切り抜きアニメーション

切り抜きアニメーションは、紙、カード、硬い布、写真などの素材から切り取った平面のキャラクター、小道具、背景を使用するストップモーションアニメーションの一種です。小道具は切り取られ、ストップモーションの人形として使用されます。世界最古の長編アニメーション映画は切り抜きアニメーション（アルゼンチンのキリノ・クリスティアーニによって制作）であり、^[1]ロッテ・ライニガーによる世界最古の現存する長編アニメーション映画「アフメッド王子の冒険」（1926年）も同様です。^[要出典]

カットアウトアニメーションの技法は影絵と似ているが、平面の人形を手動または機械で操作する代わりにストップモーションが用いられる。『アフメッド王子の冒険』など、一部の映画でもシルエットのスタイルは影絵と共通している。カットアウトアニメーションの先駆者であるロッテ・ライニガーは影絵の伝統を研究し、ジャン・ルノワールの映画『ラ・マルセイエーズ』 （1938年）でフランソワ・ドミニク・セラファンに捧げるシーンなど、影絵の映画シーケンスをいくつか制作した。^[2]

カットアウトアニメーションは、子供向け番組（『アイバー・ザ・エンジン』など）で比較的単純で安価なアニメーション技術として使用されることもありますが、手描きアニメーションとは明確に区別される高度な芸術的媒体として使用されることもよくあります。

切り抜きアニメーションは、リベットやピン、またはコンピューターでシミュレートした場合はアンカーで作られたジョイントを持つ人形で作成できます。これらの接続は機械的なリンクとして機能し、特定の固定された動きの効果があります。同様の平らなジョイント付きの人形は、インドネシアのワヤンの伝統や、18世紀と19世紀にフランスで特に人気があった「オンブル・シノワーズ」など、影絵劇で何世紀にもわたって使用されてきました。シルエットアニメーションのサブジャンルは、これらの影絵ショーや、特に18世紀と19世紀にヨーロッパで人気があったシルエットカッティングアートとより密接に関連しています。

多くの切り抜きアニメーション人形やその他の素材は映画のために特別に作られることが多いですが、既製の画像もコラージュ/フォトモンタージュスタイルで多用されてきました。たとえば、テリー ギリアムの有名なアニメーション『空飛ぶモンティ パイソン』(1969-1975) がそうです。

ロッテ・ライニガーや『トゥワイス・アポン・ア・タイム』（1983年）などの映画では、光源が下から来るバックライトアニメーションが使用されていました。テリー・ギリアムなどのアニメーターは上から来る光を使用しています。^{[3] [4]}

セルアニメーションが標準的な手法になるまでは（少なくとも米国では）、カットアウト技法はアニメーション映画で比較的頻繁に使用されていました。1934年以前は、セルロイドが高価すぎたため、日本のアニメーションではセルアニメーションよりもカットアウト技法が主に使用されていました。^{[5] [6]}

今日では、切り抜きスタイルのアニメーションは、物理的に切り取られた素材の代わりにスキャンされた画像やベクターグラフィックを使用して、コンピューターを使用して制作されることが多い。サウスパークは、コンピューターソフトウェアに切り替える前にパイロットエピソードが紙の切り抜きで作成されたため、移行の顕著な例である。

• エドウィン・S・ポーターは、『How Jones Lost His Roll』、『The Whole Dam Family and the Dam Dog』、『Everybody Works But Father』（すべて1905年）で「ごちゃ混ぜのキャプション」を使用した。 『The Whole Dam Family』には、尻尾に爆竹をつけた犬のアニメーションのシルエットも含まれている。^[7]
• ロッテ・ライニガーは、「中国の姫君」（1917 年）、「黙示録」（1918 年、失われた）、「悪魔のシャッテン」（1920 年）のアニメーション シルエット シーケンスを作成しました^[2]
• ライニガーは、自身の短編シルエット映画「Das Ornament des Verliebten Herzens (1919)、Amor und das Standhafte Liebespaar (1920)、Der Fliegende Koffer (1921)、Der Stern von Bethlehem (1921)、Aschenputtel (1922)、Das Geheimnis der Marquise ( 1922年、の広告Nivea)、Dornröschen (1922 年)、Barcarole (1924 年、Mauxion の広告) を経て、最初の長編を制作しました。『Die Abenteuer des Prinzen Achmed』の後も、彼女は数十本の短編小説を作り続けました。 1938 年から 1982 年まで、彼女は英国で働き、英国に住んでいました。^[2]
• 大藤信郎は主に切り絵アニメーションを制作し、たとえば「具馬田城の盗賊」（1926 年）では千代紙を使用しました。 ^[8]
• ノーマン・マクラーレンの『ル・メルル』（1958年）は、フランスの民謡『モン・メルル』の音楽に合わせて（白い）切り抜きと（パステル）背景を組み合わせた作品である。^[9]
• リチャード・ウィリアムズによる「リトル・アイランド」（1958年）は、伝統的なアニメーションと切り絵の要素を組み合わせた作品である^[要出典]
• フェイマス・スタジオの「モダン・マッドキャップス」のエピソード「バウンシング・ベニー」（1960年）では、影の効果を出すためにアニメーターのプレイスとフォイヤーによる切り絵のキャラクターが使われた^[10]
• 死はいかにして地球にやってきたか（1971年）、イシュ・パテル著^[要出典]
• 川本喜八郎（主に人形アニメーター）による2つの切り絵アニメーション『旅』（1973年）と『死人の生涯』（1974年） ^[要出典]
• 奇跡の飛翔（1974年） ^[11]テリー・ギリアム
• 夫とアート アンド アニメーション スタジオを共同設立する前に、ダグマール ダブコヴァは、Oparádivé Sally (1976) (米国ではニコロデオンの風車で「About Dressy Sally」として放送され、5 年間失われていた題材) など、いくつかの短いカットアウト アニメーションを作成しました。インターネットフォーラムでのメディア検索)、^[12] Perníkový dědek (ジンジャーブレッドマン) (1977) ^[13]、Sbohem、Ofélie (さよならオフィーリア) (1978)、 Královna Koloběžka první (1981)、The Impossible Dream (1983)、Shakespeare 2000 (1988)
• クリスマスの精神（1992-1995）トレイ・パーカーとマット・ストーン著

