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ロシアアニメーションの歴史と は、ロシアのアニメーション制作者によって生み出された視覚芸術の形態を指します。ロシアの映画やテレビ向けアニメーション作品のほとんどはソ連時代に制作されたため、ある程度はソ連アニメーションの歴史とも言えるでしょう。ロシア国外では、映画理論や映画史において、この分野はほとんど未開拓のままです。
ロシア初のアニメーターは、マリインスキー劇場の主席バレエダンサー兼振付師であったアレクサンドル・シリャエフで、1906年から1909年にかけて数々の先駆的なストップモーションアニメーションや伝統的なアニメーション映画を制作した。彼はアパートに即席のスタジオを作り、そこで様々なバレエを丁寧に再現した。まず何千枚ものスケッチを描き、次に手作りの人形を使って舞台を作った。そして、 17.5mmのビオカムカメラでコマ撮りした。シリャエフはアニメーションを芸術形式としてはあまり興味を持たず、むしろ人間の可塑性を研究するための道具として捉えていた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]ソビエト時代にはほとんど忘れ去られ、彼の教え子の回想録にのみ言及されている。[ 3 ] 1995年、バレエ史家のヴィクトル・ボチャロフがシリャエフのアーカイブを入手し、 2003年にさまざまなフィルムの断片を含むドキュメンタリー「遅れて初公開」を公開し、再発見した。その後、ポルデノーネ無声映画祭とアードマン・アニメーションズの協力により、すべて修復されデジタル化された。[ 2 ] [ 4 ]
アニメーションを独自に発見した2人目の人物は、ヴラディスラフ・スタレヴィチでした。生物学者としての訓練を受けていた彼は、教育目的で防腐処理された昆虫を使ったアニメーションを作り始めましたが、すぐにこの媒体の可能性に気づき、後にストップモーションアニメーションの紛れもない巨匠の一人となりました。1910年に制作された彼の最初の数本の映画は、ゴキブリの家族生活を描いたダークコメディで、非常に革新的だったため、ロシアのニコライ2世から勲章を授与されました。彼はアレクサンドル・ハンジョンコフのスタジオで昆虫を使った人気アニメーション映画を数多く制作し、そこで撮影監督や実写映画の監督も務め、時には実写とストップモーションアニメーションを組み合わせた作品もありました。例えば、『クリスマスの前夜』や『恐ろしい復讐』 （いずれも1913年）などです。スタレヴィチは十月革命後にロシアを離れ、その後長年にわたりアニメーション業界は麻痺状態に陥りました。
十月革命後の初期、ロシアのアニメーションは映画や演劇に比べて未発達のままだった。1923年にジガ・ヴェルトフが監督し、イワン・ベリャーエフがアニメーションを担当したプロパガンダ短編アニメーション『今日』は先駆的な作品となり、その後、ブルジョワジー、教会、西欧諸国を風刺する風刺漫画風の切り絵映画（当時は平面マリオネットと呼ばれていた）がスケッチ風に描かれ、アニメーション化された。これらには、ソフキノのためにヴェトロフやアレクサンドル・ブシュキンが制作した『ソビエト玩具』、『ユーモレスク』 、 『キノ・プラウダ』のエピソードなどの映画やスケッチが含まれる。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
1924年、メジュラブポム・ルスは、アエリータを風刺した高く評価された『惑星間革命』を公開した。この作品は、構成主義の芸術様式とともに切り絵アニメーションも使用しており、全ソ連映画技術研究所の最初のソ連アニメーションスタジオを率いていたニコライ・ホダテフ、ゼノン・コミサレンコ、ユーリ・メルクロフの3人の芸術家によって独自に開発された。1925年には、同じチームとイワン・イワノフ＝ヴァノ、ウラジーミル・ステーエフ、ブルンベルク姉妹によって政府支援の『炎上する中国』が続いた。1000メートルのフィルムと毎秒14フレームで、当時50分を超える上映時間となり、ソ連初の長編アニメーション映画であり、世界でも最初期の作品の1つとなった。[ 8 ] [ 9 ]
1920年代後半、業界は扇動から離れ始めた。1927年、メルクロフ、イワノフ＝ヴァノ、ダニイル・チェルケスは、コルネイ・チュコフスキーの韻文童話に基づく、子供向けソ連初のアニメーション『アフリカのセンカ』を監督した。メジュラブポム・ルスで制作されたこの作品は、伝統的なアニメーションと実写シーンを組み合わせたものだった。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]同年、イワノフ＝ヴァノとチェルケスは、独特の画風（黒地に白線）が特徴的な手描きの短編アニメーション『スケートリンク』を制作した。 [ 12 ]脚本と監督はユーリ・ジェリャブジスキーと、モスクワおもちゃ博物館の創設者であるニコライ・バートラムが担当した。バートラムは、ピノキオのような木の少年を主人公にした実写とストップモーションアニメーションを組み合わせた『ボルヴァシュカの冒険』も制作している。[ 5 ] [ 13 ] [ 14 ]このアイデアは、精神的後継作である『ブラティシキンの冒険』で発展した。これは、1928年から1931年にかけてモスフィルムでユーリ・メルクロフとアレクサンドル・プトゥシコによって制作された、ソ連初のアニメシリーズである。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
