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 2019年から英語ロゴが使用される | |
ネイティブ名 | АО Киностудия Союзмультфильм |
|---|---|
| 以前は | スタジオ ソユーズムルトフィルム (1936-2021) |
| 会社種別 | 株式会社 |
| 業界 | アニメーション |
| 設立 | 1936年6月10日 |
| 本部 | 21, bld.1, Akademika Korolyova str.、モスクワ、ロシア、127427 |
主要人物 | ユリアナ・スラシチェワ（会長） ボリス・マシュコフツェフ （監督） |
| 製品 | アニメ映画 テレビシリーズ |
| 収益 | 276万ドル[1] （2017年） |
| −858万ドル[1] （2017年） | |
| 12,906ドル[1] (2017) | |
| 総資産 | 1540万ドル[1] （2017年） |
| 総資本 | 168,401ドル[1] (2017) |
| 所有者 | 連邦州財産管理局 |
従業員数 | （2020年2月） |
| 部門 | クリスマス映画 |
| 外部ビデオ | |
|---|---|
| 【『ミスター・テオ、猫と犬』と『オレンジのモー牛』の制作】YouTubeチャンネル - 英語字幕 | |
 伝説的なロシアのアニメーションスタジオ、ソユーズムルトフィルム（@Мультики студии Союзмультфильм）。Wacom® EMR ペンと優れた色精度により、要求の厳しい 2D および 3D 作業に最適なコンバーチブル クリエイター ラップトップが、スタジオが世界中で知られる革新的な創造性の先駆者であり続けるのに役立っている様子をYouTubeでご覧ください。 |
ソユーズムリトフィルム（ロシア語: Союзмультфи́льм、IPA: [səˌjʉsmʊlʲtˈfʲilʲm] 、Unioncartoon）（英語ではSMF Animation Studioとも呼ばれ、以前はSoyuzdetmultfilm、Unionchildcartoonとして知られていた）は、モスクワに拠点を置くロシアのアニメーションスタジオ、制作、配給会社です。1936年6月10日にソ連の映画独占企業GUKFのアニメーション映画制作部門として発足し、[2]ソユーズムリトフィルムは1,500本以上の漫画を制作してきました。[3]ソユーズムリトフィルムは、アニメーションのテレビシリーズ、長編映画、短編映画の制作を専門としています。このスタジオはストップモーション、手描き、2D、3D技法など、さまざまなジャンルと芸術技法でアニメーション映画を制作してきました。[4]
1950年代初頭から1980年代末にかけて制作されたソユーズムリトフィルムの「黄金コレクション」は、アニメーションの古典であり、世界的に有名な監督、美術監督、アニメーターの最高傑作とみなされています。スタジオの最も有名な映画には、「霧の中のハリネズミ」（1975年）、「チェブラーシカ」シリーズ（1969年～1983年）、「まあ、ちょっと待って！」シリーズ（1969年以降）、「屋根の上のカールソン」（1968年）などがあります。[5]映画の多くは世界のアニメーションの古典に数えられ、多数の国際賞やロシア賞を獲得し、ロシアと世界の文化の不可欠な部分となりました。[3]
2018年、同スタジオはETAホフマンの物語を基にしたストップモーション人形アニメーションの傑作とされる長編映画 『ホフマニアダ』を公開した。現在、 3D長編アニメーション歴史叙事詩『スヴォーロフ』を制作中である。[6]
このスタジオは2017年以来7つのシリーズプロジェクトをリリースしている。そのうちの1つは、オリジナルの美学に基づいた有名なプロストクヴァシノ三部作 「ミスター・テオ、キャット・アンド・ドッグの続編である。新しいオリジナルの脚本による他の6つのシリーズは、サイバーグループスタジオと共同制作された「オレンジ・モーカウ」、スクエアードゼブラ、クレイモーションズ、ピーターとウルフの冒険、キャプテンクラーケンと彼のクルー、海賊学校である。[7]調査会社メディアスコープによると、シリーズ「ミスター・テオ、キャット・アンド・ドッグ」と「オレンジ・モーカウ」は、2019年にロシアのテレビで放映された漫画の中でトップ5にランクインした。[8]他のいくつかのシリーズが制作されており、2020年後半にリリースされる予定である。
このスタジオが制作した短編映画は権威ある映画祭に参加し、国際的な賞を受賞している。最近の受賞作品には、「Vivat Musketeers!（2019年）」、「Good Heart（2018年）」、「Coco's Day（2017年）」、「The Sled（2016年）」、「Two Trams（2016年）」、「Moroshka（2015年）」、「Pik Pik Pik（2015年）」などがある。[9]
アニメーション制作に加え、スタジオは多くの教育活動も開始した。ソユーズムリトフィルムはアニメーターや脚本家向けの高度なトレーニングプログラムを実施している。[10] 2018年には、子供向けの開発センターであるソユーズムリトクラブをオープンし、アニメーションワークショップ、インタラクティブプログラム、子供向けの定期的なアニメーションコース、博物館などを開催している。[11] 2020年には、 VDNKH展示センターに初の屋内レクリエーション マルチメディアパークであるソユーズムリトフィルムがオープンする予定である。 [12]スタジオを基盤として、ロシア最大のアニメーション制作センターとなるテクノパークが建設されている。 [13]
歴史
幼少期
この映画スタジオは、ソ連人民委員会議傘下の国家芸術委員会映画写真産業総局（GUKF）の命令により、1936年6月10日に設立された。当時モスクワに存在していた2つのアニメグループが統合され、ソユーズデトムリトフィルムという名前で1つの映画スタジオとなり、1937年にソユーズムリトフィルムに改名された。[14]スタジオはノヴィンスキー大通り22番地に所在していた。
制作スタッフには、イヴァン・イワノフ＝ヴァーノ、オルガ・ホダタエワ、ヴァレンティーナとジナイダ・ブルンベルグ、ウラジミール・ステーエフ、ドミトリー・バビチェンコ、アレクサンダー・イワノフなど、すでによく知られた手描きアニメーションの巨匠たちが含まれていた。 [15]
スタジオはすべての創作アーティストを対象に3か月の再訓練コースを組織した。マスターたちは若いアニメーターたちに職業技術の基礎を教えた。スタジオはソビエトアニメーションの主要な制作拠点となり、ソ連のアニメーションの創造的中心地となった。[14]初期の頃、ソユーズムリトフィルムは手描きアニメーションの大量生産に便利なセル技法、いわゆるディズニーのコンベア方式を採用していた。描画ペンによる輪郭線とディズニーから借りた露光シートは、制作に不可欠な要素となった。1930年代後半、スタジオはアメリカのアニメーター、フライシャー兄弟とチャールズ・ミンツ・スタジオが開発したエクレア方式（またはロトスコープ）を積極的に使い始めた。その理由は、スタジオが時事問題に方向転換したことと、グロテスクなキャラクターだけでなく英雄的なキャラクターも作成する必要があったためである。[14]スタジオは当初から制作の基本として、制作作業を専門分野（中間制作者、墨絵師、絵の具師）に分けるという原則を採用し、制作プロセスを加速し、コストを削減しました。[15]
ソユーズムリトフィルムは、数年間にわたり、ディズニー風に描かれた動物キャラクターを使った子供向けの娯楽短編映画の制作に主に注力した。このスタジオで制作された最初のアニメ作品の1つは、ドミトリー・バビチェンコによる白黒の『アフリカは暑い』 (1936)である。これは、有名な児童詩人セルゲイ・ミハルコフが脚本家としてアニメに初めて関わった作品であった。[15]
選ばれた方向性にもかかわらず、多くのアニメーターが独自のスタイルを展開した。特にウラジミール・ステーエフ（『騒々しい水泳』（1937年）や『サイの皮膚にひだがあるのはなぜか』（1938年）がそうだ。[15]
1937年以来、スタジオはカラー映画の製作を開始した。最初の作品はドミトリー・バビチェンコ『スイート・パイ』であった。1938年から1945年にかけての多くの漫画はカラーと白黒の両方で製作された。[15]
