ボリス・ステパンツェフ

ボリス・パブロヴィチ・ステパンツェフ（ロシア語: Борис Павлович Степанцев、1929年12月7日 - 1983年5月21日）は、ソ連およびロシアのアニメーション監督、アニメーター、アーティスト、本のイラストレーターであり、 ASIFAの副会長（1972年 - 1982年）およびクリエイティブディレクターでもあった。のスタジオ エクランのマルチテレフィルム アニメーション部門(1980 ～ 1983 年)。RSFSR の名誉芸術家(1972 年)。^{[1] [2]}

ボリス・ステパンツェフ（本名ステパンツォフ）は子供の頃、アニメ映画に夢中になった。「世界中にそれより面白いものは何もなかったから」^{[3]そしてコメディアニメに人生を捧げようと決心した。彼はモスクワ美術学校を卒業し、1946年、}戦争が終わった直後にソユーズムリトフィルムのアニメコースに参加し、そこでディズニーの映画を含む多くの「トロフィー」映画を鑑賞し、それが彼にとって大きなインスピレーションとなった。

1947年から1949年の間、ステパンツェフは数々の映画でアニメーターとして働き、レオニード・アマルリクとウラジミール・ポルコフニコフによる受賞作『灰色の首』（1948年）もその1つである。 ^{[4]その後5年間を}ソ連海軍に勤務し、帰国後はモスクワ国立印刷芸術大学に入学しながらアニメーターとしてのキャリアを続けた。1954年にはフセヴォロド・シェルバコフと共同で初の短編『ラベルを貼られた悪役』を監督し、これはソユーズムリトフィルムの新設人形部門で製作されたソ連戦後初のストップモーションアニメ映画の1つとなった。^[2]

1955年からステパンステフは、美術監督でディアフィルムスタジオ向けに制作された本の挿絵やフィルムストリップを含む、アニメーションや美術プロジェクトの大半で定期的に協力していたアナトリー・サフチェンコと仕事をした。 ^[5] 1958年に彼らは『ペーチャと赤ずきん』を制作した。これはウラジーミル・ステーエフのおとぎ話に基づいたポストモダンコメディで、赤ずきんの映画に忍び込み、大きな悪いオオカミから少女を救う先駆者ペーチャについての物語である。この映画はエフゲニー・レイコフスキーが共同監督し、当時のロトスコープを使用した大多数の「リアリスティック」映画とは対照的に、ディズニーとテックス・エイヴリーからインスピレーションを得ている。この映画は非常に人気を博し、1960年のアヌシー国際アニメーション映画祭で賞を受賞した。^[1] 1962年に彼らは続編とも言える30分の実写アニメ映画「Not Just Now」を制作した。この映画では実在の子役が演じるペチャが時間を旅し、手描きの環境と交流する。^[6]

1956年から1960年にかけて、ステパンツェフとレイコフスキーは、同名の児童雑誌の人気キャラクターであるムルジルカを主役にしたソ連初のミニシリーズの一つも監督した。第3部『スプートニクのムルジルカ』（1960年）は、ソ連初のワイドスクリーン短編アニメとなり、1960年のカルロヴィ・ヴァリ国際映画祭で最優秀賞を受賞した。^[2] 1963年以降、ステパンツェフは単独で映画を監督した。

