ミハイル・ツェハノフスキー

ミハイル・ミハイロヴィチ・ツェハノフスキー（ロシア語：Михаил Михайлович Цехановский、1889年6月7日[旧暦5月26日] - 1965年6月22日）は、ロシアおよびソビエトの芸術家、アニメーション監督、挿絵作家、脚本家、彫刻家、教育者であった。彼は、ソビエトアニメーションのレニングラード派の創始者の一人であり、その揺るぎない指導者であった。ロシア・ソビエト社会主義共和国（RSFSR）功労芸術家（1964年）。^{[1] [2]}

ミハイル・ツェハノフスキーはプロスクロフ（現在のウクライナ、フメリニツィクイ）のロシア貴族の家に生まれた。父のミハイル・ユーリエヴィチ・ツェハノフスキー（ポーランド語：チェハノフスキ）（1859年 - 1928年/29年）は、現役の国家評議員で砂糖製造業者であり、全ロシア砂糖製造業者協会の公式代表で、十月革命後にパリに移住した。母のジナイダ・グリゴリエヴナ・ツェハノフスカヤは1899年に32歳で亡くなった。^{[3] [4]}

ツェハノフスキーはサンクトペテルブルクで育ち、貴族の子弟のみが入学できる当時最も権威のある学校であるサンクトペテルブルク第一ギムナジウムで学んだ。^[5]ギムナジウム在学中に絵を描き始め、卒業後はパリへ行き、1908年から1910年にかけて私設工房で彫刻家としての訓練を受けた。帰国後、ツェハノフスキーは帝国美術アカデミーとサンクトペテルブルク帝国大学法学部に入学したが、第一次世界大戦の勃発に伴い両校を退学し、モスクワへ移った。その後、モスクワ絵画彫刻建築学校に入学し、 1918年に卒業した。^{[1] [6]}

同年、彼はソ連当局によって第16軍に入隊し、そこで彼の才能はアジテーションに役立てられた。ツェハノフスキーはポスターを描き、アジテーション列車を設計し、映画館やクラブに絵を描き、彫刻を彫り、前線劇場の舞台装置を作った。1920年から1922年まで、彼はスモレンスク赤軍大学の美術スタジオの責任者も務めた。彼の教え子の中には、後に彼のアニメ作品の多くで脚本を書いたミハイル・ヴォルピンがいた。^[6]

1923年、ツェハノフスキーは除隊し、サンクトペテルブルク（当時はペトログラード、1年後にレニングラードに改名）に戻り、芸術活動を続けた。彼の作品の中には、外国映画の宣伝用映画ポスターもあった。彼はタヴリチェスカヤ美術学校で美術も教えた。1926年、彼はウラジーミル・レベデフが率いる児童文学を専門とする書籍イラストレーターのグループに参加した。ツェハノフスキーの専門分野はポピュラーサイエンスだった。レベデフと構成主義の美学に影響を受けた彼の特徴的な「工業的」芸術スタイルは彼に名声をもたらした。^{[6] [7]}

1927年、彼はサムイル・マルシャークの詩『ポスト』に挿絵を描いた。この詩は友人ボリス・ジートコフの世界を巡る冒険を追った手紙について書かれたものである。この本は何度も再出版され、それ以来ツェハノフスキーの技量の頂点とみなされている。伝記作家たちは、この本自体が映画編集のルールに従ってデザインされており、「動きに満ちている」と認めている。この芸術家はパラパラ漫画も数多く制作しており、アニメーションへの転向は時間の問題であった。^{[1] [6]}

1928年、ソフキノは『ポスト』を原作としたアニメ映画の制作契約を彼と交わした。メディアに不慣れだったツェハノフスキーは、プロの訓練を受けた新人アニメーターであるイヴァン・ドルジーニンと妻のヴェラ・ツェハノフスカヤと共同制作した。彼らは途中で即興で作業せざるを得ず、最終的には伝統的なアニメと切り抜きアニメ（当時はフラットマリオネットと呼ばれていた）をミックスした作品に仕上げ、ツェハノフスキーのユニークなビジョンに命を吹き込んだ。^[6] 『ポスト』の無声版は1929年に公開され、1930年にはミハイル・デシェヴォフの音楽が、ダニイル・ハルムスのナレーションとテキストとともに追加され、ポジは手作業でカラー化された。これはソ連初のカラー・サウンド・アニメ映画となり、国内外で高い評価を得た最初の作品となった。^{[1] [3]} フランク・ロイド・ライトは、考えさせられるアニメーションの例としてこれをウォルト・ディズニーに見せた。 ^[8]

