ウクライナのアニメーション

1920年代後半に始まったウクライナのアニメーションは、ウクライナの映画撮影法の一部であり、コマ撮り、タイムラプス、コンピューターアニメーションなど、さまざまな技法が取り入れられています。

ウクライナアニメーションの創始者は、ヴィアチェスラフ・レヴァンドフスキー（ 1897年2月24日オデーシャ生まれ、1962年4月18日キエフ没）とされている。 ^[1] ウクライナアニメーションの歴史は、全ウクライナ写真映画局のアニメーションスタジオ が設立された1926年に始まりました。^[2] その直後の1927年、オデーシャでアニメーションのキャリアを開始したヴィアチェスラフ・レヴァンドフスキー^[3]は、無声映画の人形アニメ「もみ殻ハゼ（シャスカ・オ・ソロメンノン・ビチケまたはソロメンニイ・ビチョク）」^[4]を制作し、また「わらの雄牛の物語」^{[5] [6] [7] [1]を翻訳しました。これは、}ウクライナの民話「わらの雄牛」とオレクサンドル・オレシュの物語に基づいています。しかし、現在ではこの映画は失われており、私たちが知っているのは、この映画を観たオレクサンドル・シモンが描写した数ショットだけだ。

私たちは、蝶番でつながれた部分でできた動物の小さな紙人形、漫画のキャラクターをいくつか見ました。その表現力と繊細さ、そして動きの錯覚を完璧に再現する様子には、今でも驚かされます。

— オレクサンドル・シモン

ヴャチェスラフ・レヴァンドフスキはキエフでキャリアを続け、 1928年に『女主人とネズミの悪党の物語』を制作した。[1] 彼は1927年の『ウクライナ化』(ウクライナ^語 がウクライナの公用語として導入されたことを描いた作品)や、 1928年に後に完成した『トゥクトゥクと友達のジューク』(野菜を育てる少年とジュークという犬を描いた作品)の制作を開始し、怠け者で攻撃的な豚とキツネがあらゆる方法でトゥクトゥクの仕事を侵害する様子を描いた作品)など、約12作品を制作した。^{[8] (この後者の漫画のアーカイブコピーは現在も存在し、2017年に}ドヴジェンコ・センター で上映された。) ^[8]

レヴァンドフスキのアニメーションスタジオの親組織である全ウクライナ写真映画局は、1930年代初頭に閉鎖され、1930年代のウクライナの民族復興を抑圧するため、多くの指導者が投獄または処刑された。 ^[2]閉鎖後、全ウクライナ写真映画局は、全ウクライナ映画産業トラスト「ウクライナフィルム」として再編された。^{[9]この動きにより、スタジオの独立は事実上終了し、}ソビエト連邦のソユーズキノの支部となった。 ^[10]

レヴァンドフスキーは1932年に、ウクライナ初の音声付きアニメーション映画の一つ『トゥクトゥクと友人のジューク』（『トゥクトゥクと友人のジューク』または『ノックノックと友人のビートルズ』と訳される）に取り組んでいた（アメリカのウォルト・ディズニー社は、その4年前の1928年に、同期音声付き初のアニメーション『蒸気船ウィリー』を公開していた）。 ^{[11] [12]}レヴァンドフスキーは1936年までキエフで、1933年以降はモスクワで仕事を続けた。 ^{[11] 1980}年、イヴァン・イワノフ＝ヴァーノは、ヴィアチェスラフ・レヴァンドフスキーはユーリ・ノルシュテインにしか匹敵しないと主張した。^[1]

