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デビッド・ベイカー | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | 1931年12月21日 アメリカ合衆国インディアナ州インディアナポリス |
| 死亡 | 2016年3月26日（享年84歳） インディアナ州ブルーミントン |
| ジャンル | ジャズ、クラシック |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、教育者、作家 |
| 楽器 | トロンボーン、チェロ |
| 活動年数 | 1950年代～2016年 |
デイヴィッド・ナサニエル・ベイカー・ジュニア（1931年12月21日 - 2016年3月26日）は、インディアナポリス出身のアメリカのジャズ作曲家、指揮者、ミュージシャンであり、インディアナ大学ジェイコブス音楽学校のジャズ研究の教授でもありました。ベイカーは教育者およびジャズ研究プログラムの創設者として最もよく知られています。1991年から2012年まで、スミソニアン・ジャズ・マスターワークス・オーケストラの指揮者、音楽・芸術監督を務めました。65以上の録音、70冊以上の著書、400以上の論文を残しています。
彼はスミソニアン協会からジェームズ・スミスソン・メダル、アメリカン・ジャズ・マスターズ賞、全米ジャズ教育者協会殿堂賞、サガモア・オブ・ザ・ワバッシュ賞、インディアナ州知事芸術賞を受賞しました。また、いくつかの芸術・音楽協会で指導的立場を歴任しました。インディアナ歴史協会は2001 年にベイカーをインディアナの生きる伝説に指名しました。ジョン・F・ケネディ舞台芸術センターは2007 年に彼を生きるジャズの伝説に指名しました。
幼少期と教育
デイヴィッド・ナサニエル・ベイカー・ジュニアは、1931年12月21日にインディアナ州インディアナポリスで、郵便配達員のパトレス・ラズリー・ベイカーとデイヴィッド・N・ベイカー・シニアの息子として生まれました。兄弟には、シャーリーとクレラという2人の姉妹と、アーチーという1人の兄弟がいました。[1] [2]
ベイカーはインディアナポリス公立学校に通い、アフリカ系アメリカ人の生徒のための隔離された公立学校であるクリスパス・アタックス高校を卒業した。 [3]彼はインディアナ州ブルーミントンのインディアナ大学で教育を続け、1953年に音楽教育の学士号、1954年に音楽教育の修士号を取得した。ベイカーはまた、JJジョンソン、ヤーノシュ・スターカー、ジョージ・ラッセルに師事し[4]、1959年から1960年までマサチューセッツ州レノックスのレノックス・ジャズ学校に奨学金を得て通った。 [5]
結婚と家族
ベイカーは1955年に大学教授として働き始めたミズーリ州からイリノイ州シカゴへ駆け落ちし、ユージニア（「ジーン」）マリー・ジョーンズと結婚した。[6]ベイカーと最初の妻ジーンの間にはエイプリルという娘がいたが、この結婚は離婚に終わった。[7]ベイカーにはキルステンという孫娘とディランという曾孫がいた。[8]ベイカーの2度目の結婚相手はフルート奏者のリダ・ベルトだった。[7]
キャリア
音楽教育者およびトロンボーン奏者として訓練を受けたベイカーは、1940年代から1950年代にかけて、ジャズミュージシャンとしてキャリアの初期を過ごし、米国およびヨーロッパで演奏および録音を行った。1953年に自動車事故で顔面を負傷し、トロンボーン奏者としてのキャリアを終えたが、ベイカーはチェロに転向し、教育と作曲に目を向けた。1966年にインディアナ大学ブルーミントン校の音楽学部に加わり、同校のジャズ研究プログラムを設立した。後に、同大学のジェイコブス音楽学校のジャズ研究科のIU特別教授および学部長に任命された。さらに、1991年にはスミソニアン・ジャズ・マスターワークス・オーケストラの共同音楽監督の一人となった。主に依頼を受けて作曲し、音楽に関する数百の学術論文を執筆した。数多くの音楽芸術団体で活動した。[2] [4]
幼少期
1954年にインディアナ大学で修士号を取得した後、1955年にミズーリ州ジェファーソンシティのリンカーン大学で教鞭をとり始めた。 [1]リンカーンは歴史的に黒人が多く通う大学で、学生構成の多様化を図るため白人学生の受け入れを開始したばかりだったが、ミズーリ州の反異人種間結婚法により、ベイカーは白人オペラ歌手のユージニア（「ジーン」）マリー・ジョーンズと結婚したため教職を辞さなければならなかった。[6]リンカーンでの彼の教え子の一人に作曲家のジョン・エルウッド・プライスがいる。[9]ベイカーはインディアナに戻り、インディアナポリスで個人音楽レッスンを行い、地元のバンドで演奏した。1966年まで教職に復帰することはなかった。[2]