1936年から1937年にかけて、アニメーションは童話やおとぎ話のジャンルの子供向けテーマに限定されていたが、1938年にはソビエト映画を現代の問題に向けるよう命じられた。スタジオのレパートリー方針は変更され、ソビエトの「政治童話」、政治漫画、アジトプロパガンダのポスターなどのジャンルで、再び政治映画の制作が始まった。アニメーションで人物を肯定的なソビエトの英雄として描く可能性が議論された。当時、アレクサンドル・イワノフ「狩人フョードル （1938年） 、ドミトリー・バビチェンコの「戦争クロニクル（1939年）などの映画が制作された。[14]
1930年代後半から1940年代前半にかけて、量から質の指標への優先順位が変わった。アニメーター養成課程が再開された。1939年から1941年の間に制作された映画は、その後、世界映画の「黄金基金」に含められた。・アマルリクとウラジーミル・ポルコフニコフによるリンポポ[ロシア]（1939年）とバルマリー （1941年） 、イヴァン・イワノフ＝ヴァーノによるモイドディル]（1939年） 、ウラジーミル・ステエフによるアンクル・ストーパ（1939年）とハエ・ツォコトゥハ（1941年）。これらの漫画は、アニメーションの本来の「ソビエトスタイル」を定義した。[15]
戦争時代
大祖国戦争の最初の数ヶ月、すべての創作集団は反ファシストのプロパガンダポスターの制作に切り替えた。多くの従業員が前線に向かった。10月、スタジオの一部はサマルカンドに避難し、そこでミハイル・ツェハノフスキー監督とムスティスラフ・パシチェンコ監督包囲されたレニングラードから避難したチームに加わった。彼らはセントラル・ユナイテッド・フィルム・スタジオのチームに、その指導部から独立しブランドを維持するための専門部門として加わった。サマルカンドでは、スタジオは材料と電力を徹底的に節約して作業した。材料とスタッフの不足により極度に遅かった制作を簡素化するためにシナリオが改訂された。[14] [16]
1943 年、ソユーズムルトフィルムはモスクワに戻りました。 1944 年初頭に、スタジオは最初の芸術評議会を組織しました。 1940年代の終わりまでに、コルニー・チュコフスキー、サムイル・マルシャク、エフゲニー・シュワルツ、セルゲイ・ボロチン、オレグ・エルバーグ、ミハイル・ヴォルピン、ニコライ・エルドマン、ヴァレンティン・カタエフ、ユーリー・オレシャ、ボリス・ラスキン、レフ・カッシル、ウラジミール・スティーエフ、ゲオルギーグレブナー、ニコライ・クラド、ゲオルギー・ベレズコ、ニコライ・アブラモフがスタジオに協力するよう招待されました。[14]
困難な労働条件の下で、いくつかの傑出した映画が制作されました。[15]
- キツネとウサギと鶏 (1942)オルガ・ホダタエワ著、
- シネマ・サーカス (1942)レオニード・アマルリクとオルガ・ホダテワ作、
- ミハイル・ツェハノフスキー作「新年の木」 (1942)
- ミハイル・ツェカノフスキー作『電話（1944年）
- サルタン皇帝の物語(1942–1943)
- 船乗りシンドバッド (1944)ブルンバーグ姉妹
- イワン・イワノフ＝ヴァノ作『盗まれた太陽（1944年）。
1945年、スタジオはニコライ・ゴーゴリの同名の物語に基づいて、ヴァレンティーナとジナイダ・ブルンベルクによる最初の長編映画 『消えた卒業証書』を制作した。[2]
黄金時代
戦争が終わって間もない1946年、ソユーズムリトフィルムは、カリャエフスカヤ通り（現在のドルゴルーコフスカヤ通り）23Aの建物（旧新スロボダの聖ニコラス奇跡の聖堂、以前は宗教と無神論の歴史博物館が使用していた）にオフィスを移転した。[17]
戦後、スタジオはアメリカのアニメーション技術の直接的な盗用をやめ、ソビエトの子供向けアニメの独自の美的「規範」が決定されました。[3]
1940年代後半のソ連の漫画の最高傑作は、印象的な可塑性と表情、言葉と動きの調和が際立っていた。スタジオの監督やアーティストの中には、レフ・アタマノフ、エフゲニー・ミグノフ、レオニード・シュヴァルツマン、アレクサンドル・ヴィノクロフなど、多くの新しい名前が登場した。ソ連の漫画学校の主要な基本要素の1つは継続性であり、新人のアニメーターは著名なアーティストや監督から専門的な経験を積むことができた。[14]
1940年代後半のソユーズムリトフィルムの最も印象的な作品は、ミハイル・ツェハノフスキー監督の『七色の花』 (1948) 、ブルンベルグ姉妹の『フェージャ・ザイツェフ』 (1948) 、レオニード・アマルリクとウラジーミル・ポルコフニコフ『灰色の首』 (1948) のアニメ映画であった。[18]
1947年、ソユーズムリトフィルムは初の国際賞を受賞しました。ムスティスラフ・パシチェンコ『歓喜の歌』（1946年）がヴェネツィア映画祭で最優秀アニメ映画賞の銅メダルを獲得しました。 [3]
1951年、イヴァン・イワノフ＝ヴァーノ監督の映画『せむしの馬』（1947年）がカンヌ映画祭で審査員特別賞を受賞した。[14]
1950年代前半、スタジオはエクレア方式に基づいた人気映画をリリースした。[14]
- レフ・アタマノフ
- コウノトリ (1950)
- 緋色の花（1952）
- 黄金のカモシカ (1954)
- ミハイル・ツェハノフスキー
- クリスマスツリーに灯りがともるとき (1950)
- 森の冒険者たち (1951)
- いたずらな子猫 (1953) ムスティスラフ・パシチェンコ作
- イヴァン・イヴァノフ＝ヴァーノ
- カシュタンカ (1952)
- 雪娘（1952）
- Magic Shop (1953)、Leonid Amalrikと Vladimir Polkovnikov による。
1953年、スタジオは人形映画の製作を開始した。最初のストップモーション・アニメ映画の一つは、グリゴリー・ロミゼ監督の『 At the Dacha』 (1954) [3]とウラジーミル・デグチャレフ監督の『Two Greedy Bear Cobs 』 ] (1954) である。[14]人形製作の最初の大ヒット作は、エフゲニー・ミグノフ監督 のデビュー作『The Pencil and Blot – The Cheerful Hunters』 ] (1954) [16]で、人形製作と撮影の技術革新がいくつか取り入れられた。セルゲイ・オブラスツォフ監督の国立中央人形劇場の多くの従業員が、スタジオの人形協会のスタッフに加わった。[14]
1956年、立体人形 映画工房は、いくつかの住所を変更した後、スパソペスコフスキー横丁（砂漠の救世主変容教会の建物）に恒久的な場所を取得した。[19]
1959年には、ロマン・カチャノフとアナトリー・カラノヴィチによる有名な映画 『恋する雲』が公開された。これはストップモーション、伝統的なアニメーション、切り抜きアニメーションを組み合わせたもので、国際映画祭で国際映画記者連盟（FIPRESCI）賞を含む数々の権威ある賞を受賞した。[20]
1950年代半ば、スタジオは手描き映画の自然主義的な表現を放棄し、より伝統的な形式を優先し始めました。[21]映画製作の量が増加し（1970年代初頭の製作ピーク時には、スタジオは年間30本以上の映画を公開しました）、長編映画の年間製作も含まれていました。[14]
1957年、レフ・アタマノフは、特定のキャラクターに個別のアニメーターを割り当てる手法を実践しました[14] （例えば、映画「雪の女王」では、オーレ・ルキエの役はフョードル・ヒトルクによって完全に「演じられた」[22]）。
1950年代後半のスタジオで最も有名な長編映画には以下のものがある: [23]
- アレクサンドラ・スネジコ・ブロツカヤとウラジミール・ポルコフニコフ『魔法にかけられた少年』（1955年）は、多くの権威ある映画祭で上映され、
- 間違いの島（1955年）ブルンバーグ姉妹著、
- 『クルミの小枝』（1955年）、
- ヤランガ川の火事 (1956)オルガ・ホダタエワ、
- イヴァン・イワノフ＝ヴァーノの「12か月」（1956年）
- ワンス・アポン・ア・タイム (1957 年の映画) (1957) 作：イワン・イワノフ＝ヴァノ、
- オルガ・ホダタエワとレオニード・アリストフによる『勇敢な小鹿』 (1957)
- 小さな船 (1956)、レオニード・アマルリク
- 猫の家 (1958)レオニード・アマルリク著、
- ボリス・ステパンツェフとエフゲニー・レイコフスキー著『ムルジルカの冒険』（1956年）、
- ペーチャと赤ずきん (1958)ボリス・ステパンツェフとエフゲニー・レイコフスキー作、