1928年、ニコライ・ホダテエフ、妹のオリガ・ホダテエワ、ブルンベルク姉妹は、伝統的なネネツ美術様式で描かれた手描きアニメーション短編『サモエドの少年』を制作した。この作品は劇的な物語展開を持ち、薄いセルロイドに印刷するという革新的な技法が用いられた。 [ 8 ] [ 5 ]同年、マリア・ベンデルスカヤ監督による24分のストップモーション映画『小さな中国人の冒険』が制作され、ラディスラフ・スタレビッチの伝統への回帰と見なすことができる。[ 9 ] [ 18 ]
ミハイル・ツェハノフスキーの『ポスト』（1929年、切り絵／セルアニメーション）は、構成主義の伝統への回帰であると同時に大きな前進でもありました。この作品は輸出に成功し、世界中で広く上映されました。ソ連では、アニメーションを芸術形式として捉える認識を変えました。また、ソ連初のカラーアニメーション映画となり、ダニイル・ハルムスによる音楽スコアとナレーションが付けられた最初の作品の一つにもなりました。[ 5 ] [ 9 ] [ 19 ]ミハイルと妻のヴェラ・ツェハノフスカヤは、レンフィルムのアニメーションスタジオを率い、 1930年代を通じて、ムスティスラフ・パシェンコの高く評価された『ジャブジャ』（1938年）を含む、数々の独特な手描きおよびストップモーション映画を制作しました。[ 8 ] [ 20 ] [ 21 ]チームは、テクニカラーに似た、レンフィルムの専門家が発明したオリジナルの染料転写プロセスを使用して積極的に色を付けました。[ 22 ]
1933年、この夫婦はドミートリイ・ショスタコーヴィチとアレクサンドル・ヴェデンスキーと共同で、ソ連初の伝統的なアニメーション長編映画『司祭と職人バルダの物語』を制作した。これはアレクサンドル・プーシキンの韻文童話をゆるやかに基にした風刺オペラで、ROSTAのポスター風にデザインされている。ショスタコーヴィチがマスコミからひどい嫌がらせを受けたことなど多くの問題があったにもかかわらず、映画はほぼ完成し、1941年にレニングラード爆撃による火災でほぼ全てが焼失するまでレンフィルムに保管されていた。[ 23 ]ツェハノフスキーはアルセニー・アヴラアモフとエフゲニー・ショルポと共にグラフィックサウンドの発明者としても知られている。彼らはアレクサンドル・イワノフ率いるグループから挑戦を受け、イワノフは「描画用紙の音」という独自のアイデアに基づいたアニメーション短編を数多く制作した。[ 24 ] [ 25 ]
1935年、アレクサンドル・プトゥシコは、詳細なストップモーションと実写の俳優（15歳の少年）を組み合わせた世界初の長編アニメーション映画の一つである『新ガリバー』を監督した。この映画には、取り外し可能な頭部とさまざまな表情を持つ1,500体から3,000体の人形、カメラや技術的なトリックが用いられた。[ 17 ] [ 26 ]
映画の国際的な成功により、プトゥシコはモスフィルムに自身の「3Dアニメーション部門」を開設することができ、そこは新人アニメーターの学校としても機能した。4年間で、彼らは12本のストップモーション短編を制作した。そのほとんどは、『狐と狼』（1936年）のように、ロシアの民話や伝統芸術（パレフの芸術家が参加）を題材としており、パヴェル・メルシンが新たに発明した3色フィルム方式のおかげでフルカラーで鑑賞することができた。[ 22 ] 1939年、プトゥシコはソ連の人気の童話に基づいた別の長編映画『黄金の鍵』を監督した。これもストップモーションと実写を組み合わせたものだったが、その程度は小さかった。[ 17 ]
同時に、ロシア内戦中にフランスに逃れたアレクサンドル・アレクセイエフは、妻のクレア・パーカーと共にピンスクリーンアニメーション技術を開発し、何十万本ものピンを使って様々なパターンを作り出すことで、幅広い特殊効果を実現した。ソ連では白移民という立場だったにもかかわらず、彼の作品はロシアの専門家の間ではよく知られており、ユーリ・ノルシュテインをはじめとする多くの芸術家に影響を与えた。1990年代半ば、アレクセイエフの娘がモスクワを訪れ、国立中央映画博物館に父親の作品を寄贈した。今日、彼はロシアアニメーションの父として称えられている。[ 27 ] [ 28 ]