音楽パフォーマー
ベイカーは高校と大学時代にインディアナポリスでトロンボーン奏者として演奏を始めた。1940年代後半から1950年代前半にかけて、インディアナ通り沿いのクラブでジミー・コー、スライド・ハンプトン、JJジョンソン、ウェス・モンゴメリーらと演奏した。また、フレディ・ハバードやラリー・リドリーらを指導した。[1]後にベイカーは、ハンプトン家、特に著名なジャズトロンボーン奏者のスライド・ハンプトンが、若い頃に指導してくれたと感謝している。ハンプトン家は、インディアナポリスの自宅で、ベイカーや他の地元のミュージシャンに家族のジャズバンドのリハーサルをさせてくれた。[10]
1950年代、ベイカーはライオネル・ハンプトンのオーケストラを含むいくつかのビッグバンドで演奏した。1956年にカリフォルニアに移った後、スタン・ケントンとメイナード・ファーガソンの西海岸ジャズオーケストラで演奏し、その後インディアナポリスに戻って2年間自身のジャズバンドを率いた。1950年代後半にはジョージ・ラッセルとともにニューヨークのファイブ・スポット・カフェを含む全米各地のクラブで演奏した。 [10] [11] 1960年にはクインシー・ジョーンズのバンドの一員としてヨーロッパツアーを行った。 [5]また、60年以上のキャリアの中で、カナダ、日本、オーストラリア、ニュージーランドでも演奏した。[8]
ベイカーは1953年の自動車事故で顎を負傷した後トロンボーンを断念したが、1960年代初頭にチェロの演奏を始めた。ジョージ・ラッセル・セクステットのアルバム『Ezz-thetics』（1961年）ではトロンボーンを演奏していたが、負傷後はチャールズ・タイラーのアルバム『Eastern Man Alone』（1967年）でチェロに転向した。[8] [12] [13]また、ビル・エヴァンスとのコラボレーションである『Living Time 』（1972年）ではラッセルのオーケストラとトロンボーンを演奏したが、顎の負傷により最終的にトロンボーンを断念し、指導と作曲に専念するようになった。[14]
ベイカーは65のレコーディングに参加しており、その中にはラッセルのアルバム2枚、ストラタスファンク（1960年）とストラタス・シーカーズ（1962年）での演奏も含まれている。[11] [13] 1990年代初めからは、クラシック音楽の訓練を受けたフルート奏者である2番目の妻リダ・ベルト・ベイカーと共演した。[3]
音楽教育者、作家
ベイカーはトロンボーンとチェロの演奏家としてキャリアをスタートさせたが、ジャズ音楽の教授としての50年間のキャリアと、出版された作品や楽曲でよく知られている。1953年に顔面を負傷したため、演奏面でのキャリアはほぼ終わり、故郷のインディアナ州に戻り、音楽作曲と教育への関心が高まり始めた。[5] [13]
1966年、彼はインディアナ大学ジェイコブス音楽学校で教鞭をとり始め、ジャズ研究プログラムを設立した。彼は音楽学校で2人目のアフリカ系アメリカ人教員であり、学校での最初の10年間は唯一のジャズ研究講師であった。[10] [7]ジャズ研究のカリキュラムは1968年に学位プログラムとして承認されたが、当時はアメリカの大学でジャズを学問として教えているのはわずか12校ほどだった。[3]
ベイカーは最終的にインディアナ大学音楽学部の名誉教授となり、1968年から2013年までジャズ研究科長を務め、アフリカ系アメリカ人およびアフリカ系ディアスポラ研究科の非常勤教授も務めた。[4]彼の教育者としての働きにより、インディアナ大学はジャズを学ぶ学生にとって高く評価される学校となった。彼の教え子には、マイケル・ブレッカー、ランディ・ブレッカー、ファレズ・ウィッテッド、ピーター・アースキン、ジム・ビアード、クリス・ボッティ、ショーン・ペルトン、ジェフ・ハミルトン、ジェイミー・エイバーソルドらがいる。[3]
ベイカーは、主に聴覚的なジャズの伝統を体系化した最初の一人である。彼は70冊の本の執筆者として知られており、その中にはジャズに関する本も数冊含まれており、例えば『Jazz Styles & Analysis – Trombone: A History of the Jazz Trombone Via Recorded Solos』（1973年）、『Jazz Improvisation』（1988年）、『David Baker's Jazz Pedagogy』（1989年）などがある。[7] [15]また、400本の記事を執筆したとも言われている。[11]
