アレクサンドル・アレクセーエヴィチ・ゴルスキー

アレクサンドル・ゴルスキー（1871年8月6日 - 1924年）は、マリウス・プティパと同時代のロシアのバレエ振付師で、白鳥の湖、ドン・キホーテ、くるみ割り人形などプティパの古典バレエの再演で知られている。ゴルスキーはバレエにおいて「より自然主義、リアリズム、そして人物描写を求めた」。^[1]彼は華麗な技巧（多くの回転や高跳びなどの技巧の派手な披露）よりも演技力を重視した。彼のバレエの解釈はしばしば物議を醸し、ダンス界以外のアーティストを舞台装置や衣装の制作に起用することが多かった。晩年は精神状態が悪化し、精神病院で亡くなった。

ロシアのバレエ振付師アレクサンドル・ゴルスキーは、1871年8月6日、ロシアのサンクトペテルブルク郊外で生まれた。彼が8歳になったとき、両親は彼をサンクトペテルブルクの商科学校に、妹を帝国バレエ学校に入学させたいと考えた。商科学校に合格した後、彼は妹とともに帝国バレエ学校に通った。学校側は、彼と妹も同校の生徒になるよう強く勧めた。両親はそれを受け入れ、アレクサンドルは帝国バレエ学校の生徒となった。^[2]

ゴルスキーは、プラトン・K・カルサヴィン（タマラ・カルサヴィナの父）、NI・ヴォルコフ、マリウス・プティパに師事した。バレエ学校を卒業後、同バレエ団に入団し、コール・ド・バレエ、コリフェ（小編成のダンサー）からソロダンサーへと昇格した。 『La Fille mal gardée』、『La Flûte magique』、『Le Réveil de Flore』などの役を踊った。

1895年、アレクサンドル・ゴルスキーはダンス記譜法のシステムを作っていたV.I.ステパノフと親交を深めた。ステパノフの死後、ゴルスキーはステパノフのシステムを完成させ、後に帝国バレエ学校の生徒にそれを教えるよう任命された。^{[3]ステパノフのシステムは帝国バレエ団によって同団のレパートリーの多くを記録するために利用された。今日、この記譜法のコレクションは}セルゲイエフ・コレクションに収められている。

1900年、アレクサンドル・ゴルスキーはサンクトペテルブルク帝国劇場の首席ダンサー（男性ソリスト）に指名されたが、 8日後にモスクワ帝国ボリショイ劇場のバレエ団の支配人（マネージャー）に異動となった。 ^[3]当初は一時的な異動だったが、それが恒久的なものとなった。学校は多くの才能ある生徒を輩出していたが、バレエ団は衰退していた。ゴルスキーは帝国ボリショイ劇場の首席バレエ監督に任命された。彼は指導に「従来の古典バレエのスタイルであるアカデミックで固定された形式とは対照的な自由なダンスの動き」を用いた。^{[4]彼はバレエを拒否し、ダンスは魂の自然な表現であるべきだと信じていたことで有名な}イサドラ・ダンカンに影響を受けた。また、コンスタンチン・スタニスラフスキーの演技の「システム」にも影響を受けた。 ^[5]

アレクサンドル・ゴルスキーは多くのバレエを振付、再演、復活させた。彼は自身のバレエも数多く創作したが、より有名になったのはマリウス・プティパのバレエの再演である。彼がミシェル・フォーキンの作品への道を開いたと言う人もいる。^[6]ゴルスキーのバレエには『ギュドゥレの娘』（ロシア語：Дочь Гудулы ）（『ラ・エスメラルダ』の改訂版）、『サランボ』、『練習曲』、『諸国民の踊り』、『ユニツェとペトロニウス』、『恋は早い』などがある。^[7]

ボリショイ劇場の古典作品のうち、ゴルスキーは1903年に初めてプティパ/イワノフ版『女たらしのラ・フィユ・マル・ギャルド』を復活させ（ゴルスキー版はその後数十年にわたりロシアや西側諸国で上演されるほぼすべての作品の基礎となった）、1901年にはプティパ/イワノフ版『白鳥の湖』の復活、1900年にはプティパの『ドン・キホーテ』、 1904年には（ワシリー・ティホミロフと共演した） 『ラ・バヤデール』、1905年には『ライモンダ』を上演した。また、1901年には『くるみ割り人形』の改訂版とプティパによるアルチュール・サン＝レオンの『せむしの馬』の復活も行った。^[8]

ゴルスキーは1900年にフランスの作曲家アントワーヌ・シモンの音楽を加えて『ドン・キホーテ』を復活上演し、1902年には帝国バレエ団のために上演した。 ^[9]ゴルスキーの演出は、その後上演されたほぼすべての作品の基礎となった。

ゴルスキーがプティパの振付に施した最大の変更は、バレエ団の動きである。バレエ団は、しばしば動く背景となるが、劇の重要な一部となった。彼らは舞台上を忙しく動き回り、プティパ特有の対称性と線を崩した。彼らの動きは、文化的に関連性があり、遊び心があり、人々の集団としてリアルなものであった。^[8] (Souritz 31) バレエファンの中には、この新バージョンを傑作と考え、モスクワまで急いで見に行った者もいた。一方、アレクサンドル・ベノワなど、他のファンは、このバージョンを「アマチュア公演によくある」混乱と考えた。^{[10]しかし、「今日私たちが知っている}ドン・キホーテのダイナミックで激しいリズム、気楽で陽気な陽気さは、ゴルスキーのおかげが大きい」。^[8]

1920年までにゴルスキーは『白鳥の湖』を数バージョン制作していた。『白鳥の湖』は 何度も変更され、ペティパとイワノフのサンクトペテルブルクバレエ団のバージョンとは大きく異なっていた。彼は第一幕の農民のワルツをやり直し、キャラクターダンスを追加し、ペティパの直線的な幾何学的なラインを削除し、第一幕の最後をダンサーが松明を掲げるシーンで終わらせた。^[11] (Souritz 116) 第二幕もよりドラマチックになるように変更された。白鳥は混乱した群れとなって円を描いて走り、当時の批評家はそれを我慢できなかった。^[12]

くるみ割り人形の幻想的な場面を、最後にクララが目覚める夢に変えるというアイデアを最初に思いついたのはゴルスキーだった。オリジナルのバレエとその元となった物語では、その場面は実際に起きている。ゴルスキーはまた、クララとくるみ割り人形/王子の役を子供ではなく大人が踊るように物語を変更し、それによって2人のキャラクターの関係を単なる友情ではなくロマンスにした。通常、これらの変更の功績はすべてヴァシリー・ヴァイノネンに帰せられるが、最初に思いついたのはゴルスキーだった。^[13]

• アレクサンダー・ゴースキー、アメリカン・バレエ・シアター