- イヴァン・イワノフ＝ヴァーノとドミトリー・バビチェンコによる『ブラティーノの冒険』（1959年）
このスタジオは大人向けの漫画も制作しました。
- 判読不能な署名 (1954) アレクサンドル・イワノフ著、
- 悪役のステッカー (1954) フセヴォロド・シチェルバコフとボリス・ステパンツェフ作、
- とロマン・ダヴィドフによる「食卓のバラード」 （1955年）
- による『ワンダーガール』（1957年）
- Familiar Pictures (1957)エフゲニー・ミグノフ
ファミリア・ピクチャーズは、当時としては革新的で伝統的な方法で完全に撮影されました。[14]
美的スイッチ
1960 年代の初めに、ロシアのアニメーションの歴史において決定的な瞬間が訪れました。いわゆる「美的転換」は、一連の映画から始まりました。
- レフ・アタマノフ著『鍵』 （ 1961
- ロマン・ダヴィドフの「子ヤギ」 (1961)
- ミハイル・ツェハノフスキーとヴェラ・ツェハノフスキーによる『野生の白鳥』（1962年）
- とセルゲイ・ユトケヴィチによる「浴場」（1962年）
- イヴァン・イワノフ＝ヴァーノとヨシフ・ボヤルスキーによる『飛翔するプロレタリア』 (1962)
- フョードル・ヒトルク監督デビュー作『ある犯罪の物語』（1962年）。[18]
1960年代以降、スタイル、ジャンル、技術の探求と解決の範囲は継続的に拡大され、発展してきました。古い制作システムは芸術の進歩を妨げていましたが、[14]フョードル・ヒトルクは「チーム方式」の作業を導入し、アニメーターが最初から映画制作に参加しました。[24]
1960年代には、ソユーズムリトフィルムも人形アニメーションを積極的に開発しました。色彩、装飾、素材の質感が新しい方法で適用されました。半立体、浅浮き彫り、紙人形などが使用され始めました。子供向け人形アニメーションの新たな躍進は、ロマン・カチャノフ監督の『小さなカエルがお父さんをさがしています』（1964年）と『ミトン』（1967年）、ウラジーミル・デグチャリョフ監督の『ニャーって言ったの（1962年）と 10まで数えた子ヤギ』 （1968年） から始まりました。[18]
この間、多くの新しいアニメーターがスタジオの人形部門に加わった：ミハイル・カメネツキーとイワン・ウフィムツェフ（『森の中の円錐は誰のもの?』（1965））、ワディム・クルチェフスキー（『私の緑のワニ』（1966）、 『グリッグの伝説』（1967）、『フランティシェク』（1967））、ニコライ・セレブリャコフ（『赤ちゃん鳥を期待してる』（1966）、『帽子の中に幸せはない』 [ru ]（1968）、『毛糸玉』（1968））。[18]
1960年代には風刺漫画の制作が増加し、アニメーションは鋭い社会的、哲学的な話題を取り上げ始めた。特に有名なのは[14]である。
- ビッグ・トラブルズ (1961)ブルンバーグ姉妹作、
- フョードル・ヒトルク監督の『The Man in the Frame (1966) 、イェフィム・ガンブルグ監督の『Passion of Spies』 (1967) 、
- 『コジャヴィンが生きていた』（1966年）はソ連の検閲により禁止されたが、
- アンドレイ・フルザノフスキーの「ガラスのハーモニカ」（1968年）。
1960 年代のソユーズムリトフィルムの最も有名な作品:
- Cipollino (1961)ボリス・ディオシュキン著
- ロマン・ダヴィドフ著『株主たち』（1963年）
- ウラジミール・ポルコフニコフ
- ゴキブリ (1963)、
- 漁師猫 (1964)、
- アレクサンドラ・スネジコ＝ブロツカヤ著
- バランキン、人間になれ！ (1963)、
- 太陽の娘 (1963) と
- リッキ・ティッキ・タヴィ（1965年）、
- Hail the Mail (1964)ミハイルとヴェラ・ツェカノフスキー著、
- Lefty (1964)イワン・イワノフ・ヴァノ著、
- レオニード・アマルリク監督『親指姫』（1964年）
- 予防接種を恐れるカバについて (1966)レオニード・アマルリク著、
- トプティシュカ (1964)、
- ボニファスの休暇 (1965)、
- 映画、映画、映画（1968年）フョードル・ヒトルク監督、
- ボリス・ステパンツェフ
- 遥かな王国のヴォフカ (1965)
- ウィンドウ (1966)、
- Mezha (1967)ヴィャチェスラフ・コチョーノチキン著
- ロマシュコヴォからの列車(1967) ウラジミール・デグチャレフ作、
- ネズミの歌 (1967) ユーリ・プリトコフ著、
- レフ・アタマノフ
- ベンチ (1967)、
- 船上のバレリーナ (1969)、
- 目覚まし時計(1967)レフ・ミルチン著
- おばあちゃんの傘 (1969)レフ・ミルチン、
- 長靴をはいた猫 (1968)ブルンバーグ姉妹作、
- イヴァン・アクセンチュク監督の『人魚姫』（1968年）
スポーツを題材にした漫画としては、ボリス・ディョーシュキン作「Snowy Roads」 (1963)、「Puck! Puck!」 (1964)、「A Rematch」 (1968)、「Meteor in the Ring 」 (1970)などがある。[18]
1968年、ユーリー・ノルシュテインとアルカディ・チューリン予定外の映画『25日、初日』で監督デビューを果たした。[25]
1969年、アニメーションのアンソロジーシリーズ 「ハッピー・メリーゴーラウンド」が設立されました。最初のリリースは、ロマン・カチャノフの指揮の下、アナトリー・ペトロフ、ゲンナジー・ソコルスキー、レオニード・ノシリョフ、ヴァレリー・ウガロフ 、ガリーナ・バリノワという、今日世界的に認められているアニメーションの巨匠たちの新人監督によって制作されました。 [14]今日まで有名な「アントーシュカまあ、ちょっと待って！ 」の最初の芸術的プレゼンテーションは、まさに「ハッピー・メリーゴーラウンド」の最初の実行時に公開されました。実験的なテクノロジー、大胆なコンセプト、革新的なソリューションが、短編の制作に頻繁に使用されました。
1970年代初頭から1980年代中頃にかけては、ソユーズムリトフィルムの最盛期と呼ばれています。当時、同社は500人以上の従業員を擁し、1000本以上の映画を公開するヨーロッパ最大のアニメーションスタジオとなっていました。[3]
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、最も人気のある漫画が登場しました。[18]
- ブレーメンの音楽隊（1969年）イネッサ・コヴァレフスカヤ
- ブレーメン音楽隊の足跡をたどる（1973年）ヴァシリー・リヴァノフ著、
- エドゥアルド・ウスペンスキーの童話小説に基づくシリーズ「ワニのゲーナとその仲間たち」
- ジーナ・ザ・ワニ（1969年）
- チェブラーシカ(1971)、シャポクリャク(1974)、ロマン・カチャノフによる『チェブラーシカ、学校へ行く』 (1983)、
- ヴャチェスラフ・コチョノチキンの「まあ、待ってろよ！」シリーズ（1969年初版）
- スウェーデンの作家アストリッド・リンドグレーンの有名な本に基づいた屋根の上のカールソンについての二部作
- ジュニアとカールソン（1968）と
- カールソン・リターンズ(1970)ボリス・ステパンツェフ
- ウラジミール・ペカールとウラジミール・ポポフによる映画シリーズ『ウムカ』（1969年）と『ウムカは友達を探している
- AAミルンの『くまのプーさん』をボリス・ザクホーダーが再話し
た映画
- くまのプーさん（1969年）、
- くまのプーさんが訪ねて来る（1971年）、
- フョードル・ヒトルク監督の『くまのプーさんと忙しい一日』（1972年、ゲンナジー・ソコルスキーとの共作の最後の作品）
- ラドヤード・キプリングの『ジャングル・ブック』の翻案、ロマン・ダヴィドフの『モーグリの冒険』（1967年 - 1971年）