• イタリア系アルゼンチンの漫画家キリノ・クリスティアーニによる『使徒』（1917年）は、世界初の長編アニメーション映画でもありました。
• ロッテ・ライニガーの『アクメッド王子の冒険』（1926年）は、さまざまな色で塗装されたり、吹き付けられた砂や石鹸で作られた背景と骨組みの切り抜きを使用したシルエットアニメーションです
• 1962年に完成したハリー・エヴァレット・スミス作「天と地の魔法」としても知られる第12号は、19世紀のカタログから集められた切り抜きイラストを使用しています。
• ソユーズムリトフィルムの『レフティ』（1964年）と『そこへ行け、どこへ行けない』（1966年）（監督：イヴァン・イワノフ＝ヴァーノ）
• ルネ・ラルーの初期の作品では、アーマチュア付きの切り抜きアニメーションが使用されていたが、彼の最初の長編映画『ファンタスティック・プラネット』 （1973年）は、アーマチュアなしの切り抜きアニメーションの珍しい例である^[要出典]
• イタリア人監督マリオ・モニチェッリの映画『ラルマタ・ブランカレオーネ』(1966)のオープニング シーケンスには、イタリア人エマヌエーレ ルッツァーティが制作したカットアウト アニメーションが使用されています。
• カレル・ゼマンは、切り絵アニメーションを使用したアニメーション映画（『魔法使いの弟子』(1978)）や、切り絵アニメーションと組み合わせた実写映画（『ミュンヒハウゼン男爵』）を数多く制作した。
• ジョン・コルティ監督、ジョージ・ルーカス製作のアニメ映画『トゥワイス・アポン・ア・タイム』（1983年）では、カットアウトアニメーションの一種が使われており、映画製作者たちはこれを「ルメージ」と呼んでいた。これは、アニメーターたちがライトテーブル上で動かす、あらかじめ作られた切り抜きプラスチック片を使ったものだった。
• 『サウスパーク：ビガー、ロンガー＆アンカット』（1999年）と『イマジネーションランド：ザ・ムービー』（2008年）では、コンピュータアニメーションを使用してカットアウトアニメーションを模倣しています。
• ストレンジ・フレーム（2012）は、伝統的な要素と3D要素を組み合わせた革新的なカットアウトスタイルを主に採用している。
• 『ブレッドウィナー』（2017年）では、デジタルアニメーションを使用して、ストーリーワールドのシーケンスで切り抜きアニメーションを模倣しています。

