼女に話した。バーグマンは彼女に「共産主義から逃れろ」と提案し、「私が助けてやる」と言ったとプリセツカヤは回想している。^{[14] : 222}

女優のシャーリー・マクレーンはかつて、プリセツカヤとボリショイの他の団員のためにパーティーを開いたことがある。彼女はプリセツカヤが65歳の時にアルゼンチンで公演を見たことを回想し、「生計を立てるためにプリセツカヤが南米のボードビルの舞台で踊らなければならなかったことは、なんと屈辱的だったことか」と書いている。^[53]ダンサーのダニエル・ナグリンは、彼女は「早期引退の神話に反抗しながら、世界中の観客を喜ばせながら公演を続けた」ダンサーだったと指摘した。^[54]

マクレーンの弟で俳優のウォーレン・ベイティは、マクレーンとの友情に触発され、1981年にロシア革命を題材にした映画『レッズ』の脚本とプロデュースを手掛けたと言われている。彼はこの映画を監督し、ダイアン・キートンと共演した。彼はビバリーヒルズでのレセプションで初めてプリセツカヤと会い、ベイティの伝記作家ピーター・ビスキンドは、彼女の「クラシックダンサー」としての美しさに「心を奪われた」と記している。^[55]

プリセツカヤは映画スターのナタリー・ウッドとその妹で女優のラナ・ウッドと友人​​になった。両親がロシアからの移民であるウッドはプリセツカヤを非常に尊敬しており、かつてはスパルタクス・バレエでプリセツカヤが使うために高価な特注のかつらを作ったこともあった。二人はウッドのヨットで一緒に社交を楽しんでいた。^[52]

ジョン・F・ケネディ大統領の弟であるロバート・F・ケネディ米国司法長官は、 1925年11月20日生まれのプリセツカヤと親交を深めた。彼女は1962年にケープコッドにあるケネディとその家族の邸宅に招待された。彼らは後に彼女に敬意を表して帆船をマヤ号と名付けた。 ^[52]

キューバ危機が数週間前の1962年10月末に終結した ため、米国とソ連の関係は最悪の状況にあった。両国の外交官は、数週間にわたる不安な軍事対立の後、彼女とケネディの友情は関係改善に大いに役立つと考えていた。数年後、1968年に二人が会ったとき、ケネディは大統領選に出馬しており、外交官は再び、二人の友情が両国関係に引き続き役立つだろうと示唆した。プリセツカヤは、この件に関するソ連の考えを次のようにまとめている。

マヤ・プリセツカヤは、この偉大な瞬間にふさわしい贈り物を候補者に持参すべきである。ロシアの寛大さで将来の大統領を驚かせ、交流と友情を継続し深めてほしい。^{[14] : 265}

彼らの友情について、プリセツカヤは自伝の中でこう書いている。

私にとってロバート・ケネディはロマンチックで、高尚で、気高く、そして完全に純粋でした。誘惑も、言い逃れもありませんでした。^{[14] : 265}

ロバート・ケネディは、ニューヨークでプリセツカヤと再会する数日前に暗殺された。当時プリセツカヤのマネージャーだったゲルシュノフは、葬儀の日、ニューヨーク市のほとんどの劇場やコンサートホールが「暗転」し、哀悼と敬意を表して閉鎖されたことを思い出す。ボリショイも同様に公演を中止する予定だったが、代わりに予定とは異なる、ケネディに捧げるバレエを上演することにした。ゲルシュノフはその夜のことを次のように描写している。

このような夜の幕開けに最もふさわしいのは、偉大なプリセツカヤが『瀕死の白鳥』を踊ることだろう。この作品は、通常であれば、その夜のプログラムを、足を踏み鳴らす万雷の拍手とアンコールの叫びで締めくくるはずの作品である。…この課題は、マヤに感情的な負担をもたらした。彼女はその夜、その作品を踊りたくなかったのだ…私は、舞台裏に残るのが最善だと思った。それは、私がこれまで経験した中で最も心を打つ瞬間の 1 つとなった。いつものように、終わりに観客から万雷の拍手が上がる代わりに、満員の巨大なメトロポリタン オペラ ハウスに、哀悼の意を表す完全な静寂が訪れた。マヤは涙を浮かべて舞台から降り、私を見て、美しい腕を上げて上を見上げた。そして、楽屋に姿を消した。^[52]

プリセツカヤはその技術により数々の賞を受けた。^[38]

• 祖国功労勲章
  • 1等賞（2005年11月20日） - 国内外の振付芸術の発展に対する顕著な貢献、長年の創作活動に対して^[56]
  • 2等賞（2000年11月18日） – 振付芸術の発展への顕著な貢献に対して^[57]
  • 第3級（1995年11月21日） – 国民文化への顕著な貢献と現代舞踊芸術への多大な貢献に対して^[58]
  • 第4級（2010年11月9日） – 国民文化と振付の発展への顕著な貢献、長年の創造活動に対して^[59]
• 1993年にモスクワ国立大学の名誉教授に就任。^[60]

• 社会主義労働英雄（1985年）
• レーニン勲章3回（1967年、1976年、1985年）
• レーニン賞（1964年）
• ソ連人民芸術家（1959）
• ロシア・ソビエト社会主義共和国人民芸術家（1956年）
• ロシア連邦ソビエト社会主義共和国名誉芸術家（1951年）

• 芸術文化勲章コマンドル（フランス、1984年）^[60]
• イザベル・カトリック騎士団長（スペイン）^[要出典]
• リトアニア大公ゲディミナス勲章受勲者^[要出典]
• リトアニアへの功績勲章大司令官十字章（2003年）^[要出典]
• グロリア・アルティス金メダル（ポーランド、2008年）^[61]
• 旭日章、等三等（日本、2011年）^[要出典]
• レジオン・ドヌール勲章の士官(フランス、2012; ナイト: 1986)

• ブダペスト国際コンクール第1位（1949年）
• アンナ・パブロワ賞、パリ舞踊アカデミー（1962年）
• 2000年、スロベニアで金賞受賞。
• 1985年に「ソルボンヌ大学博士号」を取得。^[60]
• スペイン芸術金メダル（1991年）^[60]
• 2000年トライアンフ賞受賞。
• プレミアム「ロシア国立オリンパス」（2000）^[要出典]
• アストゥリアス皇太子賞（2005年、スペイン）
• 恩賜賞（2006年）^[60]

• ダンサー一覧
• ロシアのバレエダンサーのリスト

ウィキメディア・コモンズには、マヤ・プリセツカヤに関連するメディアがあります。

• IMDbのマイヤ・プリセツカヤ
• 「マイヤ・プリセツカヤのバレエの踊り、伝記ドキュメンタリー、1964年」YouTube、1時間11分。
• YouTubeの「伝説のパフォーマンス：マイヤ・プリセツカヤ」、ドキュメンタリー伝記、1 時間 20 分。
• マヤ・プリセツカヤ – YouTubeの「白鳥」 、3 分 1/2 分。
• モスクワのボリショイ劇場で上演された「カルメン」のマイヤ・プリセツカヤとアレクサンドル・ゴドゥノフ
• YouTubeの「『スパルタカス』のマイヤ・プリセツカヤ」、2 分半。
• 「マイヤ・プリセツカヤ – ラヴェルのボレロ」、ビデオ、20 分。
• 動画: YouTubeのマヤの「ダンス スタディーズ」からの抜粋