1933 年 9 月、映画産業総局 (GUKF) はアニメーターに設備と機器を提供するよう命じ、その一方でアニメーション長編映画のために専門の脚本家が雇われた。[ 5 ]北米でソ連映画の配給を担当するニューヨークを拠点とする会社、アムキノ社の責任者であったヴィクトル・スミルノフは、ディズニーとフライシャー・スタジオのアニメーション制作過程を研究するよう命じられた。[ 5 ] [ 29 ]翌年、スミルノフはモスクワに戻り、映画産業総局の下に実験アニメーション工房を設立し、そこで彼とアレクセイ・ラダコフ、ウラジーミル・ステーエフ、ピョートル・ノソフは「ディズニー・スタイルの開発」を開始した。[ 5 ] [ 29 ] 1935 年、ウォルト・ディズニー自身が「三匹の子ぶた」とミッキーマウスの短編を収録したフィルムをモスクワ国際映画祭に送り、ソ連のアニメーターや当局者に強い印象を与えた。[ 5 ]
1936年6月10日、モスクワに、モスフィルム、ソフキノ、メジュラブポムフィルム、スミルノフのスタジオの小規模で比較的独立したトリックフィルム部門からソユーズデトムリトフィルムスタジオが設立された。1年後、ソユーズムリトフィルムと改名された。スタジオ管理部は3ヶ月間の再訓練コースを組織し、アニメーターは映画の描画や監督から音楽や演技の基礎まであらゆることを学んだ。[ 11 ] 4年間、一部の主要なアニメーターはセル技法のみを使用してディズニー風の短編映画の制作に専念した。[ 5 ] 1937年からは、パヴェル・メルシンの3色フィルムプロセスを使用してフルカラーの映画も制作した。[ 22 ]
1938年、チームはロトスコープ、つまり1920年代からロシアでエクレール（エクレールビデオプロジェクターにちなんで）として知られている技法も習得した。しかし、選ばれた方向性に誰もが満足していたわけではなく、1939年までに多くの人が独自のスタイルを開発した。イワン・イワノフ＝ヴァノは、彼自身がディズニーからの重要な一歩として称賛した韻文のおとぎ話を基にした『モイドディル』を監督した。 [ 11 ]スチューエフとラミス・ブレディスは独特の『スチューパおじさん』の翻案を発表し、レオニード・アマルリクとウラジーミル・ポルコフニコフは『アイボリト博士』の物語を独特のミニシリーズに変換し、1939年から1946年まで放送され、アニメーションの「ソビエトスタイル」を定義づけた。 [ 30 ]同時に、アレクサンドル・イワノフとドミトリー・バビチェンコは、『イワンおじいさん』や『戦争年代記』などの映画で、アジプロと社会主義リアリズムへの急激な転換を図った。[ 31 ]
その後まもなく、当時VGIKの教授であったレフ・クレショフがイワノフ＝ヴァノに芸術学部の下に工房を開設し、そこを率いるよう提案した。そこは学生がアニメーションの芸術を学ぶ最初の公式ロシア工房となった。[ 32 ]イワノフの最初の生徒の中には、レフ・ミルチン、エフゲニー・ミグノフ、アナトリー・サゾノフがいた。
第二次世界大戦が始まると、スタジオはサマルカンドに疎開し、主要なアニメーター数名もそこにいた。彼らは学生への指導と、反ファシスト宣伝を含む映画の制作を続けた。1943年、彼らはモスクワに戻り、ブルンベルク姉妹による『ツァーリ・サルタンの物語』（1943年）やイワノフ＝ヴァノによる『冬物語』 （1945年）など、いくつかの子供向け映画を公開した。後者は、アグファカラーへの切り替え前にソ連の3色撮影方式を使用した最後の映画である。[ 22 ] [ 11 ]その頃には、モスフィルムのプトゥシコのスタジオは閉鎖され、レンフィルムのツェハノフスキーのスタジオは爆弾で破壊され、事実上ソユーズムリトフィルムがロシアのアニメーション独占企業となった。
しかし、戦後もその資源は非常に限られていた。比較的小規模なソユーズムリトフィルムのアニメーター19人が戦死した。[ 9 ]レニングラードのアニメーターの世代全体が前線で行方不明になったか、レニングラード包囲戦で死亡した。[ 20 ]ボリス・ジョシュキンとアレクサンドル・ヴィノクロフ（2人とも左目を失った）、頭に銃弾が残ったボリス・ブタコフ、右腕を失い左利きで仕事をするようになったウラジーミル・デグチャリョフのように、戦争で障害を負って帰還した者もいた。 [ 33 ]主要な監督の1人であるウラジーミル・ステーエフは、個人的な理由で帰国後業界を去った。[ 34 ]
残りの者は新人アニメーターの育成に尽力し、1945年から1948年の間に4つの学生グループがVGIKを卒業した。彼らはまた、短編映画や長編映画の制作を続け、国際的な評価を得た。例えば、『失われた手紙』（1945年）や『せむしの馬』 （1947年）などがあり、後者はウォルト・ディズニーがアーティストの教育ツールとして使用した。 [ 11 ] [ 35 ] 1948年、短編コメディ映画『チャンピオン』は、冷戦の反ディズニー運動を受けて「形式主義」と「擬人化」の疑いをかけられた。美術監督のエフゲニー・ミグノフが回想しているように、彼は次の映画の背景をできる限りリアルに描き、それが突然、その後10年間の「黄金基準」となった。[ 29 ] [ 36 ]皮肉なことに、彼は後に主要な革新者の1人となる。