ソ連の新聞が初めてアニメーションを新しい芸術形式として取り上げ始めたが、これは実際、監督の当初の意図でもあった。彼が批評的エッセイ『ムルジルカからビッグアートへ』で書いたように、当時の映画製作者たちはアニメーションを「映画というビッグアートの二次的で、創造性に乏しい派生物であり、グラフィックや絵画の一分野ではなく、ましてや独立した芸術形式とは考えていなかった…グラフィック映画を製作する技術的、専門的、芸術的なプロセスは、映画製作プロセスとはまったく異なる…アニメーションは、撮影されたマリオネットでも、人形劇でも、演劇でも、映画でもない…それは新しい時空間的なタイプの美術である」と考えた。^[9]

同じエッセイで、ツェハノフスキーはアニメーションとサウンドの統一という主題と、1929年に発明したとされるグラフィックサウンドの概念について言及している。 ^[10]アルセニー・アヴラーモフらがこのアイデアを積極的に展開し始めた一方で、ツェハノフスキーは独自の道を歩んだ。1930年版の『ポスト』では、すでにリズミカルな映像が録音済みのサウンドと同期しており、映画の独立した要素となっていた。^{[6] 1931年には、実験的な「自然写真」ライブ短編映画}『ゴパク』と『パシフィック231』を監督した。これは、民族舞踊とアルテュール・オネゲルのオーケストラ作品を視覚イメージと音楽の同期によって表現する試みだった。^{[10] [11]}

これらすべてが、ミハイルとヴェラ・ツェハノフスキーに最も野心的なプロジェクト、アレクサンドル・プーシキンの詩による童話を基に、ロスタ・ポスターの影響を強く受けたアニメオペラ『司祭と職人バルダの物語』を立ち上げるきっかけとなった。これは、セルロイドではなく紙にキャラクターを描く「アルバム方式」のアニメーションを使用した、ソビエト初の伝統的なアニメ長編映画として1932年に構想された。 ^[6] 1933年、ツェハノフスキーはドミトリ・ショスタコーヴィチに音楽の作曲を、アレクサンドル・ヴヴェデンスキーに歌詞の執筆を依頼した。

ショスタコーヴィチは、他の誰かではなく自分の音楽によって導かれる抽象的な登場人物たちを描いた、革新的で風刺的なオペラを作曲する機会を大いに楽しんだ。彼はそれを「熱意、気楽さ、喜びに満ちたおとぎ話であり、それに音楽を書くことも同様に気楽で楽しい」と呼んだ。ツェハノフスキーは1934年9月に次のように書いている。「…彼は質を落とすことなく信じられないほど速く仕事をする。真の芸術家。真の職人。今は私の番だ。彼の音楽にふさわしいものを作らなければならない。そうしなければならない。バルダは私の能力を示せる唯一のプロジェクトだ」。彼らは11月までに15シーンを録音した。^[12]

しかし、制作の早い段階で問題が起こり始めた。まだ経験の浅いツェハノフスキーは、組織的および財政的な問題に直面し、常に作曲家の背後にいた。レンフィルムによるバルダの制作中止の最初の試みは、 1933年に遡る。1936年3月、スタジオの幹部は作曲家に、交響曲から室内オーケストラに楽譜を再編曲するよう説得した。同じ頃、悪名高い「音楽の代わりに混乱を」という記事が新聞に掲載され、ショスタコーヴィチのオペラを非難した。これらすべてが作業を麻痺させ、プロジェクトは正式に中止された。^{[12] [13]}

それでもツェハノフスキーは、完成した4つのパートと残りの素材を1本の映画にまとめた。この映画は公開されず、「より良い時代のために」お蔵入りとなったが、1941年にレニングラード爆撃でレンフィルムが被災し、火災で焼失したため、結局公開されることはなかった。ヴェラ・ツェハノフスカヤは、バザールのごく一部をなんとか救っただけだった。ショスタコーヴィチは、この映画の音楽を自身の最高傑作の一つとみなし、「満足している作品はたくさんある。特に『バルダ』は最初から最後まで」と語っている。^[12] 2005年、彼の生徒の1人が50分のスコアを修復し、公開した。^[14]