手描きアニメーションの名匠として知られる人々がスタジオで働き続けた。ボリス・ステパンツェフ（くるみ割り人形（1973））、イヴァン・イワノフ＝ヴァーノ（せむしの馬（1975））、レフ・アタマノフ（ポニーの走り回る（1974））、一連のアニメ「ワンワンという名の子猫」（1976–1982））、レフ・ミルチン（不屈のブリキ兵（1976））、フョードル・ヒトルク（イカロスと賢者（1976））、アンドレイ・フルジャノフスキー（「ジャックの家を建てた」（1976）、 「思い出のように君のもとへ飛んでいく」 [ru]（ 1977）、「そしてまた君と一緒」 [ru] （1980）、「秋」 （1982））、ウラジーミル・ポポフ（「ボビク、バルボスを訪ねる」三部作「3つの秘密」 [ru] （1983）などである。プロストックヴァシノ（1978年））、ストックヴァシノの休日（1980年）、プロストックシノの冬（1984年））、イェフィム・ガンブルク（強盗、...スタイル（1978年））。[14] [18]
その時期に解放されたのは：[3]
- ミュージカル映画
- ライオンと亀の歌 (1974)イネッサ・コヴァレフスカヤ
- イネッサ・コバレフスカヤ作『港にて（1975年）、
- ブルー・パピー（1976年）イェフィム・ガンブルグ
- 空飛ぶ船 (1979)ガリ・バルディン、
- ガリ・バルディン著『 Before We Were Birds』 [ (1982)
- SF映画
- フェートン -太陽の子（1972年）ヴァシリー・リヴァノフ、
- ウラジミール・タラソフの「時の鏡」（1976年）
- ファンタジーアドベンチャー映画
- コンタクト(1978)ウラジミール・タラソフ著
- ロマン・カチャノフ著『第三惑星の謎』（1981年）
- 壮大な映画
- イリヤ・ムロメッツ (1975) イワン・アクセンチュク著
- ヴァシリサ・ミクリシュナ (1975)ロマン・ダヴィドフ監督、ギリシャ神話に基づく映画
- ラビリンス (1971)、
- アルゴノーツ (1971)、
- ペルセウス (1973)、
- プロメテウス (1974)アレクサンドラ・スネジコ＝ブロツカヤ著。
フョードル・ヒトルクの漫画『アイランド』（1973年）と『私はあなたに星を授ける』（1974年）は、カンヌ映画祭の短編映画コンペティションで賞を受賞した。[26]
新世代の監督たちは積極的に映画を制作しており、その中には次のような人たちがいる。[18]
- ヴァレンティン・カラヴァエフ (ジェド・モロズと夏(1969)、
- 『The Wise Gudgeon (1979))、ゲンナディ・ソコルスキー( The Little Tari Bird (1976)、
- 嘘つき城 (1983))、
- ヴァレリー・ウガロフ (秘密の箱 (1976)、
- ミニシリーズ
- バックデスクの上で (1978–1985)、
- カリフ・ストーク (1981))、
- ガリーナ・バリノバ (恐ろしい物語 (1979))。
アナトリー・ペトロフは、伝統的なアニメーションの素材を使用して写真技術を発明し、ハイパーリアリズムの美学で映画を制作しました（『そして母は私を許してくれる』（1975年）、『ポリゴン』（1977年））。[18]
長年にわたり、多くの才能あるソビエト作曲家がアニメーションで演奏しました：アイザック・ドゥナエフスキー、ニキータ・ボゴスロフスキー、アレクサンダー・ヴァルラモフ、カレン・ハチャトゥリアン、アルフレッド・シュニトケ、ゲンナジー・グラドコフ、アレクサンダー・ザツェピン、エフゲニー・クリラトフ、ウラジーミル・シャインスキー、アレクセイ・リブニコフ、マクシム・ドゥナエフスキー、ミハイルメーロヴィチ、ソフィア グバイドゥリナ他。[14]
有名な作曲家、音楽家、音響技師とともに、著名な演劇・映画俳優たちがスタジオで働き、人気キャラクターの声を担当した：エフゲニー・レオーノフ（くまのプーさん）、アナトリー・パパノフ（テレビドラマ「まあ、ちょっと待って！」の狼）、ワシリー・リワノフ（屋根の上のカールソンとワニのゲーナ）、クララ・ルミャノワ（屋根の上のカールソンのリールブロル、チェブラーシカ、まあ、ちょっと待って！のウサギ）、マリア・ヴィノグラードワ（霧のハリネズミのハリネズミ、プロストクヴァシノの三人組のフョードルおじさん）。ブレーメンの音楽隊はオレグ・アノフリエフとムスリム・マゴマエフの声で歌い、ファイナ・ラネフスカヤは家政婦のフロケン・ボックのセリフも担当した。[14]
多くのシリーズのキャラクターは、数世代にわたる視聴者の間でカルト的な人気を博しました（『くまのプーさん』の主人公、チェブラーシカ、『屋根の上のカールソン』、『待ってろよ！ 』 、『プロストクヴァシノ』の3人）。[14]
人形劇協会の巨匠たちは人気映画を制作した。[18]
- ウラジミール・デグチャリョフ
- 小さなロバが幸せを探した方法（1971年）（ミスター・ロジャースの近所のエピソード1582で見られました）
- 新年物語 (1972)、
- イヴァン・ウフィムツェフ
- 10話構成のアニメ「38 Parrots」（第1話は1976年に公開）
- ミハイル・カメネツキー
- 4話構成のアニメ『小さな小人』 (1977–1983)
- 5話構成の漫画『船長とオウム』 (1982–1986)
- 狼と子牛 (1984)。
この時期には、ワジム・クルチェフスキー監督の『クラムシーの巨匠』（1972年）と『金持ちサトコ』（1977年）白黒映画』( 1984年) 、ウラジーミル・アルベコフ監督の『追憶』（1986年）などの映画が公開された。[18]
ユーリ・ノルシュテインは監督業を続け、アニメーションに立体感を与えるための新しい技術の方向性（「マルチプレーン・カットアウト・アニメーション」）を開発し、撮影監督のアレクサンドル・ジュコフスキーと共同で数々の革新的な技術[27]を導入した。彼の映画『ウサギとキツネ』（1973）、『サギとツル』 (1974)、『物語』 (1979) は世界的に評価された。[28]アニメ『霧の中のハリネズミ』 [29]（1975）は35以上の国際賞と全連邦賞を受賞し、2003年には、さまざまな国の140人の映画評論家とアニメーターの調査で史上最高のアニメーション映画として認められた。[30] 1980年代初頭までに、ソユーズムリトフィルムの作品は、国際映画祭と国内映画祭で合計150以上の賞と賞状を獲得した。[3]
スタジオはテーマの境界を大幅に拡大した。レパートリーは「成長」し、ユーリー・ノルシュテインの『外套』（1981年に着手されたが未完）、アナトリー・ペトロフののヘラクレス』（1986年）など、いくつかの大規模なプロジェクトが立ち上げられた。[21]
ソユーズムリトフィルムは、 1980年のモスクワ夏季オリンピックをテーマとしたスポーツ漫画シリーズを制作した。ほとんどの映画の主人公は、オリンピックのマスコットである熊のミーシャだった。[31]
- 誰が賞を獲得するのか？ (1979)ヴャチェスラフ・コチョノチキン著、
- テディベアはどこ? (1979) レオニード・カユコフ、
- 敬礼、オリンピック！ (1979)イネッサ・コバレフスカヤ、
- 『バーバ・ヤーガは反対だ！』（1979年 - 1980年）というタイトルの3本の映画。
- ボリス・ディョージキン著『最初の自筆譜』 (1980) 。
- サル（シリーズ）（1983–1997）レオニード・シュヴァルツマン
1980年代初頭までに、観客は監督たちの新しい名前を知るようになった。エドゥアルド・ナザーロフ（『王女と鬼』（1977）、『ワンス・アポン・ア・ドッグ』 [ru]（1982 ）、『アリの冒険』（1983））とガリ・バルディン（ 『コンフリクト』（1983））。彼らは型破りなテクスチャーと素材を試していた。 [3] 2012年、映画『ワンス・アポン・ア・ドッグ』はスーズダリのオープン・ロシア・アニメーション映画祭で過去100年間で最高のロシア映画として認められた。[32]
レオニード・ノシリョフは、ボリス・シェルギンとステパン・ピサホフの物語に基づいた一連の映画でロシア北部の民間伝承を探求した。『嫌いなら聞くな』（1977年）、『魔法の指輪（1979年）、『アルハンゲリスク小説』（1986年）。[14]
国内のアニメーションは多ジャンルの国民的映画となり、スタジオは哲学的な 寓話、拡張された社会的 隠喩、悲喜劇、風刺的な 短編映画、詩的な映画、ロマンチックな バラードなどを積極的に制作しました。[14]
宗教改革期
1984年から1990年にかけてスタジオで制作された最高の映画には以下のものがある: [18] [33]
- イヴァン・イワノフ＝ヴァーノとレフ・ミルチン著『皇帝サルタンの物語』（1984年）
- エドゥアルド・ナザロフ著『シドロフ・ヴォヴァ（1985年）について
- マルティンコ (1987)エドゥアルド・ナザロフ著、
- とアレクサンドル・ダビドフによるアニメ シリーズ「放蕩オウムの帰還」 (1984 ～ 1988 年)