1950年から1960年にかけて、アニメーション映画の大部分は、ヴィクトル・ヴァスネツォフ、イワン・ビリビン、ミハイル・ヴルーベリ、パレフ、フェドスキノのミニアチュール作品やその他の民族様式に影響を受けたおとぎ話の翻案でした。明確な作業分割を伴うディズニーのコンベア方式の制作が、マルチプレーンカメラの完全なアナログとともに導入されました。エクレール（ロトスコープ）も人気を博しました。[ 21 ]イワン・イワノフ＝ヴァノによる1951年の報告によると、これは新人アニメーターの教育ツールとして機能した一時的な措置でした。[ 37 ]ミハイル・アスタンゴフが『緋色の花』（1952年）で野獣役で出演するなど、多くの著名な俳優が関わっていました。 [ 38 ]
一部の監督はこの手法を多用したが、レフ・アタマノフ監督の『雪の女王』（1957年）のように、伝統的なアニメーションと組み合わせた監督もいた。これは当時最も有名な作品と言えるだろう。[ 38 ]多くの監督はロトスコープをほとんど、あるいは全く使わずに動物の描写に重点を置いた。こうしたことから、『クリスマスの前夜』（1951年）、『雪娘』（1952年）、『魔法の少年とカエルの王女』 （1954年）、 『十二ヶ月』（1956年）、『ブラティーノの冒険』（1959年）など、制作価値の高い著名な長編映画が毎年公開されるようになった。
最初の変化は1953年にソユーズムリトフィルムで人形部門が再開されたときに起こった。1954年、エフゲニー・ミグノフはエンジニアのセミョン・エトリスと共に、アレクサンドル・プトゥシコ以来となるソ連初のストップモーション映画『カランダシュとクリャクサ ― 陽気な狩人』を製作した。これはロシアの道化師カランダシュと彼の犬の冒険を描いた作品である。ミグノフによれば、彼らは製作プロセス全体を再発明する必要があった。彼らは技術基盤を組織し、水平方向に動くカメラと着脱可能な人形を備えた静止撮影装置を製作し、特許を取得した。また、彼らは初めてボールジョイント人形とラテックスを使用して人形の顔を作り上げた。[ 36 ] [ 39 ]
彼らに続いて、ウラジーミル・デグチャリョフが『愛しの美女』（1958年）や『誰がニャーと言った？』（1962年）などの多くの映画を製作し、ロマン・カチャノフとアナトリー・カラノヴィチがストップモーション、伝統的なアニメーション、切り絵アニメーションを組み合わせた受賞作『恋する雲』 （1959年）を監督し、ヴァディム・クルチェフスキーとニコライ・セレブリャコフが「リアリズムとバロックの融合」を広範囲に美的探求したスタイルで登場した。[ 37 ]セルゲイ・オブラツォフとそのチームも手人形を使った映画を数多く製作した。[ 40 ]
1957年、ミグノフはスタンドアップコメディアンのアルカディ・ライキンのスケッチを基にした短編映画『ファミリア・ピクチャーズ』を監督した。ライキン自身もこの短編に出演している。この作品を特別なものにしたのは、ライキンの風刺が「写実的」なアートディレクションに合わなかったため、雑誌風の斬新な風刺画スタイルだった。[ 36 ] [ 41 ]間もなく他のアニメーターたちがこの作品を放棄し始めた。1958年、アレクサンドラ・スネシュコ＝ブロツカヤはROSTAのポスターに触発されたアルカディ・ガイダルの『マルチシュ・キバルチシュ物語』の翻案を発表し、ボリス・ステパンツェフとエフゲニー・ライコフスキーはテックス・エイヴリー風のポストモダン版『ペーチャと赤ずきん』を監督した。[ 37 ] [ 42 ]
1960年から1962年にかけて、ブルンベルク姉妹の『小さな男を描いたのは私だ』、レフ・アタマノフの『鍵』、ボリス・ジョシュキンの『チポリーノ』、ミハイルとヴェラ・ツェハノフスキーの『白鳥の森』など、「形式主義的」な作品が次々とスクリーンに登場した。『白鳥の森』は、ゴシック様式の美術を取り入れたソ連初のワイドスクリーン作品である。[ 43 ]イワノフ＝ヴァノも、ウラジーミル・マヤコフスキーの詩と芸術を基にした初のワイドスクリーン・ストップモーション短編映画『空飛ぶプロレタリアート』（1962年）で新たな地平を切り開いた。この作品では、レリーフの紙人形が使用されている。[ 40 ] [ 44 ]同年、フョードル・ヒトルークは、現代の物語を描いたプリミティヴィスティックな切り絵短編映画『犯罪の物語』で監督デビューを果たし、国際的な称賛を得た。
その後数年間、多くのアニメーターはコンベア方式の制作から離れ、独自のスタイルとアプローチを開発した。タイトル数は1960年代半ばから1970年代、1980年代にかけて増加し、年間50タイトルに達した。[ 37 ]ミニシリーズやアンソロジーが一般的になり、長編映画の数は劇的に減少した。
ボリス・ステパンツェフ監督は、実験的な作品を数多く手掛けたことで知られている。彼の作品には、ポストモダン・コメディ『遥か彼方の王国のヴォフカ』（1965年）、ガラス絵アニメーション『鷹の歌』 （1967年）、ゼログラフィーを用いた大人気の『屋根の上のカールソン』二部作（1968～1970年） 、そして言葉を一切使わずに馴染み深い物語を描いた『くるみ割り人形』の翻案（1973年）などがある。 [ 37 ] [ 42 ]
