1996年から使用されているロゴ | |
| 以前は | Klasky & Csupo(1991 年までの正式名称) |
|---|---|
| 会社種別 | プライベート |
| 業界 | アニメーション |
| 設立 | 1982年(オリジナル)2012年(現在) |
| 創設者 | |
| 廃止 | 2008年(オリジナル) |
| 運命 | 休眠(オリジナル) |
| 本部 | |
主要人物 |
|
| 製品 | |
| オーナー | アーリーン・クラスキー ガボール・チュポ |
| Webサイト | ホームページ |
クラスキー・クスポ社(/ k l æ s k i ˈ tʃ uː p oʊ / KLAS -kee CHOO -poh)は、カリフォルニア州ロサンゼルスにあるアメリカのアニメーションスタジオです。[2] 1982年にプロデューサーのアーリーン・クラスキーと当時の夫でハンガリー人のアニメーターのガーボール・クスポ[3](会社名の由来)によってアパートの空き部屋で設立され、ハリウッドのアニメーション施設で550人のアーティスト、クリエイティブワーカー、スタッフを抱えるまでに成長しました。
1990年代から2000年代にかけて、同社は子供向けネットワークのニコロデオン向けに、ラグラッツ(同局のオリジナルアニメシリーズの1つで、ニックトゥーンとして知られる)や、アー!!! リアルモンスターズ、ワイルド・ソーンベリーズ、ロケット・パワー、アズ・トールド・バイ・ジンジャー、みんな大人になった!、ポピーキャットの米国版吹き替えなど、時代を代表する番組を制作・アニメ化した。また、 20世紀フォックステレビジョンとグレイシーフィルム向けにザ・シンプソンズの最初の3シーズン、USAネットワークでダックマンのアニメ化も手がけた。2008年、ニコロデオンはクラスキー・クスポとの長期にわたるパートナーシップを終了し、同社の番組は制作を中止したため、同社は4年間活動を停止した。2012年、同社は再始動した。 2018年には、ニコロデオンとその親会社パラマウント・グローバルのストリーミングサービスであるパラマウント+で2021年に初公開されたCGIアニメーションによるリブート版『ラグラッツ』の制作を開始した。
歴史
初期(1982年~1991年)
クラスキー・クスポ社は1982年に設立されました。[4]同社は、アーリーン・クラスキーとガボール・クスポが結婚中に住んでいたハリウッドのアパートの空き部屋で設立されました。1年後、クラスキー・クスポは事業を拡大し、729 Seward Street の新しい場所に移転し、[5] [6] [7](ボブ・クランペットのスタジオ)ハリウッドで最初の施設を開設しました。
Klasky Csupo は当初、さまざまなクライアント向けのロゴ デザイン、コマーシャル、長編映画の予告編、テレビ番組のタイトル、プロモーション、およびアイデンティティ スポットの制作で際立っていました。その過程で、業界で最も想像力に富み、革新的なスタジオという評判を得ました。その成功を基に、スタジオは Seward Street を離れ、1988 年にハリウッドの Fountain Avenue と Highland Avenue の角に 2 番目の施設を開設しました。スタジオはすぐに 6 つの建物を擁するまでに成長し、それらはハリウッドでよく知られるようになりました。Klasky Csupo のスタイルに忠実に、建物の外壁にはキャラクターの大きな壁画が飾られています。
スタジオの最初の大ブレイクは1987年にグレイシーフィルムズのジェームズ・L・ブルックスから、コメディシリーズ『トレイシー・ウルマン・ショー』のタイトルシーケンスの制作を依頼されたときだった。メインタイトルに加えて、クラスキー・クスポはマット・グレイニングが制作したザ・シンプソンズと呼ばれる家族が登場する1分間のアニメの新シリーズの制作とアニメ化の機会を与えられた。クラスキー・クスポは全48本の短編を制作しアニメ化し、それが番組で最も人気のあるセグメントの1つになると、フォックスはザ・シンプソンズと題した毎週の30分シリーズを放映し始めた。クラスキー・クスポはシリーズの最初の3シーズンのすべてのエピソードを監督しアニメ化した結果、スタジオはグレイシーフィルムと共に1989~1990年および1990~1991年のゴールデンタイムエミー賞の優秀アニメ番組部門を分け合った。