- 美術学校。アンドレイ・フルザノフスキーとヴァレリー・ウガロフによる「ジュニパーのある風景」 （1987年）、
- Kele (1988) ミハイル・アルダシンとピープ・ペドマンソン著、
- アレクセイ・トゥルクス、アレクセイ・シェルマノフ、ヴァシリー・カファノフによる『ベア・ナイト・メア』
- ガールフレンド (1989) エレナ・ガヴリルコ、
- 靴屋と人魚 (1989) ヴァレリー・ウガロフ著、
- ブレイク! (1985)、
- バンケット (1986)、
- 結婚 (1987)、
- フィオリトゥレ (1987)、
- 灰色オオカミと赤ずきん（1990年）、ガリ・バーディン著。
短編映画『Fioritures』は1988年にカンヌ映画祭で短編映画賞パルムドールを受賞した。[26]
1980年代後半には、ストップモーションアニメの才能ある巨匠たちがスタジオのチームに加わった。ナタリア・ダビザ（『ワーニャとワニ』（1984年）、『ひとりぼっちのグランドピアノ』（1986年））、マリア・ムアト（『好色カラス』 [ru ]（1988年）、『いにしえの歌』 [ru] （1989年））、セルゲイ・オリフィレンコ（『ニーノチカはどうしてお姫様になったのか』 [ru] （1990年）、マーシェンカ（1992年））である。[14]
ソユーズムリトフィルムは、その歴史を通じて、ヨーロッパやアジアの映画・アニメーションスタジオと数多くの様々なプロジェクトで協力してきました。1981年には、レフ・ミルチンとヴィクター・ダドキンが美術監督として出演したミュージカル映画『マリア、ミラベラ』 [ 34]が、ルーマニアのスタジオCasa de Filme 5とMoldova-Filmと共同で公開されました。[35]
1987年、ゲンナジー・ソコルスキーと吉田健二が監督したアニメ三部作 『ペンギン・ロロの冒険』が日本のライフワークコーポレーションと共同で公開された。 [36]
1989年からはS4C（イギリス）テレビ局との協力で、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲を基にしたアンソロジー『シェイクスピア：アニメ物語』のシリーズが始まった。このシリーズは、スタニスラフ・ソコロフ[37]、マリア・ムアト[ru]、ニコライ・セレブリャコフ[ru]、[38]、エフィム・ガンブルグ、ナタリア・オルロワ[ru]といった数人のロシア人アニメーターが共同監督を務めた。 初放送は1992年BBC2で行われた。番組は視聴者や批評家から高く評価され、エミー賞を3回受賞した。[39]
1980年代後半、スタジオの業務は再編された。1988年、ソユーズムリトフィルム内に5つの創作協会が結成された。サーチ（美術監督アンドレイ・フルジャノフスキー）、コミック（美術監督ウラジーミル・タラソフ）、伝統（美術監督アナトリー・ペトロフ）、児童映画（美術監督ヴャチェスラフ・コチョノチキン）、3Dストップモーション（美術監督ヴァディム・クルチェフスキー）、そしてユーリ・ノルシュテインによる独立ワークショップである。これは1990年まで続き、スタジオはストップモーションと手描き映画のための創作制作協会に再び分割された。[3]
ソ連崩壊後
1990年代初頭、新たな経済状況により、政府はスタジオをこれ以上支援できなくなり、アニメの制作は劇的に減少した。ソユーズムリトフィルムは制作と創作の両面で同時にいくつかの危機に直面し、多くの有能な従業員がスタジオを去った。制作メカニズムは損なわれ、アニメーターとワークショップのスタッフが不足し、創作的な雰囲気は枯渇しつつあった。スタジオは、ソ連の映画スタジオがアニメ映画を制作するシステムにおける主導的地位を失った。[16]制作量は徐々に減少していった。ソ連国家映画委員会は、スタジオへの資金提供額を削減し始めた。
1989年から1999年にかけて、ソユーズムリトフィルムはリース企業となり、スタッフは映画製作を継続するために国から独自のスタジオを借りました。[3]
1993年から1995年にかけて、スタジオは人形劇部門の建物を失い、ロシア正教会に譲渡された。[40]
、アルガスインターナショナル、スクールスタジオSHAR、ルネッサンス、スタジオ13、クリス、ポリンケヴィチなど）の制作拠点にもなった。 [3]映画制作はほぼ完全に停止した。[41]
1999年、ロシア連邦ボリス・エリツィン大統領の法令に基づき、新たな組織である連邦国家単一企業体（FSUE）「ソユーズムリトフィルム映画スタジオ」が設立され、敷地、制作設備、映画の権利が与えられた。[3]
2004年、映画の権利を管理しエルネスト・ラヒモフが率いるFSUE 「ソユーズムリトフィルム映画基金」 [42]と、新作映画の制作を使命とするアコプ・キラコシャンが率いるFSUEクリエイティブ制作協会「ソユーズムリトフィルム映画スタジオ」[43]を設立することが決定された。[3]
2008年から2009年にかけて、FSUE「ソユーズムリトフィルム映画基金」は「米国映画コレクション」に改組されました。[3]
徐々にスタジオの技術的再装備が行われた。[41]セルゲイ・コシツィン、ナタリア・ダビザ、アイーダ・ジャブリコワ、ガリーナ・シャキツカヤ、ナタリア・リス、エルヴィラ・アヴァキアンなどの監督がソユーズムリトフィルムと協力した。
2005年、スタニスラフ・ソコロフはストップモーション 長編映画 『ホフマニアダ』の製作を開始した。[44] 2008年、スタジオに芸術監督のポストが導入され、ナタリア・ダビザ（2010年まで）とスタニスラフ・ソコロフ（2011年〜2013年）が就任した。
今日のスタジオ
2011年、ウラジーミル・プーチンはアニメーション監督との会合で、「米国映画コレクション」を廃止し、映画をスタジオに移管することを決定した。また、国内のアニメーションと子供向け映画への資金を大幅に増やすことを約束した。[45]
その瞬間から、文化省に代表される国家の支援により、スタジオは危機から脱出し、ソユーズムリトフィルムの復活が始まった。[46]
2013年から2016年まで、スタジオの芸術監督はミハイル・アルダシンであった。[46]
当時、製作は活発化しており、多くの新しい映画が作られ、新しい監督もその制作に関わっていた。[46]
2015年には、専門スキルの開発と向上を目指す監督やアニメーター向けに特別プログラム「制作とトレーニング」の一環として実験青年協会が設立された。[47]
2016年、ソユーズムリトフィルム映画スタジオは創立80周年を迎えた。[48]
現在までに、ソユーズムリトフィルムはコレクションの映画権利の約90％を取得しました。 [49]
プロジェクトの数と制作コンテンツの量において、ソユーズムリトフィルムは大手映画スタジオのレベルに達しており、国際的な映画・テレビ市場で再びプロジェクトを発表している。[7]
2021年8月、ロシア政府による連邦国営単一企業体の再編計画に従い、ソユーズムリトフィルムは連邦国有単一企業体（FGUP）から株式会社に改編され、その株式の100％は連邦国有財産管理庁（ロシムシュチェストヴォ）が保有することになった。将来的には、株式の75％以上が売りに出され、残りはロシア政府に代わってロシムシュチェストヴォが保有することになる。[50]
新本社
2017年、ソユーズムリトフィルムはアカデミカ・コロリョーワ通りにある新しい建物に移転しました。 [51]延べ床面積は約6000平方メートルです。現在、スタジオには約300人の従業員がおり、そのうち250人がプロジェクトの制作プロセスに従事しています。[49]新進気鋭の才能が、経験豊富なアニメーションの巨匠の指導の下で働いています。
トップマネジメント
2017年、文化省の命令により、スタジオに新しい合議諮問機関である理事会が設立されました。 [52] 2017年2月以来、ユリアナ・スラシュチェワが取締役会会長としてソユーズムリトフィルムスタジオを管理しています。彼女の過去の経験には、ロシアの大手独立放送ホールディングスCTCメディアの最高経営責任者の地位が含まれます。ユリアナはメディアビジネス部門でいくつかの重要な賞を受賞しています。2007年には、キャリアマガジンが作成したロシアで最も影響力のあるビジネスウーマンのランキングに含まれ、2007年のロシアメディアマネージャーの年次国家賞の「広報」部門で受賞しました。2015年には、ユリアナはハリウッドレポーターが作成した2015年世界のテレビ界で最も影響力のある20人の女性のリストに登場しました。