ツェハノフスキーは深く傷ついた。彼は長い間計画していた次の短編映画を1940年にようやく公開した。 『おバカなネズミの物語』は、当時の決まり文句からは解放されていたものの、伝統的な子供向け映画となった。^[15]彼は再びサムイル・マルシャークやドミトリー・ショスタコーヴィチとコラボレーションし、彼らの音楽は現在でもオペラハウスで単独で演奏されている。^{[13] [16]}

ツェハノフスキーとの仕事を楽しんだショスタコーヴィチとは異なり、マルシャークは脚本の変更（子供向けの結末を含む）に腹を立て、映画の編集を要求したため、レンフィルムとモスフィルムの経営陣の間で対立が生じた。最終的に、マルシャークはクレジットから自分の名前を削除することと引き換えに、ほとんどの主張を撤回することに同意した（戦争中に失われた最終編集で削除された）。^{[13] [15]}この映画は、撮影監督のパベル・メルシンによって3色フィルム方式でフルカラーで撮影され、そこそこの成功を収めて公開された。^[17]

その間、ツェハノフスキーはレンフィルムのスタジオに入団したい学生たちを教えていた。彼は1941年、大祖国戦争が始まるまでに、一世代のアニメーターを育て上げた。その結果は実に悲惨なものだった。多くが前線で殺され、レニングラード包囲戦で餓死した者もいた。^[18]ツェハノフスキー自身は包囲戦を辛うじて生き延びた。彼は体重がかなり減り、レンフィルムとそのすべてのアーカイブを破壊した火災、冬戦争作戦中に殺されたイヴァン・ドルジーニンを含む同僚の死を目撃した。1942年、彼は妻とともにサマルカンドに避難し、ソユーズムリトフィルムに入社し、そこで死ぬまで働いた。^{[2] [19]}

戦後、ツェハノフスキーはロトスコープ（ロシアのアニメーターはエクレア・ビデオプロジェクターにちなんでエクレアと呼んだ）の主要な支持者および推進者の一人として知られるようになった。^[9] 1948年から1960年にかけて、彼はこの技術を過度に使用した童話の翻案を数多く制作したが、そのせいで登場人物のポーズを取った俳優が簡単に見分けられるほどだった。彼は童話に写実的な登場人物を使うとファンタジー要素が強調されるだけだと主張した。^[6]

当時の彼の作品は、1949年のチェコ映画祭マリアーンスケー・ラーズニェ映画祭（ 『虹の花』で最優秀児童映画賞）、1951年のカルロヴィ・ヴァリ国際映画祭（『漁師と魚の物語』で最優秀アニメ映画賞）、1960年のマル・デル・プラタ国際映画祭（ 『カエルの王女』で銀樫の葉賞）など、国際映画祭で数々の賞を受賞した。^{[2] [20]}

『キツネとビーバーとその他の人々 』（1960年）で、ミハイルとヴェラ・ツェハノフスキー夫妻は、実験的な過去への回帰を始めた。セルゲイ・ミハルコフによる2つの風刺的な寓話は、作者自身が2枚の紙を持って発表され、描かれた登場人物が生き生きと動き出した。2年後、夫婦はH.C.アンデルセンの童話に基づく『野性の白鳥』を発表し、これはソ連初のワイドスクリーンアニメーションとなった。この作品は、ゴシックの影響を強く受けた独自の「形式主義的」手法で描かれた。^{[2] [21]}

ツェハノフスキーの最後の映画「ポスト」（1964年）は、彼の最初のアニメーション作品のリメイクである。これも伝統的なワイドスクリーンの短編アニメーションとして制作され、批評家からは構成主義の伝統へのオマージュとみなされ、1929年版から直接借用したシーンが多く、オリジナルの音楽もいくつか使用されていた。^[11]

ミハイル・ツェハノフスキーは1965年6月22日に亡くなり、モスクワに埋葬された。妻のヴェラ・ツェハノフスカヤ（1902年12月25日 - 1977年4月25日）が残され、彼女は1920年代から書き続けてきた夫の日記を保存していた。^[3] 2014年、マスターフィルム社はドキュメンタリー『失われたポストを追って』をリリースした。この映画では、モスクワ映画研究所の専門家ニコライ・イズヴォロフとセルゲイ・カプテレフの2人が世界中を旅し、失われたと考えられていた1930年版のポストの断片を見つけようとした。^[11]

• ロシアアニメーションの歴史

• ミハイル・ツェハーノフスキーAnimator.ru
• IMDbのミハイル・ツェハノフスキー