さらに、クラスキー・チュポはヒットビデオ「Do the Bartman」を制作した。クラスキー・チュポのアニメーター兼カラリスト「ジョージ」・ジェルジ・コヴァチ・ペルーチェ(コヴァチ・ジェルジイケ)[8] [9] [10] [11] [ 12] [13]は、ザ・シンプソンズのキャラクターが黄色い肌で、マージ・シンプソンが青い髪であるというアイデアを考案し、「これまでになかったもの」を選んだ。[14] [15] [16]クラスキー・チュポはまた、「ホーマーのオデッセイ」のエピソードでウェイロン・スミザーズが青い髪の黒人としてカラーリングされるというミスも担当した。[17]
1992年、グレイシー・フィルムズは『ザ・シンプソンズ』の国内制作をフィルム・ローマンに切り替え、2016年まで続いた。 [ 18]クスポは「[グレイシー・フィルムズから]自社のプロデューサーを雇って[アニメーション制作を監督できるかどうか]尋ねられた」が、「彼らは私に事業の運営方法を教えたがっている」として断った。[18]ロサンゼルス・タイムズのシャロン・バーンスタインは、「グレイシーの幹部はクスポが『ザ・シンプソンズ』に任命したプロデューサーに不満を持っており、同社はフィルム・ローマンのアニメーターのためにより良い賃金と労働条件を得ることを望んでいると述べた」と書いている。 [ 18]クスポは『ザ・シンプソンズ』のアニメ制作のために雇った110人のうち、75人を解雇した。[18]
アニメシリーズでの成功(1991年~2005年)
1991年、クラスキー・クスポはニコロデオン初のアニメ番組の一つである「ニックトゥーン」として知られるラグラッツを制作した。この番組は夫婦の二人の息子と、もし彼らが話せたらどうするかというアイデアから着想を得たものだった。 [19] [20]彼らの次の主要シリーズはUSAネットワークのダックマンで、愚かで好色な私立探偵アヒルのエリック・ダックマンの家庭生活と冒険を中心に展開した。このシリーズは1994年から1997年まで放送された。同時期に、ニコロデオンはクラスキー・クスポの2番目のニックトゥーンシリーズであるアー!!! リアルモンスターズをリリースした。この間、クラスキー・クスポは当初、ネットワークの時代遅れとなった65話ルールを理由にラグラッツの制作を中止した。 [21]しかし、『ラグラッツ』が再放送されると人気が爆発し、視聴率は急上昇し、広告契約も成立したため、ニコロデオンとクラスキー・クスポはシリーズの制作を再開した。この番組は「子供向けの 『ザ・シンプソンズ』のような番組」と評された。
1993 年、クラスキー・クスポはコメディアンのリリー・トムリンとパートナーのジェーン・ワグナーと協力し、ABC の 30 分アニメ特別番組 2 本で、気難しい少女エディス・アンをテレビに登場させました。最初の「A Few Pieces of the Puzzle」は 1994 年 1 月に放映され、批評家から絶賛され、2 番目の「Homeless Go Home」は 1994 年 5 月に放映され、さらに好意的な反響と視聴率を獲得しました。
1995年、同スタジオはテレビ初の土曜朝アニメコメディ『サント・ブギト』を放映した。アーリーン・クラスキーとガボール・クスポがCBS向けに制作した『サント・ブギト』は、テキサスとメキシコの国境に位置する6400万匹の昆虫が住む小さな町の物語である。音楽中心でラテン風のこのシリーズは、チーチ・マリン、ジョーン・ヴァン・アーク、トニー・プラナ、ウィリアム・サンダーソン、ジョージ・ケネディ、マラビナ・ジェイムズ、デヴィッド・ペイマーらが出演し、独特のビジュアルと、ラグラッツの音楽も手掛けたディーヴォのキーボード奏者マーク・マザーズボーの音楽が特徴的である。
同年、クラスキー・クスポは、ジョン・アンドリュースが指揮するクラスキー・クスポ・コマーシャルズ(1998年にクラスキー・チューポ・コマーシャルズに改名)を設立し、メインタイトルとグラフィックスでの同社の初期の仕事から成長した商業アニメーション事業の成功を継続した。クラスキー・チューポはすぐに成功し、1-800-COLLECT、オスカー・メイヤー、タコベル、クラフト、ニコロデオンなどの企業との仕事で印象的な顧客リストを構築した。2001年、同社は実写コマーシャル部門であるKa-Chew!を設立した。