1932年から1933年のホロドモールの後の1934年にオデッサで、レヴァンドフスキの2人の若い弟子、セミョン・ゲツキー（1902年 - 1974年）とエフゲニー・ゴルバッハ（1901年 - ？）が、ウクライナ初のグラフィックアニメーション映画『アフリカのムルジルカ』を制作した。この映画は、ムルジルカというおとぎ話の登場人物が、ケインという名の少女を抑圧と残酷さから救うためにアフリカに行くという物語である。 ^{[11] [13] [14] [15]} 1928年にレヴァンドフスキが着手し、1935年にゲツキーとゴルバッハが完成させた^{[16] [17]} 1936年の『動物園のビートルズ』^{[11]と1938年の}『トゥクトゥクとその友達のジューク』は、連続アニメーションキャラクターを制作する最初の試みだった。^[11]イッポリト・ラザルチュク（1903年8月13日生まれ、1979年2月23日死去）は1937年の『森の取引』と1938年の『禁じられたオウム』を制作したが、反ファシズム映画『禁じられたオウム』は公開されなかった。^[11]

1940年代の第二次世界大戦を含む出来事により、ウクライナのアニメーション制作は事実上停止した。 ^{[8] [7]} 抑圧と進行中の戦争により、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国のアニメーション基盤は縮小した。その結果、ウクライナのアニメーションの発展は数十年にわたって停止した。 1959年まで、教育映画と科学映画のみがキエフナウチフィルムによって制作された。^[11] 1945年のアニメ「Lost Letter 」は、ウクライナからモスクワに手紙を届けるウクライナ人の旅と誘惑を描いたもので、アニメで言及されている「小ロシア」（ロシアがウクライナに対して使用した呼称）を舞台としているが、実際にはモスクワのアニメーションスタジオ、ソユーズムリトフィルムによって制作された。^[18]

ウクライナのアニメーションは、アニメーターのイポリット・ラザルチュク（1903年8月13日生まれ、1979年2月23日死亡）がイリーナ・グルヴィッチ^[19]、ニーナ・ヴァシレンコ^{[20] [21]}とともに漫画アニメーションの制作を始めた1950年代後半に復活した。^{[22] [1] [23]}ラザルチュクのアニメーションワークショップグループは、ウクライナアニメーションの復興に部分的に貢献した。^{[24] [7]}映画「ペッパーの大冒険」は1961年に公開されたが、明らかに「ペッパーの大冒険」の制作以前にはアニメーション制作の経験がなかったチームによって作られた。^[4]漫画は、森や川を汚染している密猟者に苦しむ動物たちが雑誌社員のペッパーに近づく物語である。 ^{[25] [26]} 『ペッパーの冒険』を制作したスタジオ、キエフナウチフィルムは1941年に科学人気映画を制作するために設立されましたが、^[27]アニメーションへの参入により、このスタジオは最もよく知られるようになりました。^{[4] [22]}

1967年、科学映画スタジオのキエフナウチフィルムは、アニメーションにも進出し、現在は無名となっているザポリージャの住民から手紙を受け取り、スタジオに『コサックがクリシュを調理する方法』という映画を制作するよう提案した。この映画は現在ではヴォロディミル・ダフノ によって漫画として再構想されており、その成功により、キエフナウチフィルムとウクライナの コサックアニメーションシリーズがスタートした。

ヴォロディミル・ダフノは長い棒を引いて、これはコサックのグライ、大きな丸は力持ちのトゥール、小さな丸は機敏なオコだと言いました。アニメーターとして、私は彼のアイデアからキャラクターを作りました。彼はキャラクターの顔を作り、体を成長させました。彼は今日誰もが知っているキャラクターを作りました。ところで、最初はコサックについての長編映画を作るというアイデアがあったが、このアイデアは実現しなかったことを誰もが知っているわけではありません。その結果、彼らは漫画を作ることにしました。誰もそこから何か本格的なものが生まれるとは思っていませんでした。

— コサックの芸術家兼デザイナー、エドゥアルト・キリッヒ

このシリーズの他の漫画には、「コサックはいかにしてサッカーをしたか」、「コサックはいかにして花嫁を解放したか」、「コサックはいかにして塩を買ったか」、「コサックはいかにしてオリンピック選手になったか」、「コサックはいかにしてマスケット銃兵を助けたか」、 「コサックはいかにしてホッケーをしたか」などがある。当初は全部で9つの漫画があった。^[28]