長老たちもこの新しい波に加わった。イワノフ＝ヴァノは人形部門の芸術監督に任命され、ロシアの民俗芸術に触発されたストップモーション／切り絵映画を数多く制作した。例えば、ルボークを題材にした『レフティ』（1964年） 、ラヨクやスコモロフ劇場の要素を取り入れた『そこへ行け、どこへ行くかわからない』（1966年）、チャイコフスキーの2つのキャラクター作品を基に、ディムコヴォのおもちゃとレースを組み合わせた形で表現した『四季』（1969年）、そしてフレスコ画やイコンが生き生きと動き出した受賞作『ケルジェネツの戦い』（1971年）などである。[ 11 ]
もう一人、尊敬を集めるベテランのボリス・ディオシュキンは、サッカー、ホッケー、スキー、ボクシングなど様々なスポーツ競技で競い合う2つのチームを題材にした人気の短編コメディ映画シリーズを立ち上げた。このシリーズは1963年から1981年まで続き、音楽とシンクロしたテンポの速いドタバタ喜劇で知られていた。[ 31 ]
最も政治的なアニメーターの中には、風刺映画『枠の中の男』（1966年）が検閲でカットされたフョードル・ヒトルーク[ 45 ]や、シュールレアリスム映画『ガラスのハーモニカ』 （1968年）が長年お蔵入りになったアンドレイ・フルジャノフスキーがいた。その一方で、ヒトルークの『ボニファティウスの休暇』（1965年）、『フィルム、フィルム、フィルム』（1968年）、そして特に『クマのプーさん』三部作は、子供と大人の両方の間でたちまち大成功を収めた[ 46 ] 。
ロマン・カチャノフは数多くの子供向け映画を制作した。彼は人形アニメーションからスタートし、『小さなカエルはお父さんを探している』、『ミトン』、そして最も有名なのはチェブラーシカシリーズで、チェブラーシカはソユーズムリトフィルムの象徴的なキャラクターの1つとなった。晩年には、長編SF映画『第三惑星の謎』（1981年）で伝統的なアニメーションに転向した。 [ 37 ]
ロマン・ダヴィドフ監督のミニシリーズ『モーグリの冒険』は1967年から1971年にかけて公開された。『くまのプーさん』と同様、ディズニーの『ジャングル・ブック』への反動として構想されたものではなく（最初のエピソードも同時期に制作された）、原作の筋書きに忠実に作られ、より大人向けで、精神的にも原作に近いものとなっている。1973年には、短編が96分の長編映画としてまとめられた。 [ 31 ]
業界の人気が高まるにつれ、他の分野からも人々が集まるようになった。元々は俳優だったヴァシリー・リヴァノフは、アニメーションのコースを修了し、いくつかの実験的な映画を監督した。しかし、彼の最大の成功作は、ロックンロールやヒッピー文化の影響を強く受けたアニメーションミュージカル映画『ブレーメンの音楽隊』（1969年）だった。第1部はイネッサ・コヴァレフスカヤが監督し、彼女もまたアニメーションミュージカルの制作のためにゴスキノでの職を辞した。彼女がプロジェクトを離れた後、リヴァノフは続編を一人で監督した。3人の主要キャラクターの声は、ソ連を代表するポップシンガー、ムスリム・マゴマエフが担当した。[ 31 ] [ 47 ]
1969年、ヴャチェスラフ・コチョーノチキン監督によるロシアで最も人気のあるアニメシリーズ「まあ、待ってて！」が誕生した。[ 48 ]ソ連風の漫画の世界を舞台に、オオカミがウサギを追いかけるという一見シンプルなミニチュア作品だが、その人気の大きな要因は、質の高いアニメーション、多彩なサウンドトラック、そして巧妙に織り込まれたサブテキストにある。オリジナルシリーズは1969年から1993年まで放送された。2000年代半ばには、シリーズのリブートが試みられたが失敗に終わった。[ 49 ] 2020年にもう一度試みられ、延期を経て2021年に公開されたが、酷評された。[ 50 ]このシリーズは、愛されたシリーズに関連付けられていた伝統的な2Dアニメーションではなく、3Dを使用している。[ 51 ]また、この新しいバージョンのアニメは、若い視聴者向けに現代化されており、オオカミとウサギの滑稽な行動を見て育った以前のファンを遠ざけたことは間違いない。[ 52 ]
また、1969年には、アナトリー・ペトロフとガリーナ・バリノワによって、長寿アニメーションアンソロジーシリーズ「ハッピー・メリーゴーラウンド」が創設された。各エピソードは、レオニード・ノシレフ、ヴァレリー・ウガロフ、エドゥアルド・ナザロフ、ゲンナジー・ソコルスキー、ガリ・バルディン、アレクサンドル・ダヴィドフといった新進気鋭の監督によるいくつかの短編実験映画を組み合わせたものであった。[ 37 ]