• ジョン・ライアンのキャプテン・パグウォッシュ（1957-1966、1974-1975）は、リアルタイムで撮影しながら、ペイントされた背景の前でレバーで操作される段ボールの切り抜きを使用していました。
• オリバー・ポストゲートとピーター・ファーミンのスモールフィルムズは、アレクサンダー・ザ・マウス（1957年 - 1958年、紛失）、アイヴァー・ザ・エンジン（1959年、1975年 - 1977年）、ノギン・ザ・ノグ（1959年 - 1965年、1982年）を制作しました。彼らの初期のアニメーションシステムでは、切り抜きに磁石を使用して、リアルタイム放送中に人形を動かしていました。^{[14] [15]}
• TVAデュプイによる『スマーフ』 ( 1961-1967)の初期の白黒アニメ化作品の10の短いエピソードでは、多くのキャラクターに切り抜きアニメーションが使用されていました。^[要出典]
• 空飛ぶモンティ・パイソン（1969年）には、モンティ・パイソンのメンバーであるテリー・ギリアムがアニメーションを担当した、紙の切り抜きを使ったアニメーションスケッチが含まれていた^[16]
• デビッド・マッキーの『キング・ロロ』（1980年）
• ピジョン・ストリート（1981年）は、アラン・ロジャースとピーター・ラングによって制作されました。2人はその後、ワーズ・アンド・ピクチャーズ、ナンバータイム、ロージー・アンド・ジム、ホッチ・ポッチ・ハウスなどの番組のアニメーションを制作しました。
• チャーリー・チョーク（1987年）のオープニングとエンディングではカットアウトアニメーションが使用され、エピソードではストップモーション人形劇が使用された。
• Jan Sarkandr Tománek は、 「Medvěd 09 (Bear 09)」(1988 年)、「Balabánci」 (1993 年)、「Dobrodružství pod vrbami ( The Wind in the Willowsの翻案)」(1999 年)など、いくつかのカットアウト アニメーション シリーズを作成しました。
• アート・アンド・アニメーション・スタジオは、ハジャドラ（2006年）で人形アニメーションと切り抜きアニメーションを組み合わせた^[要出典]
• ブルーズ・クルーズ（1996-2006）では多くのキャラクターにカットアウトアニメーションが使用されました。
• サウスパーク（1997年以降）では、最初のエピソードで画用紙の切り抜きを使用していましたが、その後PowerAnimatorに切り替え、その後Mayaに切り替えました。 ^{[引用が必要]}
• アンジェラ・アナコンダ（1999-2002）は、コンピューターで生成された体と背景に重ね合わせた白黒の顔写真を使用した。
• ビル・コスビーの『リトル・ビル』 （1999-2004）では、切り抜きアニメーションとフラッシュアニメーションがミックスされていた^[要出典]
• ローレン・チャイルドの「チャーリーとローラ」 （2005-2008）は、2Dフラッシュアニメーション、切り絵、布地デザイン、実際のテクスチャ、フォトモンタージュ、アーカイブ映像を組み合わせたコラージュスタイルを特徴としていました。
• 宇宙飛行士（2009）は、俳優の頭部とコンピューターで生成された身体のライブアクション映像を2Dおよび/または3Dの背景に融合させたもので、切り抜きアニメーションに関連するスタイルである。
• アンクルグランパ（2013-2017）は写真の切り抜きキャラクター「ジャイアントリアルフライングタイガー」を特集しました

ジム・ブラッシュフィールドは、トーキング・ヘッズの『And She Was 』 （1985年）、ポール・サイモンの『Boy in the Bubble』、マイケル・ジャクソンの『Leave Me Alone』（1989年、グラミー賞、カンヌ国際映画祭金獅子賞、MTV賞受賞）、ティアーズ・フォー・フィアーズの『 Sowing the Seeds of Love』 （1989年、MTV賞を2度受賞）などのミュージックビデオで カットアウトアニメーションを使用しました。

RöyksoppのEple (2003)のビデオは、シームレスに組み合わせられた多数の古い (静止) 写真を継続的にズームアウトおよびパンする、特殊な種類の切り抜きアニメーションを特徴としています。この手法は、ドキュメンタリー映画で静止画像に動きを加えるためによく使用されるKen Burns 効果のバリエーションですが、独立したアニメーション作品として使用されることはめったにありません。

切り抜きアニメーションを採用した他のミュージックビデオには、スキンドレッドの「プレッシャー」（2006年）、^[要出典] セルジ・タンキアンの「ライ・ライ・ライ」（2007年）、^[要出典] BoBの「ナッシング・オン・ユー」（2009年）、レッドボーンの「カム・アンド・ゲット・ユア・ラブ」などがある。

• ユーモアアニメーションサイトJibJabは主に写真からの切り抜きアニメーションを使用しています
• Joel Veitch は、自身のウェブサイト Rathergood.com でSWFカットアウトアニメーション スタイルを使用しています。
• ホールマークカードのキャラクター、フープスとヨーヨーは、 2003年からEカードや切り抜きアニメに登場している^[要出典]

• 任天堂のペーパーマリオシリーズ（2000年以降）では、切り抜きキャラクターを使用してキノコ王国内やその周辺のさまざまな場所を探索します。ニンテンドー3DSゲームペーパーマリオ シールスター（2012年）のCMでも、切り抜きアニメーションが使用されました。
• セガの『ソニック4 エピソードIおよびII』のゲームオープニング ロゴには、現代のソニックとテイルスの 3D モデル スプライトを使用した切り抜きアニメーションが使用されました。
• モバイルゲーム「セガ ヒーローズ」には切り抜きスプライトキャラクターが登場します。^[要出典]
• PlayStationの『パラッパ・ザ・ラッパー』には、スピンオフ作品『Um Jammer Lammy』を含む切り抜きキャラクターが登場します。

• ストップモーション映画のリスト