2017年7月、ボリス・マシュコフツェフはソユーズムリトフィルム映画スタジオのディレクターに就任した。それ以前は、エアプレーンスタジオLLCの責任者を務め、10年以上のアニメーション制作の経験を持ち込んでいた。ボリスはロシアアニメーション映画協会の理事会メンバーでもある。ボリスはロシアのアニメーション業界の主要専門家の一人であり、 「現代アニメーション用語辞典」の共著者および主任学術編集者であり、「アニメーション映画の制作」教科書の共著者でもある。[53]
2019年6月より、ユリア・オセチンスカヤがスタジオのゼネラルプロデューサーに就任。彼女はリキグループのエグゼクティブプロデューサーであり、リキ開発基金の責任者でもあり、グループのいくつかの新しいアニメブランドやプロジェクトを成功裏に開発・プロデュースした。[4]
芸術技法
現在、スタジオは最新の設備を備え、手描きアニメーション、2Dアニメーション、ストップモーションアニメーション、 CGIグラフィックを使用した最新の3Dアニメーションなど、さまざまなアニメーション技術を紹介しています。[7]デジタル化にもかかわらず、スタジオは可能な限り美観を維持するよう努めています。[54]
最近、ソユーズムリトフィルムは開発され、生産に導入する準備が整っており、すでにいくつかの独自の技術的ソリューションの特許を取得しています。 [55]
スタジオは、ロシアの素晴らしい遺産である粘土と人形を使った ストップモーションアニメーションの制作と開発を、独自の技術を駆使した専門家たちとともに続けている。新経営陣によると、最初の仕事は、スタジオの傘下にある既存のアニメーション技術をすべて開発することだという。[56]
連続テレビ番組
現在、スタジオは国際市場に焦点を当てたシリーズ制作の開発に積極的に取り組んでいます。ソユーズムリトフィルムは他の有名なスタジオとの共同制作やプロジェクトの作成を積極的に行っています。[57]
現在、ソユーズムリトフィルムは7つのプロジェクトを公開しています。他のいくつかのシリーズも制作中であり[49]、2020年後半に公開される予定です。
スタジオの主な方向性は、完全に新しいオリジナルの画像とキャラクターの創造です。6つのプロジェクトにはオリジナルの脚本とヒーローがいます。[58]アニメシリーズは、子供たちを楽しませるだけでなく、厳格な啓蒙ではなく、面白い方法で視覚化することで教育と個人の発達を目的としています。[59]シリーズのほとんどは、プロのメディア心理学者の参加を得て作成されています。[60]
ソユーズムリトフィルムはチャンネル1と共同で、最年少の視聴者層を対象とした教育用ミニシリーズ「クレイモーションズ」[61] (2歳以上) (2018年以降) を制作している。これは本格的なクレイモーション技法で作られており、ゲームを通じて子供たちに教えるものである。サイバーグループスタジオと共同制作したミュージカルコメディ 「オレンジムーカウ」(3歳以上) (2019年以降) [62] は、子供たちの間で重要な価値観を形成している。[57]家族向けの冒険コメディ「スクエアードゼブラ」(3歳以上) (2020年以降) は、寛容さというテーマに取り組んでいる。[63]ロケットフォックスアニメーションスタジオと共同制作した冒険物語「キャプテンクラーケンと彼のクルー」(4歳以上) (2017年以降) [4] は、子供たちにさまざまな生活状況でどのように行動するかを示している。[64]冒険社会コメディ『海賊学校』（8歳以上対象）（2018年以降）は、2018年にアヌシー国際アニメーション映画祭の競争プログラムに参加した唯一のロシアのシリーズプロジェクトであり、 [65] 2020年にスーズダリのオープンロシアアニメーション映画祭で最優秀シリーズ賞を受賞しました。 [66]現実世界と魔法の世界が衝突する10代の視聴者向けのシリーズ『ピーターと狼の冒険』（12歳以上対象）（2020年以降）は、面白い冒険と多くの予期せぬ出来事に満ちています。 [67]このシリーズは、既成概念にとらわれずに考え、知識と創意工夫の助けを借りてあらゆる状況から抜け出す方法を見つける能力を養います。
同時に、ソユーズムリトフィルムは古典的な遺産の連続性を保ち、現代の観客に焦点を当てながら元のアニメの雰囲気を保っています。最も人気のあるシリーズの1つは、エドゥアルド・ウスペンスキーの小説に基づいた有名なロシアの三部作「プロストクヴァシノ」の続編である冒険ファミリーコメディ「ミスター・テオ、猫と犬」[ ru ] （ 6歳以上）（2018年以降）です。 は、各シーンが手動でスケッチされる複雑な手描きアニメーションの伝統的な手法で制作されていますが、今日では現代風に見せるためにタッチパッド上のスタイラスで作成されています。[7] 「ミスター・テオ、猫と犬」の使命は、コメディーの要素が強いエキサイティングで楽しいストーリーを使用して、子供たちの想像力とユーモアのセンスを発達させ、子供たちの自立を奨励し、批判的思考を養うことです。[68]このシリーズの初回放送は、ロシアのテレビチャンネル「カルーセル」の視聴回数記録を更新し、 [69]ソーシャルネットワークではわずか2時間半で100万回以上の視聴を集めました。[70]
会社メディアスコープによると、2019年にロシアのテレビで放映されたアニメシリーズの中で、最も視聴された5分以上のテレビ番組の4～17歳の視聴者率によると、シリーズ「オレンジ色のモー牛」と「ミスター・テオ、猫と犬」[ru]がそれぞれ2位と4位を獲得した。[71]
2021年のシリーズ「Rockoons」は、7匹の異なる色のアライグマの群れがパフォーマンスする物語で、世界的な露出を得るチャンスを得るためにキーバイヤーイベントに参加した数少ないロシアのアニメーションメディアの1つです。[72]
長編映画
現在スタジオが展開している主な方向性の一つは、長編映画の制作である。[73]
2018年、同スタジオは17年かけて制作されたスタニスラフ・ソコロフ監督のストップモーション 人形アニメーション ファンタジー 『ホフマニアダ』を公開した。 [74]この映画は、アニメーションスタジオの苦闘と、その歴史的な制作サイクルを通じた復活を概念化した。
この映画は、ドイツの著名な作家エルンスト・テオドール・アマデウス・ホフマンの生涯と作品を描いたものである。脚本には、彼の短編小説『黄金の壺』、『砂男』、『小さな一匹の羊』のストーリーと登場人物が取り入れられている。[74]
『ホフマニアダ』は2018年6月11日、アヌシー国際アニメーション映画祭の非コンペティション部門正式出品作品として初公開された。 [75]この映画は2018年10月11日にロシアで公開され、その後2019年に日本でも公開された。 [76] [77]この映画は批評家から好評を博し、19世紀のロマン主義文学をアニメーション形式で復活させることに成功したストップモーション映画の現代の伝説と同等のレベルにあると述べた。 [78] [79]ゴールデンイーグル賞で最優秀アニメーション映画賞を受賞し、 [80]イカロス賞、 [81]ブラジルストップモーション国際映画祭で賞を受賞し、 [82]アジア太平洋スクリーンアワードで最優秀アニメーション映画にノミネートされた。 [83]
ゴーリキー・フィルム・スタジオとの共同制作による、家族向けの新作アニメ 映画「スヴォーロフ」が現在製作中である。これは歴史フィクションで、冒険、軍事史、伝記など複数のジャンルが組み合わされている。[84] 「スヴォーロフ」は、モーションキャプチャ技術を使用したCGIグラフィックスと3Dで制作されている。[85]この楽しく教育的な物語は、忠誠心、勇気、自己実現という伝統的な価値観を奨励し、冒険心、微妙なユーモア、ロマンスに満ちている。[60]
短編アニメーション
これは、ソユーズムリトフィルムが過去20年間取り組んできた方向性であり、スタジオの伝統的な流派である手描きアニメーションを守ってきた。[73]「オリジナル作家のアニメーションは開発が必須の分野であり、芸術的な観点から業界を前進させ、新しい技術とストーリーを発明します」とユリア・オセチンスカヤは述べています。[4]「これは私たちのアイデアのワークショップです。私たちの現在の仕事は、この制作コースを発展させ、維持し続け、最も才能のある監督、アーティスト、アニメーターを見つけることです」とユリアナ・スラシュチェワは明確に述べています。「これは、高品質の短編作家の映画の制作だけでなく、シリーズや長編映画でさらに使用するための潜在的なアイデアも生み出します。」[6]