作曲家
ベイカーの作品は、伝統的なジャズ、室内楽、ソナタ、映画音楽、交響曲などを含むが、第三の流れのジャズの例としてよく挙げられる。彼は2,000曲以上の作品を書いたとされており、その中にはピューリッツァー賞にノミネートされた協奏曲「Levels」（1973年）や、エミー賞を受賞したPBSドキュメンタリー映画「For Gold and Glory」（2003年）の音楽スコアなどがある。[1] [16]
ベイカーの最も有名な作品は、メディアの注目も集めたシカゴ・シンフォネッタの委嘱による「携帯電話とオーケストラのための協奏曲」である。[7] [17] [18] [19]ベイカーの他の作品には、1968年のマーティン・ルーサー・キング・ジュニアへのトリビュート、ヨーゼフ・ギングールドのためのヴァイオリン協奏曲、ジェイムズ・ペレリテのためのフルート協奏曲、チェロ奏者のヤーノシュ・シュタルカーに捧げたチェロ協奏曲（1975年）、「シュタルカーへの頌歌」（1999年）などがある。[2]
彼は個人やアンサンブルから500以上の委嘱を受けており、その中にはギングールド、スターカー、ルッジェーロ・リッチ、ハーヴェイ・フィリップス、トランペット奏者のデイヴィッド・コールマン、ニューヨーク・フィルハーモニック、セントポール室内管弦楽団、ボザール・トリオ、フィスク・ジュビリー・シンガーズ、オーデュボン四重奏団、さらにルイビル交響楽団、オハイオ室内管弦楽団、国際ホルン協会のために書いた作品も含まれる。[2]他の音楽グループも彼の作品を録音している。ブセリ＝ワララブ・ジャズ・オーケストラのアルバムBasically Baker（2005年）には彼の作品の解釈が収録されており、その多くはビッグバンドやアンサンブルのために書かれたものである。[16]
晩年
1991年、ベイカーはIUでの活動に加え、ガンター・シュラーとともに1990年に設立されたスミソニアン・ジャズ・マスターワークス・オーケストラの芸術監督と音楽監督に就任した。 [7] 5年後、ベイカーは同オーケストラの単独の芸術監督と音楽監督に就任。2012年に名誉指揮者としてオーケストラでの任期を終えた。ベイカー指揮下でのオーケストラの注目すべき公演としては、2008年にカイロ・オペラハウス、アレクサンドラ・オペラハウス、ピラミッドで行われたエジプトでのコンサートが挙げられる。[20]
死と遺産
ベイカー氏は2016年3月26日、パーキンソン病とレビー小体型認知症による合併症のため、ブルーミントンで84歳で亡くなった。[8] [3]
1960年代に彼はインディアナ大学にジャズ研究を学問として導入した。1968年に学位プログラムとして認められ、アメリカの大学で最初に設立されたプログラムの一つとなった。1968年から2013年までインディアナ大学のジャズ研究科長を務めたほか、1991年から2012年までスミソニアン・ジャズ・マスターワークス・オーケストラの音楽・芸術監督を務めた。これらの役職で、彼は次世代のジャズミュージシャンの指導者および指導者となった。[14] [20]彼の幅広い関心は、彼が書いた数十冊の本と数百の記事、そしてジョージ・ラッセルが「21世紀のソウルミュージック」と呼んだものを含む数百の楽曲に反映されている。[21]
受賞と栄誉
- 生涯功労賞、ジャズ教育殿堂（1994年）、トロンボーン奏者のためのニュースター賞（1962年）、ダウンビート誌[4]
- エミー賞、PBSドキュメンタリー映画「For Gold and Glory」（2003年）の音楽[1]
- 1973年「Levels」でピューリッツァー賞ノミネート[5]
- 1979年グラミー賞ノミネート[8]
- 全米ジャズ教育者協会殿堂賞（1981年）[22]
- アーツ・ミッドウェスト・ジャズ・マスターズ賞（1990年）[22]
- アメリカン・ジャズ・マスターズ賞、全米芸術基金（2000年）[2]
- ジェームズ・スミスソンメダル、スミソニアン協会（2002）[1]
- サッチモ賞、ルイ・アームストロング教育財団（2014年）[1]
- リビング・ジャズ・レジェンド、ジョン・F・ケネディ・センター（2007年）[7]
- インディアナ州知事芸術賞（1991年）[22]
- インディアナ州生ける伝説、インディアナ歴史協会（2001）[1]
- サガモア・オブ・ザ・ワバッシュ、インディアナ州（2011年）[1]
- インディアナ大学学長優秀教育賞（1986年）および学長優秀賞（2102年）[1]