同社はまた、レコードレーベルのトーン・カジュアルティーズとカジュアル・トーナリティーズで音楽の録音も積極的に行っていた。ガボール・クスポはフランク・ザッパの良き友人であり、マーク・マザーズボーと時折コラボレーションしている。 1997年に『ダックマン』と『アーー!!! リアルモンスターズ』がキャンセルされた後、クラスキー・クスポはニコロデオンで『ワイルド・ソーンベリーズ』の制作を開始し、翌年に初公開された。物語は動物と話せるイライザ・ソーンベリーという少女を中心に展開した。 [22] [23]
1998年、クラスキー・クスポは初の長編映画『ラグラッツ・ムービー』を製作した。同年11月20日に米国で公開され、国内興行収入第1位となり、全世界で1億4100万ドルの収益を上げ、米国で1億ドル以上の収益を達成した初の非ディズニーアニメ映画となった。その後、2つの続編『ラグラッツ・イン・パリ ザ・ムービー』(2000年)と『ラグラッツ・ゴー・ワイルド』(2003年)が製作され、後者は『ワイルド・ソーンベリーズ』とのクロスオーバー作品であった。『ワイルド・ソーンベリーズ』は後に2002年に長編映画化された。
同年、クラスキー・クスポはマクドナルドから、同社のマスコットであるロナルド・マクドナルドをフィーチャーした6本のアニメビデオシリーズ「ロナルド・マクドナルドの奇妙な冒険」の制作を依頼され、 VHSでマクドナルドの加盟店を通じて消費者に直接配布された。1998年12月23日、CEOのテリー・ソーレンは自動車業界のメルセデス・ベンツとの11か月に及ぶ交渉を終え、同社をロサンゼルスの最新鋭スタジオに移転した。[24]
1990年代後半から2000年代前半にかけて、クラスキー・クスポはニコロデオン向けに『ロケット・パワー』と『アズ・トールド・バイ・ジンジャー』という2つの番組の制作を開始した。また、BBC Two初の大人向けアニメシリーズ 『ストレスト・エリック』の第1シリーズも制作した。
2001年、 『ラグラッツ』の10周年を記念して、クラスキー・チュポは『ラグラッツ』に登場する赤ちゃんたちが全員10代になった姿を描いた2部構成のテレビ特別番組『 All Grown Up 』をリリースした。 [25]この番組は好評を博し、ニックは同特別番組を基にした『All Grown Up!』というシリーズを制作し、同チャンネルで2003年から2008年まで放送された。2001年9月29日、クラスキー・チュポはアニメ監督のクリス・プリノスキーと彼の会社ティットマウス社と商業契約を結んだ。
2003 年、クラスキー・クスポとティットマウス社はカートゥーン ネットワークから、バンド「ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ」の曲「ディー・ディー・アンド・デクスター」のミュージック ビデオの制作を依頼されました。このビデオには、スタジオがアニメスタイルで描いたデクスターズ ラボのキャラクターが登場します。クラスキー・チューポ アニメーション コマーシャルとブロードキャスト デザインは、翌年、カチュー! に統合されました。
また2003年に、スタジオは『The Way the Dead Love』の制作を開始した。これはドイツ系アメリカ人作家チャールズ・ブコウスキーの短編小説7編をブルース・ワグナーの脚本に基づいて映画化するというものだった。[26]この映画はスタジオのグローバル・タントラム部門で開発され、ウィンチェスター・フィルムズがスタジオとの共同製作と販売を担当することとなった。[26]イゴール・コヴァリョフとラスロ・ノセクが監督し、レディオヘッドやピーター・ガブリエルらが作曲を担当することになっていた。2006年の公開が予定されていたが、[27]その年は公開されずに終わった。その後、同年にワーナー・インディペンデント・ピクチャーズでプロジェクトが復活し、[28]ジョニー・デップが共同製作し、主人公の声を担当することとなった。[29]再び、プロジェクトはひそかに中止された。完成していれば、この映画は同スタジオ初のR指定作品になっていたはずである。[27]