彼らのほとんどは後に独自のニッチ分野で活躍し、高い評価を得た。アナトリー・ペトロフは、ロトスコープ、写真、あるいは「ごまかし」を一切使わずに、極めてリアルな（フォトリアリズムに近い）表現を見せた。彼のスタイルは「フォトグラフィック」または「グラフィックペインティング」として知られ、長年にわたり、伝統的なアニメーション素材を用いて3D環境で動く釉薬の効果を開発した。最終的な成果は、CGIが発明されるずっと前に、高度なCGIに近いものだった。彼の代表作には『ポリゴン』 （1977年）や、ギリシャ神話を題材にしたいくつかの映画がある。[ 37 ] [ 53 ]
ゲンナジー・ソコルスキーは、魅力的なキャラクターとアンビエントなサウンドトラックを特徴とする環境映画に注力し、『銀の蹄』（1977年）、『ピク・ザ・マウス』（1978年）、吉田健二と共同監督したソ連・日本合作映画『ペンギンのロロの冒険』（1986年）などを制作した。レオニード・ノシレフは、ボリス・シェルギン、ステパン・ピサホフ、ユーリ・コヴァルの物語に基づいた民族誌映画を数多く制作し、ロシア北部の民話を探求した。1987年には、それらの7作品が『白海の笑いと悲しみ』という長編映画にまとめられた。[ 37 ]
ロシアで最も有名なアニメーターの一人はユーリ・ノルシュテインである。彼の作品『霧の中のハリネズミ』（1975年）と『物語の物語』（1979年）は、国際映画祭で数々の賞を受賞した。『物語の物語』は、1984年のロサンゼルス・オリンピック芸術祭と2002年のザグレブ・アニマフェストで、史上最高のアニメーション映画に選ばれた。ペレストロイカの始まり以来、ノルシュテインは『外套』に取り組んでいる。[ 37 ]
ウラジーミル・ポポフは1960年代から『ウムカ』などの短編作品で知られていたが、名声を得たのは『プロストクヴァシノの三人』三部作（1978～1984年）である。登場人物とその決め台詞はロシアの民話に取り入れられ、2014年に世論財団が行った世論調査では史上3番目に優れたアニメーションに選ばれた。[ 48 ] 2018年にはシリーズがリブートされた。[ 54 ]
ウラジーミル・タラソフは、 SFジャンルに専念した数少ないソ連の映画監督だった。彼の代表作には、 『イエロー・サブマリン』の影響を受けた『コンタクト』 （1978年） 、『射撃場』（1979年）、『コントラクト』（1985年）、『峠』（1988年）などがある。
スタニスラフ・ソコロフはストップモーションを新たな高みへと引き上げた。複雑なアニメーション構造と複数の特殊効果を特徴とする彼の手法は、受賞作『白黒映画』（1984年）や『大地下球』（1987年）に見られる。近年、政府からの資金不足のため、アニメーション映画はほとんど制作されなかった。マッチ、ロープ、ワイヤーを使ったストップモーション映画を専門とするガリ・バルディンは、政治的変化に対応できた数少ない監督の一人だった。彼の『灰色の狼と赤ずきん』（1991年）は、迫りくるソ連の終焉を暗示する内容に満ちていた。[ 37 ]
キエフナウチフィルムは1941年に設立された。当初は科学普及映画を製作するために設立されたが、最終的にはアニメーション映画で最もよく知られるようになり、その後数十年にわたりウクライナのアニメーション業界で活躍し続けた。
1968年、ニコライ・コンスタンティノフ率いる数学者グループが、BESM -4でプログラミングされた、歴史上最も初期のコンピュータアニメーションおよび手続き型アニメーションの例の1つである、 1.5分の非物語アニメーション「キティ」を公開した。[ 55 ] [ 56 ]猫の動きと表情は、2階微分方程式系を使用してモデル化された。[ 57 ]また、デジタルでリアルな動物の動きをレンダリングする最初の試みの1つでもあった。[ 55 ]モスクワ国立教育大学でプログラミングされた「キティ」は映画化され、モスクワ国立大学で上映された。[ 58 ]その後、数学コンテストの学生に見せられ、学校での教育目的で使用された。[ 55 ] [ 57 ]
1970年以降、ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国各地に新しいスタジオが出現し、中でも最も有名なのは、低予算のテレビアニメーションに特化したスタジオ・エクラン（モスクワ）のムルテレフィルム部門でした。この部門は、 『猫のレオポルド』（1975～1987年）、『小さなドモヴォイのクージャ』（1984～1987年）、『コロブキによる調査』 （1986～1987年）、 『子豚のフンティクの冒険』（1986～1988年）などの人気テレビシリーズや、さまざまな実験作品で知られています。ウラジーミル・サムソノフは、『驚異』（1980年）、『巨大な空』（1982年）、『火の鳥』（1984年）などの作品でガラス絵アニメーションを再発見し、アレクサンドル・タタルスキーは、『プラスティシン・カラス』（1981年）、『去年の雪が降った』（1983年）、『おやすみ、ちびっ子たち！』などの作品でクレイアニメーションの先駆者となりました。オープニング（2002年にロシア初のCGIアニメーションとして国営テレビ向けに制作）も手掛けた。彼と彼の生徒たちは、トータルアニメーション（キャラクターと背景が同時に動くフライングカメラ）の制作も行った。