ソ連の検閲官は、党の利益に合わない芸術家の作品を禁止し、資金提供を停止し、あるいは処罰した。^{[7] [29]} 共産党は、コサックの漫画のキャラクターを赤軍兵士として描くことを望んでいた。^[7] 1970年代から1980年代のこの時期に漫画で使用された民話、例えば『コサック』は、ソ連のイデオロギーのために改変された。^{[30] [31]} ナタリー・コノネンコは次のように書いている。

「彼らは資本主義を批判しただけでなく、女性をセックスレスで自己犠牲的な存在として描き、協力、隣人愛、非暴力を促した。ソ連内の少数民族は後進的で、ソ連の主要共和国であるロシアの指導を必要としているものとして描かれた。例えばウクライナ人は、かわいらしくて風変わりで、田園地帯に住んでいると描写された。色鮮やかな衣服とおいしい食べ物、そして歌と踊りの才能は、ウクライナ人のものだとされた。しかし、彼らは精霊を信じ、現代生活を理解していない人々としても見られていた。」^[30]

モスクワのアニメーションスタジオ、ソユーズムリトフィルムはディズニーをモデルにリアリズムを追求したが^[32]（西洋のアニメーターはコピーや著作権侵害を恐れてモスクワ国際映画祭を避けたほどだった^[33]）のに対し、キエフナウクフィルムのウクライナのアニメーターは模倣を拒否し、独自のスタイルを追求した。^[34] 彼らは代わりに美学とコンセプトに重点を置き、より概念的で実験的な新しいスタイルと技術を生み出し、アーティストの個性とスタイルの独創性を強調した。^{[7] [35]} ウクライナスタイルのアニメーションの主な特徴は、「生き生きとした言語、文学、絵画芸術、民間伝承とのつながり」であった。^[34]

1960年代後半には、2つの民話がアニメ化された。1968年、キエフナウクフィルムは、レオニード・ザルビン監督、ユヒム・チェポヴェツキー脚本によるウクライナ民話「イヴァシク・テレシク」の人形アニメを制作した。 ^[36] 1970年、キエフナウクフィルムは、ヴァレリー・グジバ脚本、ボリス・フラネヴィチ監督によるウクライナと東ヨーロッパの民話「コティホロシュコ」に基づく9分間のアニメを制作した。^{[37] [38]}

その後、1976年にダヴィド・チェルカスキー監督によるキエフナウチフィルムのアニメシリーズ『キャプテン・ヴロンゲルの冒険』は、有名な博物館からの盗難事件と関連したレガッタに参加する船長を題材にしたソ連の最も有名なアニメの一つとなった。^{[39] [40] [41]}

アッラ・フラホヴァは 1976 年に、レーシャ・ウクライナカの 1917/1918 年の劇『森の歌』に基づいて、『森の歌』 (Лісова пісня) を書き、プロデュースしました。^[42]

アニメ「カピトーシュカ」は1980年に公開され、オオカミと陽気な雨粒カピトーシュカとの意外な友情を描いた作品である。若いオオカミは恐ろしいオオカミになる方法についてのチュートリアルを読んで、カピトーシュカを追いかけて捕まえ、調理する。カピトーシュカはさまざまな方法で逃げ、追跡をゲームに変えてオオカミに無益さを認めさせる。2人は最終的に友達になり、カピトーシュカは雨雲の中に逃げ込む。^[43]オリジナルの続編である1989年の「Vozvrashaisya、カピトーシュカ！」（「カピトーシュカ、戻ってきて！」）では、本ではなく、今度は若いオオカミの叔母が、若いオオカミに恐ろしく獰猛になるよう指導している。一方、若いオオカミは友人のカピトーシュカと再び遊ぶことを夢見て、カラスからのメッセージを待っている。^[44]

