ピンスクリーンアニメーション

ピンスクリーンアニメーションは、画面にピンを移動させて画面にオブジェクトを押し当てることで、ピンを内側または外側に移動できる、可動式のピンがいっぱいの画面を使用します。画面は側面から照らされ、ピンが影を落とします。この技法は、従来のセルアニメーションを含む他のアニメーション技法では実現が難しいさまざまなテクスチャ効果を持つアニメーション映画を作成するために使用されています。

この技術は、アレクサンドル・アレクセイエフと妻のクレール・パーカーによって、パリの自分たちのスタジオで1932年（最初のテスト）から1935年（クレール・パーカーが自分の名前で、パリ共和国フランス商工省産業局に発明特許番号792340を登録した）までの間に発明され開発された。 ^[1]彼らは50年以上にわたって、この技術を使って合計6本の非常に短い映画を制作した。この装置の使用が難しく、白い表面上の影を使用して画像を作成するため、映画は再生時間が短く、モノクロームの性質を持っている。

カナダ国立映画制作庁がこの技術の開発に関わっていたことを示す物的証拠はない。カナダ国立映画制作庁は、同庁が製作したピンボードの 1 つを購入し、1972 年 8 月 7 日、NFB のゲストとして、アレクセイエフとパーカーは NFB のアニメーターのグループにピンスクリーンのデモンストレーションを行った。アレクセイエフとパーカーの友人であり、米国での彼らの作品の配給元であるセシル スターが、アレクセイエフの知識を保存する機会を逃すべきではないとノーマン マクラーレンに強く働きかけたため、このデモンストレーションは録画され、後に NFB によってPin Screenとしてリリースされた。このフィルムは、「Pinscreen Tests」(1961) とともに、Norman McLaren : The Master's Edition DVD コレクションのディスク 7 に収録されている。このフィルムでは、デモンストレーションの最後に、キャロライン リーフを含む数人のアニメーターがピンスクリーン ボードで実験しているのを見ることができる。

2005年に引退するまで、フランス国立映画制作庁のジャック・ドルーアンはピンスクリーン・アニメーションに関わり続けた。ドルーアンのピンスクリーン作品には1976年の映画『マインドスケープ』がある。^[2]彼は後にピンスクリーンをミシェル・ルミューに譲り、ルミューはNFBの支援を受けて2012年の映画『He​​re and the Great Elsewhere』でそのピンスクリーンを使用した。^[3] 2015年に、CNCはアレクセイエフとパーカーが1977年に製作した最後のピンスクリーンであるエピネットを購入し、修復した。 ^[4]新世代のピンスクリーン・アーティストを育成する取り組みの一環として、ルミューの指導の下、8人のアーティストが新しく修復された装置でのトレーニングに招待された。このレジデンシーを通じて、ヴュイルステーカーは2018年に短編映画『Embraced ^』[5]を完成させた。

ピンスクリーンは、小さな穴に何千ものピンが開けられた白いスクリーンです。光がスクリーンの側面から差し込むため、各ピンが影を落とします。各ピンは穴を前後にスライドできるため、さまざまな影を落とすことができます。ピンは簡単には動かないため、意図しない位置ずれや画像エラーを避けるために、動きに対してある程度の抵抗があります。ピンの動きの抵抗は、ピンスクリーンのキャリブレーションによって異なります。白いスクリーンは、ピンが押し出されて表面から突き出るほど暗くなります。ピンが押し込まれるほど影が少なくなり、スクリーンは明るくなり、灰色がかった色調になり、最終的に再び真っ白なスクリーンになります。

クレア・パーカーによれば、ピンスクリーンで作成された画像により、セルアニメーションの平坦で「喜劇的」な側面から脱却し、明暗法、つまり陰影効果を活用して劇的で詩的なアニメーション映画を制作することが可能になった。ピンの影から投影される望ましいグレートーンを得るために、いくつかの方法が使用される。^{[説明が必要]}

アレクセイエフとパーカーが製作し使用したオリジナルのピンスクリーンには、100万本以上のピンが使用されていた。現在、それらのピンスクリーンはパリ近郊の国立映画・動画センターにある。現在モントリオールのカナダ国立映画制作庁にあるピンスクリーンには、24万本のピンが使用されている。^[6]ピンは通常、小さな道具で、一度に数本ずつ、または他の特殊な器具で押し付けられる。ピンは非常に細いため、個々のピンを操作するのは非常に難しく、実際には望ましくない。1本ずつ動かすと、ピンが曲がってピンスクリーンが台無しになる危険がある。さらに、1本のピンによってできる影はごくわずかで、ほとんど知覚できない。グループで操作した場合にのみ、ピンの影が十分に濃くなり、明暗法効果を生み出すことができる。ピンのグループは、特別に作られたものから、電球、スプーン、フォーク、さらにはロシアのマトリョーシカ人形などのより日常的なものまで、さまざまな道具で押し付けられ、突き出されている。フレームは 1 つずつ作成され、各フレームは前のフレームの増分変更です。各フレームを撮影した後、画像は連結され、途切れることなく画像が作成されます。ピンを含むフレーム アセンブリは非常に頑丈に構築され、安全な方法で取り付けられているため、映画の各画像が丹念に合成される間、毎日、毎週、アニメーション カメラに安定した画像を提供できます。

この形式のアニメーションは、実行に非常に時間がかかり、難しいため、最も人気のないアニメーション方法となっています。人気のないもう 1 つの理由は、その高価な性質です。ピンは 1 本あたり比較的安価ですが、1 つの画面を完成させるのに 100 万本以上使用されることも珍しくなく、製造コストが急速に増加します。

おそらくピンスクリーン技法の最も有名な使用例は、オーソン・ウェルズが1962年にカフカの小説『審判』を映画化した作品です。この映画は短いながらも印象的で記憶に残るピンスクリーンの部分で始まり、その要素は後のシーンで俳優の上や後ろに投影されて再び現れます。

アニメーションのプロセスにはコストと労力がかかるため、物理的なピンスクリーンで生成された画像をシミュレートすることを目的としたコンピュータプログラムがいくつか作成されています。^[7]デジタルピンスクリーンアニメーションを使用する利点の1つは、画像の復元です。従来のピンスクリーンでは、精度の保証なしにすべてをもう一度作成する以外に、以前の画像を復元する方法はありません。デジタルピンスクリーンでは、再作成することなく、同じ画像を取得して変更できます。

• 更新可能な点字ディスプレイ

• カナダ国立映画制作庁 – ピンスクリーンアニメーション技法の概要 - リンクは利用できなくなりました
• NFB.ca で Mindscape と Here and the Great Elsewhere の予告編をご覧ください
• デジタル画像時代のピンスクリーンペドロ・ファリア・ロペス著
• アニメーションに関するEncartaの記事
• YouTubeの Alexandre Alexeieff によるピンスクリーン アニメーション