ムルテレフィルムは、1988年にアレクサンドル・タタルスキーとイゴール・コヴァリョフによって設立されたソ連初の民間アニメーションスタジオであるパイロットの本拠地となった。彼らは作家主義的なアニメーションと商業アニメーションの両方を目指し、不条理な大人向けの映画を制作した。数年後、チームの半数がロシアを離れ、クラスキー・ツポで働き、そこで『ラグラッツ』や『アーッ!!!リアルモンスターズ』などの人気アニメシリーズを制作した。[ 37 ] [ 59 ]
スヴェルドロフスク映画スタジオは、アレクセイ・カラエフとアレクサンドル・ペトロフによる全く新しいレベルのクオリティのガラス絵アニメーション（ようこそ！、牛）や、ウラジーミルとエレナ・ペトケヴィチによる砂アニメーション（小さな虫の小さな物語）でも有名になった。その他には、教育映画や科学普及映画を制作したレナウチフィルムのアニメーション部門、主にウラルの民話に基づいたテレビアニメーションを担当したペルムテレフィルムスタジオ（ペルム）、ストップモーションの森の物語シリーズで知られるクイビシェフテレフィルム（クイビシェフ） 、サラトフテレフィルム（サラトフ）などがあった。[ 37 ]
1989年、ソユーズムリトフィルムのベテランたちが国際共同製作に注力する別の独立系スタジオ、クリスマス・フィルムズを設立した。同社は後に、ロシアとイギリスの共同制作による「シェイクスピア：アニメーション物語」（1992～1994年）シリーズで有名になり、プライムタイム・エミー賞を複数受賞した。[ 60 ]
ソビエト連邦の崩壊後、ロシアのアニメーターの状況は劇的に変化した。新しい経営陣と国家資金の不足により、彼らの多くはリース企業となったソユーズムリトフィルムを去った。1993年、ユーリ・ノルシュテイン、フョードル・ヒトルーク、アンドレイ・フルジャノフスキー、エドゥアルド・ナザロフは、アニメーターの育成と映画製作を目的としたSHARスタジオを設立した。[61] ガリ・バルディンもステイアーアニメーションスタジオを設立し、クレイアニメーションやストップモーション映画の監督を続けた。[ 62 ]他の人々は、パイロット、クリスマスフィルム、アニメーションマジックなどの広告収入で生計を立て、西側諸国の大手スタジオから作品を委託する会社に加わった。
1992年、オレグ・ヴィドフとその妻ジョアン・ボルステンが経営するアメリカの会社フィルムズ・バイ・ジョーブは、ソユーズムリトフィルムの新監督スタニスラフ・ロジコフと9年間の契約を結び、スタジオのコレクションの大部分の独占的な配給権と編集権を獲得した。彼らは収入を分配することになっていたが、経費を支払った後のみだった。結果として、アニメーターたちは過去の作品に対して何も受け取らなかった。1993年、彼らは新しい監督として、怪しげな実業家セルゲイ・スクリャビンを選出した。彼はスタジオを株式会社にすると約束したが、実際にはヴィドフと新たな契約を結び、契約期間を9年から20年に延長し、不採算の映画をいくつか返還した。彼の計画は、過去と将来のすべての映画の独占権をダミー会社に売却し、スタジオを破産させることだった。[ 63 ] [ 64 ]
アニメーターたちがそれに気付くと、撮影監督組合とゴスキノの助けを借りて彼を追放することに成功したが、国家財産省は依然として介入してスタジオを国営に戻すことを拒否した。スクリャービンは、セルゲイ・ステパシンがソユーズムリトフィルムを単一企業に変える待望の命令にようやく署名した1999年6月30日まで監督の座を降りることを拒否した。その頃には制作は完全に停止していた。[ 64 ] 2001年、ロシア高等仲裁裁判所はコレクション全体の権利をソユーズムリトフィルムに返還し、フィルムズ・バイ・ジョーブとの法廷闘争につながった。2007年になってようやく、ヴィドフとボルステンはコレクションをロシアの実業家アリシェル・ウスマノフに売却することに合意し、ウスマノフはそれを国営の子供向けチャンネルビビゴンに寄贈した。[ 63 ] [ 65 ]ほぼ同時期にスタジオは復活した。
それにもかかわらず、前述の『シェイクスピア：アニメーション物語』やアレクサンドル・ペトロフ監督のオスカー受賞作『老人と海』（1999年）など、非常に成功した国際共同制作作品もいくつかあった。12話構成の野心的なプロジェクト『月面のダンノ』は1997年から1999年にかけて公開された。同名のソ連のSF小説を原作とし、アレクセイ・グスコフのFAFエンターテイメントで、ソ連の手作りアニメーションの最高の伝統に則って制作された。困難にもかかわらず、ナタリア・ルキニフは、1990年代にロシアのアニメーション映画がロシアの実写映画の約2倍の権威ある国際賞を受賞したと推定している。[ 66 ]