2005年、同社は再びカートゥーン ネットワークの短編『Oogloo + Anju』、『Food Court Diaries』、『The Topside Rag』を制作し、 Ka-Chew! の名義で Sunday Pantsで制作した。
衰退と閉鎖(2006年~2011年)
2000 年代半ば、クラスキー・クスポはニコロデオンの番組制作を中止し、両社の長年のパートナーシップはすぐに終了しました。2006 年、同社の長年の CEO であるテリー・ソーレンがスタジオを去り、残りの 401(k) プログラムを解散したため、休眠状態と活動停止の期間に入りました。
2006年秋、クラスキー・クスポは28本の新たなアニメパイロット版を開発中であり、後日販売開始予定であると発表した。[30]各パイロット版は、スタジオの典型的なスタイルではなく、異なるデザインでアニメ化された。2010年の時点で、いくつかのアニメはまだ完成していなかった。[更新が必要? ]ガボール・クスポは後に、アニメの残りを自身のYouTubeチャンネルに投稿した。パイロット版の1つであるチキンタウンは、フランスの会社エリプサンイメによってシリーズとして取り上げられたが、クラスキー・クスポは関与していなかった。[31]
2007年、ポール・デメイヤーはクラスキー・クスポを離れ、カチュー!の顧客の一部を引き連れてワイルド・キャナリーを設立した。2008年、カチュー!は監督陣を拡大して10周年を祝い、 [32] 2011年4月に6ポイント・メディアに吸収された。[33]同年、スタジオはこれまでで最後の映画『移民たち』をリリースした。これは元々スパイクTVの未放映アニメシリーズとして制作されたものだった。
新たなプロジェクトを携えて会社が復活(2012年~現在)
2012年、アーリーン・クラスキーとガボール・クスポは、約4年間の休眠期間を経て会社を再開した。クレイグ・シンガーとともに、スタジオは4年ぶりの新プロジェクトであるデジタルコミックブック『Ollie Mongo』を制作した。これは、200年後の未来に生きるスケートボードをする10代のゾンビを題材にした作品である。 [34] 2015年、同社は1998年のオンスクリーンロゴのロボットの声で「Splaat」(現在はグレッグ・サイプスが声を担当)というキャラクターをフィーチャーしたウェブシリーズ、RoboSplaat ! に取り組んでいると発表した。彼をフィーチャーしたロゴは2008年に廃止されたが、2021年にラグラッツの復活版のプレミアとともに復活し、同社の作品には引き続きロゴが登場している。ウェブシリーズは2016年12月21日にプレミア上映され[35]、ウェブシリーズに基づいたアプリも現在開発中である。[36]同年、クラスキ・クスポも「極秘プロジェクト」に取り組んでいると発表した。[37]
2015年9月2日、ニコロデオンが「古典作品のリメイク版を試みる」可能性があり、その中には『ラグラッツ』も含まれる可能性があると発表された。[38] 翌日、『インディペンデント』紙は『ラグラッツ』が「間もなくスクリーンに戻ってくるかもしれない」と報じた。[ 39 ] 2016年のサンディエゴ・コミコンで、アーリーン・クラスキーは共同制作者のガボール・チュポとポール・ジャーメインとともにシリーズの復活に取り組む用意があると説明した。[40]
2018年7月16日、ニコロデオンは26話構成の『ラグラッツ』のリバイバル/リブートを発表した。アーリーン・クラスキーとガボール・チュポがリバイバルシリーズのエグゼクティブプロデューサーとして復帰する。 [41]オリジナルシリーズで使用されていた従来の手描きアニメーションではなくCGIアニメーションを使用した新しい『ラグラッツ』は、ニコロデオンの親会社パラマウント・グローバルのストリーミングサービスであるパラマウント+で2021年5月27日にプレミア上映された。[42]
2022年4月、ガボール・クスポはCosa MonstraというタイトルのNFTプロジェクトを立ち上げました。[43]
ロボスプラート!