2019年現在、同スタジオは80本以上の新作短編アニメーション映画を制作しており[9] 、年間約10～15本の短編映画を制作し続けている。 [86]
このスタジオが制作した短編映画は、権威ある国際映画祭に定期的に出品されています。最近受賞した短編映画には、次のようなものがあります。
- ヴィヴァット・マスケティアーズ! (2019) アントン・ディアコフ監督、[87]
- グッド・ハート(2018) エフゲニア・ジルコワ著[88]
- エフゲニア・ゴルベワ監督の『動物園に住みたい』（2017年）、[89]タチアナ・モシュコワ監督の 『ココの日』（2017年）、[90]
- トランク(2017) エカテリーナ・フィリッポワ作[91]
- ガリーナ・ゴルベヴァ著『私たちの宇宙飛行士について』 （2018年） [92]
- そり (2016)オレシャ・シュチュキナ著、[93]
- Two Trams (2016) スヴェトラーナ・アンドリアノワ作[94]
- モロシュカ(2015) ポリーナ・ミンチェノック著、[95]
- Pik Pik Pik (2015) ドミトリー・ヴィソツキー監督、[96]
- ママ・ヘロン(2015) マリーナ・カルポワ著[97]
その他。
このスタジオの制作作品の中には、1969年に初めて公開された子供向けの伝説的な短編アニメ集『ハッピー・メリーゴーラウンド』の新プログラムがある。このコレクションには、グアッシュ技法と砂技法によるユニークな作品が含まれている。 [4]このスタジオでの短編アニメの制作は、アニメーションの巨匠であるミハイル・アルダシンとイゴール・コヴァリョフの芸術監督兼クリエイティブ・プロデューサーが監督している。2人は2019年にアカデミー賞のメンバーとなり、式典で候補者を選出し、受賞者を選んだ。[98] 2017年、ソユーズムリトフィルムは、アニメーション学校の学生と新進気鋭の監督が制作した新しい『自転車年鑑』をリリースした。 [73]
ゴールデンコレクションの新たな始まり
ソユーズムリトフィルムは、クラシックなテープの修復作業を進めており、アニメはデジタル化され、色補正され、現代のサラウンドサウンドが付けられている。最初にデジタル化され、映画館で上映されるのは、視聴者の間で最も人気のあるアニメである「十二か月」（1956年）、「雪の女王」（1957年）、 「ブラティーノの冒険」 （1959年）、「くるみ割り人形」（1973年）、「第三惑星の謎」（1981年）、「皇帝サルタンの物語」（1984年）である。[99]
子供たちの調査によると、「ゴールデンコレクション」のヒーローは、最も人気のある子供のキャラクターの1つです。スタジオは、これらの漫画の続編を制作することを決定しました。[100]「私たちは、古いコレクションから最も人気のある10のキャラクターを選択し、彼らに新しい命を吹き込む準備ができています。私たちの仕事は、現代の子供たちが理解できる現代的な言語と視覚的な範囲を使用して、アニメーションの伝統の継続性を尊重しながら、新しい製品をパッケージ化することです」とユリアナ・スラシュチェワは述べています。[55] 2018年、ソユーズムリトフィルムは、まあ、ちょっと待って！、モーグリの冒険、ウムカ、ブレーメンの音楽隊、チェブラーシカなどのカルト漫画の続編のリリースを発表しました。 [101] 2020年、ゴールデンコレクションの2回目の再リリースが2020年12月19日に開始されました。 [102]映画のHDフィルム修復材料がリリースされました。フィルムストックは、すべてのフィルムグレインと余分なちらつきドットが除去された状態で更新され、近い 将来に映画の安定性が確保されました。[103]ユナイテッドネットワーク「シネマパーク」によって配給され、クラシックのHDバージョンはロシアの主要都市の多くで上映されています。[104]
受賞歴
- 1951年 —第4回カンヌ映画祭：審査員特別賞–イヴァン・イワノフ＝ヴァーノ監督『せむしの馬』 [105]
- 1955年 —第8回カンヌ映画祭：短編映画特別賞 –レフ・アタマノフ監督『黄金のカモシカ』 [106]
- 1957年 —ヴェネツィア映画祭：アニメーション映画部門金獅子賞 –レフ・アタマノフ監督『雪の女王』 [107]
- 1967年 —アヌシー国際アニメーション映画祭：児童映画賞 –ロマン・カチャノフ監督『ミトン』 [108]
- 1974年 —第27回カンヌ映画祭：映画祭グランプリ – 短編映画–フョードル・ヒトルク監督『アイランド』 [109]
- 1975年 —第28回カンヌ映画祭：短編映画審査員特別賞–フョードル・ヒトルク監督『I Give You A Star [110]
- 1980年 —オタワ国際アニメーションフェスティバル：カテゴリーA、3分以上の映画 – 第1位 –ユーリ・ノルシュテイン監督の『Tales of Tales』 [111]
- 1984年 — ASIFAハリウッドアニメーションオリンピック：史上最高のアニメーション映画 -ユーリ・ノルシュテイン作『Tales of Tales』 [112] [113]
- 1986年 —ライプツィヒ国際ドキュメンタリー・アニメーション映画祭：ゴールデン・ダブ -ブレイク！ガリ・バルディン監督[114]
- 1988 — XLI カンヌ映画祭:短編映画パルムドール– Fioritures by Garri Bardin [115]
- 2003年 - ラピュタアニメーションフェスティバル：歴代ベストアニメーション150 - 第1位 -ユーリ・ノルシュテイン監督『霧の中のハリネズミ』 [116]
- 2003 — ラピュタ アニメーション フェスティバル: 史上最高のアニメーション 150 作品 – 2 位 –ユーリ ノルシュテインの物語[116]
- 2014 —広島国際アニメーションフェスティバル：審査員特別賞 –ドミトリー・ヴィソツキー監督『Pik Pik Pik』[96]
- 2017年 —ズリーン映画祭：最優秀アニメーション映画賞「ゴールデンスリッパー」 –スヴェトラーナ・アンドリアノヴァ監督の『Two Trams』[95]
- 2017 —ズリーン映画祭: 35 歳以下の若手アーティストに贈られるヘルミナ・ティルロヴァ賞 –ポリーナ・ミンチェノック作『モロシュカ』[95]
- 2017 — KLIKアムステルダムアニメーションフェスティバル：ヤングオーディエンスアワード3〜5歳児部門 –オレシア・シュキナ監督『そり』[93]
- 2018年 —アヌシー国際アニメーション映画祭：若手観客賞 –アントン・ディアコフ監督『Vivat Musketeers! 』[87]
- 2018 — シュトゥットガルト国際アニメーション映画祭 : 子供向け短編映画『Coco's Day』タチアナ・モシュコワ[117]
- 2019年 —ゴールデンイーグル賞：最優秀アニメーション映画–スタニスラフ・ソコロフ監督『ホフマニアダ』 [118]
ジョーブの映画論争
1992年[119] 、スタジオはロシア移民俳優オレグ・ヴィドフとアメリカ人妻ジョアン・ボルステンが所有するアメリカのフィルムズ・バイ・ジョーヴ社と契約を結んだ。[120]これはスタジオが受けた最初の海外からのオファーだった。契約では、フィルムズ・バイ・ジョーヴがCISを除くすべての地域で10年間、最も人気のあるクラシックスタジオ映画547本の権利を付与されることが規定されていた。見返りとして、ソユーズムリトフィルムは純利益の37%を受け取ることになっていた。フィルムズ・バイ・ジョーヴは多くの映画を修復し、その多くは米国とヨーロッパでテレビ、ビデオ、DVDでリリースされたが、通常は吹き替え音声（シリーズ「ミハイル・バリシュナコフの私の子供時代の物語」の場合、有名俳優がシリーズに登場する映画の登場人物の一部を吹き替えた）と変更された音楽が使用されていた。
現在のディレクターであるアコップ・キラコシアンによれば、当初の契約は当時は有望に見えたが、スタジオにとっては「致命的」なものとなった。Films by Joveは純利益を計上しなかったため、期待された支払いは実現しなかった。公式には、すべてのお金は新しいサウンドトラック、訴訟、コピー防止対策などに使われた。[121]