1965年から1970年にかけて、彼は最も人気のある3本の映画を制作した。ロシアの童話集の中に迷い込んだ怠け者の開拓者ヴォフカを描いたもう1つのポストモダンコメディ『遥かなる皇帝のヴォフカ』（1965年）と、スウェーデンの作家アストリッド・リンドグレーンの童話に基づいた『屋根の上のカールソン』2部作（『子供とカールソン』（1968年）と『帰ってきたカールソン』 （1970年））である。後者は、ゼログラフィーを導入した最初のソ連のアニメ映画でもあった。^[2]色彩豊かな漫画風のアートスタイル、愉快なセリフ、そして最高の声優陣（リナ・ゼリョーナヤ、ワシリー・リワノフ、クララ・ルミャノワ、ファイナ・ラネフスカヤ）により、どの作品も非常に演技力が高く、主人公たちはチェブラーシカとともに、愛されるアニメアイコンの殿堂入りを果たした。^[1]実際、ステパンツェフとサフチェンコは、アニメシリーズの制作が始まる前の1968年にディアフィルムの漫画でチェブラーシカの冒険を描いていた。^{[5] [7]}作家のエドゥアルド・ウスペンスキーは後に、芸術家のレオニード・シュヴァルツマンとの法廷闘争で、このことを議論の根拠とし、自分はこのキャラクターのイメージに対する権利を持っていないと主張した。^[8]

同じ頃、ステパンツェフは「クイズに飽きた」と感じ、他のテーマを探求しようと決めた。^[3]彼は、クラシック音楽のみをベースに、一言もセリフのない映画を2本監督した。セルゲイ・プロコフィエフの「逃亡者たちの幻影」にインスピレーションを得た「窓」（1968年）と、チャイコフスキーの同名のバレエを脚色した「くるみ​​割り人形」（1973年）である。彼はプロコフィエフの音楽について、「画面上で何が起こるべきかを自ら描き出し、登場人物の最も小さな身振りを定義する...その劇作術は、多くの突飛なプロットのひねりよりも論理的で明確である」と評した。^[3] 「くるみ割り人形」の撮影中、彼と撮影監督のヤン・トッパーはトリック写真を使用し、アナトリー・サフチェンコはその作業を「ノンストップの拷問」と表現した。^{[9]彼らは、}ルーマニアとスペインの国際映画祭で両方の映画で賞を受賞した。^[2]

1967年、彼らはマクシム・ゴーリキーの物語に基づいたソ連初のワイドスクリーンのガラスに描いたアニメーション 『鷹の歌』 （1967年）を制作した。^[6]また、アレクサンドル・スクリャービンのクラシック音楽のスコアを使用して物語を語ったが、複数の声優が関与していた。1972年に彼はASIFAの副会長に選ばれ、1982年までその職を務めた。^[2]

1974年、ヨシフ・ボヤルスキーはステパンツェフをソユーズムリトフィルムの人形部門に「誘い」、ニコライ・ゴーゴリの『死せる魂』を基にしたストップモーション短編2作品を監督した。ボヤルスキーによると、2作目は声優陣の弱さからあまり成功せず、ステパンツェフはスタジオを離れ、エクラン・スタジオで1980年から死去するまでムルテレフィルムのアニメーション部門のクリエイティブ・ディレクターを務めた。^[10]

ステパンツェフは映画の開発に多くの時間を費やすことを好んだが、新しいアイデアに夢中になるとすぐに、まったく異なるプロジェクトを簡単に切り替えた。このため、 「屋根の上のカールソン」シリーズも「死せる魂」シリーズも完成しなかった。彼の最後の出版物の1つでは、アニメーションの未来であると予測したコンピュータアニメーションの可能性について大きな熱意を表明した。 ^[3]

アレクサンダー・グリンの小説『緋色の帆』を基にした最後の作品『アソル』 （1982年）は、彼の最初の長編映画でもあった。彼は再び実写と伝統的なアニメーションを組み合わせることにした。ただし今回は「反対側からアプローチし、現代の写真技術の成果を使って、実写俳優をアニメーションの人物に変身させたい」と考えていた。 ^{[3]これらすべてが「まるで}プリズマアプリを通したかのような」珍しい見た目を生み出した。 ^[6]イオシフ・ボヤルスキーによると、この映画の作業は厳しく緊張し、監督の健康を害したという。^[10]

ボリス・ステパンツェフは1983年に53歳で心不全で亡くなった。^[9]

• ロシアアニメーションの歴史

• ボリス・ステパンツェフ（Animator.ru）
• IMDbのボリス・ステパンツェフ