RoboSplaat!は、アーリーン・クラスキーがYouTube向けに制作したアメリカのアニメ ウェブ シリーズです。このシリーズはインクのスプラットである Splaat をテーマにしており、 Greg Cipesが声を担当しています。Cipes は、 Teen TitansおよびTeen Titans Go!のBeast Boyも担当しています。
ロボスプラート!文字
スプラット
- スプラット(声:グレッグ・サイプス)は、このシリーズの主人公です。彼は紫色のインクの飛沫で、奇妙な黄色の長方形が2つ付いています。上半分は青い目、下半分は赤い唇の口があります。彼は黒い長袖を着て、赤と白のスニーカーを履いており、それぞれ白い靴ひもを結んでいます。彼はクラスキー・クスポのロゴにも登場しましたが、手足はなく、よりリアルな外見で、ロボットのような声で、青い背景に黒いインクの飛沫です。2012年以前は、彼が「スプラット」であることが明らかになるまでは、一般的にロボットと呼ばれていました。
スプラートの家族
- デジタル(声:デビ・デリーベリー)は、スプラートの12歳の弟です。スプラートとは異なり、長方形は黄色ではなく赤、唇は赤ではなく青で、白い音の形をした黒い半袖シャツを着ており、灰色と白の靴を履いており、それぞれ黒い靴ひもが結ばれています。
- セルゲイ(声:クーパー・バーンズ)は、スプラートとデジタルの父親であり、ブロッサムの夫です。彼は海のような緑色の目とピンクの唇を持つインク瓶です。紫がかった黒い袖なしの袖と黒い靴を履いています。
- ブロッサム(声:キャンディ・ミロ)は、スプラートとデジタルの母親であり、セルゲイの妻であり、スプラートの家族の中で唯一の女性で足のない人物です。彼女は青い目をした青いハサミと、赤い唇の口を持つ奇妙な黄色の長方形の体型をしています。オレンジ色のスカートと手袋を着用しています。
- おじいちゃん(声:リチャード・タナー)は、スプラートとデジタルの祖父であり、セルゲイの父親です。彼は、青い目と黒い眉毛を持つ灰色のインクのスプラットで、緑色の眼鏡、緑色のシャツと紫色のネクタイの黒いスーツ、茶色の靴を身に着けています。
フィルモグラフィー
テレビシリーズ
ウェブシリーズ
映画
パイロット
その他のプロジェクト
コマーシャル
- 1-800-コレクト(1994)[50]
- ABC(1987)
- ABCファミリー(2003年、2005年)
- アクレイム・エンターテインメント(1991年、1993年)
- アフラック
- エアタッチ(1990年代)
- アメリカン・エレクトリック・パワー(2009)
- アンハイザー・ブッシュ(PSA; 1990年代)
- アクアポッド(2006)
- アニマックス(2000)
- アークライトシネマズ(2002)
- バンダイ(2009)
- ボディントンズ醸造所(1999)
- 力強い
- ブライダジラズ(2006)
- バドワイザー(2001)
- バーガーキング(1990年、1998年、2004年)
- バターフィンガー(1988、1991)
- カリフォルニア州宝くじ(1990 年代)
- キャロウェイゴルフカンパニー
- キャンベルスープカンパニー(2004-2007)
- キャリアビルダー(2008)
- カートゥーン ネットワーク(ハイ ハイ パフィー アミユミプロモ)
- CBS (1990年代)
- セントラルデュページ病院
- シカゴ・トリビューン(1990年代後半)
- 子どもの健康
- チリーズ(1995)
- チャック・E・チーズ(1997-2008)
- シナモントーストクランチ(1990年代)
- クレアラシル(1994)
- コカ・コーラ社(1988年、1995年)
- ココア・ペブルズ(1999)
- ココアパフ(1995年、2000年)
- デジタル エンターテイメント ネットワーク(2000)
- ディズニーチャンネル(ハービー:フルロードID; 2005)
- ダブルツリー(1990年代)
- E! (ハービー: Fully Loaded ID; 2005)
- アースリンク(2000)
- イーストン(2004)
- エグランドのベスト(1990年代半ば)