1981年、ルイス・キャロルの児童小説を基にしたアニメ『不思議の国のアリス』がキエフナウクフィルムによって3部構成でウクライナのテレビで放映された。^{[45] [46]}

1982年の人気アニメ『昔々 、犬がいた』（ロシア語：Жил-был пёс 、ウクライナ語：Жив-був песまたは翻字：Zhil-byl Pyos）は、ウクライナの民話『シルコ』（ウクライナ語：Сірко）に基づいており、モスクワのソユーズムリトフィルムスタジオで制作された。^{[47] [48] [49] [50]}

キエフのキエフナウハフィルムスタジオは 1984 年に漫画『ペトリク・ピャトーチキンが小象を数えた様子』（ヤク・ペトリク・ピャトーチキン・スロニキフ・ラクウヴァフ、ウクライナ語: Як Петрик П'яточкин слоників рахував、ロシア語: Как）を撮影した。 Петя Пяточкин слоников считал)、児童文学作家のナタリア・グジーヴァによって書かれました。^{[51] [52] [53] [54]}この漫画では、ペトリク・ピャトチキンという名前の遊び心のある幼稚園児がゾウの数を数えて眠りに就き、ゾウと遊ぶ夢を見ます。^{[51] [52]}

1988年、以前に制作されたコサックの漫画シリーズでは、ヴォロディミル・ダフノ、アナトリー・ハブリロフ、エドゥアルド・キリフがシリーズの制作に対して ウクライナのシェフチェンコ国家賞を受賞した。

1880年代のロバート・ルイス・スティーブンソンの同名小説を基にした107分のアニメ映画『宝島』は、 1980年代後半にキエフナウチフィルムによって公開され、デビッド・チェルカッシーが監督し、 1992年に米国で72分の英語吹き替え版として公開されました。^{[55] [56]}

1989年、アラ・フラホヴァはキエフナウクフィルムのウクライナ民話『イヴァシク・テレシク』の漫画アニメーションを監督し、アナトリー・ハヴリロフが撮影を担当した。^[57]

ウクライナソ​​ビエト社会主義共和国のキエフナウチフィルムは、毎年150分から250分のアニメーションを制作し、1991年までにソ連で2番目に大きなアニメーションスタジオとなり、より多くのアニメーションを制作しているソユーズムリトフィルムに次ぐ規模となった。^[34]

ソ連崩壊後、キエフナウクフィルムのアーカイブの多くは紛失または破壊された。^{[7] [58]} 1991年のウクライナ独立記念日 の後、政府からの資金援助が停止されたため、多くのアニメーターがコマーシャルや広告を制作した。^{[4]それにもかかわらず、}キエフナウクフィルム の後継会社であるウクルアニマフィルムはアニメーションの制作を続けた。^{[59] [4]} 1996年、ウクルアニマフィルムはニコライ・ゴーゴリの小説に基づき、レオニード・ザルビンとアラ・グラチョワが監督し、アナトリー・ハヴリーロフが撮影し、ボフダン・ベニウク、ナタリア・サムスカ、ワシル・マズールが主演した19分のアニメーション「Viy 」を公開した。^[60]ベルリン映画祭の「銀熊賞」 を受賞したウクラニマ初のウクライナアニメ映画は、2002年のアニメ「路面電車は9番線を走っていた」で、ヤルタ、シュトゥットガルト、タリン、キエフでも受賞した。 ^[4] 西ヨーロッパの団体との創造的なパートナーシップにより、困難な時期にも新しいアニメーションが生み出された。^[4]

キエフナウクフィルムの後継会社であるウクルアニマフィルムのほかにも、ウクライナにはアニメーションスタジオが設立された。ボリスフェンアニメーションスタジオは1990年に設立され、 ^{[61] [62]}フランスと提携した。^[4]オデッサアニメーションスタジオは1991年9月19日に設立された。^{[63] [64]}