どちらの取引が合法であったかは法廷で議論され、ソユーズムリトフィルム映画基金（以下のセクションを参照）は、同社の所有物のリースは1999年に期限切れになっていたため（その時点で新しいリースが締結されなければ所有権は自動的に政府に戻っていた）、ソユーズムリトフィルムにはその期間を超えて存続する権利を発行する権限がなかったと主張した。[122]ジョアン・ボルステンは別の主張をした。[123]最終的に、ロシアの裁判所はソユーズムリトフィルムの側に立ち、アメリカの裁判所はフィルムズ・バイ・ジョーブの側に立った。
米国連邦裁判所は、ロシア政府が、フィルムズ・バイ・ジョーブに有利な2001年8月のトレーガー判事の略式判決を無効にし、フィルムズ・バイ・ジョーブが1992年にソユーズムルトフィルム・スタジオから新しい国営企業にライセンス供与した1,500本のアニメ映画のライブラリの著作権を譲渡しようと2度試みたと認定した。判事は、「ロシア政府と司法当局が、原告フィルムズ・バイ・ジョーブから米国および旧ソ連以外の地域でアニメ映画を配給する権利を剥奪する目的で、この米国訴訟の結果に影響を与えるために継続的に行動を起こしている」証拠を発見した。この膨大で非常に徹底した判決ではさらに、「本件において、外国の主権者の行為による米国企業の資産の没収は、米国の公共政策に間違いなく反する」と指摘した。[124] [125]
2007年4月11日、ロシアの実業家アリシェル・ウスマノフは、フィルムズ・バイ・ジョーブとコレクションを買い戻す価格交渉の最終段階にあると発表した。[126]ウスマノフに近い情報筋によると、フィルムズ・バイ・ジョーブの当初の価格は1000万ドルだったが、ウスマノフは権利はすでにソユーズムリトフィルムに属しており、自分は物理的なフィルムプリントを購入するだけなので、「数倍安い金額でもいい」と考えているという。[122] 2007年9月、取引は最終決定され、ウスマノフはロシアの国営子供向けテレビ局ビビゴンにすべてを譲渡した。[127]
著名なアーティスト
注目の映画一覧
- 1945失われた手紙( Пропавлая грамота )
- 1947君へ、モスクワ( Тебе, Москва! )
- 1947ザトウクジラの馬( Конёк-Горбуно́к )
- 1951死者のツァレヴナと七人のボガトゥルスの物語( Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях )
- 1951クリスマスの前夜( Ночь перед Рождеством )
- 1952緋い花( А́ленький цвето́чек )
- 1952雪の乙女( Снегу́рочка )
- 1952年カシュタンカ( Казотанка )
- 1953月への飛行( ПОЛЕТ НА ЛУНУ )
- 1954ゴールデン アンテロープ( Золотая антилопа )
- 1954年カエルのツァレヴナ( Царевна лягузка )
- 1955魔法にかけられた少年( Заколдованный мальчик )
- 1956十二ヶ月( Двенадцать месяцев )
- 1956みにくいアヒルの子( Гадкий утенок )
- 1956司祭とその職人バルダの物語( Сказка о попе и его работнике Балде )
- 1957雪の女王( Сне́жная короле́ва ) [128] [129]
- 1958愛すべき美しさ( Краса́ ненагля́дная )
- 1959ブラティーノの冒険( Приключе́ния Бурати́но )
- 1961チポリーノ( Чиполлино )
- 1962ある犯罪の物語( Исто́рия одного́ преступле́ния )
- 1962ワイルド スワンズ( Ди́кие ле́беди )
- 1964レフティ( Левша́ )
- 1964おやゆび姫( Дюймовочка )
- 1965ボニファティウスの休日(Каникулы Бонифация) [130]
- 1966年コジャビンが住んでいた( Жил-был Козявин )
- 1967モーグリ( Ма́угли )
- 1968リトルボーイとカールソン( Малы́ и Ка́рлсон )
- 1968 年リトル・マーメイド( Русалочка )
- 1969–2006さあ、待ってください! ( Ну, погоди! )
- 1969クロコダイル ゲーナ( Крокодил Гена )
- 1969 年、1986 年にリリースThe Glass Harmonica ( Стеклянная гармоника ) [131]
- 1969年ブレーメンの音楽隊( Бременские музыканты )
- 1969くまのプーさん( Винни-Пух ) [132]
- 1969映画、映画、映画( Фильм, фильм, фильм )
- 1969ウムカ(ウムカ)
- 1970カールソン リターンズ( Ка́рлсон верну́лся )
- 1970ウムカは友達を探しています( Умка ищет друга )
- 1971チェブラーシカ( Чебура́зка )
- 1971ロシャリク( Лозарик )
- 1971子ロバはどうやって幸せを探したか( Как ослик счастье искал )
- 1971くまのプーさん、遊びに行く( Ви́нни-Пух идёт в го́сти ) [132]
- 1972くまのプーさんと心配の日( Ви́нни-Пу́х и день забо́т ) [132]
- 1972 30 世紀( в тридесятом веке )
- 1972フェートン: 太陽の子( Фаэтон - Сын Солнца ) [133]
- 1973ミラクル( Чудо )
- 1973年ブレーメンの音楽隊の軌跡( По следа́м бре́менских музыка́нтов )
- 1973年『サギと鶴』 ( Ца́пля и жура́вль ) [134]
- 1973ザ・アイランド( О́стров )
- 1973くるみ割り人形( Щелку́нчик )
- 1973キツネとウサギ(Лиса и заяц) [135]
- 1974プロメテウス( ПРОМЕТЕЙ )
- 1974シャポクリャク( Шапокля́к )
- 1975霧の中のハリネズミ( Ёжик в тума́не ) [136]
- 1976–1991 38 オウム( 38 попуга́ев )
- 1977ポリゴン( Полигон )
- 1978プロストックヴァシノの 3 人( Тро́е из Простоква́зино )
- 1978コンタクト( Конта́кт )
- 1979テイルズ オブ テイルズ( Ска́зка ска́зок ) [136]
- 1981第三惑星の謎( Та́йна тре́тьей плане́ты )
- 1981長靴をはいた犬( Пёс в сапога́х )
- 1982ワンス・アポン・ア・ドッグ( Жил-был пёс ) [137]
- 1983チェブラーシカ、学校へ( Чебура́лука идёт в зко́лу )
- 1984サルタン皇帝の物語( Ска́зка о царе́ Салта́не )
- 1985インドへの 2 枚のチケット( Два билета в Индию )
- 1987白海沿いの笑いと悲しみ( Смех и го́ре у Бе́ла мо́ря )
- 1988マウンテンパス( Перева́л )
- 1990年灰色オオカミと赤ずきん[138]
参照
- ロシアアニメーションの歴史
- モスフィルム
- キエフナウクフィルム
- レンフィルム
- ベラルーシ映画
- ドヴジェンコ映画スタジオ
- メルニツァアニメーションスタジオ
- 国内アニメーション百科事典– ソ連とロシアのアニメーションを網羅
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外部リンク
- 公式サイト #1 (英語)
- 公式サイト #2 (ロシア語)
- 公式YouTubeチャンネル （ロシア語）
- ソユーズムリトフィルムの全映画のリスト。
- Cinandoの Soyuzmultfilm
- 1940 年代と 1950 年代のソユーズムリトフィルムの漫画（エスペラント語の字幕付き）
- カートゥーンデータベースのソユーズムルトフィルムに関する記事