- 黒人歴史月間生ける伝説賞（2015年）、インディアナ州ブルーミントン市[22]
- デイビッド・N・ベイカージャズ作曲奨学金、インディアナ大学（2015）[11]
- ワバッシュ大学、オバリン大学（2004年）、ニューイングランド音楽院（2006年）より名誉博士号を授与[23]
会員資格
- 元全米芸術評議会会員[5]
- アメリカ交響楽団連盟元理事[4]
- 元アーツ・ミッドウェスト理事[22]
- アフリカ系アメリカ人200周年記念殿堂博物館元理事[22]
- ケネディ・センター・ジャズ諮問委員会元委員長[4]
- 全米芸術基金ジャズ・フォーク・民族パネル元委員長[4]
- 国際ジャズ教育協会元会長・副会長[5]
- 全米ジャズサービス協会創立会長[4]
- スミソニアン協会の上級音楽コンサルタント[2]
- 1991年から2012年までスミソニアン・ジャズ・マスターワークス管弦楽団の指揮者、音楽・芸術監督を務めた[1]
厳選ディスコグラフィー
- ステッピン・アウト(リスシオ、1998) [5]
- 曲を学ぶ方法(2000)
ジョージ・ラッセル
- 宇宙時代のジャズ（デッカ、1960年）
- ジョージ・ラッセル・セクステット・アット・ザ・ファイブ・スポット（デッカ、1960年）
- ストラタスファンク（リバーサイド、1960年） [5]
- ジョージ・ラッセル・セクステット・イン・KC（デッカ、1961年）
- エズ・セティックス（リバーサイド、1961年） [5]
- ストラタス・シーカーズ（リバーサイド、1962年） [5]
出版された作品
ベイカーは、以下を含む 60 冊以上の本を執筆しました。
- ジャズのスタイルと分析 - トロンボーン：録音されたソロによるジャズトロンボーンの歴史（1973）
- ジャズ・インプロヴィゼーション（1988）[15]
- デイヴィッド・ベイカーのジャズ教育学（1989）[7]
彼は400本の記事を執筆したとも言われている。[11]
選りすぐりの作品
オーケストラ
- アラバマの風景 (1990)
- アルトサクソフォン協奏曲 (1989)
- トロンボーンと弦楽オーケストラのためのコンサート小品（1991）
- 携帯電話用コンチェルティーノ（2006）
- トランペット、弦楽オーケストラ、ジャズバンドのための協奏曲（1987）
- 2台のピアノ、ジャズバンド、弦楽器、打楽器のための協奏曲（1976）
- ヴィオラとオーケストラのためのコンサートピース（1989）
- オマージュ：バルトーク、バード、デューク（1988）
- 幼少時代のイメージ（1990）
- クラリネットとオーケストラのためのジャズ組曲: 3つの民族舞曲 (1993)
- ライフ サイクル (1988)
- パラレルプレーンズ（1992）
- 金管五重奏とオーケストラのための作品（1988）
- 屈折（1998）
- シェード・オブ・ブルー（1993）
- バレエ『赤死病の仮面』組曲（2002年）
ジャズバンド
- 夕べの想い（1978）
- チェロとジャズバンドのための協奏曲（1987）
- ヴァイオリンとジャズバンドのための協奏曲（1969）
- 正直（1961）
- ソフトサマーレイン（1977）
ボーカル
- ソプラノと室内アンサンブルのための「ギブ・アンド・テイク」（1975）
- ヴォーカルとヴァイオリン独奏と混成六重奏のための「Some Not So Plain Old Blues」（1989）
- 涙の谷を越えて：追悼：マーティン・ルーサー・キング・ジュニア テノールまたはソプラノとピアノ五重奏曲（1986）
- 証人: バリトンとコントラバスのためのスピリチュアルスタイルのオリジナル作品 6 曲 (1990)
ソロ/室内楽
- ヴァイオリンとピアノのためのブルース（Deliver My Soul）（1991）
- クラリネットソナタ（1990）
- ヴィオラとピアノのためのコンサートピース（1989）
- ピアノ三重奏のためのコントラスト（1976）
- クラリネットとチェロのための二重奏曲（1988）
- パガニーニの主題による民族変奏曲（ヴァイオリン、ピアノ）（1982）
- ソロ アルト サックスと satb サックス カルテットのための「Faces of the Blues」(1988)
- ピアノ独奏のための5つの小品（1970）
- フルートソナタ（1989）
- 2つのチェロのための印象（1988）
- フルートとピアノのためのインスピレーション（1987）
- ソロピアノのためのジャズダンス組曲（1989）
- ヴァイオリンとピアノのためのジャズ組曲（1979）