ウクライナのアニメーターたちは、2005年のロシア・ウクライナ合作ストップモーション短編映画「貧困」（Zlydni）のように、古い伝統と新しいものを融合させた。^[65]

アニメーションスタジオ「アニマグラード」は2012年にキエフで設立され、国際的な観客向けに映画を制作している。^{[66] [67]}

2014年、ウクラニマフィルムはウクライナ初の長編アニメ映画「ババイ」^[68]を制作し、2年後には3Dアニメ映画「なめし職人ニキータ、あるいはドラゴンの呪文」^{[69] [70] [71]を制作し、カンヌ}映画祭で上映され、国家「ゴールデントップ」賞を受賞した。^[4] 2013年から2014年にかけては、ウクラニマフィルムが民話「コティホロシュカ」を基にした最新シリーズ「コティホロシュカとその仲間たちの冒険」（ウクライナ語： Пригоди Котигорошка та його друзів）も制作した。^{[72] [73]} この民話は1970年にキエフナウクフィルムによってアニメ化されていた。2016年にウクルアニマフィルムは以前のコサックのアニメシリーズの復活シリーズをリリースした。^[74]

子供向けコンテンツに重点を置き、2015年にプロデューサーのマイケル・マルグリスと著名な児童文学作家のナタリア・グゼエワが共同でウクライナのアニメーションスタジオ「studio KAPI」を設立した。^{[75] [76] [77] [78]} その映画には、2016-2018年のシリーズ「ムィシュコとズヴィンカ」、^{[79] [80]} 2021年の「Come Outside, Masha」、^{[81] [82]}「Tiger Is Strolling Around」、^{[83] [82]}「Papier-mâché」、^{[84] [82]} 2022年の「Trouble Nubble Gum」がある。^{[85] [86] [87]このスタジオは、}リトアニアのアニメーションコラボレーションであるLabra Cadabraも開発中である。^[80] 2021年、『タイガーは散歩する』は、ショートショートフィルムフェスティバル＆アジア、LAショート国際映画祭、モンテビデオ世界映画祭、オデッサ国際映画祭、リノリウムアニメーションフェスティバル、ゴールデン短編映画祭、ZIFF、キノコロ、バルダック映画祭、シカゴ国際児童映画祭、カミャネツィ＝ポジーリスキー国際映画祭BRUKIVKAなど、数多くの映画祭への参加作品に選ばれました。^[88]

2017年、ハリコフの住民は協力して、肌の黒い少女マチルダを主人公にしたストップモーションアニメ「Believe in Me」を制作した。アニメの登場人物マチルダは祖父のようにピアニストになることを夢見ているが、歯科医の両親は娘が医師になるのではなく医師になるべきだと決断する。1秒あたり30フレームで撮影された10分間のアニメで、このコミュニティ映画は2017年秋に初公開される予定だった。^[89]

ウクライナの新作アニメーション作品には、アニマグラードの『盗まれた王女』（2018年）や『クララと魔法のドラゴン』（2019年）などがある。2022年には、監督・脚本家のオルガ・ザハロワが手掛けたウクライナのアニメ『盗まれた月。クム』が、カナダ短編映画祭で「優秀賞」を受賞した。^[90]

『マフカ：森の歌』 （2023年）は、レシヤ・ウクラインカの詩的な戯曲『森の歌』に基づいて作成され、ウクライナのアニマグラード・スタジオによって制作されました。 ^[91] この映画は、2017年にカートゥーン映画ヨーロッパアニメーションフォーラムで発表されました。 ^[65] 2023年のクリーブランド国際映画祭では、マフカ：森の歌は国際ナラティブコンペティションで最優秀長編映画にノミネートされました。アニメーション映画『マフカ：森の歌』では、ウクライナの民族衣装を着たキャラクターと、ウクライナの民族音楽グループであるダカブラカによる音楽サウンドトラックが登場し、彼ら自身も村のミュージシャンとして映画の中でアニメーション化されました。 ^[92]

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