- エゴ・ワフフルス(2002)
- 今週のエンターテイメント(1988)
- ESPN
- ファーマーズ インシュアランス(1990 年代)
- ファービーを探せ(1999)
- ファースト・ハワイアン・バンク(1990年代)
- フォックスビデオ(1995)
- フューエルTV(2006)
- 楽しい料理 (2006)
- G4
- ゴー・ガート(2008)
- 金魚(2005-2006)
- ホールマークカード(2005)
- ヘッド・アンド・ショルダーズ(1999)
- ハーシー社(1990年代)
- ヘルツ(2008)
- ヒルトンホテル(1990年代)
- ハズブロ(1999-2000)
- ホンダ(2000)
- ジェロ(1990年代)
- ジョイ(2003-2004)
- カシ
- KCOP (1982)
- キーブラー(2004)
- キッド・ボップ(2005-2008)
- Kマート(1982)
- クラフトフーズ(1997年、2004年)
- レイクショア・エンターテインメント(1997)
- ランズエンド
- リーバイス501
- リプトン
- ランチブルズ(1995-1996)
- ランチメーカーズ(1997)
- M&M's (2003)
- マテル( 1990 年代、 2003 年、2005 年)
- マツダ(1990年代)
- マクドナルド(1997-1999、2009)
- メントス(2003)
- マーキュリー村人(1998)
- MGA エンターテインメント( 2002-2004、2007)
- MGM/UA (「アクション '88」ショーリール、1988 年)
- ミルキーウェイ(1990年代)
- ミルトン・ブラッドリー(1990年代)
- ミミズカフェ
- ミニッツメイド(2004)
- ミシシッピ州保健局 (2006)
- 映画チャンネル(1993)
- ムシネックス(2004-2007)
- マイランエピペン
- ナビスコ(2000)
- 国立娯楽施設(1995)
- NBC (1990-1991)
- ニューポートビーチ映画祭(2006)
- ニコロデオン(1999-2000、2005–2007)
- ニックトゥーンズ(2003)
- ノギン(1999)
- ポップタルトペストリー スワール (2000)
- パワーエイド(1990年代)
- プロキシマス(2009)
- ラジオディズニー(2005)
- ラジオビジョン(1989)
- レッド・ヴァインズ(2009)
- ローズレーザー医療センター(1989)
- サムスン通信(2008)
- サンディエゴ野生動物公園(2000)
- シーワールド(1990 年代)
- セガ(1990年代)
- シューカーニバル(2009)
- シックスフラッグス マジックマウンテン(1990 年代)
- ソニーデジタル(1994)
- スパイクTV
- サンタンシティ
- スイートペッパーズデリ(2008)
- タコベル(1995-1996)
- TNT ワイルドワールド・オブ・ショート! (1991)
- トゥームストーン・ピザ(2000年代初頭)
- トイ・ビズ(2000)
- トヨタ(2007)
- トヨタ ロングビーチグランプリ(1990)
- 米国郵政公社(トレーニングフィルム、1990 年代半ば)
- アーバンアウトフィッターズ(2006)
- ホイール・オブ・フォーチュン(1991)
- WSRB
- ツァップクリエイション(2007)
参照
参考文献
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- ^ 「Klasky Csupo Commercials」。1998年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
外部リンク
- 公式サイト
- ビッグカートゥーンデータベースのクラスキー・クスポ
- Nick Animation ポッドキャスト、エピソード 4: Arlene Klasky (Hector Navarro、モデレーター)。2016 年 6 月 3 日に公開、2016 年 6 月 4 日に視聴。