- ピアノソナタ第1番（1968）
- ソロテューバ/テューバ四重奏のための小品 (1990)
- 8人のチェロのための夏の日の回想（1986年）
- ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための「ルーツ II」（1992）
- チェロと打楽器のための「歌い手、夢を紡ぐ者」（1981）
- フルートとピアノのための6つの黒い詩（1981）
- チェロとピアノのためのソナタ（1973）
- 無伴奏チェロのためのソナタ（1990）
- テューバと弦楽四重奏のためのソナタ（未指定）
- 無伴奏ヴァイオリン組曲（1981）
- 弦楽四重奏のための夏の思い出（1988）
- 木管五重奏のための主題と変奏（1971）
- ヴァイオリンソナタ（1991）
- 木管五重奏曲第1番（1971）
- 木管五重奏曲：「ブラック・フロンティア」より（1971年）
注記
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- ^ abcdefg ドミニク・ルネ・デ・レルマ『アフリカン・ヘリテージ・シンフォニック・シリーズ Vol. III』のライナーノーツエッセイ。CDR066。セディーユ・レコード。 2018年6月29日閲覧。
- ^ abcde ウィル・ヒギンズ (2016年3月30日). 「デイビッド・ベイカーの計画外の驚くべき人生」.インディアナポリス・スター. インディアナ州インディアナポリス. 2018年7月2日閲覧。
- ^ abcdefgh 「David N. Baker」。インディアナ大学ジェイコブス音楽学校。2006年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年10月24日閲覧。
- ^ abcdefghij 「David Baker」。Trombone Page of the World。Rene Laanen、Trombone Page of the World。2015年9月16日。 2018年6月29日閲覧。
- ^ ab Monika Herzig ; Nathan Davis (2011). David Baker: A Legacy in Music (Print ed.). ブルーミントン: インディアナ大学出版局. pp. 20–21. ISBN 9780253356574。
- ^ abcdefgh マーガリット・フォックス(2016年3月29日). 「ジャズ研究をアカデミーに持ち込むのに貢献したデイヴィッド・ベイカーが84歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2018年6月29日閲覧。
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- ^ Calvert Johnson (2013). 「アフリカおよびアフリカ系ディアスポラ出身の作曲家によるオルガン作品：書誌」。アメリカオルガニスト協会。2016年1月16日閲覧。
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- ^ デイヴィッド・ブレント・ジョンソン (2012年1月19日). 「デイヴィッド・ベイカーの21世紀のソウルミュージック」.テイク・ファイブ. NPRミュージック. 2018年7月2日閲覧。
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- ^ 「デイヴィッド・ベイカー」フィラデルフィア室内楽協会。2018年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月2日閲覧。
さらに読む
- ハーヴェイ、ジェイ (2010 年 2 月 7 日)。「ピアニストのモニカ・ヘルツィヒがジャズ界における女性の活躍を推進」インディアナポリス・スター紙。
外部リンク
- デイビッド・ベイカー、ブリタニカ百科事典
- Keisersouthernmusic.com の作曲家ページ
- クレイン、ティモシー・M. (2013)。「ベイカー、デイヴィッド（ナサニエル）」。グローブ・ミュージック・オンライン（第8版）。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/gmo / 9781561592630.article.A2227656。ISBN 978-1-56159-263-0。