ロシアの経済状況が安定するにつれてアニメーション市場も安定し、過去3年間でロシアのスタジオから長編アニメーション映画が数多く登場しました（例えば、ヴィルヘルム・ハウフの童話に基づくメルニツァ・アニメーション・スタジオの2003年の『リトル・ロングノーズ』、ルーシの初期の歴史に基づくソルネチヌイ・ドム・スタジオの2006年の『プリンス・ウラジーミル』など。後者は現在までにロシアのアニメーション映画として最高の興行収入を記録しています）。ロシアのアニメーション業界はソビエト連邦崩壊以前の栄光にはまだ遠く及んでいませんが、著しい回復が見られ、復活したロシアのアニメーション産業は1980年代後半とは大きく異なるものになることがますます明らかになってきています。ソルネチヌイ・ドムの代表アンドレイ・ドブルノフによると、現在、複数のロシアのスタジオが約10本の長編アニメーション映画を制作中とのことです。[ 67 ]
2006年7月31日に公開された『Especial』は、ロシア初のCGアニメーション長編映画だった。 [ 68 ]同時に、ソユーズムリトフィルムはミハイル・チェミアキンと提携し、コンピュータを一切使わずに意図的に制作された人形アニメーション長編映画『 Hoffmaniada 』に取り組んでいる。2007年には、主にフリーソフトウェアのSynfigツールを使用して、マリア・モレヴナの民話をSFアニメとして再解釈し、クリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で公開することを目的としたモレヴナ・プロジェクトが開始された。 [ 69 ]その他、ロシアで人気のインターネット漫画には、『Masyanya』や『Mr. Freeman』などがある。日本のスタジオ4°CとロシアのMolot Entertainmentの企業コラボレーションによりアニメ映画『First Squad』（2009年）も制作され、コメルサント紙の賞を受賞した。 [ 70 ]この映画は最終的に2018年に公開された。
2009年以降、アニメーション業界は新たな危機に陥った。ゴスキノ（国家アニメーション・映像産業庁）が全プロジェクトへの資金提供を無期限に延期し、2010年度予算ではアニメーションへの資金提供を半減させたためだ。アニメーション業界はこれに対し、大統領と国民に訴えることで対応した。2010年当時、パイロット社をはじめとする多くの大手映画スタジオは、既に閉鎖されているか、閉鎖寸前の状態にあった。スタジオの大多数は多かれ少なかれ国の支援に依存しており、ゴスキノ（トルコ映画庁）は、スタジオが既に製作を終えていたにもかかわらず、発注した映画の代金を支払うという契約上の義務を一切果たさなかった。さらに、ディズニーはロシア国内のテレビ局における競合他社を排除するために、反競争的な行為を行っているとして非難されている。
国立映画センターのCGアニメーション映画『スペース・ドッグス』は、ソ連の宇宙犬ストレルカとベルカを題材に2010年3月18日に公開され、2012年6月8日に英語圏で公開され、より広範なフランチャイズを生み出した。ウィザート・アニメーションは、インレイフィルムと共同で『雪の女王』 （2012年）の新たなCG映画版も制作し、続編『雪の女王2』（2014年）と『雪の女王3：炎と氷』（2016年）という新たなフランチャイズを生み出したほか、初の完全オリジナルコンセプト作品『羊と狼』（2016年）も制作した。
アニマコード・アニメーション・スタジオは、子供向けシリーズ「マーシャとクマ」（2009年～現在）でCGテレビアニメーションの成功を収めており、パントマイムを重視した同シリーズは国外への輸出に成功し、2015年8月に米国版Netflixで初公開された。 [ 71 ] [ 72 ]メルニツァ・アニメーション・スタジオによるもう一つの長期にわたる教育的な子供向けシリーズ「ルンティク」は、2006年9月1日から放送されている。この市場での以前の成功例は、 2004年5月7日から2012年まで放送された「キコリキ」で、ロシア連邦文化省の支援を受けてペテルブルク・アニメーション・スタジオが制作した。このシリーズの英語での配給権は、ミュンヘンの世界的な配給会社Fun Game Mediaから4Kids Entertainmentが取得し[ 73 ]、 2008年9月13日にThe CWのThe CW4Kidsブロックの一部として「GoGoRiki」という名前で放送が開始された。[ 74 ] 2011年に前編映画『キコリキ』が公開された。『チーム・インヴィンシブル』や続編も計画されている。最近のロシアのアニメーション作品の多くに共通する要素はティムール・ベクマンベトフであり、彼のバゼレフス社は『キコリキ』と『雪の女王』の製作、資金調達、宣伝に協力した。[ 75 ]
2010年、アニメシリーズ「フィクシーズ」がカルーセルとロシア1で初放送された。
2018年、ソユーズムリトフィルムは、ゴールデンコレクションの映画を修復する計画を発表した。[ 76 ] 2020年12月5日、ゴールデンコレクションの第2部が修復され、ロシアのユナイテッドネットワーク「シネマパーク」によって劇場公開された。公開後、オンラインプレミアサービスでの視聴オプションが提供された。[ 77 ] [ 78 ]